Cores e Formas Contemporânea

Projeto Expositivo CORES & FORMAS ContemporâneaA exposição CORES & FORMAS Contemporânea propõe um mergulho no panorama de intensa criatividade que marcou a segunda metade do século XX no cenário das artes plásticas brasileiras. O projeto apresenta um recorte significativo desse período, reunindo até 50 artistas de relevância, cada um representado por uma fotografia autoral, um texto breve sobre sua trajetória e uma obra original que sintetiza sua produção artística.Para enriquecer a experiência do público, a mostra será acompanhada de um catálogo ilustrado, reunindo imagens, textos e reflexões críticas, além de um registro audiovisual que documentará o processo da exposição e ampliará o diálogo entre arte, memória e contemporaneidade.Mais do que uma exposição, CORES & FORMAS pretende ser um espaço de encontro, preservação e difusão da arte brasileira, valorizando a diversidade estética e a força criativa de artistas que transformaram o olhar sobre cores, formas e linguagens no país.

A exposição CORES & FORMAS – Contemporânea apresenta um panorama da intensa criatividade que marcou a segunda metade do século XX nas artes plásticas brasileiras. Reunindo até 50 artistas de relevância histórica, cada um representado por uma obra original, fotografias e textos curatoriais, a mostra oferece ao público uma experiência imersiva que une arte, memória e reflexão crítica. O projeto conta ainda com a produção de um catálogo ilustrado e um registro audiovisual, garantindo a difusão ampla e acessível do conteúdo, fortalecendo a preservação da memória cultural e promovendo o acesso democrático à arte brasileira.

Objetivo GeralValorizar, preservar e difundir a produção artística brasileira da segunda metade do século XX, por meio de uma exposição multimídia que reúne obras originais, fotografias, textos, catálogo e registro audiovisual, promovendo o acesso democrático à arte e ampliando o diálogo entre memória e contemporaneidade. Objetivos Específicos - Apresentar um panorama artístico da segunda metade do século XX no Brasil, destacando até 50 artistas de relevância histórica e estética.- Exibir obras originais em diálogo com fotografias e textos biográficos, aproximando o público do contexto de vida e da produção de cada artista.- Produzir um catálogo ilustrado, reunindo imagens e textos críticos, garantindo a preservação e circulação dos conteúdos da mostra.- Desenvolver um registro audiovisual que documente o processo da exposição, ampliando sua difusão para diferentes públicos e plataformas.- Estimular a formação de público, aproximando estudantes, pesquisadores e apreciadores de arte contemporânea da diversidade estética e cultural brasileira.- Fomentar o intercâmbio cultural, promovendo debates, reflexões e a valorização de trajetórias artísticas que marcaram o período.- Contribuir para a memória cultural, criando um acervo de referência sobre cores, formas e linguagens da arte brasileira do século XX.

Justificativa _ Projeto CORES & FORMAS: ContemporâneaO projeto CORES & FORMAS _ Contemporânea se insere plenamente nos objetivos da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), ao propor a valorização, preservação e difusão da produção artística brasileira da segunda metade do século XX, período marcado por intensas transformações culturais e estéticas.A mostra reunirá até 50 artistas de relevância histórica, apresentando obras originais acompanhadas de fotografias, textos e reflexões críticas, configurando um panorama acessível e educativo sobre a diversidade da arte brasileira. A produção de um catálogo ilustrado e de um registro audiovisual ampliará o alcance do projeto, garantindo sua perenidade e democratizando o acesso ao conhecimento, em consonância com os princípios de difusão e memória cultural da Lei Rouanet.Além de promover a formação de público para as artes visuais, a iniciativa estimula o diálogo entre memória e contemporaneidade, aproximando estudantes, pesquisadores e a sociedade em geral das linguagens artísticas nacionais. A proposta reforça a importância do investimento privado no fortalecimento do setor cultural, ao mesmo tempo em que contribui para o acesso democrático à cultura, a preservação do patrimônio imaterial e o reconhecimento da contribuição de artistas que moldaram a identidade estética do Brasil.Portanto, o projeto justifica-se como ação de relevante interesse público, atendendo às finalidades da Lei Rouanet ao promover a difusão cultural, o incentivo à reflexão crítica, a preservação da memória artística nacional e a ampliação do acesso da sociedade à produção cultural.

