PROJETO RIO EM LETRAS, SONS, CORES E SABORES

O projeto RIO EM LETRAS, SONS, CORES E SABORES tem como objetivo promover o acesso democrático à literatura e às artes, valorizando as identidades culturais e fomentando a economia criativa dos subúrbios cariocas. Será realizada uma feira multicultural, que ocorrerá 01 vez por mês, em praças públicas dos subúrbios cariocas, unindo literatura, música, dança, artes visuais e gastronomia. A cada edição, um livro clássico que retrata aspectos culturais, históricos e sociais do Rio de Janeiro é o ponto de partida para um espetáculo sensorial e interativo, que promove a leitura viva, coletiva e performativa. O evento integra curadores especializados, músicos, artistas visuais e chefs de cozinha periférica, articulando conhecimento acadêmico, produção artística e saberes populares.

Cronograma Anual 12 meses de execução / (11 eventos)Cada edição contará com:3 curadores/autores/especialistas para apresentação comentada da obra.1 grupo musical que cria um repertório inspirado no livro.1 artista visual com intervenção ao vivo ou instalação inspirada no tema.1 chef responsável por curadoria gastronômica com 6 barracas que apresentam pratos típicos da “gastronomia do precário”.Formato dos blocos temáticos:1. Apresentação do livro e contexto histórico2. Intervenção musical e visual3. Comentário e diálogo com o público4. Vivência artística participativa5. Encerramento com música, dança e gastronomia Mês - Obra Literária - Tema CentralFev - Tia Ciata e a Pequena África / Roberto Moura - Cultura afro-carioca e formação do sambaMarço - O Cortiço / Aluísio Azevedo -Urbanização e resistênciaAbril - Capitães da Areia / Jorge Amado - Infância marginalizadaMaio - A Alma Encantadora das Ruas / João do Rio - Personagens e crônicas urbanasJun - Macunaíma / Mário de Andrade - Identidade culturalJul - Becos da Memória / Conceição Evaristo - Memória e gêneroAgo - O Moleque Ricardo / José Lins do Rego - Juventude e transformaçãoSet - Quarto de Despejo / Carolina Maria de Jesus - Fome e dignidadeOut - O Samba que Mora em Mim / Marcia Zanelatto - Música e pertencimentoPRIMEIRA EDIÇÃO: Tia Ciata e a Pequena África no Rio de Janeiro.Para começar, optamos pelo clássico “Tia Ciata e a Pequena África no Rio de Janeiro”. Escrito na década de 1980 por Roberto Moura, mais do que uma biografia ou crônica urbana, o livro apresenta uma densa e profunda interpretação da dita cultura popular carioca e seu papel na redefinição simbólica da cidade. Na obra, Roberto Moura lança um olhar sensível e crítico sobre o Rio de Janeiro popular e subalterno da virada do século XIX para o XX, revelando como esse universo foi decisivo na construção da identidade moderna da cidade. Ao narrar a trajetória de Tia Ciata e da diáspora baiana que se fixou nos arredores do porto e da Cidade Nova, o autor reconstrói o contexto histórico e social que deu origem à chamada Pequena África.A obra destaca a importância das práticas musicais negras no encontro com a tradição popular urbana, especialmente no surgimento do maxixe, do choro, do samba. Nesse processo, a atuação de músicos e compositores negros, aliados aos empresários da vida noturna, foi fundamental para moldar a canção popular carioca e lançar as bases da música brasileira que floresceria nas décadas seguintes. Destaca, também, elementos visuais presentes nos rituais religiosos, nas roupas, nos adornos, nos objetos simbólicos dos terreiros e festas, e na maneira como essas expressões visuais carregam valores culturais, históricos e de resistência.Na primeira edição, o espetáculo será dividido em cinco blocos temáticos, organizados a partir da estrutura do livro: 1- A Pequena África: território e ancestralidadeComentário inicial sobre a chegada da diáspora baiana e a formação da Pequena África.Intervenção visual com projeções de mapas históricos, retratos e fotografias de época, ambientando o público.Dança contemporânea afro-brasileira com elementos de cortejo. 2- Tia Ciata: mulher, matriarca e ponte culturalLeitura comentada de trechos sobre a vida e atuação de Tia Ciata.Intervenção musical ao vivo trazendo temas ligados ao universo feminino e religioso.Projeção de retratos e ilustrações inspiradas na figura de Tia Ciata.3- O corpo, a fé e a festaDiscussão sobre os terreiros, a religiosidade afro-brasileira e os rituais coletivos.Apresentação de dança afro-brasileira com forte presença simbólica (cênica e gestual).Instalação de elementos visuais cenográficos, como tecidos, mandalas e estandartes, se transformam durante a cena.4- A invenção da música urbanaAnálise sobre a importância do samba, do choro, do maxixe e da boemia carioca.Músicas que dialogam com a tradição da Pequena África.Pintura ao vivo em painel por artista inscrito/convidado(a), criando imagens inspiradas nas canções. 5- Memória e resistênciaEncerramento com reflexão crítica sobre as contribuições da cultura negra à identidade do Rio.Intervenção coletiva: público é convidado a escrever palavras ou frases em um mural colaborativo.Apresentação final unindo música, dança e projeções visuais numa celebração conjunta.Nov - História do Carnaval Carioca / Haroldo Costa - Festa e políticaDez - O Rio de Janeiro de Machado de Assis (coletânea) - Literatura e crítica social

