Ondas do Tempo: Uma Viagem Sonora por São Paulo

Ondas do Tempo é um espetáculo teatral musical de grande porte, concebido para celebrar os 90 anos da AESP (Associação das Emissoras de Rádio e Televisão do Estado de São Paulo). Com duração de 90 minutos, o musical mescla a estética clássica do teatro de revista (vedetes, bailarinas e humor) com tecnologia moderna (cenários virtuais em LED de 6m x 16m e efeitos digitais) para contar a história e a evolução da radiodifusão paulista e sua profunda influência na cultura e na sociedade. As contrapartidas sociais envolvem palestra educativa sobre a história e o impacto social do rádio e da televisão no Brasil destinadas a estudantes de escolas públicas.

Produto: Espetáculo teatral Em um palco onde o passado e o presente se colidem e se fundem, "Ondas do Tempo" é uma celebração vibrante dos 90 anos da história do rádio e da televisão em São Paulo. Através de uma narrativa emocionante conduzida por um carismático Narrador – que evolui de uma pequena estação de rádio vintage para um moderno estúdio de TV –, o público é levado em uma jornada imersiva pelas décadas que moldaram não apenas a comunicação, mas a própria identidade cultural paulista e brasileira.Com a grandiosidade do teatro de revista – repleto de vedetes, bailarinas, humor satírico e números musicais extravagantes – e a tecnologia de ponta de cenários virtuais projetados em uma tela LED curva de 6m de altura, o espetáculo revive hits icônicos que ecoaram pelos lares do estado. De Francisco Alves a Anitta, de Carmen Miranda a Elis Regina, cada canção é reimaginada em arranjos que mesclam a nostalgia dos ritmos originais com batidas eletrônicas contemporâneas, executadas ao vivo pela Orquestra de Paraisópolis.Mas "Ondas do Tempo" é mais que entretenimento: é uma viagem afetiva que resgata momentos históricos cruciais – como a Revolução de 1932, a ditadura militar e a redemocratização –, mostrando como o rádio e a TV foram faróis de esperança, resistência e união. Através de projeções de imagens de acervo raro da AESP e emissoras afiliadas, o espetáculo transforma-se em uma aula de história viva e emocional.Ao final, não apenas celebramos nove décadas de ondas sonoras e visuais, mas refletimos sobre o futuro da comunicação, encerrando com uma poderosa mensagem de cuidado com as novas gerações, integrando uma campanha de saúde bucal que exemplifica o papel social que a mídia sempre teve.Uma ode à memória, um espelho da sociedade e um espetáculo para todos os sentidos.

Objetivo Geral:Promover a valorização do patrimônio cultural e histórico da radiodifusão paulista, celebrando seus 90 anos por meio de um espetáculo teatral musical de alto impacto ("Ondas do Tempo"), que resgata a memória afetiva e a evolução tecnológica do rádio e da TV, ao mesmo tempo que contribui para a educação cultural e a inclusão socialObjetivos EspecíficosEducação Cultural e Formação de Plateia:1. Realizar 4 (quatro) apresentações gratuitas do musical "Ondas do Tempo" em um teatro na capital paulista, sendo: 2 (duas) sessões abertas ao público geral (800 pessoas); 1 (uma) sessão exclusiva e gratuita para 300 estudantes e professores de escolas públicas da rede estadual de São Paulo; 1 (uma) sessão para convidados, formadores de opinião e parceiros.2. Ministrar 1 (uma) palestra educativa sobre a história e o impacto social do rádio e da televisão no Brasil, direcionada aos 300 estudantes, integrada à sessão exclusiva.

