Semearte: Semear Cultura e Arte em Territórios Capixabas

Semearte: Semear Cultura e Arte em Territórios CapixabasO projeto Semearte tem como objetivo cultivar a riqueza cultural e artística do Espírito Santo, transformando os locais de implementação do projeto em territórios criativos, promovendo a valorização das expressões locais e a troca de saberes entre comunidades. Através de oficinas, exposições e eventos, buscamos incentivar a criatividade e o envolvimento da população em risco social, transformando espaços urbanos e rurais em verdadeiros pólos de arte e cultura. Com uma abordagem inclusiva e colaborativa, o Semearte visa fortalecer identidades e promover o desenvolvimento sustentável dos territórios capixabas por meio da música, teatro e da dança, entre outras expressões artísticas.

📚 Sinopse das Oficinas do Projeto Semearte A seguir, um breve resumo do conteúdo de cada uma das três oficinas de arte e cultura que serão realizadas nos Territórios Criativos (José de Anchieta, Jaburuna e Maruípe), com duração de 4 meses em cada bairro. 1. 🎶 Oficina de Música e Violão Sinopse: Curso de iniciação musical e prática instrumental focado no violão popular, voltado para jovens e adultos. Em 4 meses, os participantes aprenderão teoria musical básica, técnicas de cordas, cifras e harmonia, com ênfase na Música Popular Brasileira (MPB) e em ritmos regionais como o forró e o samba. O objetivo é desenvolver a habilidade de tocar e cantar em grupo, culminando na montagem de um repertório para apresentação pública. 2. 🎭 Oficina de Teatro Sinopse: Experiência de formação cênica que utiliza o teatro como ferramenta de expressão, autoconhecimento e coesão social para jovens e adultos. O programa de 4 meses explora jogos teatrais, técnicas de improvisação, expressão corporal e vocal, e a construção de personagens. A oficina culmina em um processo de criação de dramaturgia coletiva, resultando na montagem e apresentação de uma cena ou peça curta nos eventos finais do projeto. 3. 💃 Oficina de Dança Sinopse: Treinamento corporal e cultural que aborda a dança como manifestação artística e social, com foco em ritmos populares brasileiros e Dança de Salão, como Samba de Gafieira, Forró e Zouk. Em 4 meses, jovens e adultos desenvolverão consciência corporal, ritmo e coordenação, aprendendo os passos e a condução dos ritmos. O curso visa a integração, o resgate cultural e a preparação de sequências coreográficas para as mostras culturais do projeto.

OBJETIVO GERAL :O principal resultado que o projeto pretende alcançar é cultivar e disseminar a riqueza cultural e artística do Espírito Santo, transformando os locais de implementação em territórios criativos que promovam a inclusão social, a valorização das expressões locais e o desenvolvimento sustentável das comunidades.OBJETIVO ESPECIFICOS:Os objetivos específicos descrevem as ações concretas e mensuráveis que serão realizadas:Realizar um total de 03 oficinas de arte e cultura (01 música, 01 teatro, 01 dança, etc.) para ATÉ 100 participantes por território em situação de risco social nos territórios capixabas selecionados, promovendo o desenvolvimento da criatividade e a troca de saberes.Promover a transformação de 03 espaços urbanos e rurais em polos de arte e cultura, por meio da realização das atividades do projeto, incentivando o envolvimento da população.Organizar 03 eventos culturais abertos à comunidade, como mostras de resultados, exposições de trabalhos e apresentações de dança/teatro/música, para valorizar e dar visibilidade às expressões artísticas locais.Fortalecer as identidades culturais e o senso de pertencimento de 03 comunidades específicas através de uma abordagem inclusiva e colaborativa nas atividades propostas.

