Ballet Stagium - 55 Anos de Existência e Resistência

O projeto propõe uma circulação nacional do Ballet Stagium, companhia de referência na dança brasileira, com o objetivo de democratizar o acesso à arte e à cultura, valorizando a identidade e a diversidade do país. Com mais de cinco décadas de trajetória, o Stagium integra arte, educação e inclusão social, transformando a dança em expressão da cultura popular. A circulação apresentará as coreografias Memória, Maré Cheia, Sonhos Vividos, Fluorescência, Mané Gostoso e Adoniran. O projeto visa formar plateias, difundir a dança e promover a cidadania cultural.

Projeto: Ballet Stagium - 55 Anos de Existência e ResistênciaClassificação Indicativa Etária: LivreDuração de cada apresentação De 60 a 80 minutosO projeto propõe uma circulação nacional do Ballet Stagium. Com mais de cinco décadas de trajetória, o Stagium integra arte, educação e inclusão social, transformando a dança em expressão da cultura popular. A circulação apresentará as coreografias Memória, Maré Cheia, Sonhos Vividos, Fluorescência, Mané Gostoso e Adoniran. As coreografias poderão ser realizadas individualmente ou duas em um mesmo programa Exemplo: Memória e Adoniram, Memória e Maré Cheia)Breve descrição das coreografias que farão parte da circução:Adoniran (2010)"Adoniran" A poesia e a simplicidade de Adoniran Barbosa comandam o espetáculo do Ballet Stagium. Em "Adoniran", as coreografias dão vida a muitos dos personagens do compositor, que via na cidade de São Paulo uma inspiração constante, procurando transmitir a brejeirice e o incrível senso de humor com que Adoniran Barbosa narrou, do seu ponto de vista, a história da cidade de São Paulo: seu progresso, suas dificuldades, as mudanças naturais da metrópole e seus típicos habitantes. Mané Gostoso (2005)"Mané Gostoso" homenageia o cantor e compositor pernambucano Luiz Gonzaga. Criado em parceria com o grupo Quinteto Violado, o espetáculo tem uma forte identidade nordestina, celebrando a cultura do Brasil com bom-humor e simplicidade poética. O nome é uma alusão ao boneco de madeira encontrado em feiras do NordesteMemória (2017)“Memória” obra que mergulha na trajetória ininterrupta da companhia, marcada pela ousadia, resistência e inovação. O espetáculo é um resgate dos trabalhos que moldaram a identidade do grupo e consolidaram sua relevância na dança.Sonhos Vividos (2019)O espetáculo "Sonhos Vividos" traça um percurso poético que reflete as relações da história recente do país. A obra é fortemente inspirada pela trajetória de Elis Regina, cuja voz e presença marcaram uma época e se tornaram símbolos de resistência, autenticidade e expressão no cenário musical brasileiro.Fluorescência (2021)“Florescência” tem como matéria substancial o nosso tempo/espaço presente. O colapso que vivenciamos é a demonstração evidente do fato de que o imprevisto sempre muda as perspectivas do inevitável. Nunca nos sentimos tão distantes e ao mesmo tempo tão unidos, e por outro lado, nunca nos sentimos tão distintos e ao mesmo tempo tão semelhantes. Obra criada em um momento pós pandemia e reflete o momento vivido. Maré Cheia (2024)Em Maré Cheia, o Ballet Stagium se deixa conduzir pelo legado de uma voz que fez do samba e das tradições populares um patrimônio afetivo e cultural do país. Clara Nunes permanece como uma das intérpretes mais emblemáticas de nossa música, símbolo de uma época e inspiração para gerações. Pioneira e corajosa, Clara foi a primeira mulher a romper barreiras no mercado fonográfico, conquistando feitos históricos e abrindo caminhos para tantas outras. Em canções que ficaram eternizadas — Portela na Avenida, Canto das Três Raças, Ijexá — ela deu visibilidade às raízes afro-brasileiras, ao samba e às manifestações populares, transformando cada interpretação em celebração da diversidade e da identidade nacional. Ao evocá-la no palco, o Ballet Stagium não apenas revisita sua trajetória, mas resgata uma atmosfera de beleza, resistência e emoção que segue pulsando na memória coletiva. Clara Nunes vive na saudade, mas também no presente, como força que atravessa o tempo e continua a iluminar o futuro.

