Espetáculo teatral: MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO

MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO é um espetáculo para o público infantil, que ocupará as galerias da Biblioteca Parque Estadual, no Centro do Rio de Janeiro, no qual o público passará por cinco cenários, explorando os espaços de cena em tom de aventura. O espetáculo vai homenagear em seus cenários e figurinos o xilogravurista Ciro Fernandes, unindo a estética em torno do touro de Creta com a do Boi do Reisado Nordestino. Os cenários ficarão expostos como uma grande instalação durante dois meses de ocupação.

MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO, conta a história de Agabo, um jovem retratista da Ilha de Creta que, ao saber do concurso de retratistas da ilha, resolve pintar a cara de seu maior medo desde menino: o Minotauro. Porém, para fazer este retrato Agabo precisa entrar no famoso Labirinto de Creta, conhecido por não ter saída, onde vive o temível monstro. O texto apresenta uma proposta de teatro itinerante, podendo ser apresentado ao ar livre ou em espaços alternativos, como salas e corredores de um centro cultural, museu ou galeria.

Objetivo geral: - Produzir um projeto cultural de multilinguagem, unindo a produção de espetáculo teatral com instalação de artes visuais, para o público infantil, que ocupará as galerias da Biblioteca Parque Estadual, no Centro do Rio de Janeiro, durante dois meses. Objetivos específicos: - Produzir o espetáculo MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO para infância, com 2 meses de temporada, realizando 32 apresentações, ocupando as galerias Biblioteca Parque Estadual, no Centro do Rio de Janeiro. - Produzir uma instalação de artes visuais, ocupando as galerias Biblioteca Parque Estadual, com a cenografia do espetáculo MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO. - Promover a criação de dramaturgia e de música de concerto voltada para público infantil. - Homenagear um importante artista das artes visuais, que vive há mais de 40 nos na cidade do Rio de Janeiro, tendo produções reconhecidas no Brasil inteiro e no exterior. - Valorizar a produção dos artistas que atuam no estado do Rio de Janeiro. - Garantir o acesso democrático e gratuito para toda a população fluminense, sobretudo para crianças e adolescentes, a uma atividade cultural que envolve a experiência de uma produção teatral itinerante e uma instalação de artes visuais. - Promover o acesso de pessoas com deficiência a experiências lúdicas numa visitação a um importante centro cultural da cidade do Rio de Janeiro. - Contratar pessoa com deficiência para compor tanto parte técnica quanto criativa.

MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO tem como base possibilitar o acesso de crianças à referências literárias, musicais e culturais fundamentais para a formação do imaginário individual e coletivo de pessoas e sociedade, nem sempre oferecidas nos espaços midiáticos. O resultado de apresentar estas referências de forma instigante pôde ser percebido claramente na primeira montagem da peça, em que crianças chegaram a voltar cinco vezes ou mais para ver o espetáculo, algumas trazendo até espadas para enfrentar o monstro de chifres. Essa animação acontece porque o público, mais do que espectadores, sente-se protagonista, junto com o jovem Agabo, nesta aventura de enfrentar do medo e superá-lo. Relatos deixados na página do Facebook do Grupo Mosaicos (grupo artístico fundado pela idealizadora do projeto e que atuou na primeira montagem) por crianças e sobretudo por pais, mostram que a temática central do espetáculo, o enfrentamento dos medos presentes na vida, proporcionou reações muito interessantes com longos debates em família. Tanto na proposta estética do espetáculo, recheada de muito humor, quanto na seriedade com que são tratados o tema e a dramaturgia para crianças, MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO é um espetáculo comprometido com a qualidade que um projeto artístico para a infância deve ter. E esse aspecto será ainda mais fortalecido nesta segunda montagem com as referencias visuais da obra do mestre Ciro Fernandes, trazendo brasilidade através da estética da xilogravura inspirada no cordel brasileiro. Sem dúvidas, essa aproximação entre o mito do Minotauro e a Festa do Boi, tão importante em todo território brasileiro, mas sobretudo no nordeste e no norte do Brasil, fará com que o jogo lúdico, que o teatro oferece para o ensino de referencias culturais formadoras, seja ampliado pelo contraponto entre o que se tornou referencia universal clássica, como a cultura grega, e o que é regional e igualmente fundente como identidade de um povo, como a xilogravura nordestina. Realizar uma nova montagem do espetáculo MINOTAURO E O RETRATO DE AGABO é uma oportunidade de fortalecer a produção artística do estado do Rio de Janeiro, mas também de apoiar referencia culturais que valorizem a cultura nacional brasileira. A proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais nacionais e de seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Se enquadra ainda, nos seguintes Incisos e Alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: Alíneas: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: Alíneas: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