Livro: Tamanho final (fechado) 30 X 27 Quantidade de páginas 200 Cores do miolo Tipo e gramatura do papel do miolo couche 115 Tipo e gramatura do papel e acabamento da capadura OrientaçãoRetrato (ver cal) Detalhescapa dura, PURCatálogo:formato - 20 X 30 aberto - 20 X 60 no. de páginas 32 incluindo capa + Colorido papel - couché 150grm

Acessibilidade do Projeto CORES & FORMAS – ContemporâneaO projeto prevê medidas para garantir a ampla acessibilidade da exposição e de seus materiais complementares, assegurando que diferentes públicos possam usufruir da experiência cultural:Acessibilidade FísicaRealização da exposição em espaço com infraestrutura adequada a pessoas com mobilidade reduzida, incluindo rampas, elevadores e banheiros adaptados.Sinalização tátil e visual para orientar a circulação no espaço expositivo.Acessibilidade ComunicacionalDisponibilização de audiodescrição para obras selecionadas, possibilitando a fruição por pessoas com deficiência visual.Inserção de legendas em português em todo conteúdo audiovisual.Disponibilização de interpretação em Libras em visitas mediadas e em vídeos institucionais.Acessibilidade InformacionalProdução de um catálogo digital acessível, em formato compatível com leitores de tela.Uso de linguagem clara e objetiva nos textos de apoio e materiais educativos.Acessibilidade Econômica e SocialEntrada gratuita ou com política de ingressos populares, garantindo o acesso de diferentes faixas sociais.Realização de ações educativas (oficinas, visitas mediadas e debates) voltadas a estudantes da rede pública, grupos comunitários e instituições sociais.Acessibilidade DigitalDisponibilização de parte do conteúdo em plataforma online aberta, incluindo catálogo em PDF acessível, trechos do registro audiovisual e informações complementares da mostra.

Democratização de Acesso – CORES & FORMAS: ContemporâneaO projeto assegura a democratização do acesso à cultura ao propor uma exposição aberta ao público com entrada gratuita ou política de ingressos populares, garantindo a participação de diferentes faixas sociais. Além disso, será produzido um catálogo digital acessível e um registro audiovisual disponibilizado em plataforma online, ampliando o alcance para pessoas de outras regiões do Brasil.Para fortalecer a dimensão educativa e social, o projeto prevê visitas mediadas e ações de formação de público voltadas a escolas públicas, universidades, grupos comunitários e instituições sociais, incentivando o contato de novos públicos com as artes visuais. Também serão implementados recursos de acessibilidade, como legendas, Libras e audiodescrição, assegurando a participação de pessoas com deficiência.Assim, a iniciativa promove o acesso amplo, inclusivo e gratuito à produção artística brasileira, contribuindo para a valorização da diversidade cultural e para a construção de uma sociedade mais participativa e conectada com seu patrimônio artístico.

