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O projeto "Universo Prismo" propõe uma exposição escultórica interativa baseada em um universo ficcional autoral que narra a migração de seres extra-dimensionais sobreviventes de um colapso ambiental. A mostra apresenta esculturas dos personagens Prismos, acompanhadas de atividades educativas voltadas ao público infantojuvenil, como oficinas de criação de personagens, espaços de pintura livre e sessões de contação de histórias. A narrativa simbólica do universo aborda, de forma lúdica e sensível, temas como memória afetiva, deslocamento simbólico, preservação ambiental e impacto dos desastres climáticos. A proposta utiliza a fantasia como ferramenta pedagógica para estimular criatividade, empatia e consciência ecológica em crianças e jovens. O evento será realizado em Manaus-AM durante a Feira do Livro, promovendo acesso democrático à arte e fortalecendo a formação cultural do público por meio de uma experiência imersiva que une escultura autoral, literatura oral e imaginação.
Lore Distante de tudo, existia um mundo cintilante chamado ALVORADA, um reino outrora agraciado por abundância de recursos naturais e harmonia. Contudo, esse território luminoso foi acometido por sucessivos desastres climáticos que desencadearam caos e destruição. Os PRISMOS, habitantes de ALVORADA, assistiram à sua terra natal se desmoronar diante de seus olhos. Em um último e desesperado esforço para salvar seu povo, os líderes do reino ativaram o poder de um antigo cristal mágico conhecido como OPAL. Dotado de energia capaz de romper as barreiras da realidade, o cristal abriu fendas extradimensionais, permitindo que parte dos sobreviventes escapasse para um novo mundo, onde poderiam reconstruir suas vidas, deixando para trás as ruínas de sua amada terra natal. Aprofundamento/Cerne A exposição materializa esse universo ficcional por meio de esculturas autorais que representam os PRISMOS e sua jornada de sobrevivência. A narrativa fantástica funciona como metáfora sensível sobre fragilidade ambiental, memória afetiva, deslocamento simbólico e reinvenção, utilizando imaginação e estética lúdica para dialogar com o público infantojuvenil. Ao transformar essa história em experiência artística, o projeto convida crianças e jovens a refletirem, por meio da fantasia, sobre responsabilidade ambiental e esperança, integrando arte contemporânea, narrativa visual e educação sensível.
Objetivo geral Realizar uma exposição escultórica interativa que utilize narrativa fantástica e atividades lúdicas para estimular criatividade infantil, formação cultural e conscientização ambiental. Objetivos específicos - Apresentar esculturas autorais que materializam o universo ficcional Prismo - Estimular a imaginação infantil por meio de oficinas criativas - Promover espaços de expressão artística livre para crianças - Utilizar contação de histórias como ferramenta de educação ambiental - Abordar mudanças climáticas de forma simbólica e acessível - Incentivar o contato precoce com arte contemporânea - Ampliar o acesso cultural durante a Feira do Livro de Manaus
O universo Prismo nasce de uma narrativa ficcional que reflete, em linguagem simbólica, a fragilidade do mundo diante do colapso ambiental. Ao contar a história de criaturas forçadas a abandonar sua terra natal após sucessivos desastres climáticos, o projeto transforma fantasia em metáfora educativa, permitindo que crianças e jovens compreendam temas complexos por meio da imaginação. A exposição articula escultura autoral, literatura oral e experiência lúdica, promovendo um espaço onde arte e consciência ambiental coexistem. Em Manaus, cidade inserida em um dos ecossistemas mais relevantes do planeta, a proposta ganha dimensão pedagógica e cultural ampliada, conectando produção artística contemporânea à formação de cidadania ecológica. O projeto contribui para a democratização do acesso à arte e fortalece a criação autoral brasileira, valorizando o colecionismo artístico como linguagem estética e cultural.
