Festival Surrealismo_Mundos em Diálogo

Proposto e aprovado no edital do "Programa de Patrocínio 2026/2027 _ Centro Cultural Banco do Brasil", o projeto "Festival Surrealismo_Mundos em Diálogo", propõe explorar o movimento Surrealista e suas reverberações contemporâneas. Com curadoria de Silvia Arce-Akkus, Lena Pohlman, Tereza Arruda e Pieter Tjabbes. O festival incluirá exposições, palestras, performances, workshops e ação educativa. O conceito curatorial será organizado em seis núcleos temáticos combinando obras de artistas pioneiros e contemporâneos, entrelaçando narrativas e iconografias, revelando como a linguagem surrealista se faz presente em distintos contextos históricos, culturais e políticos. Através de diversas ações, o Festival Surrealismo: Mundos em Diálogo", evidencia como essa influencia persiste na arte atual, tensionando fronteiras entre a razão e devaneio, a realidade e inconsciente.

O Festival Surrealismo_Mundos em Diálogo através de um eixo curatorial comum, envolve exposição, ações educativas, workshops, palestras, performances, visitas mediadas e catálogo.Em 1924, a publicação do Manifesto do Surrealismo por André Breton inaugurou um dos movimentos culturais mais revolucionários do século XX. Nascido em meio aos traumas da Primeira Guerra Mundial, o Surrealismo propôs uma ruptura radical com os valores da racionalidade burguesa, buscando libertar o inconsciente por meio da exploração dos sonhos, do absurdo, do irracional e da poesia. Partindo dos estudos de Sigmund Freud sobre a psicanálise e a interpretação dos sonhos, os surrealistas desafiaram os sistemas sociais, políticos e artísticos vigentes. O movimento extrapolou a arte para se tornar uma verdadeira postura existencial, cujos ecos continuam a reverberar na produção artística contemporânea em diversas geografias — inclusive no Brasil. O Festival Surrealismo – Mundos em Diálogo propõe um diálogo entre obras de artistas europeus que fizeram parte da gênese surrealista com artistas internacionais e brasileiros modernos e contemporâneos cuja produção tensiona os limites entre razão e devaneio, corpo e sonho, cotidiano e inconsciente. Conceito Curatorial A exposição será organizada em seis núcleos temáticos, combinando obras internacionais (por meio de parcerias com instituições estrangeiras e acervos privados) com criações brasileiras de diferentes períodos. A proposta é entrelaçar narrativas e iconografias, revelando como a linguagem surrealista se faz presente em distintos contextos históricos, culturais e políticos. Núcleos da exposição: 1. O Grito do Inconsciente: o sonho coletiva. Esse "sonho coletivo" compartilha o desejo de subverter a realidade visível, transformando-a em um espaço de imaginação expandida. O inconsciente deixa de ser um território individual e passa a ser compreendido como uma linguagem comum, capaz de expressar traumas históricos, fantasias sociais e utopias ainda por vir. Ao reunir obras icônicas do movimento, este núcleo ilumina a gênese de uma revolução simbólica que ecoaria por décadas na arte mundial. 2. O irracional lúdico: liberdade de criação Este núcleo explora o potencial libertador do irracional como força motriz da criação artística, apresentando práticas que tensionam os limites entre arte, sonho, jogo e crítica social. Com a intenção de afastar a produção artística do domínio da razão e da lógica ocidental, os surrealistas desenvolveram métodos experimentais como a escrita automática, o cadavre exquis, a colagem e a manipulação simbólica de objetos e imagens. Essas estratégias buscavam acessar camadas mais profundas da psique, permitindo que o inconsciente operasse como agente criador. Mais do que uma recusa ao racionalismo, este núcleo celebra o uso do absurdo, do acaso e do humor como instrumentos de invenção estética e subversão cultural. O lúdico, aqui, não é mero entretenimento, mas uma forma de desestabilizar normas rígidas, abrir brechas de sentido e questionar a rigidez das estruturas sociais e artísticas. 