Música para Todos 20

O projeto Música Para Todos 20 dá continuidade ao programa permanente de formação musical desenvolvido pela Sociedade Cultura Artística - SCAR em Jaraguá do Sul. Com foco em ampliar o acesso à educação musical de qualidade, o projeto oferece aulas gratuitas de instrumentos, canto coral, teoria e percepção musical, prática de conjunto e apresentações públicas. A proposta busca fortalecer a inclusão social por meio da música, estimulando a criatividade, o trabalho coletivo e a sensibilidade artística.

As apresentações musicais têm duração aproximada de 50 minutos e a classificação indicativa é Livre.

OBJETIVO GERALConsolidar o processo de formação musical oferecido pela SCAR em Jaraguá do Sul, promovendo o desenvolvimento artístico, cultural e humano de crianças, jovens e adultos por meio de aulas regulares e apresentações públicas.OBJETIVOS ESPECÍFICOSOferecer aulas semanais em 25 modalidades instrumentais e vocais a 250 alunos, a partir dos 10 anos de idade;Proporcionar três aulas semanais em grupo, abrangendo teoria e percepção musical, prática de conjunto e canto coral;Realizar nove apresentações abertas ao público, incluindo sete práticas artísticas, uma mostra didática e um espetáculo de encerramento denominado 'Sons do Brasil', atingindo 2.500 pessoas de públicoPromover uma Masterclass para 180 alunos e 20 professores, com músico convidado de reconhecimento nacional;

Há mais de duas décadas, o projeto Música Para Todos (MPT) representa uma das mais importantes ações de democratização da cultura em Jaraguá do Sul. Por meio da música, a SCAR promove oportunidades de formação e transformação pessoal para centenas de alunos que encontram, no aprendizado musical, um caminho para o desenvolvimento humano e social. A continuidade do projeto reforça o compromisso da instituição com a inclusão e o acesso à arte, integrando crianças, jovens e adultos em um ambiente de aprendizado coletivo, criativo e acolhedor.O ensino da música estimula competências cognitivas, emocionais e sociais, além de desenvolver habilidades como concentração, disciplina e trabalho em grupo. Esses aspectos contribuem diretamente para a formação integral dos alunos, oferecendo novas perspectivas de futuro e ampliando sua inserção cultural e social.Uma importante característica do projeto é a possibilidade de ao mesmo tempo formar músicos, fomentar a inclusão cultural da população local, formando plateias e incentivando o público a valorizar a música como um canal de comunicação entre as gerações.A formação de público inicia pelo conhecimento de múltiplas formas de expressão artística. Para a juventude, especialmente, tem forte apelo de encontro com o outro e é capaz de mobilizá-la para outras causas e iniciativas, além de desenvolver competências capazes de influenciar na geração de renda e criar postos de trabalho.Historicamente, os participantes do MPT envolvem famílias, amigos e comunidade próxima na rotina de aulas, ensaios e apresentações, tornando as apresentações públicas uma contrapartida social, à medida que abre o espaço da Sociedade Cultura Artística para a população da cidade de Jaraguá do Sul e região e oferece oportunidade de acesso gratuito à cultura, lazer e entretenimento para todos.A metodologia utilizada no processo pedagógico tem, por base, cursos técnicos e superiores de música. Para a maioria dos alunos, trata-se do primeiro contato com o estudo da música, onde são abordados assuntos e práticas que buscam socializar e estimular os novos alunos envolvendo-os numa atmosfera que facilita o acesso ao estudo musical formal.O produto cultural resultante deste projeto é a formação para apresentação pública de concertos de grupos musicais, planejados em conjunto por alunos, professores e administradores da instituição, com o objetivo de expandir o acesso aos espetáculos musicais para a família e comunidade em geral, ampliando assim, o número de pessoas beneficiadas.Os eventos gratuitos e acessíveis fortalecem os vínculos entre alunos, famílias e comunidade, estimulam a formação de grupos musicais e a continuidade dos estudos musicais em níveis mais avançados e ampliam o acesso à cultura, valorizando a música como ferramenta de inclusão social e desenvolvimento humano.Vale ressaltar que os alunos que participam do projeto têm a oportunidade de fazer aulas de prática em conjunto, e assim, também formar seus próprios grupos musicais dos mais variados gêneros, possibilitando ainda a profissionalização e geração de renda, pois grande parte dos