MAGALONA PRODUÇÕES::PRESTAÇÃO DE SERVIÇO EM APRESENTAÇÕES DO GRUPO MOSAICOS E TRABALHOS SOLOS DE LUCIANA ZULE: · Instituto Moreira Salles - RJ (2010/ 2013); · Petrobras Distribuidora (2010); · Unidades do SESC RJ e SESC SP (2010-2026); · Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro (2010 / 2018); · Fundação Oswaldo Cruz – FIOCRUZ (2010); · Midrash Cultural – Sessões de Histórias (2013). - Programação Cultural do IFRJ (2013/14). EDITAIS PÚBLICOS: CANTO XXII, UMA BATALHA PELA MEMÓRIA (2023) Performance-narrativa produzida pelo edital Retomada Cultural II da SECECRJ. Audioguia Lúdico: RIO DAS CRIANÇAS, TEMPO EM FESTA. (2021) Audioguia criado para a exposição Rio de Festas, para o Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro : https://www.instagram.com/riodascriancas/ Websérie Narrando Mulheres (2021 e 2023) Uma produção em parceria com a Estufa de Ideias Produções. https://www.youtube.com/c/NarrandoMulheres/videos Primeira e segunda temporada. Segunda Temporada disponível também no Canal Futura e na Globo Play. Espetáculo Redondilhas (2017/2018) Apresentações no Teatro Municipal Café Pequeno, Rio de Janeiro (2017).Temporada no Teatro do Saara (2017).Temporada no Centro Cultural Justiça Federal (2017 a 2018). Espetáculo Minotauro, Fábula Musical Prêmio Myriam Muniz de Teatro Funarte:Temporada Jardins do Museu da República. (2012/2013) Programa de Fomento Viva a Arte!Temporada Teatro Carlos Gomes, Cidade das Artes e no Parque das Ruínas, no Rio de Janeiro. (2016) Programa de Fomento à Cultura Carioca – Residência Artística: Grupo Mosaicos Convida. Programação de atividades culturais durante seis meses na Biblioteca Popular de Irajá João do Rio. (2016). SMC / Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. Prêmio Roquette Pinto (2010)ARPUB / Ministério da Cultura/ PETROBRAS Programa de rádio infanto-juvenil / Série: Contos Cascudos. Realização: Grupo Mosaicos. * Em 2016 a Magalona Produções e o Grupo Mosaicos realizaram uma série de apresentações sobre a História do Jogos Olímpicos da Antiguidade e na Era Moderna, em diversos espaços públicos, para o Comitê Organizador Rio 2016 e para o Comitê Olímpico do Brasil.

PRODUTO PRINCIPAL:- Espetáculo de teatro em formato não convencional, que ocorrerá em formato de circuito cenográfico itinerante, através de instalações cenográficas, que ficarão expostas durante toda a temporada do mesmo. CONTRAPARTIDA: - O debate pós ensaio aberto, com estudantes e professores da rede pública de educação, se dará em área de convivência da própria Biblioteca Parque, que já tem um formato de anfiteatro, próprio para este tipo de atividade.

Produto principal: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: - Como o projeto será composto por multilinguagem, unindo teatro e artes visuais, em que os cenários ficarão expostos como uma instalação, haverá maquetes táteis, para deficientes visuais. - Será criado um áudioguia lúdico, com partes da história da peça, para que deficientes visuais possam passar pela instalação, usando fones de ouvido para acompanhar melhor o percurso da mesma. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD Auditivas: Serão realizadas sessões do espetáculo com áudio-descrição e Libras. ACESSIBILIDADE FÍSICA/ARQUITETÔNICA - O próprio espaço da Biblioteca Parque Estadual é acessível para cadeirantes, com elevador para pessoa em cadeira de rodas. CONTRATAÇÃO DE PESSOA PCD AUTISMO - A produção do audioguia para a instalação contará com o trabalho técnico e artístico de Gustavo Correa, que é autista. Gustavo fará a criação de toda a sonoplastia, além da gravação de áudio e da edição. PRODUTO CONTRAPARTIDA - ENSAIO ABERTO E DEBATE APÓS O ESPETÁCULO* Ensaio aberto seguido por debate para público escolar e professores da rede pública de educação. Acessibilidade Física – Realização em equipamento cultural adequado para receber público cadeirante ou com mobilidade reduzida. Item correspondente – Locação de Teatro. Acessibilidade de Conteúdo – Interpretação em Libras – Item correspondente – Intérprete de Libras.