3. Metamorfose sem limites A metamorfose, entendida como passagem contínua entre estados físicos, psíquicos ou simbólicos, constitui uma das estratégias mais potentes do imaginário surrealista. Desde os primeiros experimentos da vanguarda europeia até práticas artísticas contemporâneas, a transformação incessante de corpos, objetos e identidades se impõe como um gesto de resistência contra a estabilidade formal, as categorias fixas e os sistemas de controle. Ao embaralhar fronteiras entre humano, animal e vegetal; entre masculino e feminino; entre o visível e o oculto, os artistas deste núcleo ativam um universo onde a ambiguidade é força criativa. Essa dimensão metamórfica revela uma crítica à normatividade e à rigidez do pensamento racional, propondo em seu lugar uma ontologia da fluidez e da hibridização. As obras aqui reunidas mobilizam linguagens visuais ambivalentes, que tensionam o olhar e instigam a imaginação. 4. O sujeito e o objeto do desejo Este núcleo aborda como o Surrealismo e seus desdobramentos propuseram uma reconfiguração das noções de erotismo, pulsão e identidade a partir de uma perspectiva profundamente subjetiva e imaginativa. A partir das teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, especialmente em relação à sexualidade reprimida e à estrutura do desejo, os surrealistas transformaram o corpo e o erotismo em territórios simbólicos onde o inconsciente se manifesta de maneira provocadora e poética. Nesse contexto, o desejo torna-se não apenas tema, mas também método: é através da lente do sonho e da fantasia que as representações ganham densidade e ambiguidade. 5. Imagens do Impossível: Vídeo, Instalação e Linguagens Expandidas Conceito amplo: Neste núcleo, o surrealismo se manifesta por meio de mídias contemporâneas que desafiam os limites da percepção e da realidade. Vídeo, instalação e experimentações audiovisuais são aqui mobilizados como ferramentas para a criação de mundos outros — espaços de ambiguidade, suspensão e desconstrução. As obras reunidas evocam atmosferas oníricas, corpos em transformação, subjetividades em crise ou em expansão, e paisagens que oscilam entre o real e o imaginado. Trata-se de um campo fértil para a imaginação, no qual as linguagens expandidas do audiovisual assumem a tarefa de articular o desejo, o absurdo, o delírio e a crítica social em novas configurações visuais e sensoriais. Ao embaralhar fronteiras entre ficção e realidade, corpo e máquina, política e sonho, essas obras convidam o espectador a experienciar o mundo de maneira radicalmente outra. 6. Tropicalismos Surreais: Entre Sonho, Corpo e Devaneio Neste núcleo, o Surrealismo é revisto e transformado à luz do imaginário brasileiro, em que sonho, corpo e devaneio se entrelaçam com as especificidades culturais, históricas e políticas do Sul Global. A partir da apropriação e ressignificação das estratégias surrealistas, artistas brasileiros reconfiguram a linguagem do inconsciente, da metamorfose e da liberdade formal para refletir questões ligadas à identidade, espiritualidade, erotismo e resistência. Obras mobilizam linguagens híbridas, entre pintura, escultura, performance, instalação e vídeo, evocando o corpo como campo de experiências oníricas. A presença do ritual, do afeto, da ancestralidade e da pulsão erótica revela um surrealismo atualizado por perspectivas pessoais e coletivas em que o devaneio não é fuga, mas gesto político de reinvenção da realidade. O "Afro-Surrealismo", com referências também na arte brasileira, surgiu como um contraponto ao Surrealismo tradicional e à representação ocidental da identidade negra, unindo os elementos absurdos e oníricos do Surrealismo com as paisagens culturais e históricas das experiências negras. Essa linguagem imagética surreal oferece especialmente aos artistas negros uma plataforma libertadora para expressarem de forma imaginativa sua cultura e história, ao mesmo tempo em que questionam estereótipos racistas e abordam o legado do colonialismo, da escravidão, do deslocamento e da diáspora. Destaca-se aqui obras de Octávio Araújo e Diogo Nógue. „Tropicalismos Surreais" propõe, assim, um deslocamento do eixo tradicional do Surrealismo europeu para refletir sobre como o desejo, o mito, a corporeidade e o inconsciente ganham novas camadas de sentido quando atravessados por contextos ao sul do Equador.