O Projeto Semearte se apresenta como uma iniciativa de extrema relevância social e cultural para o estado do Espírito Santo, buscando atuar diretamente no enfrentamento de lacunas históricas e na promoção do desenvolvimento humano e comunitário.🎯 Relevância e Necessidade do Projeto A carência de acesso democrático a bens e serviços culturais e artísticos em territórios de vulnerabilidade social é um desafio persistente. O Projeto Semearte nasce da necessidade premente de:Promover a Inclusão Social e a Cidadania: Utilizando a música, o teatro e a dança como ferramentas de transformação, o projeto oferece oportunidades de desenvolvimento pessoal e profissional a indivíduos em risco social, fomentando o protagonismo e o senso de pertencimento.Valorizar a Cultura Local e a Diversidade: O Espírito Santo, com sua rica diversidade cultural, necessita de mecanismos que estimulem e deem visibilidade às suas expressões artísticas. O Semearte atua diretamente nesse fortalecimento identitário.Dinamizar a Economia Criativa: Ao transformar espaços urbanos e rurais em "territórios criativos" e "polos de arte e cultura", o projeto não apenas revitaliza áreas, mas também estabelece as bases para o desenvolvimento sustentável local por meio da cultura e da arte.Combater a Violência e a Marginalização: A arte e a cultura são reconhecidas como poderosos instrumentos de prevenção social. Ao ocupar o tempo e o espaço dos jovens e da comunidade com atividades criativas e construtivas, o projeto contribui significativamente para a redução da vulnerabilidade. 🏛️ Enquadramento no Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei Rouanet - Lei $\text{nº } 8.313/\text{91}$) Para garantir a escala e a sustentabilidade necessárias para o alcance de seus ambiciosos objetivos, o Projeto Semearte necessita, de forma crucial, do financiamento via Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Art. 18 da Lei $\text{nº } 8.313/\text{91}$).A natureza, os objetivos e as ações do projeto se enquadram perfeitamente nos dispositivos legais da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), conforme detalhado a seguir: 1. Incisos do Art. 1º da Lei $\text{nº } 8.313/\text{91}$ O projeto se enquadra nos seguintes incisos do $\text{Art. 1º}$ (Definição da área de atuação):Inciso I - Defesa e preservação do patrimônio natural e cultural: O projeto valoriza a cultura local e as identidades capixabas, elementos cruciais do patrimônio cultural imaterial do estado.Inciso II - Conservação e difusão do patrimônio artístico e cultural: As oficinas, exposições e eventos (música, dança, teatro) são ações diretas de conservação e, sobretudo, de difusão das expressões artísticas e culturais.Inciso III - Estímulo à produção cultural e artística: O Semearte estimula a criação de novos produtos culturais (apresentações, mostras) e forma novos talentos, contribuindo para o aumento da produção cultural capixaba.Inciso IV - Desenvolvimento técnico e aperfeiçoamento profissional na área cultural e artística: As oficinas representam um caminho de aperfeiçoamento e capacitação para os participantes. 2. Objetivos a serem Alcançados (Art. 3º da Lei $\text{nº } 8.313/\text{91}$) O Projeto Semearte contribuirá diretamente para o alcance dos seguintes objetivos da política nacional de cultura, conforme estabelecido no $\text{Art. 3º}$:Inciso I - Contribuir para facilitar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: Ao levar oficinas, exposições e eventos gratuitos a comunidades em risco social, o projeto garante o acesso a bens culturais de forma democrática.Inciso II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística e o enriquecimento das formas de expressão: O projeto tem foco explícito nos "territórios capixabas", valorizando a produção regional e estimulando formas de expressão locais.Inciso IV - Promover o intercâmbio de bens culturais: As atividades promovem a "troca de saberes entre comunidades" e a circulação de diferentes expressões artísticas.Inciso VI - Promover o desenvolvimento da consciência e o respeito aos valores culturais: O fortalecimento das identidades e a valorização das expressões locais, conforme detalhado nos objetivos, cumprem integralmente este inciso.Em suma, o uso do mecanismo de incentivo não é apenas oportuno, mas fundamental para que o Semearte cumpra seu papel de catalisador social, transformando vidas e ambientes por meio do poder integrador e emancipador da cultura e da arte. A implantação do Projeto Semearte nos bairros de José de Anchieta e região (Serra), Jaburuna (Vila Velha) e Maruípe (Vitória) é estrategicamente justificada pela combinação de significativa vulnerabilidade social e o alto potencial latente para o desenvolvimento cultural e humano presente nessas comunidades. A criação de Territórios Criativos nesses locais é uma resposta direta e eficaz a desafios socioeconômicos, utilizando a arte e a cultura como eixos de transformação. 3. 🤝 Conexão com a Vulnerabilidade Social e a Inclusão Os três bairros selecionados frequentemente enfrentam desafios como desigualdade social, baixos índices de desenvolvimento humano (IDH) e limitação no acesso a equipamentos e atividades culturais formais.Necessidade de Oportunidades: A criação de um Território Criativo oferece um contraponto estruturado à vulnerabilidade, proporcionando um ambiente seguro para o desenvolvimento de habilidades, o estímulo à criatividade e o fomento da autoestima, especialmente entre jovens e populações em risco social.Articulação de Redes: A arte e a cultura funcionam como ferramentas de coesão social, articulando moradores e criando redes de suporte comunitário que vão além das atividades do projeto, fortalecendo a segurança e o convívio em regiões historicamente fragilizadas. 