Dança e Transformação Social

O projeto "Dança e Transformação Social" realizará oficinas continuadas de ballet clássico para 50 crianças e adolescentes (06 a 17 anos) da periferia da Zona Sul de São Paulo, ao longo de 12 meses. A proposta culminará na montagem e apresentação pública gratuita de espetáculo de dança aberto à comunidade. O projeto integra formação artística, processo criativo e difusão cultural nas Artes Cênicas.

O projeto “Dança e Transformação Social” contempla dois produtos culturais principais: a realização de oficinas continuadas de ballet clássico e a montagem de espetáculo de dança com apresentação pública gratuita. As oficinas promoverão formação artística para 50 crianças e adolescentes da periferia da Zona Sul de São Paulo, desenvolvendo técnica, expressão corporal e consciência cênica ao longo de 10 meses. O processo culminará na criação e apresentação de espetáculo coreográfico inspirado em temas de identidade, pertencimento e transformação social. Classificação indicativa: Livre.

Objetivo Geral Promover formação artística qualificada em dança para 50 crianças e adolescentes da periferia da Zona Sul de São Paulo, garantindo acesso gratuito às Artes Cênicas e culminando na realização de espetáculo público que estimule formação de público, valorização cultural e inclusão social por meio da arte.Objetivos Específicos- Realizar 01 mês de pré-execução, destinado à organização administrativa, contratação da equipe técnica e artística, planejamento pedagógico, definição do cronograma, aquisição de materiais e ações iniciais de divulgação. - Executar 10 meses de oficinas de ballet clássico, atendendo 50 crianças e adolescentes, com divisão em turmas por faixa etária.- Realizar aproximadamente 160 encontros formativos presenciais ao longo dos 10 meses de execução, organizados em 2 turmas de 25 participantes cada, com 2 aulas semanais por turma. - Desenvolver e montar 01 espetáculo de dança com participação dos 50 beneficiários. - Realizar 01 apresentação pública gratuita do espetáculo no último mês do projeto. - Alcançar público estimado de até 500 pessoas na apresentação final. - Produzir registro audiovisual do espetáculo como instrumento de comprovação da execução e de difusão cultural. - Realizar 01 mês de pós-execução, destinado à organização documental, elaboração de relatórios técnicos, finalização da prestação de contas e sistematização dos resultados alcançados. - Garantir 100% de gratuidade tanto para os participantes das oficinas quanto para o público da apresentação final. - Implementar medidas de acessibilidade comunicacional e estrutural durante a apresentação pública.

O projeto "Dança e Transformação Social" busca financiamento por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), em razão de seu caráter de formação, produção e difusão artística no campo das Artes Cênicas (Dança), com acesso integralmente gratuito ao público.A dança, especialmente o ballet clássico, ainda é uma linguagem artística de difícil acesso para crianças e adolescentes residentes em territórios periféricos, devido aos custos elevados de formação técnica, aquisição de figurinos e manutenção de espaços adequados. No contexto da Zona Sul de São Paulo, grande parte das famílias não possui condições financeiras para custear formação artística continuada, o que restringe o acesso às Artes Cênicas a uma parcela economicamente privilegiada da população.A utilização do mecanismo de incentivo fiscal é fundamental para viabilizar a realização do projeto, garantindo estrutura profissional, equipe qualificada, materiais adequados e montagem de espetáculo público gratuito, sem qualquer cobrança de mensalidade ou ingresso. Sem o aporte via incentivo fiscal, o projeto não teria sustentabilidade econômica para assegurar qualidade técnica e permanência ao longo de 12 meses.O projeto enquadra-se no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente nos seguintes incisos:Inciso I- contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura;Inciso II- promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira;Inciso III- apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Ao oferecer formação gratuita em ballet clássico e culminar em apresentação pública aberta à comunidade, o projeto amplia o acesso às Artes Cênicas e fortalece a produção cultural em território periférico.O projeto também atende aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei 8.313/91, especialmente ao:I- estimular a formação artística e cultural, por meio das oficinas continuadas para 50 crianças e adolescentes;II- fomentar a produção cultural e artística brasileira, com a criação e montagem de espetáculo original;III- promover e incentivar a difusão cultural, por meio da apresentação pública gratuita;IV- estimular a formação de público, ao possibilitar acesso gratuito de até 500 pessoas ao espetáculo;VIII- proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, ao valorizar produção artística desenvolvida em território periférico.Além do enquadramento legal, o projeto contribui para a democratização do acesso à cultura, para o fortalecimento da cadeia produtiva da dança e para a formação de novos públicos nas Artes Cênicas. Ao integrar formação, produção e difusão cultural em um mesmo projeto, promove impacto artístico mensurável e socialmente relevante.O mecanismo de incentivo fiscal permite que empresas tributadas pelo lucro real direcionem parte do imposto devido para investimento direto em cultura, fortalecendo a política pública cultural e ampliando oportunidades de acesso em regiões historicamente desassistidas.Dessa forma, a Lei de Incentivo à Cultura constitui instrumento essencial para a viabilização do projeto, garantindo inclusão cultural, acesso democrático às Artes Cênicas e fortalecimento da produção artística na periferia da cidade de São Paulo.