O projeto RIO EM LETRAS, SONS, CORES E SABORES tem como objetivo promover o acesso democrático à literatura e às artes, valorizando as identidades culturais e fomentando a economia criativa dos subúrbios cariocas. Será realizada uma feira multicultural, que ocorrerá 01 vez por mês, em praças públicas dos subúrbios cariocas, unindo literatura, música, dança, artes visuais e gastronomia. A cada edição, um livro clássico que retrata aspectos culturais, históricos e sociais do Rio de Janeiro é o ponto de partida para um espetáculo sensorial e interativo, que promove a leitura viva, coletiva e performativa. O evento integra curadores especializados, músicos, artistas visuais e chefs de cozinha periférica, articulando conhecimento acadêmico, produção artística e saberes populares.Quanto os objetivos específicos o presente projeto pretende:1. Realizar Feira Multicultural, que ocorrerá mensalmente, integrando curadores especializados, músicos, artistas visuais e chefs de cozinha periférica, articulando conhecimento acadêmico, produção artística e saberes populares;2. Realizar 11 Espetáculos cênicos sensoriais, que integrem literatura, música, dança, artes visuais e gastronomia, a partir da reflexão de obras clássicas que contribua para a compreensão da cultura, da memória, das identidades do Rio de Janeiro e a constituição socioespacial dos Subúrbios;3. Oferecer programação cultural gratuita e de qualidade ao público do suburbio da cidade do Rio de Janeiro;4. Estimular o hábito de leitura por meio de obras que dialoguem com a memória e cultura carioca.5. Fomentar a produção cultural e dar visibilidade a artistas, curadores, cozinheiros e produtores locais.6. Ativar praças como espaços de convivência e aprendizado.7. Fortalecer redes culturais nos territórios periféricos.