Durante dois meses as apresentações ocorrerão de quarta a sábado, sendo as quartas para instituições agendadas, como escolas públicas, CRAS e ONGs. O projeto adotará, conforme artigo 28 da IN no 01/2023, as seguintes medidas de democratização: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Isso se dará através da produção de um minidoc com 10min de duração com imagens da produção. V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Isso se dará em parceria com assessoria de imprensa. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Todas as apresentações do espetáculo serão gratuitas. Assim como a exposição da instalação cenográfica, que ficará dois meses disponível ao público. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil; Toda as ações do projeto são voltadas, de forma gratuita, para o público infantil.

Coordenação do projeto: Magalona Produções e Luciana Gomes Silva Dassie (em arte Luciana Zule / sócia-diretora na Magalona Produções / proponente) Concepção e Dramaturgia: Luciana Zule Artista Visual Homenageado: Ciro Fernandes Direção artística: Fernando Maatz Direção Musical: Rudi Garrido Atores que já estão definidos: Pri Assum e Diogo TelesCantor lírico: Leandro da Costa Músicos: Rodrigo Ferrero, Gretel Paganini, Matheus Brill, João Gabriel Direção de arte: Janaína Baptista Cenário: Renato Marques Figurino: Francisco Leite Iluminação: Renato Marques Sonoplastia, Gravação e edição de audioguia: Gustavo Correia COORDENAÇÃO GERAL, Roteiro: Luciana Zule Atriz, narradora oral e dramaturga, graduada em Artes Cênicas pela UNIRio, com pós Literatura Infantil e Juvenil pela UFF e mestre em Teatro, pela ESTC/Lisboa. Fundou a empresa Magalona Produções Culturais, que recebeu, entre outros, o Prêmio Myriam Muniz de Teatro 2012 da FUNARTE, para a produção do espetáculo Minotauro, Fábula Musical, em que fez sua estreia como dramaturga. Assinou a dramaturgia dos cinco espetáculos do Teatro do Saara no Rio de Janeiro em 2017. Entre 30/10 e 04/11 de 2011, participou do XXV Encuentro de Contadores de Historias y Leyendas de Buga, Colômbia, em 2014 participou do Festival Internacional de Narrativa Oral, Palabra Mía, na Argentina, onde percorreu cerca de dez cidades do país. Criou o circuito performático Entre Flores e Batalhas, dentro do Ciclo Shakespeare realizado pela Fábrica das Artes/CCB, Lisboa, numa parceria com a ESTC. Em 2020 produziu o vídeo CANTO XXII, com o estudo de performance para jovens: https://www.youtube.com/watch?v=Pe6_1V1u8f4&t=668s. Em 2021 criou audioguia lúdico Rio das Crianças, Tempo em Festa para o MHC: https://www.youtube.com/watch?v=fZ4su1eCaXY . Também em 2021, criou, dirigiu e atuou na web série Narrando Mulheres, produzida em parceria com produtora Estufa de Ideias: https://www.youtube.com/c/NarrandoMulheres. Em 2023 estreou a performance narrativa CANTO XXII, UMA BATALHA PELA MEMÓRIA, um encontro entre o Canto XXII da Ilíada e a história de luta pela independência do Brasil na Ilha de Itaparica, em 1822. Texto criado em parceria com o poeta e dramaturgo Geraldo Carneiro. Direção artística Fernando Maatz Mestre em Artes Cênicas e graduado em Direção Teatral pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Fundador da Anti Cia de Teatro, é idealizador do projeto Teatro a Varejo. Sócio da CF Sócios, empresa estabelecida no Rio de Janeiro com foco em produções culturais, foi diretor artístico e coordenador geral dos seguintes projetos: 2016/2017- Teatro do Saara, temporada de quatro meses em espaço próprio, vencedor do Fomento Viva a Arte! Da Prefeitura do Rio; 2015/2016/2017 – Minotauro, uma fábula musical, como diretor convidado. Prêmio Funarte Myrian Muniz e Fomento Viva a Arte!. 2014/2015- Sobre os ombros