OBJETIVOS GERAIS O Festival Surrealismo_Mundos em Diálogo visa apresentar leitura crítica e expandida do legado surrealista, reunindo obras históricas e contemporâneas, internacionais e brasileiras, palestras, workshops, performances e ações educativas. Ainda que o Surrealismo não tenha se estabelecido no Brasil como um movimento coeso, suas influências atravessaram diversas linguagens _ artes plásticas, literatura, teatro, cinema - e gerações, inspirando artistas a construir imagens que desafiam a lógica, exploram estados alterados de percepção e celebram o inconsciente como força criativa. O festival propõe um diálogo entre obras de artistas europeus que fizeram parte da gênese surrealista com artistas internacionais e brasileiros modernos e contemporâneos cuja produção tensiona os limites entre razão e devaneio, corpo e sonho, cotidiano e inconsciente. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:As ações propostas para o Festival Surrealismo_Mundos em Diálogo visam garantir a realização do festival de forma abrangente e impactante, envolvendo a comunidade e promovendo a reflexão sobre o Surrealismo.1. Produto Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura): Estrutura para realização de festival de artes visuais com 160 obras representativas do movimento surrealista europeu original e da produção artística moderna/contemporânea que dialogam com os princípios desse movimento. Curadoria que articula as obras em 6 núcleos conceituais: razão/devaneio, corpo/sonho, cotidiano/inconsciente.2. Produto Exposição Cultural / de Artes: Exposições a serem realizadas nos CCBBs de 5 capitais brasileiras (São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador e Brasília) com duração expositiva de 4 meses em cada praça, com ingressos gratuitos e funcionamento de quarta a segunda-feira das 09h às 20h.3. Produto Periódico / Catálogo / Cartilha / Programa: - Produzir e imprimir 500 catálogos bilíngues (100 por praça) relacionados ao festival, contendo imagens das peças e textos críticos sobre o Surrealismo, com disponibilização na versão digital e voice over.4. Produto Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage: - Realizar 2 palestras em cada cidade com os curadores da mostra para explicar o conceito e eixo curatorial do festival;5. Produto Contrapartidas Sociais: Realizar 2 visitas mediadas para estudantes e professores e publico em geral, conforme previsto no art. 49 da IN nº 29/2026

A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I ‐contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III ‐ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII ‐ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II ‐ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV ‐ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A finalidade do Festival Surrealismo_Mundos em Diálogo é levar o visitante a uma jornada fantástica ao Surrealismo. Organizado em seis núcleos temáticos, combinando obras internacionais (por meio de parcerias com instituições estrangeiras e acervos privados) com criações brasileiras de diferentes períodos. Ações educativas, palestras, visitas mediadas e performances complementam a proposta e entrelaçam narrativas e iconografias, revelando como a linguagem surrealista se faz presente em distintos contextos históricos, culturais e políticos.

Os trechos definidos na tela de deslocamentos poderão ser alterados conforme necessidades de produção. O proponente informa que no momento é possível afirmar que as rubricas que já sabe que irá se remunerar são as de Coordenação de Produção e Coordenaçao de Projeto. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do festival e estarão em conformidade com o objetivo proposto.