4. ✨ Potencialização da Identidade e Expressão Local Embora sejam regiões com desafios, esses bairros são ricos em identidades culturais próprias e em talentos artísticos ainda não totalmente visibilizados ou profissionalizados.Valorização das Expressões: O Semearte transformará Maruípe, Jaburuna e José de Anchieta em polos onde a música, o teatro e a dança locais não são apenas consumidos, mas produzidos e valorizados. Isso confere dignidade e reconhecimento às expressões culturais da periferia.Revitalização de Espaços: Ao converter 3 espaços nesses bairros em Polos de Arte e Cultura, o projeto não apenas revitaliza a infraestrutura, mas muda a percepção social e a funcionalidade desses locais, transformando áreas de potencial abandono em centros de efervescência criativa e cidadã. 5. 📈 Fomento à Economia Criativa e Desenvolvimento Sustentável A transformação de bairros em Territórios Criativos é um modelo reconhecido mundialmente para o desenvolvimento sustentável por meio da Economia Criativa.Geração de Renda: As oficinas (música, teatro, dança) promovem a capacitação, abrindo caminho para a profissionalização de artistas e agentes culturais locais. Isso estimula a criação de microempreendimentos culturais e gera novas oportunidades de renda dentro e para a própria comunidade.Circularidade de Recursos: Ao realizar os 3 eventos culturais em cada um desses bairros, o projeto atrai a atenção de outras regiões, fomentando o consumo local e criando uma economia circular impulsionada pela cultura.Portanto, a escolha de José de Anchieta, Jaburuna e Maruípe não é aleatória, mas sim uma intervenção estratégica para maximizar o impacto social, cultural e econômico, consolidando a arte como um direito e um vetor de desenvolvimento nas regiões mais necessitadas da Grande Vitória.

Este campo apresenta aspectos cruciais do Projeto Semearte que atestam sua viabilidade, impacto de longo prazo e articulação social, sendo fatores significativos para a avaliação da proposta: 1. Sustentabilidade e Legado Social O Projeto Semearte não se limita aos 12 meses de execução. A estratégia de sustentabilidade foca em criar um legado duradouro nos Territórios Criativos (José de Anchieta, Jaburuna e Maruípe):Formação de Multiplicadores: Durante a execução, os oficineiros identificarão e capacitarão alunos com maior aptidão e liderança, transformando-os em multiplicadores culturais capazes de dar continuidade às atividades de forma autônoma (pequenos grupos de estudo, rodas de música ou ensaios de dança) nas comunidades após o término do projeto.Apropriação dos Polos: A transformação dos 3 espaços nos bairros em Polos de Arte e Cultura tem como meta a apropriação comunitária. A Coordenadora Geral irá firmar termos de cooperação com as associações de moradores ou lideranças locais para incentivar a manutenção e o uso desses espaços como centros criativos após o ciclo de oficinas, garantindo o uso contínuo da infraestrutura.Portfólio para os Artistas: Os registros documentais do projeto (fotos, vídeos e depoimentos) serão organizados para formar um portfólio profissional para os alunos mais dedicados, facilitando sua inserção em outros projetos culturais ou no mercado de trabalho da Economia Criativa. 2. Parcerias e Articulação Comunitária O sucesso do modelo de revesamento está atrelado à parceria ativa com as entidades dos bairros. O projeto será executado em estrita colaboração com:Associações de Moradores: Essenciais para a divulgação, o mapeamento do público-alvo (jovens e adultos em risco social) e a legitimação do projeto nas comunidades. Serão o elo entre o Semearte e a população local.Escolas e Centros de Assistência Social (CRAS): Utilizados como canais para a captação de alunos e para a validação da situação de vulnerabilidade social dos participantes, garantindo que o projeto atinja efetivamente o público prioritário.Rede de Produtores Culturais Locais: O projeto buscará contratar fornecedores e serviços de apoio localizados nos próprios bairros ou nas proximidades, fomentando a Economia Criativa diretamente nas áreas de atuação. 3. Mecanismos de Avaliação de Impacto Social O Semearte utilizará métricas qualitativas e quantitativas para medir seu impacto, indo além da simples contagem de público:Indicadores de Protagonismo: Serão aplicados questionários de avaliação inicial e final (pré e pós-projeto) para medir o aumento da autoestima, do senso de pertencimento e da motivação dos participantes em relação à arte e à cultura, verificando o impacto na inclusão social.Avaliação Qualitativa dos Oficineiros: Os professores serão responsáveis por preencher relatórios periódicos sobre a evolução individual e coletiva dos alunos, incluindo a identificação de talentos e as narrativas de transformação observadas em sala de aula.Métricas de Democratização Digital: O número de visualizações das transmissões online e o engajamento nas redes sociais serão monitorados para mensurar o alcance do projeto fora dos limites geográficos dos bairros.Essas informações demonstram que o Projeto Semearte foi concebido com uma visão de longo prazo e um profundo compromisso com a transformação social sustentável dos territórios capixabas.