dourados da Felicidade (Punk Modo On), temporada e apresentações do espetáculo no Teatro Ipanema e em cidades do interior fluminense; 2013- Teatro a Rodo, mostra de espetáculos que ocupou a Arena Carioca Dicró, em parceria com LAATI - Liga de Ações Para Autonomia do Teatro Independente; 2010/2011- Buk Na Rua - Teatro Noturno Para Adultos Insones, projeto contemplado pelo Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua; 2008/2009- A Filha da Chacrete, espetáculo patrocinado pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e em cartaz no Teatro Ziembinski; 2005/ 2006 /2008- O Anti Cabaré da Cia, espetáculo realizado em parceria com a UNIRIO e em cartaz em diversos teatros do Rio de Janeiro; 2005- Três, espetáculo contemplado pela Segunda Edição do Fundo de Apoio ao Teatro (FATE) Direção Musical Rudi Garrido Compositor, professor e flautista. Mestre pela Unirio, integra diversos conjuntos artísticos, como a OSN/UFF e o Grupo Mosaicos. Desde 2016 é professor no IFRJ. Atualmente é doutorando em Ciências Musicais na Universidade Nova de Lisboa. Sua produção musical para o público infantil e juvenil inclui sessões de histórias e espetáculos teatrais, como Minotauro, fábula musical, pelo qual recebeu indicação ao Prêmio Zilka Sallaberry de teatro infanto-juvenil 2014, pela música. Artista Visual Homenageado Ciro Fernandes Ciro Fernandes, artista visual autodidata, nasceu em Uiraúna, no sertão da Paraíba, em 31 de janeiro de 1942. Ainda criança, desenha em madeiras e nas paredes da casa dos avós. Em 1961 chega ao Rio sem dinheiro ou conhecidos e sustenta-se pintando bois em açougues e cartazes de preços para o comércio. A evolução foi trabalhar em agências de publicidade onde ocupou o cargo de diretor de arte em três delas. Foi também ilustrador do Jornal do Brasil. Sugeriu trocar as fotografias que ilustravam as capas dos cordeis por xilogravuras, complementando em imagem o talento dos cordelistas. Ilustrou livros de Raquel de Queiroz, Orígenes Lessa, Gilberto Freire, Autran Dourado, Ferreira Gullar, José Lins do Rego e Ana Maria Machado. Assina capas de discos de Zé Ramalho. Suas obras fazem parte de acervos importantes como o do Museu Nacional de Belas Artes, e é o único ilustrador a receber o Prêmio Machado de Assis da Academia Brasileira de Letras, pelo trabalho no livro Cordelinho de Chico Salles. Atriz Pri Assum Premiada nos Festivais de Cinema de Gramado, Brasília, Salvador e Natal, por sua atuação no filme “Como Nascem os Anjos” de Murilo Salles. Indicada a Melhor Atriz no Festival de Gramado pelo filme “Castelar” Carlos Alberto Prates. Em 2022 protagonizou a comédia “4 amigas numa fria” dirigida por Roberto Santucci. Nos cinemas atuou em inúmeros projetos como na comédia “Tudo acaba em Festa”, “Os Homens são de Marte.” sucesso de Monica Martelli dirigido por Suzana Garcia. Em 2023 participou da série “Cilada; de Bruno Mazzeo; comdireção de José Jofilly. Em 2020 teve papel de destaque na série “Reality Z”, exibida pela Netflix e dirigida por Claudio Torres. Em 2018 fez parte do elenco da novela da Rede Globo “O Outro Lado do Paraíso”, de Walcyr Carrasco; com uma personagem de forte apelo popular. No Canal Gloob, fez parte do elenco da série de maior sucesso infanto-juvenil; “Detetives do Prédio Azul”; dirigida por André Pellenz. Ator – Diogo Teles Natural de Aracaju/SE, Diogo Teles é ator (DRT 785/SE), formado pelo Projeto EnCena SESC - SE (2012), pela Escola SESC de Artes Dramáticas (ESAD, 2024) e pelo Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical (CEFTEM, 2024). Foi integrante da Companhia das Artes Tetê Nahas (de 2012 a 2021), atuando nos musicais “O Corcunda de Notre Dame” (Prêmio Myriam Muniz 2013) e “Desconto” (Festival Sesc de