Especificações técnicas do catálogo Impressão Offset Miolo:4x4 coresPapel: Eurobulk 150g/m2 - certificado172 páginasFormato fechado: 23 x 28 cmFormato aberto: 46 x 28 cmAcabamentos: verniz à base d'água total frente e verso Guardas: Papel color plus VIVA Preto 180 g/m2Formato fechado: 23 x 28 cmFormato aberto: 46 x 28 cmAcabamentos: Corte, cola e refile Capa dura:4x0 coresPapel: Couchê brilho 150g/m2Formato fechado: 23,7 x 28,8 cmFormato aberto: 47,4 x 28,8 cm + 2, 4 cm de lombadaAcabamentos: Laminação fosca BOPP frente, refile Papel: Papelão 12 1680 gFormato fechado: 23,6 x 28,8 cmFormato aberto: 46 x 28 cm Acabamentos Gerais: Capa dura com lombada quadrada costurada e colada / shrink individual / jogo de provas digitais de cor completo miolo e capa sem redução de tamanho

1. Produto – Exposição Cultural / de ArtesAcessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso garantido aos portadores de necessidades especiais, bem como garantir que através de tecnologias assistivas as Obras expostas, compreenderão acessibilidade a todos os públicos em todas as idades, e níveis sociais, levando-se em conta todas as normas de segurança indispensáveis para o conforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: Haverá a tradução em libras das palestras dos curadores (conceito e eixo curatorial do festival) para garantir acesso aos deficientes auditivos.Serão produzidos 25 textos de audiodescrição/audioguia:texto de apresentaçao do festival, do conceito, de 12 obras e 6 nucleos curatoriais e das atividades paralelas, para atender a pessoas cegas, com baixa visãde, neurodivergentes ou com deficiência intelectual. Serão produzidas 3 obras tatéis Serão produzidas legendas em textos ampliados, em braile e Qr codeNo material áudio visual (13 filmes) haverá a tradução na Língua Brasileira de Sinais (Libras) para promover acessibilidade a pessoas surdas. Garantindo o acesso à informação em sua primeira língua, essencial para inclusão digital e educacional.O vídeo educativo introdutório ao festival, voltado ao uso em contexto escolar, será legendado em português e com tradução em Libras, disponibilizado por meio de QR Code.2. Produto Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ VernissageAcessibilidade Física:Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso garantido aos portadores de necessidades especiais, bem como garantir que através de tecnologias assistivas as Obras expostas, compreenderão acessibilidade a todos os públicos em todas as idades, e níveis sociais, levando-se em conta todas as normas de segurança indispensáveis para o conforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999.Acessibilidade de Conteúdo:Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas:Haverá a tradução em libras das palestras dos curadores (conceito e eixo curatorial do festival) para garantir acesso aos deficientes auditivos.3. Produto – Periódico / Catálogo / Cartilha / Programa Acessibilidade Física: Os catálogos serão comercializados em local que está em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas - Serão produzidos 500 catálogos bilíngues relacionados ao festival contendo imagens das peças e textos críticos sobre o Surrealismo, com disponibilização na versão digital e funcionalidade voice over, compatível com softwares leitores de tela, permitindo a descrição de textos e imagens.4. Produto - Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura) Por se tratar de produto destinado exclusivamente à estrutura do projeto festival como um todo e não havendo produto cultural específico, a proponente deixa de apresentar medidas de acessibilidade deste produto.5. Produto - Contrapartidas SociaisAcessibilidade Física:Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso garantido aos portadores de necessidades especiais, bem como garantir que através de tecnologias assistivas as Obras expostas, compreenderão acessibilidade a todos os públicos em todas as idades, e níveis sociais, levando-se em conta todas as normas de segurança indispensáveis para o conforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999.Acessibilidade de Conteúdo:Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas:Haverá a tradução em libras das palestras dos curadores (conceito e eixo curatorial do festival) para garantir acesso aos deficientes auditivos. O proponente respeita e reconhece que pessoas que apresentem espectros, síndromes ou qualquer situação que possam gerar limitações, são atores sociais com direitos preservados, sobretudo os direitos culturais. O proponente destaca ainda a importância ao acesso à arte como um importante meio de contribuir para a socialização de todos.