O Projeto Semearte oferece três eixos de formação cultural, cada um desenhado para potencializar a expressão, a criatividade e a integração social de jovens e adultos nos territórios de José de Anchieta, Jaburuna e Maruípe.Abaixo, segue a descrição detalhada dos produtos da proposta, sugerindo um conteúdo programático de 4 meses (16 semanas) por bairro. 1. 🎶 Oficina de Música e Violão Assunto Principal: Musicalização, teoria musical básica, prática instrumental no violão (popular), harmonia e ritmo, com foco na Música Popular Brasileira (MPB) e na valorização dos ritmos regionais. O objetivo é desenvolver tanto a técnica instrumental quanto a capacidade de expressão musical, refletindo a experiência dos professores Caio Cesar Teixeira Viana e Matheus Lisboa com composição e ritmos populares.Público-Alvo: Jovens e Adultos.Classificação Indicativa: Livre. Conteúdo Abordado (4 Meses / 16 Semanas) Mês 1: Fundamentos e Linguagem Musical: Introdução ao violão (anatomia, afinação, postura). Noções básicas de teoria musical: leitura rítmica, notas e escalas simples. Estudo dos primeiros acordes (cifras) e ritmos populares básicos, como marcha e batida simples.Mês 2: Desenvolvimento Instrumental: Aprofundamento em técnicas de mão esquerda (acordes, pestanas). Exploração de diferentes levadas rítmicas aplicadas à MPB e aos ritmos regionais capixabas. Início da prática de canto e acompanhamento ao violão.Mês 3: Expressão e Repertório: Estudo de harmonia funcional e progressões de acordes comuns. Montagem de um repertório de canções populares brasileiras e regionais. Iniciação à criação de arranjos simples em grupo, incentivando a colaboração entre os alunos.Mês 4: Ensaio e Mostra: Foco total no ensaio e polimento do repertório que será apresentado publicamente. Prática de performance em grupo. Preparação técnica e artística para o Evento Cultural final do ciclo no bairro. 2. 🎭 Oficina de Teatro Assunto Principal: Iniciação à arte cênica, técnicas de atuação, expressão corporal e vocal, jogos teatrais e improvisação, utilizando o teatro como ferramenta de comunicação, autoconhecimento e discussão de temas sociais. O projeto visa o desenvolvimento da expressividade e a criação coletiva, aproveitando a abordagem colaborativa e a experiência da professora Ester Lisboa em direção e produção cênica.Público-Alvo: Jovens e Adultos.Classificação Indicativa: Livre. Conteúdo Abordado (4 Meses / 16 Semanas) Mês 1: Desbloqueio e Consciência: Jogos teatrais de integração, confiança e trabalho em grupo. Exercícios de consciência corporal, voz e respiração. Técnicas básicas de improvisação e desinibição.Mês 2: Interpretação e Criação da Personagem: Estudo da ação dramática e do uso do espaço cênico. Técnicas de interpretação e construção de personagens a partir de estímulos sociais e emocionais. Análise e leitura dramática de pequenos textos.Mês 3: Dramaturgia e Coletividade: Introdução à dramaturgia. Desenvolvimento de cenas curtas ou roteiros a partir de temas sugeridos pela comunidade ou pelos próprios participantes, com foco na criação coletiva. Trabalho em equipe para a resolução de problemas cênicos.Mês 4: Montagem Cênica e Apresentação: Ensaios intensivos para a montagem de uma peça ou performance curta de conclusão. Introdução básica à produção e à técnica teatral (luz e som). Apresentação final no Evento Cultural do bairro. 3. 💃 Oficina de Dança Assunto Principal: Dança como manifestação cultural, expressão corporal e socialização, com foco em ritmos populares brasileiros, especialmente Dança de Salão como Samba de Gafieira, Forró e Zouk, valorizando a cultura do Espírito Santo e do Brasil. O curso explorará a técnica, a coordenação e a interação em grupo, alinhado à especialidade da professora Laís Paiva Sant'Anna em Dança de Salão.Público-Alvo: Jovens e Adultos.Classificação Indicativa: Livre. Conteúdo Abordado (4 Meses / 16 Semanas) Mês 1: Base e Movimento: Consciência corporal, alongamento e postura. Introdução aos fundamentos da Dança de Salão e ritmo Samba de Gafieira (passos básicos e noções de condução e seguimento em dupla).Mês 2: Ritmos Regionais e Coordenação: Aprofundamento no ritmo Forró pé-de-serra (passos, giros e variações). Desenvolvimento da coordenação motora e do ritmo individual e em dupla. Prática de dança livre e improvisação rítmica.Mês 3: Diversidade e Coreografia: Introdução a um terceiro ritmo popular (ex: Zouk ou Valsa) e criação de sequências coreográficas de nível intermediário. Estudo da história e contexto cultural dos ritmos abordados.Mês 4: Performance e Celebração: Ensaios finais da coreografia de conclusão com foco na expressão e performance artística. Preparação para a apresentação do resultado das oficinas no Evento Cultural aberto à comunidade.