Inverno 2019). Diogo é cantor de nível técnico pelo Conservatório de Música de Sergipe (2019) e participou das práticas de montagens “O amor, pelo buraco da fechadura”, de Michele de Almeida Zaltron, e “Borandá: auto do migrante”, de Eduardo Vaccari. É ainda pesquisador, oficineiro, realizador audiovisual, mestre em cinema (PPGCINE/UFS) e membro do Programa Interdisciplinar de Cinema e Educação (NICE/UFS). Cantor lírico (Cantor / Barítono - Baixo / Gigante Talo) Leandro da Costa Integrante do Coro Sinfônico do Rio de Janeiro e o Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, concluiu sua graduação em Canto na UNIRIO. Participou de varias óperas, destacando-se sua atuação como protagonista de Gianni Schicchi de Puccini, de O Pagador de Promessas de Eduardo Escalante - em sua estréia mundial, no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, em 2006. Em 2011, atuou em Don Quixote nas Bodas de Comacho de G. P. Telemann como Sancho e, mais recentemente, em 2012, em Pigmaliao de Rameau, ambos os espetáculos sob a direção musical de Marcelo Fagerlande. Enquanto no seu repertório de concertista destaca-se o Réquiem de Fauré e O Messias de Handel, na música de câmara o baixo –barítono tem se dedicado especialmente à canção brasileira. Iniciou-se também na preparação vocal para teatro com o musical Os Miseráveis, encenado em abril deste ano na Mostra de Teatro da UFRJ. Estreou como ator na peça teatral “Minotauro”, em cartaz no Museu da República em 2013, e passou a integrar o Grupo Mosaicos de teatro, música e histórias. Músicos: Rodrigo Ferreo (Violão e Acordeon) Formado em regência pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e músico profissional desde os 14 anos de idade. Nasceu na Bahia morou no Ceará, Piauí é radicado no Rio de Janeiro desde 2004 onde exerce ativamente a função de regente coral concomitante à sua carreira de cantor e compositor que em 2012 lançou o álbum MAR DE ROÇA, em 2016 lançou o EP POR MIM SERÁ e em 2019 lançou o álbum FERRERO. Recentemente concluiu o mestrado em música pela UNIRIO com projeto sobre o ensino da sanfona. É integrante da Orquestra Sanfônica do Rio de Janeira e também, realiza shows e gravações como acordeonista. Gretel Paganini (Violino) Iniciou os estudos de violoncelo na escola Pró-Música de Juiz de Fora com Norma Parrot. É graduada em violoncelo pela Uni-Rio, na classe do professor Hugo Pilger, pós-graduada em Música de Câmara pelo Conservatório Brasileiro de Música e mestre em Música pela UFRJ. Em 2006 e 2007, foi violoncelista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e entre 2008 e 2010, da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Aperfeiçoou-se com a professora France Springuel, na escola A.R.T.E.S., na Bélgica, entre os anos de 2005 e 2010. Como camerista, integrou o Trio Vermelho, de 2010 à 2012 e o Quarteto Coralina, de 2014 à 2016. Gravou também ao lado de Alice Caymmi, Ana Carolina (turnê Ensaio de Cores), Vanessa da Mata (Nívea Viva Tom Jobim), Paloma Roriz e Délia Fischer. Participou dos musicais O Último Dia, Anjo Negro, Era no Tempo do Rei, Elis, A Musical e Minotauro, Fábula Musical. Foi professora de violoncelo no projeto Aprendiz, Música nas Escolas, em Niterói, e no projeto Acorde, no Rio de Janeiro. Atualmente é integrante da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Matheus Brill (Violão) Bacharel em violão pela UFRJ e também professor do instrumento. Violonista de Suzana Morales, gravou o EP Respirar e seu show de estréia nas plataformas digitais. Produziu o EP Por mim será, do compositor Rodrigo Ferrero. Com o Grupo Mosaicos atuou em Minotauro, Fábula musical, 2a e 3a temporadas, e nos espetáculos Como ouvir os clássicos? e Os sapatos gastos