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO O acesso aos produtos culturais resultantes do projeto será democratizado em conformidade com a legislação vigente. Para garantir o alcance à população de baixa renda, será feita divulgação direcionada, por meio de convites impressos, a escolas públicas, ONGs e projetos sociais no entorno dos espaços culturais onde o projeto será realizado.PRODUTO EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES: Será respeitada a distribuição dos ingressos para a exposição, conforme previsto na IN MINC nº 29/2026, Art. 41, totalmente gratuita, a saber: a) Mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou de formação artística; b) Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação; Restante dos ingressos será distribuído gratuitamente ao público em geral`PRODUTO Periódico / Catálogo / Cartilha / Programa: Será respeitada a distribuição dos catálogos, conforme previsto na IN MINC nº 29/2026, Art. 41, a saber:a) Mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou de formação artística;b) Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores;c) Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação;d) Mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$50,00.A comercialização dos 50% (cinquenta por cento) restantes respeitará o preço médio de R$250,00.A disponibilização do catálogo digital em plataforma online será totalmente gratuita e amplamente divulgada pelo projeto.PRODUTO Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage: Será respeitada a distribuição dos ingressos para as atividades, conforme previsto na IN MINC nº 29/2026, Art. 41, totalmente gratuita, a saber:a) Mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou de formação artística;b) Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores;c) Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação;Restante dos ingressos será distribuído gratuitamente ao público em geralPRODUTO Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura): Por se tratar de produto destinado exclusivamente à estrutura do projeto festival como um todo e não havendo produto cultural específico, a proponente deixa de apresentar a democratização de acesso deste produto.PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: A atividade formativa cultural a ser realizada como Contrapartida Social do projeto será totalmente gratuita, conforme o Art. 44 da IN MINC nº 29/2026.Como medida adicional de democratização de acesso, e de acordo com o Art. 42 da IN MINC nº 29/2026, o projeto irá: III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Curadoria –Silvia Arce-Akkus, Lena Pohlman Tereza Arruda e Pieter TjabbesCoordenação de produção –Art UnlimitedCoordenação de projeto – Art UnlimitedProjeto museográfico- George Mills ArquitetosProgramação Visual do catalogo - Marina Ayra Art Unlimited – Realizadora, Gestora Administrativa, Gestora FinanceiraA Art Unlimited é uma empresa brasileira que desde 1996 realizou mais de cem exposições nacionais e internacionais e foi agraciada com os mais importantes prêmios de artes plásticas, atestando o alto padrão e a qualidade de seu trabalho. Entre nossos parceiros destacam-se British Council, Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Escher Foundation, Henry Moore Foundation, Itaú Cultural, Mondrian Foundation, Museu Oscar Niemeyer (MON), Pinacoteca de São Paulo, Sprengel Museum Hannover, Stedelijk Museum de Amsterdã e Tokyo Fuji Museum.A empresa foi responsável pela exposição mais visitada do mundo em 2011, O Mundo Mágico de Escher, que colocou a marca do nosso parceiro CCBB no topo da lista internacional “Top Ten” do The Art Newspaper, publicação de maior prestígio no mundo das artes visuais. Essa exibição interativa com curadoria assinada por Pieter Tjabbes, sócio da Art Unlimited, é considerada um marco para as artes plásticas no país, pois redefiniu o modo como o brasileiro consome arte e atraiu público recorde em todas as instituições culturais onde foi instalada.Nossa equipe multidisciplinar dedica-se à concepção e gestão de projetos. Oferecemos conteúdos que privilegiam arte e educação, entretenimento e democratização do conhecimento. Organizamos festivais, exposições, implementamos projetos socioculturais e ambientais, projetos editoriais, programas