O Instituto Caifazes Ação Social possui experiência na execução de projetos de caráter social e cultural, atuando em territórios periféricos com foco na democratização do acesso à cultura e ao desenvolvimento humano por meio da arte.A equipe responsável pelo projeto conta com profissionais qualificados na área de dança e gestão cultural, garantindo capacidade técnica para execução, acompanhamento pedagógico, organização administrativa e prestação de contas conforme exigências da Lei nº 8.313/91.O projeto será desenvolvido em território com baixa oferta de formação continuada em Artes Cênicas, especialmente no que se refere ao ballet clássico. A iniciativa busca ampliar o acesso à linguagem artística historicamente associada a espaços privados e de alto custo, promovendo inclusão cultural e valorização da produção periférica.Além do impacto artístico direto, o projeto contribuirá para:- fortalecimento da autoestima e disciplina dos participantes;- desenvolvimento de habilidades corporais e expressivas;- estímulo à permanência escolar;- fortalecimento de vínculos familiares e comunitários por meio da apresentação pública.A proposta integra formação, produção e difusão cultural em um único ciclo, assegurando coerência metodológica e impacto mensurável.O Instituto Caifazes compromete-se com a execução responsável, transparente e alinhada às diretrizes da Lei de Incentivo à Cultura, garantindo cumprimento das metas físicas e financeiras estabelecidas no projeto.

PRODUTO 1- Oficinas de Ballet ClássicoModalidade: Oficina continuada de Artes Cênicas- DançaPúblico direto: 50 crianças e adolescentes (06 a 17 anos)Estrutura: 2 turmas de 25 participantesDuração total: 10 mesesFrequência: 2 aulas semanais por turmaTotal estimado: 160 encontros formativos presenciaisDuração média por aula: 1h30Metodologia: técnica de ballet clássico, alongamento, exercícios de barra e centro, musicalidade, composição coreográfica e expressão corporalMaterial: linóleo, caixa de som, figurinos, uniformes e equipamentos básicos de salaClassificação indicativa: Livre PRODUTO 2- Espetáculo de DançaModalidade: Espetáculo cênico de dançaLinguagem artística: Ballet Clássico com elementos contemporâneosDuração estimada: 60 a 80 minutosElenco: 50 participantesQuantidade: 01 apresentação pública gratuitaPúblico estimado: até 500 pessoasEstrutura técnica: iluminação básica, sonorização, figurino específico, organização de palcoRegistro audiovisual: gravação integral do espetáculoClassificação indicativa: LivreOs registros fotográficos e audiovisuais serão realizados para fins de documentação e comprovação da execução do projeto, não constituindo produto cultural independente.

O projeto “Dança e Transformação Social” adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo condições adequadas de participação tanto para os beneficiários quanto para o público da apresentação final.Acessibilidade FísicaA apresentação pública será realizada em espaço que disponha de:Acesso por rampa ou entrada nivelada;Circulação interna desobstruída;Banheiros acessíveis ou adaptáveis;Assentos reservados para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e gestantes;A estrutura do local será previamente verificada para garantir segurança e conforto ao público, respeitando normas de acessibilidade vigentes. Acessibilidade de ConteúdoDisponibilização de informações do evento em formato digital acessível.As medidas de acessibilidade serão implementadas dentro das possibilidades técnicas e orçamentárias do projeto, buscando ampliar o acesso à fruição artística.