A 6ª edição da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, elaborada pela Câmara Brasileira do Livro, aponta que nos últimos quatro anos houve redução de 6,7 milhões de leitores no país. Ainda de acordo com o estudo publicado no final de 2024, 85% das pessoas que lêem preferem fazê-lo em casa. Em contrapartida, um dado pra lá de preocupante, apenas 19% dos entrevistados possuem o hábito de ler na escola. Diante desses dados, o espetáculo "Rio em Letras, Sons, Cores e sabores" é o eixo central da feira multicultural proposta pelo projeto, reunindo literatura, música, dança, artes visuais e gastronomia em uma apresentação pública e sensorial. A cada edição, a programação é construída a partir da reflexão de um livro clássico que contribua para a compreensão da cultura, da memória, das identidades do Rio de Janeiro e a constituição socioespacial dos Subúrbios.O espetáculo propõe uma leitura viva, coletiva e performativa da obra escolhida, promovendo o encontro entre comentadores especializados e artistas de diferentes linguagens. O público participa de uma experiência que atravessa palavra, som, movimento, imagem e paladar, em uma celebração da diversidade cultural carioca.Cada edição do projeto será dividida em blocos temáticos, definidos a partir dos eixos centrais da obra literária em foco. Esses blocos combinam falas comentadas, com caráter educativo e reflexivo, a intervenções artísticas que ampliam os sentidos e emoções evocados pelos textos. Entre os temas que podem orientar essa divisão estão: território e memória; personagens e vozes populares; corpo, fé e ritual; cidade, som e invenção; e futuro e resistência.A dinâmica de cada bloco prevê a apresentação comentada dos capítulos do livro selecionado, feitas pelos doutores Carlos Monteiro (Sociologia-UFF) e Rafael Mattoso (Historiador-UFRJ) intercaladas com performances coreográficas inspiradas no tema em questão, explorando linguagens como a dança afro-brasileira, urbana e contemporânea. A música também se faz presente por meio de canções executadas ao vivo por músicos e musicistas selecionados(as), que dialogam com os afetos, as paisagens sonoras e os ritmos evocados pela obra, assim como pela apresentação de petiscos que compõem a memória da gastronomia do precário, desenvolvida por décadas nos bairros periféricos. As artes visuais, por sua vez, contribuem para a ambientação pictórica do espetáculo, com o uso de projeções, instalações, pintura ao vivo e/ou ilustração digital, sob curadoria da artista plástica Juliana Marques (UFRJ).A proposta do espetáculo é gerar uma costura sensível entre os trechos literários e as expressões artísticas, transformando a leitura em uma experiência compartilhada, viva e afetiva. Cada edição é concebida como uma nova dramaturgia visual e sonora, mantendo a estrutura metodológica, mas adaptando-se aos temas, estéticas e ritmos do livro que inspira o evento.Gratuito e aberto ao público, o espetáculo acontece em praças públicas do subúrbio carioca, com infraestrutura acessível. Em alguns blocos, o público é convidado a participar diretamente, por meio de atividades interativas como escrita coletiva em murais, contribuições orais ou vivências artísticas guiadas, ampliando a dimensão democrática e formativa da experiência.Para a realização de cada bloco, será necessária uma infraestrutura básica composta por: palco, equipamentos de som e luz, projetores, painéis móveis ou estruturas para intervenções visuais, além de mobiliário (cadeiras, microfones, instrumentos musicais e suportes para pintura ao vivo). A equipe técnica envolve coordenadores de palco, operadores de som e luz, artistas visuais, bailarinos, músicos, comentaristas, chefes culinários e produtores locais.Paralelamente ao espetáculo, a proposta inclui a instalação de barracas temáticas e estações interativas, com estandes para a comercialização de comidas típicas, artesanatos e produtos feitos por moradores da própria região, estimulando a economia criativa local e oferecendo ao público a oportunidade de conhecer e valorizar os saberes e fazeres de quem vive o território. A curadoria das barracas será feita com base em critérios de diversidade, representatividade e sustentabilidade, priorizando iniciativas periféricas, coletivos populares, pequenos produtores, cozinheiros e artistas autônomos que muitas vezes estão à margem dos grandes circuitos culturais.Essas ações visam integrar a comunidade local de forma ativa e afetiva, especialmente estudantes de escolas públicas e participantes de projetos sociais da região. A literatura funciona como ponto de partida para reflexões sobre identidade, pertencimento e justiça social. Ao promover um ambiente de troca e escuta, o projeto contribui para a valorização de narrativas marginalizadas, combate estereótipos e estimula a criação de redes de apoio, empatia e mobilização coletiva em prol da cidadania cultural.O projeto Rio em Letras, Sons, Cores e Sabores está em conformidade com a Lei nº 8.313/91, Lei Rouanet, uma vez que a referida lei estabelece como finalidades o acesso democrático à cultura, a promoção da regionalização e valorização de conteúdos locais, o apoio e difusão de manifestações culturais e a salvaguarda dos modos de criar e viver da sociedade brasileira. Tais objetivos são diretamente contemplados pelo projeto, que se realiza em praças públicas dos subúrbios cariocas, com entrada gratuita, garantindo o livre acesso da população à fruição cultural, em consonância com o disposto no art. 2º da lei.A proposta promove a formação artística e cultural por meio de vivências, oficinas e participação ativa de estudantes e comunidades locais, atendendo ao art. 3º, inciso I, da lei. Também se configura como feira multicultural e festival de artes integradas, reunindo literatura, música, dança, artes visuais e gastronomia, em total alinhamento com o art. 3º, inciso II, que prevê apoio à realização de festivais, espetáculos e produções artísticas. Além disso, valoriza e difunde práticas e tradições populares, como a gastronomia suburbana, o folclore e a cultura afro-brasileira, cumprindo o art. 3º, inciso III, "d", relativo à proteção do folclore, artesanato e tradições populares nacionais. Por meio da leitura coletiva de obras literárias, de murais interativos e das atividades participativas, também atende ao inciso IV, que trata do estímulo ao conhecimento cultural e ao acesso público gratuito a espetáculos.No que se refere aos segmentos previstos no art. 25, o projeto contempla diversos campos de atuação _ literatura, música, dança, artes plásticas e visuais, folclore e artesanato _, configurando-se como uma ação interdisciplinar e abrangente. Dessa forma, promove não apenas a democratização do acesso, mas também o fortalecimento da economia criativa local, a valorização de artistas e coletivos periféricos e a difusão de bens culturais que representam a diversidade e a identidade brasileiras.Nesse contexto, portanto, o projeto Rio em Letras, Sons, Cores e Sabores está de acordo integralmente aos princípios, finalidades e objetivos da Lei nº 8.313/91, uma vez que promove o acesso universal à cultura, fortalece tradições e expressões culturais, estimula a leitura e a formação artística e contribui para a valorização da memória, da diversidade e da cidadania cultural.