OBJETIVOS GERAISO projeto tem como objetivo geral democratizar o acesso à dança e à cultura brasileira, promovendo a circulação nacional do Ballet Stagium, companhia de referência na história da dança contemporânea do país. Por meio de espetáculos que abordam a arte e a cultura popular sob novas perspectivas, busca-se ampliar o acesso da população — especialmente das camadas de baixa renda — às produções artísticas brasileiras, fortalecendo o diálogo entre arte, identidade e diversidade cultural.Pretende-se ainda difundir e valorizar a dança como linguagem artística essencial na formação humana, incentivando a formação de plateia e a ampliação do interesse do público pela pesquisa e pela reflexão sobre a cultura nacional e suas personalidades. Dessa forma, o projeto contribui para a descentralização das ações culturais, a democratização do acesso à arte e a promoção da cidadania cultural, em conformidade com os princípios da Lei Rouanet.OBJETIVOS ESPECÍFICOS1 - Ampliar o acesso da população à arte e à cultura brasileira, por meio da realização de apresentações do Ballet Stagium em diferentes regiões do país, com destaque para ações gratuitas e inclusivas voltadas a escolas públicas ou hospitais e/ou centros culturais.2 - Promover o enriquecimento cultural e educativo do público, possibilitando o contato direto com produções artísticas que estimulam a compreensão da identidade, dos valores e da diversidade brasileira.3 - Estimular a formação de novas plateias e fortalecer o vínculo entre a dança e a educação, de modo a contribuir para o desenvolvimento individual, social e cívico dos espectadores.4 - Realizar uma circulação nacional com apresentações nas cidades de São Paulo, Belo Horizonte, Recife, Maceió, Aracaju, Rio de Janeiro, Fortaleza, Brasília, Porto Alegre, Belém e Manaus, sendo duas apresentações por cidade, garantindo representatividade regional e alcance territorial amplo. Beneficiando diretamente com ingressos gratuitos ou a preços populares 6.600 pessoas 5 - Valorizar a pesquisa, a memória e a trajetória do Ballet Stagium, estimulando a reflexão sobre a cultura popular, as artes do movimento e as personalidades que transformaram o modo de fazer arte no Brasil.6 - Realizar 3 espetáculos gratuitos para um total de 600 pessoas.7 - Realizar 10 ensaios abertos para um total de 120 pessoas.

O Ballet Stagium, com mais de cinco décadas de atuação contínua, consolidou-se como uma das companhias mais representativas da dança brasileira, reconhecida por seu papel pioneiro na integração entre arte, educação e inclusão social. Sua trajetória, conduzida por Marika Gidali e Décio Otero, é marcada pela pesquisa estética e pela valorização da cultura popular, apresentando obras que refletem a identidade, a história e a diversidade cultural do Brasil.O presente projeto justifica-se pela necessidade de ampliar o acesso da população à arte da dança, descentralizando as atividades culturais e promovendo apresentações em diferentes regiões do país, inclusive em locais de menor acesso a bens culturais. A proposta visa atender à demanda por políticas públicas de difusão e democratização cultural, conforme os princípios da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), contribuindo para a formação de público, o fortalecimento da cidadania e o estímulo à reflexão sobre a cultura nacional.Além de fomentar a circulação artística, o projeto propõe ações de impacto social, ao realizar apresentações gratuitas em escolas públicas, hospitais e centros culturais, aproximando crianças, jovens e comunidades em situação de vulnerabilidade da arte e da dança. Essas ações favorecem o desenvolvimento do senso crítico, da sensibilidade estética e da valorização da identidade cultural brasileira, consolidando a arte como instrumento de transformação individual e coletiva.Dessa forma, o projeto alinha-se às diretrizes do Ministério da Cultura, ao promover o acesso, a diversidade e a descentralização da produção cultural, reafirmando o compromisso do Ballet Stagium com a formação de plateia, a difusão da dança e o fortalecimento do patrimônio artístico brasileiro.