O projeto garantirá ampla democratização de acesso por meio das seguintes ações:Distribuição e ComercializaçãoA participação nas oficinas será 100% gratuita para os 50 beneficiários.A apresentação final será gratuita e aberta ao público, com capacidade estimada de até 500 pessoas.Não haverá comercialização de ingressos.A distribuição de lugares ocorrerá por ordem de chegada, conforme definição do espaço. Ampliação de AcessoAlém da gratuidade integral, o projeto adotará medidas complementares de democratização:Divulgação ampla em escolas públicas, redes comunitárias e grupos locais;Compartilhamento digital de registros do espetáculo após a realização;Divulgação nas redes sociais do Instituto Caifazes;Comunicação acessível com informações claras sobre local, horário e acesso.Essas ações ampliam o alcance do projeto para além do público direto atendido, promovendo formação de público nas Artes Cênicas e fortalecimento da produção cultural periférica.

O Instituto Caifazes Ação Social será responsável pela gestão institucional do projeto “Dança e Transformação Social”, assegurando execução administrativa, acompanhamento das metas físicas e financeiras, articulação com parceiros e cumprimento das exigências legais previstas na Lei nº 8.313/91.A instituição atuará na:Gestão administrativa e financeira do projeto;Supervisão do cronograma;Monitoramento da execução das oficinas;Organização da apresentação pública;Acompanhamento da prestação de contas;Garantia de transparência na aplicação dos recursos incentivados.O Instituto disponibilizará sua estrutura organizacional para suporte à execução do projeto, assegurando governança e conformidade com as normas do Ministério da Cultura.Atuação da Coordenadora Fabiana atuará como Coordenadora Geral do Projeto, sendo responsável pela condução pedagógica, supervisão artística e acompanhamento técnico das oficinas.Suas atividades incluem:Planejamento pedagógico das oficinas de ballet;Organização das turmas e acompanhamento dos participantes;Supervisão do professor responsável pelas aulas;Monitoramento do desenvolvimento técnico dos alunos;Coordenação do processo criativo do espetáculo;Articulação entre equipe técnica e instituição proponente;Acompanhamento dos ensaios e organização da apresentação final.Sua atuação garante coerência metodológica, qualidade artística e integração entre formação e produção cultural.Currículo Resumido dos Principais ParticipantesFabiana Carvalho Cardarelli – Coordenadora GeralProfessora de ballet clássico, pedagoga e coordenadora de projetos culturais, com atuação consolidada na formação artística de crianças e adolescentes da Zona Sul de São PauloPossui sólida formação em ballet e pedagogia, desenvolvendo metodologia voltada ao ensino técnico aliado ao desenvolvimento integral das crianças. Atua na coordenação de atividades culturais acessíveis no território da Guarapiranga, promovendo democratização do acesso à dança e organização de apresentações abertas à comunidade.Tem experiência na condução de processos formativos, organização de espetáculos e gestão pedagógica de projetos voltados à inclusão cultural.David Silveira – Professor de DançaArtista do corpo com formação em dança pelo Projeto Núcleo Luz (2022–2023), com aperfeiçoamento em dança contemporânea pela EDASP (2024–2025) e formação em Breaking pela Rede Cultural Beija-Flor (2015–2019).Possui DRT nº 0059587/SP e experiência como intérprete-criador em obras com circulação internacional, incluindo participação na obra “Tribais – a essência do encontro”, com circulação em escolas e teatros na Noruega.Atuou como residente no projeto “Qual é o nosso palco?”, da Rumos Cia Experimental de Dança (Programa VAI 2023), além de integrar o Grupo Grow em espetáculos infantis e trabalhos psicopedagógicos.Será responsável pela condução das previstas no projeto, desenvolvimento técnico dos participantes e preparação artística para o espetáculo final.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 18/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.