público-alvoMoradores dos subúrbios e periferias do Rio de JaneiroEstudantes de escolas públicasComunidades culturais e religiosasPúblico estimado: 800 a 1.200 pessoas por edição MONITORAMENTO DE AVALIAÇÃO1. Indicadores Quantitativos1.1 Número de edições realizadas (meta: 11 ao ano, uma por mês).1.2 Público presente por edição (meta: 800 a 1.200 pessoas, totalizando de 9.600 a 14.400 ao ano).1.3 Participação de artistas e coletivos locais (meta: pelo menos 70% oriundos de territórios periféricos).1.4 Volume de barracas comunitárias instaladas (mínimo de 6 por edição). 2. Indicadores Qualitativos (percepção e impacto) 2.1 Satisfação do público (pesquisas rápidas de opinião durante os eventos).2.2 Avaliação dos artistas e curadores (feedbacks sobre a estrutura, a curadoria e a troca cultural).2.3 Impacto na comunidade (entrevistas com comerciantes locais, coletivos parceiros e moradores).2.4 Análise de mídia (quantidade e qualidade de matérias publicadas em veículos locais e comunitários).2.5 Engajamento digital (curtidas, compartilhamentos, comentários nas redes sociais do projeto). 3. Ferramentas de Avaliação 3.1 Formulários de avaliação online e presenciais.3.2 Relatórios pós-evento com dados de público, custos e registros fotográficos/videográficos.3.3 Registro sistemático em planilhas de indicadores.3.4 Relatórios consolidados com análise comparativa entre as edições. RESULTADOS ESPERADOS Resultados Culturais e SociaisAmpliar o acesso democrático à leitura e às artes nos subúrbios cariocas.Fortalecer a memória cultural e afro-brasileira, destacando figuras e tradições periféricas.Estimular a formação de novos públicos para literatura, música e dança.Valorizar e dar visibilidade a artistas e coletivos periféricos, promovendo sua inserção no circuito cultural.Estimular o sentimento de pertencimento e identidade cultural nas comunidades. Resultados Econômicos e ComunitáriosAquecer a economia criativa local, com geração de renda para cozinheiros, artesãos e produtores culturais.Fomentar novas redes de colaboração cultural entre coletivos, escolas e comunidades.Contribuir para a ocupação qualificada de espaços públicos, ampliando sua função social e cultural. Resultados EducativosDespertar o interesse de estudantes pela leitura e expressão artística.Estimular práticas de mediação cultural e formação de plateia.Produzir conteúdos educativos e audiovisuais que possam ser reaproveitados em escolas e bibliotecas comunitárias.

Formato: Feira multicultural itinerante (11 edições anuais), realizada em praças públicas dos subúrbios do Rio de Janeiro. As 11 obras estão descriminadas no campo “outras infotrmações” deste projetoDuração: Cada espetáculo tem cerca de 4h30min.Estrutura física:Palco central para música, falas e dança.Área lateral para artes visuais e pintura ao vivo.Espaço gastronômico com 6 barracas padronizadas.Mural interativo para participação do público.Tenda de apoio para equipe técnica, artistas e convidados.Infraestrutura necessária: palco, som, luz, projetores, painéis móveis, mobiliário (cadeiras, microfones, instrumentos musicais, suportes para pintura).Equipe base: coordenação geral, produção executiva, coordenação de palco, equipe técnica (som, luz, montagem), curadores/especialistas, grupo musical, artista visual, chef + equipe gastronômica, produtores locais e monitores.