Os espetáculos terão duração de 60 a 80 minutos, poderão ser apresentados individualmente ou duas na mesma programação. Entre as coreografias mencionadas serão escolhidas algumas para serem realizadas de acordo com as cidades por exempo Recife (Memória e Sonhos Vividos, ou somente Mané Gostoso) Rio de Janeiro( Memória e Maré Cheia) Manaus ( Sonhos Vivido). Não serão apresentadas todas as obras por cidades.Todas coreografias tem classificação livreOs dez ensaios abertos acontecerão na cidade sede da companha que é a cidade de São Paulo, pois será o local que acontecerá a montagem e remontagem das coreografias. As oficinas acontecerá em algumas cidades que receberão os espetáculos e serão definidas apos contatos com as cidades. As oficinas serão compostas por uma aula de ballet clássico ou contemporâneo seguidas de um bate papo com a diretora do Ballet Stagium Marika Gidali. Cada oficina terá duração de 2h.

O plano de democratização abaixo visa transformar a experiência cultural em uma oportunidade de inclusão social e cidadania. Ao combinar políticas de preços acessíveis, adaptações físicas e comunicacionais, ações estratégicas que valoriza a diversidade e amplia o acesso à cultura. O aprimoramento dessas medidas contribuirá para uma cultura mais democrática e participativa, em consonância com as diretrizes das políticas públicas de incentivo à cultura Acessibilidade física: Os locais terão rampas de acesso e elevadores para facilitar o deslocamento de pessoas com mobilidade reduzida, áreas e assentos específicos para pessoas com deficiência e idosos, garantindo conforto e boa visualização, banheiros e demais áreas comuns para acessibilidade, incluindo sinalizações em braile e piso tátil. Acessibilidade Comunicacional: Disponibilizar intérpretes de Libras durante a performance, para que pessoas surdas ou com deficiência auditiva acompanhem os diálogos e movimentos. Materiais Informativos: Produzir materiais impressos e digitais (folhetos, cartazes, programas do espetáculo) em formatos acessíveis – por exemplo, com letras ampliadas e versões em braile. Utilizar redes sociais, rádios comunitárias e mídias locais para divulgar o espetáculo e suas medidas de acessibilidade, enfatizando o caráter inclusivo do evento.

O projeto busca ampliar o acesso da população à arte e à cultura brasileira por meio da circulação nacional do Ballet Stagium, companhia que há mais de cinco décadas difunde a dança como expressão da identidade e diversidade do país. A proposta visa formar e fidelizar plateias, promovendo a aproximação entre o público e a arte do movimento, com especial atenção a estudantes, educadores, artistas locais e comunidades em situação de vulnerabilidade cultural.A democratização do acesso será promovida em múltiplas etapas:Etapa 1 – Circulação Nacional: Realização de apresentações nas capitais de São Paulo, Belo Horizonte, Recife, Maceió, Aracaju, Rio de Janeiro, Fortaleza, Brasília, Porto Alegre, Belém e Manaus, garantindo diversidade geográfica e representatividade cultural.Etapa 2 – Mediação Cultural: Desenvolvimento de ações formativas e conversas com o público antes ou após as apresentações, apresentando o processo criativo das coreografias Memória, Maré Cheia, Sonhos Vividos, Fluorescência, Mané Gostoso e Adoniran. Essas atividades visam despertar o interesse pela dança e pelo patrimônio artístico brasileiro.Etapa 3 – Comunicação e Difusão: Implementação de estratégias de divulgação digital e impressa, com foco em redes sociais, site oficial e imprensa regional, ampliando o alcance das ações e facilitando o acesso à programação. O conteúdo será distribuído gratuitamente em meios digitais e físicos, priorizando clareza, linguagem inclusiva e acesso público.Etapa 4 – Envolvimento Educativo: Parceria com escolas e instituições culturais locais para incentivar o contato direto com a arte da dança, promovendo formação de público e integração com a comunidade educacional e artística.Com essas ações, o projeto reafirma o compromisso do Ballet Stagium com a descentralização cultural, a formação de novos públicos e o fortalecimento da cidadania cultural, em consonância com os princípios da Lei Rouanet.