A Associação das Emissoras de Rádio e Televisão do Estado de São Paulo (AESP) completou, em 2025, nove décadas como testemunha e protagonista da história da comunicação brasileira. Este projeto, "Ondas do Tempo: Uma Viagem Sonora por São Paulo", surge não apenas para celebrar esta marca histórica, mas para cumprir um papel urgente: resgatar, preservar e reviver o patrimônio imaterial da radiodifusão paulista, um dos pilares formadores da identidade cultural e da memória afetiva do Brasil.Conforme diretrizes da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, este musical vai além do entretenimento, posicionando-se como um veículo de educação cultural e democratização do acesso. O rádio e a televisão foram os grandes niveladores culturais do século XX, levando informação, música, drama e humor a todos os cantos do país, moldando a língua, os costumes e o imaginário coletivo paulista e brasileiro. No entanto, este acervo sonoro e visual está vulnerável ao esquecimento, especialmente entre as novas gerações. Este projeto combate essa erosão da memória, transformando décadas de história em uma experiência cênica vibrante e acessível.O espetáculo utiliza a linguagem popular e glamorosa do teatro de revista _ gênero que também floresceu graças à radiodifusão integrada à tecnologia de ponta (cenários virtuais em LED, efeitos digitais), para criar uma ponte entre o passado e o presente. Essa fusão simboliza a própria evolução da mídia, mostrando que a tradição e a inovação podem coexistir para contar uma história relevante.O compromisso com o impacto social e a transparência é estrutural. O projeto é concebido com contrapartidas claras e mensuráveis para a sociedade:Formação de Plateias: Sessões gratuitas e a preços populares, além de uma apresentação exclusiva com palestra para 300 estudantes de escolas públicas, garantindo que o conhecimento sobre nossa história midiática seja transmitido adiante.Preservação e Acesso Universal: A gravação e distribuição do espetáculo como acervo digital gratuito para MIS e CEUs transforma o projeto de um evento efêmero em um bem cultural permanente, democratizando seu acesso no espaço e no tempo.Inclusão Socioprodutiva: A integração da Orquestra de Paraisópolis no elenco profissional não é apenas um cenário, mas uma ação concreta de valorização de talentos de comunidades, fomentando a economia local da cultura.Acessibilidade: Recursos como audiodescrição e legendagem garantem que pessoas com deficiência visual e auditiva tenham acesso pleno à obra,践行 o princípio de que cultura é um direito de todos.A campanha de saúde bucal na primeira infância, desenvolvida em parceria com a Faculdade de Odontologia da USP e o Ministério da Saúde (Brasil Sorridente), amplifica exponencialmente o retorno social do projeto. Ao utilizar a rede de afiliadas da AESP para veicular spots educativos, alcançamos famílias em todos os municípios paulistas, promovendo prevenção em saúde de forma lúdica e eficaz, com foco em um tema de relevância pública incontestável. Esta ação exemplifica perfeitamente como a força da mídia tradicional pode ser harnessed para o bem-estar social, alinhando-se às prioridades nacionais de saúde.Em síntese, "Ondas do Tempo" é um projeto de alta relevância cultural, educativa e social. Ele celebra o passado com os olhos no futuro, fortalece a identidade paulista e brasileira, e devolve à sociedade um legado de conhecimento, acesso e cuidado, cumprindo com excelência os critérios de impacto e eficiência exigidos pela Lei Rouanet.