indivíduos que frequentaram o projeto já estão tocando em grupos de câmara, bandas, corais e orquestras, muitos encaminhados pelo projeto, outros em novos grupos formados pelos próprios estudantes.A SCAR, fundada em 1956, consolidou-se como um dos principais polos culturais de Santa Catarina, abrigando escolas de artes, companhias artísticas e orquestras profissionais. Nesse ecossistema criativo, o Música Para Todos ocupa um papel central, servindo de primeiro passo para a formação artística e para o desenvolvimento de talentos locais. Ao oferecer aulas gratuitas e apresentações abertas, o projeto cumpre uma função social e cultural essencial: tornar a arte acessível e transformadora. O projeto atende Art. 1° da Lei 8.313 de 23 de Dezembro de 1991, em seus incisos I, III e VIII:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto também se enquadra nos objetivos do art. 3º da Lei 8.313 de 23 de Dezembro de 1991, em seus incisos II, III e IVII - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O Música para Todos é mantido com recursos públicos do incentivo fiscal através da Lei de Incentivo à Cultura desde setembro de 2003. Nesse período de mais de 20 anos, ultrapassamos a marca de 4 mil alunos atendidos.A música tem grande potencial para abrir canais de comunicação com a realidade e pode criar perspectivas que incluam projetos de futuro. O projeto Música Para Todos é um processo de educação musical e formação mais abrangente, que promove a alfabetização musical e desenvolve a sensibilidade de crianças, jovens e adultos.Na SCAR, o Música para Todos ocupa um local de destaque dentro de um ecossistema criativo que inclui ainda cinco orquestras, um coral, uma banda, uma companhia de dança profissional e uma de teatro, permitindo a troca de experiências, o desenvolvimento de produtos culturais em conjunto e dando aos alunos a perspectiva de crescimento dentro da área da música e da cultura em geral.

O projeto contempla as seguintes entregas01 aula de instrumento semanal; 01 aula de teoria e percepção musical semanal; 01 aula de prática em conjunto semanal; 01 aula de canto coral semanal; 250 alunos atendidos por 11 meses de aulas; 25 professores contratados; 07 práticas artísticas; 01 mostra didática; 01 espetáculo “Sons do Brasil”; um Masterclass para alunos e um para professores; 2500 pessoas atendidas gratuitamente como público das apresentações advindas do projeto.Projeto pedagógicoO Música para Todos é mantido com recursos públicos do incentivo fiscal através da Lei de Incentivo à Cultura desde setembro de 2003.A metodologia utilizada no processo pedagógico tem, por base, cursos técnicos e superiores de música. Para a maioria dos alunos, trata-se do primeiro contato com o estudo da música, porém para os alunos já inseridos no projeto, essa metodologia facilita o acesso ao estudo musical formal.Considerando um percurso de 4 anos do aluno no projeto, elaboramos a seguinte estrutura pedagógica:NÍVEL 1Disciplinas obrigatórias – 1h semanal – 40h anual: Instrumento I, Teoria e Percepção Musical I, Prática de Conjunto I (Percussão Corporal), Canto Coral I, Prática Artística I 1h/aula Mínimo 03h/anualNÍVEL 2Disciplinas obrigatórias – 1h semanal – 40h anual: Instrumento II, Teoria e Percepção Musical II, Prática de Conjunto II, Canto Coral II, Prática Artística II 1h/aula Mínimo 03h/anualNÍVEL 3Disciplinas obrigatórias – 1h semanal – 40h anual: Instrumento III, Teoria e Percepção Musical III, Prática de Conjunto III, Canto Coral III, Prática Artística III 1h/aula Mínimo 03h/anualNÍVEL 4Disciplinas obrigatórias – 1h semanal – 40h anual: Instrumento IV, Teoria e Percepção Musical IV, Prática de Conjunto IV, Canto Coral IV, Prática Artística IV 1h/aula Mínimo 03h/anual,MASTERCLASSAtividade não obrigatória, direcionada aos alunos e professores, com convidado e tema a ser definido em conjunto com os participantes, de modo a complementar a formação. Considerações:Sempre que possível, os conteúdos e práticas previstos nas áreas de conhecimento deverão contemplar a interdisciplinaridade.Ao final do projeto caso algum aluno apresente frequência abaixo de 75%, este não estará apto em se inscrever na possível continuidade do projeto.CALENDÁRIO ESCOLAR: O projeto se compromete a oferecer aulas semanais conforme estrutura apresentada; realizar nove apresentações: 7 Práticas Artísticas, que irão ocorrer mensalmente a partir do 2º mês de execução do projeto, 01 Mostra Didática no final do primeiro semestre, e 01 Espetáculo de encerramento de Ano "Sons do