Paulo Brianez - Administrador e proponenteAdministrador e com pós-graduação em gestão de negócios. Sócio da empresa Sixweb Design. Atuou e fez carreira no mercado privado com cargos administrativos e financeiro, assessor de diretoria, gerente de suprimentos e empreendedor. Sua formação cultural vem sendo ampliada através de conclusão e participação em cursos, palestras, webnar, encontros e outros nas instituições: FUNARTE, Sesc – Centro de Pesquisa e Formação, Oficinas Culturais – Poiesis, Observatório da Diversidade Cultural, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Ministério da Cultura entre outros. Sua experiência administrativa aliada aos estudos e pesquisas de editais, projetos e leis resultaram em dedicação e comprometimento em fazer Cultura e Arte. Ao longo desses anos, temos mais de 60 projetos desenvolvidos e inscritos em mecanismos de apoio e incentivo à cultura. Nossa missão é estar aliada e comprometida com a mediação cultural, facilitando acesso à cultura democraticamente a todos! Desenvolvendo projetos, captando recursos e gerenciando processos culturais.Lamberto Scipioni - FotógrafoNo ano de 1983, a exposição “CORES & FORMAS – SEUS CRIADORES”, do fotógrafo ítalo-brasileiro Lamberto Scipioni, realizada no MASP-Museu de Arte de São Paulo, obteve um número recorde de visitantes e inúmeras críticas e comentários favoráveis. Da mostra faziam parte 35 artistas plásticos brasileiros, todos eles reconhecidas pontas-delança dos mais diversos setores das artes plásticas no Brasil durante a segunda metade do século 20. A idéia central do fotógrafo-expositor fora retratar esses artistas em seu ambiente de trabalho – seus ateliês e estúdios – de modo a mostrar que o artista, a sua obra e o espaço ambiental onde ela é criada constituem um trítico cujas partes, integradas, formam uma unidade. Para Lamberto Scipioni, a obra e o ateliê são projeções do próprio artista que os construiu, e suas formas e cores, sua decoração ou ausência dela, seu aspecto organizado e ordenado ou caótico e anárquico, representam um perfeito retrato da própria alma desse artista criador. As fotografias feitas por Lamberto Scipioni demonstram, sem sombra de dúvida, que ele está correto em suas assertivas de base: O conjunto dessa exposição corrobora a idéia de que, seja pintando, desenhando, gravando ou esculpindo, o verdadeiro artista não faz mais do que manifestar a miríade de aspectos do seu cosmos interior, na tentativa de oferecê-lo ao mundo. Lamberto levou anos para produzir e editar todo essa material. Viajou para os lugares mais diferentes do Brasil, para encontrar os artistas e conviver com eles alguns dias, às vezes semanas, até conseguir as imagens que o satisfaziam. É o próprio Lamberto quem, no prefácio que escreveu para o catálogo da exposição, explica: “Percorri o país de ponta a ponta, registrando com a câmera fotográfica o milagre desta terra, cujos mistérios pretendi decifrar graças ao contato com os artistas do mundo plástico brasileiro”... “Suas obras, suas mensagens, me mostraram o caminho certo, para caminhar no intrincado labirinto que nos leva a descobrir a verdadeira identidade brasileira”. Farnese de Andrade Pietro Maria Bardi, à época diretor do MASP, produziu extenso texto para o catálogo da mostra, onde diz: “Estas premissas pintura-fotografia são implícitas para apresentar a singular exposição de Lamberto Scipioni, que apresenta, no MASP, um grupo de retratos de pintores e escultores nacionais fotografados nos seus respectivos ambientes. Considerou-os e representou-os de modo a descobrir o caráter, penso eu, como geralmente o pintor procura fazer”... “Lamberto, a cada elemento, deu cordialmente sua posição. Diria arte verista, talvez alcançável por parte de um paciente desenhista: desenho e fotografia são duas atividades diversas, porém afins”. Da mostra de 1983 fazem parte artistas que já partiram, mas cujos nomes permanecerão gravados para sempre na história das artes plásticas brasileiras. Entre eles, Alfredo Volpi, Aldemir Martins, Ana Leticia, Antonio Maia, Antonio Poteiro, Arcangelo Ianelli, Bruno Giorgi, Carlos Scliar, Carybé, Farnese de Andrade, Glauco Rodrigues, Glauco Pinto de Moraes, Iberê Camargo, Jacques Douchez, Maria Leontina, Marcelo Grassmann, Manabu Mabe, Milton Dacosta, Renina Katz, Sérgio Camargo, Tomie Ohtake. Outros nomes permanecem vivos e atuantes até hoje, entre eles: Claudio Tozzi, Cildo Meireles, Maria Bonomi, Siron Franco, entre outros. Exposição do Centro Cultural São Paulo - Festival Mário de Andrade 2023 - Matrizes Afro-brasileirasBilbioteca Mario de Andrade MASP 1ª Quadrienal de Fotografia 6/8/1985 - 4/9/1985MASP 1ª Trienal de Fotografia 17/6/1980 - 11/7/1980MASP 6ª Coleção Pirelli / MASP de Fotografia 11/12/1996 - 26/1/1997MASP Classicismo, Realismo, Vanguarda: Pintura Italiana no Entreguerras 28/3/2013 - 23/6/2013MASP Modernismos no Brasil 6/10/2011 - 29/7/2012 Fotógrafo do Museu do Louvre - 1980 a 2001Neldir Pellegrini - CuradorJornalista, escritor, editor, tradutor, curador de exposições de arte, milita em todas as áreas dos ofícios das palavras. Desde 1965 trabalhou em vários jornais diários e revistas do RJ e SP, entre os quais O Globo, Correio da Manhã, O País, Boletim Cambial, Jornal do Brasil, Diários Associados, Folha de São Paulo, revista Realidade, Última Hora, Shopping News, etc...Redator do Bureau de Manchete em Paris, de 1969 a 1970, colaborador do semanário francês Le Nouvel Observateur e da revista italiana Atlas.Redator e locutor da RAI – Radiotelevizione Italiana, de 1970 a 1974. Colaborador das revistas Atlante e Giornale dei Misteri. Colaborador da revista Ulisse 2000, da Alitalia.Fio, durante muitos anos, diretor de redação da revista Planeta, em SP. Articulista das revistas IstoÉ, Dinheiro, Platinum, WishReport, Claudia, Criativa, etc..Consultor editorial de várias editoras, sobreturo a Pensamento-Cultrix e a Siciliano, em SP. Fundador e sócio-diretor da Axis Mundi Editora, em São Paulo e da Zipak Livraria Editora em SP até 2000.Autor de Madame Blavatsky, Editora T A Queiroz; Os Pés Alados de Mercúrio, Editora Axis Mundi, e A Arvore do Tempo, também da Editora Axis Mundi.Atualmente dirige o Programa Oásis, na TV 247, em SP.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.