Equipe Técnica Direção Geral: Marika Gidali Direção Artística: Marika Gidali Coreógrafo Residente: Décio Otero e Marika GidaliCoordenação de Projeto: Fabio Villardi Currículo Resumido dos Principais Integrantes Marika Gidali (Direção geral, artística e coreografa)Nascida em Budapeste, Hungria, iniciou seus estudos de dança em São Paulo com Serge Murchatovsky, na escola de Carmem Brandão. Integrou o Ballet do IV Centenário de São Paulo e o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 1971, fundou o Ballet Stagium com Décio Otero, tornando-se referência na dança brasileira contemporânea. Atuou em produções como Hair, Marat-Sade e Saudade do Brasil com Elis Regina. Recebeu o Prêmio APCA pelo conjunto da obra e a Medalha de Ouro Mérito Governo Montoro (1995). Bailarinos – Elenco 2025 Ádria Sobral (Bailarina)Formada em Ballet Clássico pela Escola de Bailados Marcela Campos (2007–2017), Ádria aprofundou sua formação pela ENBC – Escola Nacional de Ballet de Cuba (2021–2024), com base na metodologia cubana. Em 2017 ingressou no Ballet Stagium, onde atua sob a direção de Marika Gidali e Décio Otero, interpretando diversas obras do repertório da companhia. Bruna Costa (Bailarina)Iniciou sua formação em 2007 no Projeto Joaninha, núcleo educativo do Ballet Stagium voltado à formação artística e cidadã de jovens. Passou por ampla formação em ballet clássico, contemporâneo, danças brasileiras, sapateado e capoeira. Atuou em diversas criações coreográficas de Décio Otero desenvolvidas especialmente para o projeto. Em 2021 ingressou no Ballet Stagium como estagiária e, desde 2022, é integrante efetiva da companhia, onde vem amadurecendo artisticamente dentro da linguagem estética do grupo. Beatriz Melhado (Bailarina)Formada pela Escola de Dança de São Paulo (2019–2022), com formação complementar em Ballet Clássico, Dança Contemporânea e Técnica Graham, Beatriz também estudou na Academia de Ballet Elisa e pela Royal Academy of Dance. Hoje integra o elenco do Ballet Stagium e atua na área educacional como professora de ballet e jazz infantil. Sua carreira reflete o compromisso com a técnica, a disciplina e a sensibilidade artística, pilares que norteiam sua atuação como intérprete. Tatiana Garcia (Bailarina)Formada em Ballet Clássico pela Escola de Bailados Marcela Campos (2007–2017) e pela ENBC – Escola Nacional de Ballet de Cuba (2021–2024), Tatiana acumulou experiências em diferentes companhias antes de chegar ao Stagium. Foi bailarina do Grupo Divina Dança e da Sopro Cia de Dança, participando de obras autorais de forte expressão contemporânea. Desde 2023 integra o Ballet Stagium, destacando-se em criações como Cordas do Coração, Sonhos Vividos, Pantanal, Adoniran e Kuarup, sob direção de Décio Otero e Marika Gidali. Nicole Donetti Bailarina)Graduada em Dança, Teatro e Performance pela PUC-SP, Nicole construiu uma trajetória que une pesquisa cênica e excelência técnica. Foi integrante da Phalibis Cia Jovem (2019–2021) e da Ecco Cia de Dança (2022–2024), até ingressar no Ballet Stagium, onde desenvolve sua interpretação dentro da estética singular do grupo. Sua formação multidisciplinar contribui para uma abordagem expressiva e autoral da dança. Carolina Rojo (Bailarina)Formada integralmente pelo método Royal Academy of Dance (Pre Primary ao Advanced 2), Carolina desenvolveu sólida base técnica e artística. Fez parte do Ballet Jovem Cisne Negro, com repertório em ballet clássico, neoclássico, contemporâneo, jazz musical e danças brasileiras. Trabalhou com coreógrafos como Ana Maria Campos, Christian Casarin e Lili de Grammont, e participou de importantes eventos culturais. Eugenio Gidali (Bailarino)Iniciou seus estudos de dança na academia do Ballet Stagium em 1987 e, no ano seguinte, tornou-se integrante efetivo da companhia. Dançou obras emblemáticas de Décio Otero, como Tangamente, Batucada, O Uirapurú e A Margem dos Trilhos. Ao longo de mais de três décadas, consolidou-se como uma das figuras históricas do Stagium, atuando também como professor