Brasil".AVALIAÇÃO: O aluno terá sua avaliação registrada em um caderno de anotações, onde constarão os conteúdos por ele assistido, sendo que compete ao professor(a), registrar a média mensal. O aluno (menor), deverá trazer o caderno assinado pelo responsável. No final do semestre, cada professor fará avaliação individual com os seus alunos, assistida pela coordenação do Projeto.MODALIDADES OFERTADASAcordeão: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento.Baixo Elétrico: Técnica, teoria, harmonia, percepção, leitura e repertório. Postura correta do aluno com o instrumento, exercícios de digitação, conhecimento de escalas e trechos de músicas, desenvolvimento da leitura rítmica, técnica de ligados, harmônicos, etc.Bateria: Notação, exercícios para prática de notação, fraseado, acento, improvisação, técnica para os pés, variações rítmicas, dinâmica, vassourinha, leitura de ritmos brasileiros.Clarinete: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento.Fagote: Funcionamento e cuidados com o instrumento; Palheta, respiração, embocadura e dedilhado; Escalas e arpejos em tonalidades maiores, menores e Harmônicas; Articulação, dinâmica e coordenação; Interpretação e literatura de obra; Construção de palhetas.Flauta Doce / Flauta Transversal: Desenvolvimento das habilidades técnicas e musicais no instrumento, com o objetivo do acompanhamento e solo através da leitura de partituras e cifras.Guitarra: Desenvolvimento da leitura musical, técnica para mão direita e esquerda, dinâmica, expressão, padrões rítmicos, acordes e cifras, digitação de escalas, encadeamentos, harmonia. Prática de repertório contextualizado com ênfase na música brasileira.Harpa: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento, abordando repertório de diversos períodos da história da música.Musicalização Infantil: De forma lúdica incentivar o descobrimento de sons e ritmos, introdução a teoria musical e reconhecimento de timbres.Oboé: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento, abordando repertório de diversos períodos da história da música.Percussão Popular: Estruturas das pulsações, leitura rítmica, exercícios sobre ostinatos em estilo bem brasileiro. Ritmos: xote,ijexá, funk, ciranda, baião, maracatu, alujá, samba, samba composto, congo.Percussão Sinfônica: Estudo progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas dos instrumentos sinfônicos, abordando repertório erudito e popular.Piano: Aprendizado estilístico acompanhado de profunda e perfeita leitura do texto musical. Leitura de cifras e notas, técnica, montagem de acordes e escalas e repertório, abrangendo os períodos do Barroco à Música do Século XX, incluindo a música brasileira.Saxofone: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento, abordando repertório de diversos períodos da história da música, com ênfase na música brasileira.Trompete / Trombone /Tuba/Trompa: Destinado a músicos iniciantes que queiram aperfeiçoamento técnico. Realizado através de aulas individuais, utilizando-se métodos e estudos de acordo com a evolução do aluno. O objetivo é oferecer conhecimentos básicos, intermediários e avançados em questões de técnica de execução, postura, interpretação e repertório.Violão: Desenvolvimento da leitura musical, técnica para mão direita e esquerda, dedilhado, dinâmica, expressão, padrões rítmicos, acordes e cifras, digitação de escalas, encadeamentos, harmonia. Prática de repertório contextualizado com ênfase na música brasileira.Violino / Viola / Violoncelo/Contrabaixo: Exploração da sonoridade, postura corporal, arco, mudança de corda, sensibilidade musical, afinação, técnicas de execução e estudo, leitura musical, forma musical, história do instrumento, leitura recomendada, audição de obras fundamentais do repertório.Teoria e Percepção Musical: Familiarização dos alunos com os conceitos de teoria, grafia, percepção, apreciação e História da Música, que envolvem a prática musical de maneira geral.Canto Coral: Prática de socialização musical, leitura em conjunto, afinação, percepção rítmica, melódica, harmônica e polifônica. Interpretação dos mais diversos gêneros, estilos e formas corais.Prática de Conjunto/Percussão Corporal: O trabalho em grupo, além de ser muito estimulante, promove o desenvolvimento da percepção auditiva, da flexibilidade e do entrosamento entre os participantes. Amplia a compreensão do instrumento e do papel que ele pode ter num contexto maior, cada instrumentista tem responsabilidade e contribuição a dar na construção do resultado musical.