♿ Acessibilidade e Inclusão no Projeto Semearte O Projeto Semearte garante que a sua implantação nos bairros de José de Anchieta (Serra), Jaburuna (Vila Velha) e Maruípe (Vitória) seja conduzida sob o princípio fundamental da acessibilidade plena, abrangendo tanto a dimensão física quanto a de conteúdo. A garantia de que os 3 (três) endereços selecionados possuam acessibilidade e facilidade de acesso é crucial para o caráter inclusivo do projeto, assegurando que todos os públicos, especialmente pessoas com deficiência (PCD), possam participar integralmente das oficinas e eventos. Acessibilidade Física (Locomoção no Espaço) A Acessibilidade Física é tratada como um requisito básico e não negociável para os espaços a serem transformados em Polos de Arte e Cultura. O objetivo é remover as barreiras arquitetônicas que possam impedir a locomoção autônoma e segura dos participantes. As seguintes medidas serão rigorosamente observadas e implementadas nos locais: Rotas Acessíveis e Rampas: As rotas principais de acesso aos polos, incluindo entradas, corredores e vias de circulação internas, serão livres de obstáculos e contarão com rampas ou elevadores devidamente dimensionados, conforme a (norma brasileira de acessibilidade). Sanitários Acessíveis: Serão disponibilizados banheiros adaptados em cada local, com espaço de manobra adequado, barras de apoio instaladas corretamente e louças sanitárias apropriadas, garantindo a privacidade e a segurança. Sinalização e Guias Táteis: A circulação será facilitada por meio de piso tátil (guias de direção e alertas) nas áreas externas e internas, auxiliando pessoas com deficiência visual a se orientarem. A sinalização visual (placas de identificação de salas e sanitários) será clara, em alto contraste e incluirá caracteres em Braille. Mobiliário Adaptado: Nas salas de oficinas e eventos, o mobiliário (mesas e cadeiras) será disposto de modo a permitir a circulação de cadeirantes e terá, quando necessário, altura acessível. Acessibilidade de Conteúdo (Compreensão e Comunicação) A Acessibilidade de Conteúdo visa garantir que as informações, o aprendizado nas oficinas e o conteúdo das apresentações artísticas sejam plenamente compreensíveis por todos, independentemente de suas habilidades sensoriais ou cognitivas. Para assegurar a plena participação, o Projeto Semearte adotará as seguintes medidas de comunicação e mediação: Língua Brasileira de Sinais (Libras): Todos os eventos de abertura, encerramento e apresentações culturais abertas ao público contarão com a presença de Intérpretes de Libras. Poderão ser organizadas visitas sensoriais (táteis) para que esse público interaja diretamente com as obras ou cenários. Legenda Descritiva e Transcrição: O material de divulgação e vídeos de registro do projeto terão legendas descritivas. Conteúdos textuais complexos poderão ser adaptados para formatos simplificados . Mediação Cultural Inclusiva: Os monitores e oficineiros receberão treinamento específico para aplicar metodologias de mediação cultural inclusiva, adaptando a didática das oficinas (música, teatro, dança) para as necessidades individuais dos participantes com deficiência, promovendo uma troca de saberes efetivamente colaborativa. Ao integrar plenamente as acessibilidades física e de conteúdo, o Projeto Semearte materializa seu compromisso com a inclusão, transformando os bairros de José de Anchieta, Jaburuna e Maruípe em verdadeiros exemplos de Territórios Criativos Acessíveis, onde a arte e a cultura são, de fato, um direito exercido por todos.