na dança (piloto), além das sessões olímpicas e paralímpicas para o COB e para o Comitê Rio 2016. João Gabriel (Flauta Transverssa) João Gabriel Gomes é flautista e saxofonista. Formou-se em Flauta Transversal pela UNIRIO. Estuda saxofone, improvisação e harmonia, com o professor doutor Júlio Merlino.Sua atuação profissional é diversificada. É membro fundador da Camerata Vivace, grupo de câmara para eventos. Atua como flautista e saxofonista nos grupos musicais: Aldeial Jazz, Tocandira, Espanta Freguesia, Enzo Belmonte, Bloco Fole e Folia. Atua como professor de flauta transversal e teoria musical no projeto Orquestra de Câmara do Palácio Itaboraí da FIOCRUZ. Na área no teatro, participou dos musicais: The book of Mormons e Deixa Clarear. Atuou em projetos do Grupo Mosaicos, como o espetáculo Redondilhas. Participou de gravações com Délcio Teobaldo, Letícia Persiles e Guto Menezes. Direção de arte: Janaína Baptista Produtora, artista, dramaturga e pesquisadora. Mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO e licenciada em Teatro pela mesma instituição, também licenciada pela Universidade Cândido Mendes (EI/EF). Como produtora realizou diversos trabalhos, destacando-se a longeva parceria com a Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro (OSRJ), com a qual esteve por oito anos. Voltando-se mais ao teatro nos últimos tempos, teve como último trabalho a assistência de produção na segunda temporada da Websérie “Narrando Mulheres”. Realizou formação em artes visuais no Parque Lage por 9 anos. Cenografia Renato Marques Formado em Fotografia pela Universidade Estácio de Sá, cursou cenografia na UNIRIO e trabalha como fotógrafo desde 2007, realizando o registro de diversos espetáculos teatrais, dança, shows e eventos. Sócio e cofundador do estúdio Cobertura 05, espaço destinado à produção e criação de conteúdo fotográfico e audiovisual no Rio de Janeiro. É diretor de fotografia e iluminador da websérie CONTOS LATENTES da Colabora Produções. Como cenógrafo utiliza a linguagem fotográfica e videográfica em seus projetos. Criou os videos dos espetáculos “Sobre os ombros dourados da felicidade - punk modo on” da Anti Cia de Teatro, Rapsódia, o musical”, “Minha adorável verde vida” e “Três entas” realizados pela Cerejeira Produções, “Rocky Horror Show”, “Tommy” e “Sai de Mim, Julie Andrews!” dirigidos por Rubens Lima Junior. Desenvolveu e executou os adereços de luz para os espetáculos: "Kairós" cia ArteCorpo, "Zilda Arns - a dona dos lírios" dir. Luiz Antonio Rocha. Figurino Francisco Leite Graduado em Artes Visuais com pós (Lato Sensu) em Educação Superior, é Figurinista, Visagista, Aderecista e Cenógrafo, sendo responsável pelas visualidades de filmes, shows, capas e encartes de discos, séries para a Web Tv e teatro. Entre eles a parceria com os diretores; Ana Rosa Corrêa, Bárbara Abi-Rihan, Cleiton Echeveste, Cadu Cinelli, Cármen Frenzel, Ernesto Picollo, Fernando Maatz, Jorge Farjalla, Jorge Mansur, Luciana Zule, Márcio Nascimento, Marise Nogueira, Rogério Fabiano, Silvia de Carvalho Cruz, Symone Strobel, Tatiana Motta Lima e outros. Sonplastia, Gravação e edição de audioguia: Gustavo Corrêa CPF: Jornalista, radialista, sonoplasta. Trabalhou na Rádio Nacional do Rio de Janeiro como produtor de conteúdo humorístico e sonoplasta. Na MultiRio trabalhou como produtor musical e sonoplasta. Cineasta e fotógrafo amador, recebeu os seguintes prêmios: Prêmio de Cinema no Festival Cultural Banco do Brasil em 2013. Gustavo também é o criador da rádio-web do Tio Pipa, de conteúdo para infância e do programa radiofônico de humor Revista Riso.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 18/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.