O produto cultural está de acordo com os itens de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis compreendidos na Seção I do Capítulo IV da Instrução Normativa MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025.O projeto assumirá um compromisso firme com a promoção da acessibilidade atitudinal, arquitetônica, digital, visual, auditiva e comunicacional em suas atividades, garantindo que os locais sejam devidamente adaptados para atender às necessidades de todas as pessoas. PRODUTO PRINCIPAL: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICAMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Seleção de espaço com estruturas facilitadoras para locomoção do público tais como: elevadores e/ou rampas com elevação e largura apropriadas, corrimões, banheiros adaptados e lugares adequados para pessoas com deficiência, além de equipe de receptivo preparada para atender este público. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço para exposiçãoItem da planilha orçamentária: Locação de espaço para exposiçãoMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Para alunos com deficiência visual, os professores ensinam o aluno a ouvir e perceber a vibração sonora de cada nota e a tocar a partir desta percepção. Existem hoje softwares gratuitos de escrita de partituras capazes de gerar arquivos em áudio em mp3 ou midi, como o Musescore. O professor transcreve cada partitura neste software e salva os áudios nas diferentes velocidades para que o aluno possa ouvir a música e tocar junto. O professor também auxilia o aluno a tocar ditando o nome das notas e o valor das figuras musicais, como também ocorre com os alunos sem deficiência visual.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Acessibilidade para deficientes auditivos: disponibilização de intérprete de Libras, guiando para que os alunos frequentem os cursos de instrumentos de teclas, os quais têm afinação fixa (piano, teclado, xilofone, violão, harpa).Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras (em Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis)ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Professores treinados para atender aos alunos em suas necessidades específicas, com apoio da coordenação pedagógica da instituição.Item da planilha orçamentária: Agente Educativo: Professor PRODUTO SECUNDÁRIO: APRESENTAÇÃO MUSICALMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Seleção de espaço com estruturas facilitadoras para locomoção do público tais como: elevadores e/ou rampas com elevação e largura apropriadas, corrimões, banheiros adaptados e lugares adequados para pessoas com deficiência, além de equipe de receptivo preparada para atender este público. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço para espetáculoMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Para os espetáculos do projeto, os apresentadores farão a audiodescrição ao público.Item da planilha orçamentária: Agente Educativo: Professor ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Para todos os espetáculos do projeto, é contratado um Intérprete de Libras.Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras (em Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis)ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Monitores capacitados para atender as especificidades cognitivas e intelectuais do público. Item da planilha orçamentária: AssistentesPRODUTO SECUNDÁRIO: Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ VernissageMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Seleção de espaço com estruturas facilitadoras para locomoção do público tais como: elevadores e/ou rampas com elevação e largura apropriadas, corrimões, banheiros adaptados e lugares adequados para pessoas com deficiência, além de equipe de receptivo preparada para atender este público. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço para exposiçãoItem da planilha orçamentária: Locação de espaço para exposiçãoMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Para alunos com deficiência visual, os professores ensinam o aluno a ouvir e perceber a vibração sonora de cada nota e a tocar a partir desta percepção. Existem hoje softwares gratuitos de escrita de partituras capazes de gerar arquivos em áudio em mp3 ou midi, como o Musescore. O professor transcreve cada partitura neste software e salva os áudios nas diferentes velocidades para que o aluno possa ouvir a música e tocar junto. O professor também auxilia o aluno a tocar ditando o nome das notas e o valor das figuras musicais, como também ocorre com os alunos sem deficiência visual.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Acessibilidade para deficientes auditivos: disponibilização de intérprete de Libras, guiando para que os alunos frequentem os cursos de instrumentos de teclas, os quais têm afinação fixa (piano, teclado, xilofone, violão, harpa).Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras (em Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis)ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS:Professores treinados para atender aos alunos em suas necessidades específicas, com apoio da coordenação pedagógica da instituição.Item da planilha orçamentária: Agente Educativo: Professor

O produto cultural está de acordo com os itens de democratização e ampliação de acesso à cultura compreendidos nas Seções II e III, Artigos 46 e 47, da Instrução Normativa MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025. Não há cobrança de taxa de inscrição, matrícula ou mensalidade para o projeto.As oficinas serão oferecidas a crianças, jovens e adultos, da região do Vale do Itapocu, com ou sem conhecimento musical, interessadas em desenvolver conhecimento específico nos seguintes instrumentos: acordeão, baixo elétrico, bateria, canto, clarinete, contrabaixo, fagote, flauta doce, flauta transversal, guitarra, harpa, musicalização, oboé, percussão, piano, saxofone, teclado, trompete, trombone, tuba, viola, violão, violino e violoncelo. A preferência do acesso ao projeto é para famílias de baixa renda.As apresentações são abertas à comunidade em geral, com acesso gratuito a todos, sendo que boa parte do público é formado por familiares e amigos dos alunos ou a comunidade na qual ele está inserido. As masterclasses serão abertas à participação de interessados da comunidade, não sendo necessário ser aluno(a) do projeto para participar.