🤝 Democratização do Acesso e Distribuição A democratização do acesso no Projeto Semearte será garantida por meio de uma estratégia que assegura a gratuidade integral das atividades e a máxima visibilidade e alcance dos produtos culturais gerados nos Territórios Criativos (José de Anchieta, Jaburuna e Maruípe). 1. Forma de Distribuição e Comercialização dos Produtos O Projeto Semearte tem como compromisso central o acesso livre e gratuito à produção e fruição cultural, cumprindo o objetivo de facilitar os meios para o pleno exercício dos direitos culturais, conforme o Art. 3º da Lei 8.313/91. Oficinas de Arte e Cultura (Música, Teatro, Dança): O acesso a todas as oficinas é totalmente gratuito e universal, sendo realizado mediante inscrição prévia com prioridade para participantes em situação de risco social. Não há qualquer forma de comercialização ou cobrança pelas atividades de capacitação e inclusão. Apresentações e Mostras Culturais (3 Eventos): Os eventos finais, que celebram os resultados do projeto, terão acesso gratuito e livre para toda a comunidade. Serão realizados nos próprios bairros, eliminando barreiras geográficas e custos de deslocamento para o público-alvo. Não haverá comercialização de ingressos, visando a celebração cultural e o acesso democrático. Registros e Conteúdos (Fotos, Vídeos, Documentários): Todo o material de registro e memória do projeto será de distribuição gratuita e ampla. Esse conteúdo será disponibilizado através de plataformas digitais (redes sociais, canal de vídeo, site do projeto), servindo como ferramenta de transparência, prestação de contas e preservação da memória do projeto. 2. Medidas de Ampliação de Acesso Para que o Projeto Semearte alcance um público que ultrapasse as fronteiras geográficas dos bairros e dos participantes diretos, serão adotadas medidas estratégicas para ampliar o acesso ao seu conteúdo e processo criativo: Ensaios Abertos à Comunidade: Serão promovidos ensaios abertos dos grupos artísticos formados nas oficinas (música, teatro, dança) em locais estratégicos dos bairros. Essa iniciativa permite que a comunidade acompanhe o processo de criação e desenvolvimento artístico, funcionando como uma prévia envolvente dos eventos finais e estimulando o engajamento e a participação. Oficinas Paralelas Curtas (Flashes Criativos): Adicionalmente às oficinas regulares de longa duração, serão oferecidas oficinas paralelas de curta duração (workshops ou flashes criativos) durante a realização dos eventos de mostras e exposições. Essas oficinas rápidas visam envolver o público visitante de forma imediata e prática com a arte, incentivando a participação casual e o contato inicial com as expressões artísticas. Transmissão Digital e Internet: Para maximizar o alcance, os 3 Eventos Culturais (mostras de resultados) serão transmitidos gratuitamente pela internet (via plataformas de streaming ou redes sociais). Além disso, o projeto manterá um canal digital para disponibilizar gratuitamente o registro documental das oficinas, trechos das apresentações e depoimentos dos participantes. Acessibilidade de Conteúdo Online: Reforçando o compromisso com a inclusão, todas as transmissões e vídeos disponibilizados digitalmente incluirão recursos de acessibilidade, como legendas descritivas e, sempre que possível, garantindo o acesso democrático ao conteúdo digital por pessoas com deficiência auditiva. Essas medidas, combinadas com a gratuidade, asseguram que o Semearte não apenas produza cultura, mas que a dissemine de forma ampla, inclusiva e acessível a toda a população capixaba.