A exposição apresenta a primeira série escultórica do universo Prismo, composta por 12 personagens sobreviventes e suas respectivas variações alternativas denominadas “Radiantes”. Essas versões correspondem a contrapontos estéticos dos personagens originais, nos quais as cores base são reinterpretadas, criando novas leituras visuais que ampliam o universo narrativo. Cada personagem possui uma contraparte Radiante, estabelecendo diálogo entre identidade original e transformação estética. As Radiantes operam como linguagem artística de variação e raridade, aproximando a obra de práticas contemporâneas de arte seriada e colecionismo escultórico. Associadas simbolicamente ao cristal OPAL, elemento central da narrativa, essas versões funcionam como manifestação visual de energia e transmutação dentro do universo Prismo. Os 12 personagens apresentados constituem o núcleo inaugural da série. O universo Prismo foi concebido como obra autoral em expansão, e novas séries poderão surgir a partir do amadurecimento artístico do projeto e de sua recepção pública, garantindo continuidade cultural e evolução da linguagem escultórica. O universo Prismo é obra autoral criada por Ed Lincoln Costa Xavier Junior (em arte Lincoln Valois), artista independente de Manaus, e integra pesquisa estética contínua que articula escultura contemporânea, narrativa fantástica e educação ambiental.
Ficha Técnica Os PRISMOS são encontrados em Conjuntos (caixa grande) que contêm 12 caixas individuais, sendo que cada caixa inclui 1 escultura BÁSICA. A série é composta por 12 PRISMOS diferentes, e não há repetição de esculturas dentro de um mesmo Conjunto, garantindo variedade e previsibilidade positiva para o público visitante. Além das figuras BÁSICAS, a linha conta com versões raras denominadas RADIANTES, essas versões apresentam cores alternativas, nas quais as cores originais do personagem são substituídas, conferindo um novo aspecto visual e maior valor simbólico dentro da série escultórica. As obras possuem escala reduzida, com altura entre 8 e 10 centímetros, e seguem padrão corporal estilizado característico do projeto, com proporções cartunescas, cabeça ampliada, membros arredondados e silhueta expressiva. Funcionamento das versões RADIANTES Ao adquirir um Conjunto, caso o público-alvo encontre um PRISMO RADIANTE, uma escultura BÁSICA será substituída aleatoriamente. Cada PRISMO BÁSICO possui uma contraparte RADIANTE, totalizando: 12 esculturas BÁSICAS 12 esculturas RADIANTES Resultando em um universo de 24 PRISMOS colecionáveis. Esculturas As esculturas serão produzidas a partir de modelagem digital 3D, convertidas em moldes técnicos e reproduzidas artesanalmente em resina de alta resistência ou material polimérico equivalente, adequado para exposição pública. O processo inclui ajustes estruturais de espessura e encaixe, garantindo estabilidade e durabilidade das peças. Cada obra passará por acabamento manual com pintura artística em tintas acrílicas de alta durabilidade. Parte da série incorpora pigmentos fotoluminescentes que brilham no escuro. Algumas esculturas também apresentam aroma suave aplicado de forma segura, sem risco alergênico, integrando experiência sensorial complementar à exposição. Esses recursos funcionam como extensão estética do universo narrativo. Conceito e Estética O conceito visual do projeto assume identidade própria marcada por estética luminosa, radiante e holográfica, evocando imaginário nostálgico ligado à cultura visual dos anos 1990. A linguagem estética inspira-se em animes clássicos reconhecidos por paleta pastel suave e predominância de tonalidades rosadas. Esse repertório cromático remete à memória das fitas VHS exportadas e degradadas pelo tempo, cujo “erro” técnico de coloração consolidou-se como assinatura visual icônica associada à nostalgia da década. O universo Prismo incorpora esse imaginário ao conceber seus personagens como se fossem observados através de um filtro rosa pastel permanente, criando atmosfera onírica que reforça o vínculo emocional do público com a obra. A estética nostálgica não opera apenas como referência visual, mas como ferramenta de evocação afetiva, aproximando infância, memória e cultura pop em linguagem escultórica contemporânea. A ambientação expositiva incorpora elementos gráficos derivados dessa identidade visual, utilizando superfícies holográficas, cores suaves e iluminação difusa para criar experiência imersiva que integra escultura, design e narrativa fantástica. Exposição 24 esculturas, sendo 12 BÁSICAS e 12 RADIANTES, serão exibidas em vitrines protegidas, com iluminação direcionada, evitando contato direto do público devido à escala reduzida das peças e à necessidade de preservação. O sistema expositivo prioriza segurança, estabilidade e conservação museológica durante todo o período da mostra. A produção seguirá padrões técnicos compatíveis com conservação de obras tridimensionais contemporâneas, assegurando durabilidade, transporte seguro e possibilidade de reapresentação futura.