educativos, curadoria, intervenções urbanas, conteúdos interativos, projetos de arte cênica, consultoria e adequação museológica.Entendemos que a arte é uma ferramenta eficiente na comunicação, com alta repercussão na mídia e grande poder na abertura de novos diálogos. A arte oferece forte ligação emocional e sensorial com o público-alvo. Pieter Tjabbes - Sócio-diretor da empresa Art Unlimited, empresa que recebeu o Prêmio de melhor exposição de fotografia - Observadores: a fotografia britânica desde os anos 30 até hoje em 2011; Prêmio de melhor exposição nacional - OSGEMEOS – Vertigem em 2009 ; Prêmio de melhor mostra internacional - Kurt Schwitters – o artista Merz em 2007; Prêmio de melhor mostra internacional e Prêmio Paulo Mendes de Almeida - Henry Moore: Uma Retrospectiva em 2005; Grande prêmio da crítica - Albert Eckhout volta ao Brasil, 1644-2002 em 2003. Formado em Direito e História da Arte pela Universidade de Leiden, na Holanda, foi diretor técnico do Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1990- 1991 e diretor do Stedelijk Museum em Schiedam, na Holanda. No Brasil, colaborou com o Ministério da Cultura e com a Fundação Bienal de São Paulo, tendo sido curador de exposições, como as de Kasimir Malevitch e de Vincent Van Gogh. Foi gerente internacional da Fundação Bienal entre1995 e 2002. Gerenciou a 23a, 24a e 25a edições da Bienal de São Paulo, assim como a 3a e a 4a edições da Bienal de Arquitetura. Dirigiu o projeto de adequação museológica da Galeria do Conjunto Cultural da Caixa Econômica Federal, em Brasília, e do Museu do Estado de Pernambuco, em Recife. Foi curador de exposições de grande sucesso, como ÍNDIA!, O Mundo Mágico de Escher, Mondrian e De Stijl e Jean-Michel Basquiat. Tânia Teresa Silva Mills - Sócia-diretora da empresa Art Unlimited (desde 2002), empresa que recebeu o Prêmio de melhor exposição de fotografia - Observadores: a fotografia britânica desde os anos 30 até hoje em 2011; Prêmio de melhor exposição nacional - OSGEMEOS – Vertigem em 2009 ; Prêmio de melhor mostra internacional - Kurt Schwitters – o artista Merz em 2007; Prêmio de melhor mostra internacional e Prêmio Paulo Mendes de Almeida - Henry Moore: Uma Retrospectiva em 2005; Grande prêmio da crítica - Albert Eckhout volta ao Brasil, 1644-2002 em 2003. Foi responsável pela concepção , planejamento e coordenação de mais de 50 exposições nacionais e internacionais. Antes de se associar a Art Unlimited, trabalhou junto à curadoria e à gerência internacional da Bienal de São Paulo em suas 24ª e 25ª edições, e da 4ª Bienal de Arquitetura, entre 1997 e 2002. Formada em Comunicação Visual pela FAAP atuou nas áreas de artes plásticas, cinema, teatro, filme publicitário e fotografia e através dessas experiências, permeando diferentes mídias tem uma ampla visão e fácil entendimento das necessidades de cada projeto. Tânia Teresa Silva Mills - Sócia-diretora da empresa Art Unlimited (desde 2002), empresa que recebeu o Prêmio de melhor exposição de fotografia - Observadores: a fotografia britânica desde os anos 30 até hoje em 2011; Prêmio de melhor exposição nacional - OSGEMEOS – Vertigem em 2009 ; Prêmio de melhor mostra internacional - Kurt Schwitters – o artista Merz em 2007; Prêmio de melhor mostra internacional e Prêmio Paulo Mendes de Almeida - Henry Moore: Uma Retrospectiva em 2005; Grande prêmio da crítica - Albert Eckhout volta ao Brasil, 1644-2002 em 2003. Foi responsável pela concepção , planejamento e coordenação de mais de 50 exposições nacionais e internacionais. Antes de se associar a Art Unlimited, trabalhou junto à curadoria e à gerência internacional da Bienal de São Paulo em suas 24ª e 25ª edições, e da 4ª Bienal de Arquitetura, entre 1997 e 2002. Formada em Comunicação Visual pela FAAP atuou nas áreas de artes plásticas, cinema, teatro, filme publicitário e fotografia e através dessas experiências, permeando diferentes mídias tem uma ampla visão e fácil entendimento das necessidades de cada projeto.Curadoria Silvia Arce-Akkus, Lena Pohlman Tereza Arruda e Pieter Tjabbes Lena Pohlmann (Mestre em Estudos Culturais e Humanidades) é curadora e coordenadora de projetos no Instituto de Intercâmbio Cultural (IKA), na Alemanha, onde supervisiona a curadoria e a organização de exposições itinerantes internacionais. Suas responsabilidades incluem a gestão de grandes empréstimos de obras de arte, logística, seguros, desenvolvimento curatorial e publicações das exposições, adaptadas a cada local. Desde 2016, ela