PROPONENTE: A SCAR – Sociedade Cultura Artística é responsável pela administração Geral do Projeto, sem remuneração. As funções da empresa, como proponente, são contratar equipe de trabalho e supervisioná-los, com a gestão do processo decisório e buscando a manutenção da qualidade de entrega; zelar pela segurança e integridade do acervo da exposição, selecionar e contratar espaços de exposição, aprovação do material gráfico, gerenciamento do calendário geral, realização de pagamentos e coordenação da gestão financeira, coordenação da equipe técnica e administrativa em relação a documentação necessária e prestação de contas do projeto.EQUIPE DE PROFESSORES Alessandra Moreira (professora de oboé): Bacharel em Música - Habilitação Oboé, pelo Instituto Estadual Carlos Gomes. Atualmente é professora de Oboé na SCAR e chefe de naipe na Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul. Alex Lopes (Professor de Saxofone/Prática de Conjunto): Músico, maestro e professor com sólida atuação em educação musical, regência e gestão de projetos culturais. Atualmente, coordena programas de pós-graduação e atua na formação e direção de bandas e orquestras em Santa Catarina.Angela Müller (Professora de Flauta Doce, Teclado e Educação Musical): Graduada em Arte - Licenciatura em Música pela Universidade Regional de Blumenau. Participou de diversos cursos destacando entre 2013 e 2015, o Programa Sopro Novo da Yamaha (75h) e o Curso de Piano da Belas Artes Joinville (40h). Arthur Ermel da Silva (professor de violoncelo): Mestre em Musicologia pela UDESC, recebendo bolsa de pesquisa focada nas Suítes de J. S. Bach. Também como bolsista concluiu o mestrado em Performance pela Central Michigan University em Michigan – EUA.Caroline Gruetzmacher Souza (Professora de violoncelo): Atua como violoncelista nas orquestras Filarmônica SCAR e Grupo de Câmara da SCAR, onde é chefe de naipe. Formada em Licenciatura em Música pela FURB.Diana Todorova (professora de harpa): iniciou seus estudos em 1999, na Escola National de Música de Sófia - Liubomir Pipkov (Bulgária). Entre 2007 e 2011, fez parte da Vidin State Philharmonic Orchestra como harpista principal, realizando apresentações na Bulgária e em diversas turnês pela Sérvia, Itália, Suíça e França. Daiane Keiser Roscoche (Professora de violino): licenciada em Música - Claretiano PR, com foco em clarinete e violino. Foi aluna revelação no 17º Festival de Música de Santa Catarina e participou de turnês internacionais com o Grupo de Câmara Scar na Holanda e Alemanha. Enrick Barcarolo – (Produtor Executivo/Professor de Guitarra/Teoria Musical): atua como músico e educador musical há mais de 20 anos. Estudou no Conservatório Belas Artes de Joinville e complementou sua formação com aulas particulares com professores renomados nacionalmente. Fabio da Rosa (Professor de guitarra): Músico formado pelo Projeto Música para Todos da SCAR, atua em grupos como a Orquestra Jovem da SCAR, Big Band e Projeto de Bandas. Atualmente cursa Licenciatura em Música.Florence Suana (Professora de Viola): Violista com formação pela UNESP e pela Academia da OSESP, atuando como músico convidado nas orquestras Municipal de São Paulo, Sinfônica de Campinas e Theatro São Pedro. Gian L. Pereira (professor de acordeão): Licenciado em Música pela Universidade Regional de Blumenau FURB em 2016 e com Pós Graduação em Educação Musical pela Uni-Prominas, é professor de acordeão na Escola de Música da SCAR.Heitor G. Elias Rosa (professor de violino): Bacharel em violino pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Atualmente é o Spalla da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul e professor de violino na Sociedade Cultura Artística – SCAR e em outras instituições.Israel N. Müller (Professor de Violão): Licenciatura em Pedagogia na FAMEG – Guaramirim, SC – 2020. Atualmente é professor de violão e contrabaixo na SCAR desde 