O projeto adota medidas de acessibilidade física e de conteúdo com o objetivo de garantir participação ampla e inclusiva do público. O espaço expositivo será instalado em local com circulação acessível, prevendo rampas de acesso, áreas de deslocamento adequadas para cadeirantes e utilização de banheiros adaptados disponibilizados pela estrutura do evento. A organização também orientará a equipe para acolhimento de pessoas com mobilidade reduzida, priorizando conforto e segurança durante a visitação. Em relação à acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê mediação cultural adaptada, com linguagem simples e inclusiva voltada ao público infantojuvenil e a visitantes com diferentes níveis de compreensão. As sessões de contação de histórias poderão contar com apoio de intérprete de Libras, além da adoção de recursos sensoriais nas atividades educativas, priorizando experiências audio descritivas e narrativas supervisionadas. A proposta busca promover uma experiência cultural acessível não apenas em termos físicos, mas também cognitivos e sensoriais, entendendo acessibilidade como parte essencial do direito à fruição artística.
O projeto será realizado com acesso gratuito ao público, garantindo ampla participação da comunidade durante os quatro dias da Feira do Livro de Manaus. A escolha do evento como espaço de realização favorece a circulação de público diverso, incluindo crianças, famílias, estudantes, artistas e visitantes de diferentes contextos sociais. A programação educativa prioriza o público infantojuvenil, oferecendo oficinas criativas, espaços de expressão artística e sessões de contação de histórias sem custo de participação. Essas atividades promovem formação de público e ampliam oportunidades de contato com a arte para crianças que muitas vezes não frequentam espaços expositivos formais. A iniciativa também valoriza a produção artística local ao apresentar um universo autoral desenvolvido por artista da cidade, fortalecendo a visibilidade da criação cultural manauara e incentivando o reconhecimento de artistas independentes da região. Ao inserir a obra no contexto de um evento público de grande circulação, o projeto amplia o acesso à arte contemporânea produzida localmente. Ao integrar arte autoral, educação ambiental e narrativa fantástica, a proposta democratiza o acesso à produção artística brasileira e fortalece o ecossistema cultural local, estimulando troca cultural, pertencimento e valorização do território. De acordo com as normas de democratização de acesso, parte da série escultórica produzida será destinada à circulação cultural gratuita e a preços acessíveis. Parte da tiragem será distribuída entre ações educativas, instituições culturais e público visitante, garantindo acesso amplo às obras sem comprometer a sustentabilidade do projeto. A exposição permanecerá integralmente gratuita durante todo o período do evento. Quantidade total de Conjuntos: 200 Para o proponente comercializar com o preço a critério particular: 100 Para preço popular: 40 Distribuição gratuita: 60 Sendo: - 20 conjuntos para divulgação, empresas de marketing; - 20 conjuntos para patrocinadores; - 20 conjuntos para população (bibliotecas, escolas públicas, liceus de artes e oficios, etc...)
Profissionais envolvidos no projeto - Proponente / Diretor artístico e curador do universo expositivo - Produtor cultural / coordenação executiva - Captador de recursos / articulação com patrocinadores - Contador responsável pela gestão financeira do projeto - Gestor administrativo e Financeiro / contratos, cronograma, pagamentos, controle financeiro - Empresa especializada em marcas e propriedade intelectual - Coordenador pedagógico / supervisão educativa - Produtor de comunicação / divulgação - Ilustrador de Turnroud / character designer técnico - Escultor 3D / modelador técnico das peças - Fabricante artesanal para moldagem e reprodução das esculturas - Pintor artístico / finalização cromática das peças - Designer gráfico / identidade visual, embalagem e materiais expositivos - Fotógrafo / registro e documentação do projeto - Montador técnico / cenografia expositiva - Assistentes de montagem e desmontagem do espaço expositivo - Contador de histórias / mediação narrativa infantil - Intérprete de Libras para acessibilidade de conteúdo - Monitores educativos para oficinas e mediação culturalSempre que possível, a contratação priorizará profissionais e artistas da cidade de Manaus, fortalecendo a cadeia produtiva local e promovendo geração de renda no setor cultural.
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 18/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.