lidera a exposição "Realidade Remodelada: 50 Anos de Escultura Hiper-realista", guiando-a desde a concepção até a apresentação in loco em diversos locais internacionais, incluindo Austrália, México, Taiwan, Dinamarca, França e Itália. Silvia Arce-Akkus (Mestre em Literatura, História da Arte e Estudos de Mídia) é coordenadora de projetos no Instituto de Intercâmbio Cultural (IKA), na Alemanha, onde trabalha desde 2014. Ela apoia a coordenação e a realização de exposições itinerantes internacionais, contribuindo para os processos curatoriais, logística e comunicação institucional. Sua experiência profissional inclui trabalhos em casas de leilão, galerias de arte e na Coleção de Arte Daimler. Ela já realizou importantes retrospectivas no México, Suíça, Espanha, Bélgica e Itália Tereza de Arruda, co-curadora Mestre em História da Arte formada pela Universidade Livre de Berlim. Vive desde 1989 entre São Paulo e Berlim. Curadora das seguintes mostras (Seleção): Chiharu Shiota – My House is your House, Zentroa Azkuna, Bilbao, Espanha (2025), ROOTED – Artistas Brasileiras, Brainlab, Munique, Alemanha (2024/25), Marlene Almeida – Histórias da Terra, Galeria Marco Zero, Recife (2024), Lina Bo Bardi – Superando a Gravidade, Techne Sphere, Leipzig, Alemanha (2024/25), Lina Bo Bardi – Poesia do Concreto, Tchoban Foundation Museum for Architecture Drawing, Berlim/Alemanha (2024), 2° Bienal Internacional de Cerâmica em Jingdezhen, China (2023/24), Brasilidade Pós-Modernismo no circuito CCBB de Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte (2021/22); da primeira mostra retrospectiva na América Latina da artista Chiharu Shiota - Linhas da Vida no circuito CCBB de São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro (2019/20), além da primeira retrospectiva da artista na Alemanha Chiharu Shiota - Under the Skin na Kunsthalle Rostock (2017) acompanhada da monografia publicada pela editora Hatje Cantz; mostra coletiva In your Heart/In your City (2016) com a participação de Chiharu Shiota, Takafumi Hara, Tatsumi Orimoto e Yukihiro Taguchi no Køs Museum of Art in Public Spaces na Dinamarca, assim como a primeira mostra individual de Chiharu Shiota na America Latina realizada no SESC Pinheiros/São Paulo (2015), Realismo – do Fotorealismo à Realidade Virtual CCBB São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro (2018/19), além da mostra Índia – Lado a Lado CCBB Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília (2011/12). Como curadora independente colabora com diversas instituições e museus internacionalmente na realização de mostras coletivas ou monográficas há mais de duas décadas. Projeto museográfico - George Mills Arquitetos - Dirigida por George Mills, nascido na Escócia 24.06.50. Se formou University of Strathclyde, Glasgow 1974. Bachelor of Science e Bachelor of Architecture (Honours).Trabalhou para Sir Robert Mathew, Johnson Marshall and Partners em Edimburgo, Escócia 1974 ate 1983 onde participou no projeto e construção da primeira fabrica de Personal Computers da IBM do mundo, em 1980. A empresa atua no Brasil desde 1987, nos campos de projetos de arquitetura e projetos expográficos. Participou de diversas Bienais Internacionais de Arquitetura e foi premiado na 9a. Bienal de Arquitetura de São Paulo com uma proposta residencial na Mata Atlântica litoral de São Paulo. Concebeu o projeto expográfico de mais de 50 exposições de arte nas cidades de São Paulo. Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba , Belo Horizonte e Vitoria.Programação Visual - -Marina Ayra - Artista plástica, formada pela FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) em Arquitetura/2003 e pós graduada em Design/2006 (especializada em exposições de arte). Trabalhou em vários escritórios de design sempre voltados ao mercado cultural. Fez residência artística na "Cité internationale des Arts em 2009" e fez exposições individuais e coletivas em São Paulo e Paris. Tem obra no Acervo do Museu de Arte Brasileira - MAB/FAAP. Desenvolveu projetos gráficos para diversas exposições de arte, entre estas ÍNDIA!, O Mundo Mágico de Escher, Mondrian e De Stijl e Jean-Michel Basquiat.Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto. O proponente informa que no momento é possível afirmar que as rubricas que já sabe que irá se remunerar são as de Coordenação de Produção e Coordenação de Projeto. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 18/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.