📄 Ficha Técnica do Projeto Semearte O Projeto Semearte conta com uma equipe diretiva e artística com experiência comprovada em gestão cultural, musical, cênica e coreográfica, essencial para o sucesso da implantação e revesamento das oficinas nos territórios de vulnerabilidade.I. Detalhamento da Função de Coordenação Geral e Financeira Dirigente/Instituição Proponente: Célia Regina Kill RamosFunção no Projeto: Coordenadora Geral e FinanceiraA Coordenadora Geral e Financeira é a autoridade máxima e a responsável legal pela execução do Projeto Semearte, garantindo que o plano seja cumprido em todas as suas dimensões (social, artística, cronológica e orçamentária). Sua atuação é de fundamental importância devido à sua formação multidisciplinar, que abrange áreas estratégicas para o projeto.Atividades Chave:Coordenação Estratégica e Executiva:Liderar a equipe técnica e artística, supervisionando diretamente o cronograma de revesamento das oficinas nos três bairros ao longo dos 12 meses, garantindo a transição eficiente entre os ciclos.Garantir a plena aplicação da política de acessibilidade (física e de conteúdo) e a democratização do acesso em todas as oficinas e nos três Eventos Culturais.Monitorar o cumprimento dos Objetivos Específicos (quantitativo de alunos, oficinas e eventos) e manter a articulação com parceiros comunitários (Associações, CRAS e escolas).Gestão Financeira e Administrativa:Gerenciar o fluxo de caixa, garantindo que os recursos do incentivo sejam aplicados estritamente conforme o Plano Orçamentário aprovado.Supervisionar a contratação (CLT), o pagamento de salários e encargos trabalhistas da equipe e a aquisição de materiais, mantendo a conformidade legal e fiscal.Responsável pela elaboração, reunião de documentos comprobatórios e submissão da Prestação de Contas final ao órgão incentivador, assegurando a transparência total na aplicação dos recursos. II. Currículo Resumido dos Principais Participantes Célia Regina Kill Ramos (Coordenadora Geral e Financeira)Formação Acadêmica: Bacharelado em Piano pela FAMES - Faculdade de Música do Espírito Santo, com formação em Acompanhamento, Teoria Musical e História da Música. Possui, ainda, Pós-Graduação em Marketing MBA pela Fundação Getúlio Vargas (FGV), e é formada em Letras Português/Inglês (UFES) e Técnica em Contabilidade.Destaque: Sua qualificação em Música (FAMES) e Gestão/Finanças (Contabilidade e MBA/FGV) a torna ideal para a gestão integrada de um projeto cultural complexo, garantindo a qualidade artística e a rigorosa gestão financeira. Caio Cesar Teixeira Viana (Professor de Música/Violão)Formação: Graduado em Bacharelado em Música, Habilitação em Composição, pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), e Graduando em Bacharelado em Canto Erudito (FAMES).Experiência Relevante: Atua como Regente no projeto "Corais nas Escolas" do programa "Música na Rede" (FAPES) desde 2020. Possui experiência como Professor de piano, teclado, canto e Regência Coral, além de ser Compositor, Arranjador e Multi-Instrumentista. Matheus Lisboa (Professor de Música/Violão)Atuação Artística: Cantor e instrumentista, é integrante do grupo de forró Forró Maria Linda (2022-2025), com experiência em apresentações em bares, eventos e editais culturais do Espírito Santo (incluindo lançamento de single). É também integrante do grupo infantil multi-artístico Planeta Ciranda (2020-2025).Destaque: Sua experiência em ritmos populares e em grupos infantis/multidisciplinares oferece uma base prática e acessível para o ensino da musicalização para jovens e adultos. Ester Lisboa (Professora de Teatro)Formação: Artista em formação na graduação em Cinema e Audiovisual pela UFES (previsão 2026).Experiência Relevante: Atuou no grupo de teatro Ânima entre 2018 e 2024, exercendo múltiplas funções, como Atriz principal em espetáculos como "Serafim" (2019), Atriz coadjuvante e assistente de produção em "Arenas" (2020), além de ter sido diretora geral, preparadora de elenco e produtora, demonstrando uma abordagem colaborativa ideal para as oficinas. Laís Paiva Sant'Anna (Professora de Dança)Especialidade: Dançarina de Dança de Salão, com forte ênfase em samba de gafieira, forró pé-de-serra e zouk. Possui também 12 anos de estudo informal em técnica vocal.Destaque: Ganhadora do prêmio Casal Revelação (2023) na competição de samba de gafieira e ex-integrante da Cia YMA de Dança, com títulos de vice-campeã em competições nacionais (2025), garantindo um alto nível de técnica e performance para as oficinas.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.