O projeto se compromete em garantir a sustentabilidade e acessibilidade do evento, adotando práticas sustentáveis na organização do festival, incentivando a redução do impacto ambiental e a inclusão de pessoas com deficiência por meio de infraestrutura acessível e recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e audiodescrição;PRODUTO PRINCIPAL: FEIRA MULTICULTURALMedidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas móveis, banheiros adaptados, espaço reservado para PCD e cadeirantesMedidas de acessibilidade para PCD visuais: não se aplica.Medidas de acessibilidade para PCD auditivos: Tradução em Libras Medidas de acessibilidade para PCD intelectual: disponibilizaremos abafadores de ouvido PRODUTO SECUNDARIO: ESPECTACULO CÊNICOMedidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: Espaço seguro e acessível para todas as atividades.Medidas de acessibilidade para PCD visuais: não se aplica.Medidas de acessibilidade para PCD auditivos: Tradução em Libras Medidas de acessibilidade para PCD intelectual: não se aplica

O evento será inteiramente gratuito, com a proposta de tornar o acesso à arte e à cultura o mais amplo possível. Ao eliminar a cobrança de ingressos, buscamos assegurar que pessoas de diferentes realidades sociais, faixas etárias e origens possam desfrutar de uma experiência rica e transformadora. A iniciativa tem como meta ampliar o alcance das manifestações culturais, tornando-as acessíveis a todos, sem limitações financeiras, e incentivando a inclusão de um público plural. Assim, o evento se consolida como um espaço de encontro, troca e celebração, onde a cultura é vivenciada coletivamente, sem barreiras econômicas. Em relação às medidas obrigatórias descritas no artigo 47 da Instrução Normativa nº 11 de 05.02.2025, o projeto prevê a realização do: Inciso IV – Será permitida a captação de imagens das atividades do projeto e será autorizada sua veiculação pelas redes públicas de televisão, se houver o interesse por parte de alguma rede.Inciso VI – Disponibilizar na internet, registro audiovisual do espetáculo, acompanhado com libras e audiodescrição

Coordenação geral – Luiz Carlos Nunuka da SilvaTecnólogo especializado em organização de grupos - APL e técnico em Capacitação Massiva, pela metodologia do Mestre Sociólogo Clodomir Santos de Morais. Presidente do Grupo 100% Suburbano, Coordenador do TREM do CHORO e do Viradão Cultural Suburbano ele desenvolve um trabalho de articulação entre artistas e públicos dos subúrbios cariocas no sentido de despertar o sentimento de pertencimento e resgatar a memmória do lugar.Produção executiva – Carlos MonteiroCarlos Monteiro, autor do livro “Zeca Pagodinho Religiões e Subúrbio: uma pesquisa”, é doutor em sociologia (PPGS-UFF), integrante do Laboratório de Estudos Sócio-antropológicos em Política, Arte e Religião (Lepar-UFF), Mestre em Cultura e Territorialidades (PPCult-UFF) e jornalista (Facha). Cria das redações do movimento sindical, trabalhou ainda no Jornal O Dia, no Diário Lance e foi assessor de imprensa do Club de Regatas Vasco da Gama. Faz parte do Viradão Cultural Suburbano, movimento que reúne diversos coletivos atuantes nos subúrbios, do qual é um dos fundadores, e diretor de Comunicação do Instituto Cultural Grupo 100% Suburbano, que promove rodas de choros mensalmente no Reduto Pixinguinha, em Olaria, entre outras atividades culturais.Coordenador de Produção – será definido posteriormenteCoordenação Administrativa Financeira / elaboração da prestação de contas – Renata Carneiro e Luzia Santiago, por meio da Arte Nova Produções.A Associação Arte Nova Produções Culturais e Artísticas também designada pela sigla, ARTE NOVA, constituída em 14 de janeiro de 2008, sob a forma de ASSOCIAÇÃO, é uma pessoa jurídica brasileira de direito privado, sem fins lucrativos, com vasta experiência na realização de eventos culturais e com uma sólida expertise em gestão cultural.Desde 2008, a Arte Nova possui uma trajetória marcada pela inovação e compromisso social, a produtora atua no desenvolvimento de projetos culturais gerando impacto positivo na comunidade. Com ampla experiência na produção cultural, a Arte Nova é responsável pela idealização, planejamento e execução de projetos que valorizam a arte e a cultura em suas diversas formas. Desde a concepção até a captação de recursos, a Arte Nova coordena todas as etapas do processo, assegurando que cada iniciativa seja conduzida com excelência. Apresentadores/debatedores das obras - Carlos Monteiro (Sociologia-UFF) e Rafael Mattoso (Historiador-UFRJ)Todos os demais profissionais serão definidos posteriormente.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.