e transmissor da linguagem corporal e poética que define a companhia. John Santos (Bailarino)Professor, coreógrafo e jurado de festivais, John iniciou seus trabalhos pedagógicos no Ballet Stagium Academia em 2015. Especialista no método Vaganova, ministra aulas de Ballet Clássico, Técnica de Pontas e Dança Contemporânea. Seus trabalhos foram reconhecidos em festivais nacionais e internacionais, com premiações e convites para integrar comissões julgadoras e ministrar workshops em todo o Estado de São Paulo. Sua atuação reflete o compromisso com a formação técnica e o desenvolvimento artístico de novas gerações. Lucas Madruga (Bailarino)Formado pela Escola Nacional de Dança SODRE, no Uruguai, Lucas construiu uma carreira sólida como intérprete e professor. Foi bailarino do Ballet Nacional SODRE sob direção de Julio Bocca, além de integrar companhias contemporâneas no Brasil e no exterior. Com ampla experiência pedagógica, atuou como coreógrafo em instituições no Uruguai e no Brasil. Sua presença no Ballet Stagium reafirma o intercâmbio técnico e artístico entre diferentes tradições da dança latino-americana. Henrique de Sá (Bailarino)Iniciou sua trajetória no Grupo Emy 32 de Dança Contemporânea, onde permaneceu de 2016 a 2021, participando de montagens autorais e festivais de renome, como o Festival de Dança de Joinville. Atuou também em espetáculos como A Lenda do Diamante e Baú de Recordações. Eduardo Albuquerque (Bailarino)Formado pela metodologia Vaganova e especializado em Jazz Dance e Dança Contemporânea, Eduardo iniciou sua carreira como assistente na Escola de Dança Adriana Pavarini. Foi intérprete-criador na Cia Jovem Rumos e destacou-se em remontagens de balés clássicos. Atualmente, integra o Ballet Stagium, contribuindo com sua versatilidade técnica e maturidade artística para o repertório da companhia. Nicollas Seixas (Bailarino)Bailarino com formação clássica e experiência em obras como Giselle, Coppélia, La Fille Mal Gardée e Harlequinade. Premiado no Promodança (2022/2023) como Solista Júnior C, Nicollas atua também na SP Norte Cia Experimental, sob direção de Paula Firetti. Sua performance combina técnica refinada e expressividade cênica, qualidades que o aproximam da poética corporal do Ballet Stagium. Fabio Villardi (Bailarino e coordenador do projeto)Formado em Artes Plásticas pela FAAP, Fabio iniciou seus estudos de dança no Ballet Stagium em 1975, tornando-se integrante da companhia em 1977. Participou de todas as montagens do grupo entre 1978 e 2003, viajando por todo o Brasil e por países da América Latina, Europa e Ásia. Coordenou projetos sociais e pedagógicos como o “Dança Vocacional”, o “Fábricas de Cultura” e o núcleo de Dança da Fundação CASA. Desde 2013, atua novamente no Ballet Stagium como bailarino e produtor, mantendo vivo o legado da companhia. Antonio Marcos Palmeira (Bailarino e assistente de coreografo)Iniciou seus estudos em dança em 1994, em Fortaleza (CE), na Escola de Ballet Julles Viana, e, em 1996, passou a estudar no Ballet Stagium, onde se formou em 1999. Desde 2000, integra a companhia, participando de inúmeras criações e turnês nacionais e internacionais. Atua também como professor, ensaiador e produtor. Possui graduação em Administração de Empresas (UNIP), pós-graduação e formação em Produção de Eventos (SENAC). Sua trajetória é marcada pela fidelidade ao Stagium e pela transmissão do legado artístico de Marika Gidali e Décio Otero. Larissa Leal de Souza (Bailarina)Atualmente integra o Ballet Stagium, sob direção de Marika Gidali e Décio Otero. Cursou o 8º ano do Curso Profissionalizante de Ballet pela ENBC – Escola Nacional de Ballet de Cuba e o Ballet Thatiana Orite, concluído em janeiro de 2025. Formou-se também em Dança Contemporânea pelo Ballet Thatiana Orite e em Jazz Dance, modalidade que estudou durante sete anos no Ballet Suelen Perestrelo, concluindo em dezembro de 2019.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 18/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.