2012 e baixista na Cia Musical Euterpe/SCAR. Jefferson Kriese (Professor de flauta transversa): licenciado em Música pela UDESC e possui formação em regência pela Academia da OSESP e pelo FEMUSC. Atua nas áreas da flauta transversal, regência e arranjos musicais.Joel Henquemaier (Professor de Fagote): Formação musical pela SCAR em 2000 a 2004. Atualmente cursa o último ano do curso modulo avançado de Fagote na EMBAP (Escola de Música Belas Artes do Paraná). Jonathan A. Coelho (professor de clarinete): Bacharel em clarinete pela Universidade Estadual do Paraná. Foi bolsista da Fundação Araucária no "Programa de Iniciação Científica". Atualmente é clarinetista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul e professor de clarinete na SCAR. Jonathan Felipe Debacher (Professor de trompa): licenciado em música pela Universidade Claretiano. Atualmente, leciona metais no Programa de Musicalização de Blumenau, é professor de trompa na SCAR e músico da Banda dos Bombeiros Voluntários de Joinville. Junior Denker – (Professor de Bateria/Grupo de Percussão): Bacharel em Bateria e Percussão pela UNIVALI, foi integrante do Grupo de Percussão de Itajaí (GPI), com o qual se apresentou em eventos como o Circuito Cultural das Olimpíadas e o Festival de Música de Itajaí. Josibias Ribeiro (Professor de Trombone): Licenciado e bacharel em Música, com pós-graduação em Arte e Educação, dedica-se à performance, à docência e à difusão da música instrumental brasileira. Lavinia Mari Previati Seganfredo (Professora de canto/Musicalização infantil): Bacharel em Música - Canto pela UPF e pós-graduanda em Fisiologia Vocal e Canto Crossover pela Unyleya, Lavinia.Leandro Figueira Ferreira (Professor de piano): Graduado em Matemática pela Universidade Estadual de Londrina (UEL), com especialização em Metodologia de Ensino de Matemática e Física.Lucas Sabel (professor de percussão sinfônica/Percussão corporal): Formado em Música pela Universidade Estadual do Paraná. Atualmente trabalha como professor de percussão na SCAR e como percussionista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul.Matheus Salido dos Santos (professor de tuba/Grupo de Metais): Especializado em Educação Musical (Claretiano - Maringá/PR, 2021), com Licenciatura em Música - Educação musical (Unicesumar, 2017).Marco Antônio Carresso (Professor de Canto Coral): é um cantor, músico, musicalizador e professor de música com forte atuação em Santa Catarina, especialmente em Jaraguá do Sul. Natalia Koch (Professora de piano): Formada em licenciatura em Música pela FURB (2020) e pós-graduada em Educação Musical. Trabalha como professora de música há 8 anos, e já atuou como professora de piano, violão, violoncelo e musicalização infantil. Otávio Augusto Rasera (Professor de trompete): trompetista formado pela UNESPAR – EMBAP, onde também cursa especialização em Performance. Paulo Henrique Wolodozelik (Professor de canto coral): é cantor, compositor, flautista, regente e professor. formado em Música pela FURB, atua como docente e instrumentista nas instituições SCAR, Emec Jazz Band Elite e Blumenau Filarmônica. Tobias Alexandre (Professor de contrabaixo): Estudou contrabaixo em instituições renomadas como a Fundação das Artes (SP) e a Escola de Música Villa-Lobos (SC). É licenciado em música, com pós-graduação em ensino coletivo, e leciona diversos instrumentos e canto.Samuca Chiodini – (Professor de Contrabaixo Elétrico/Direção Geral): Multi-instrumentista e educador musical com mais de 25 anos de experiência, atuando como instrumentista, produtor, arranjador e coordenador de projetos culturais. Sebastião Ricardo Borba (Professor de Percussão Popular): Graduado em Artes – Licenciatura em Música pela FURB – Universidade Regional de Blumenau. Atua na Rede Municipal de Ensino como Arte Educador, fomentando grupos de percussão corporal.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.