Não de aplica

Produto: Espetáculo teatralAbertura: Pot-Pourri Inicial (10 minutos)As luzes se acendem com um estrondo de estática radiofônica moderna, fundida a sons vintage. A tela LED mostra um vórtice temporal: ondas de rádio se transformando em sinais de TV, com flashes de São Paulo de 1935 a 2025 – da Avenida Paulista antiga a drones sobre a cidade atual. Os 48 artistas entram em formação revista: bailarinas em figurinos híbridos (saia rodada anos 30 com LED neon), vedetes com plumas modernas, cantores e atores em trajes evolutivos. O Narrador, vestindo um terno anos 30 com microfone de baquelite, proclama: "Senhoras e senhores, bem-vindos às ondas do tempo! Aqui em São Paulo, onde o rádio nasceu como um 'calhambeque' barulhento e a TV iluminou nossas noites como um 'fogo de palha'! Vamos viajar pelas décadas, resgatando vozes que ecoaram da Rádio Record à Globo SP, de sambas que aqueceram corações a novelas que uniram famílias. Preparem- se para um pot-pourri que nos leva de volta... e além!"Inicia o pot-pourri forte: Uma fusão de hits icônicos – "Aquarela do Brasil" (1930s, Francisco Alves) misturada a "Chega de Saudade" (1950s, João Gilberto), "Quero que Vá Tudo pro Inferno" (1960s, Roberto Carlos), "O Bêbado e a Equilibrista" (1970s, Elis Regina), "Exagerado" (1980s, Cazuza), "Beija Eu" (1990s, Marisa Monte), "Festa" (2000s, Ivete Sangalo) e "Envolver" (2010s-2020s, Anitta).Os cantores principais lideram, com coreografia das bailarinas simulando "viagem no tempo" (danças que evoluem de samba para funk). A orquestra de Paraisópolis adiciona percussão comunitária, e a tela LED projeta artistas históricos como Carmen Miranda e Hebe Camargo.Transição: Narrador acena, "Partimos para os anos 30... quando o rádio era rei!"Ato 1: As Ondas Iniciais (1935-1964) – 30 minutosFoco na consolidação do rádio e nascimento da TV em SP. Cenário virtual: Ruas paulistas dos anos 30, com rádios antigos e multidões na Revolução Constitucionalista (1932, ecoando). Narrador, em figurino simples: "Ora bolas, bicho! Naqueles tempos de 'sebo nas canelas', o rádio unia São Paulo contra o 'fogo cruzado' da ditadura Vargas. Vamos sambar nessa era de ouro!"• Década 1935-1944 (10 min): Quadro revista com radionovelas e guerra. Vedetes como "rainhas do rádio" (Emilinha Borba, Marlene) dançam com bailarinas em plumas. Número musical: "Ai, que Saudades da Amélia" (Ataulfo Alves), arranjo orquestral com jingle histórico ("Padaria Bragança, a melhor de todas!"). Atores de apoio encenam locutores como César Ladeira narrando a WWII. Jargão: "Grilado com a guerra, mas o rádio é nosso 'bicho-papão'!" Fato histórico: Fundação AESP (1935).• Década 1945-1954 (10 min): Transição para TV. Narrador atualiza estação com TV primitiva. Coreografia de auditórios: "Babalu" (Angela Maria), com danças boogiewoogie. Comédia satírica com atores como Silvio Santos inicial, usando jargão "Calhambeque de luxo, essa TV nova!" Fato: Inauguração TV Tupi (1950, Assis Chateaubriand). Imagens: Primeira transmissão SP.• Década 1955-1964 (10 min): Bossa nova e ditadura inicial. Pot-pourri: "Chega de Saudade" (João Gilberto) fundido a "Quero que Vá Tudo pro Inferno" (Roberto Carlos). Bailarinas em iê-iê-iê moderno. Narrador: "Ei, malandro! Com a ditadura batendo à porta, a Jovem Guarda nos salvou do 'chutar o balde'." Fato: TV Excelsior e censura. Encerramento ato: Tela LED mostra SP industrial.Ato 2: A Era das Telas e Sombras (1965-1994) – 30 minutosNarrador evolui para estúdio TV anos 70, com câmeras vintage. "Agora, minha gente, entramos na 'selva de pedra' da ditadura! Mas o rádio e TV eram nosso 'fio de esperança', com novelas que faziam o Brasil parar." Cenário: SP sob AI-5, mas com brilho de auditórios.• Década 1965-1974 (10 min): Censura e escapismo. Número: "O Bêbado e a Equilibrista" (Elis Regina), com vedetes em protesto velado. Dança de novelas como "Selva de Pedra". Jargão: "Não marque touca, mas a censura era um 'acabar em pizza'!" Fato: TV em cores (1972), incêndios em emissoras.• Década 1975-1984 (10 min): Redemocratização. "Exagerado" (Cazuza), arranjo rock com bailarinas. Comédia com Chacrinha: "Quem quer bacalhau?" Fato: Diretas Já (cobertura Band/Record). Jargão: "Brincadeira é coisa séria, na luta pela democracia!"• Década 1985-1994 (10 min): Globalização. "Beija Eu" (Marisa Monte), fusionado a jingles como "Pipoca com Guaraná". Narrador: "Na era do 'mamíferos Parmalat', a TV nos uniu em realities iniciais." Fato: TV Manchete e privatizações. Encerramento: Tela LED com SP moderna.Ato 3: Ondas Digitais e Legados (1995-2025) – 20 minutosNarrador em setup digital: "Do analógico ao streaming, São Paulo pulsa! Com podcasts e telas LED, mas o coração é o mesmo." Cenário: SP contemporânea, com pandemia e 100 anos do rádio (2022).• Década 1995-2004 (7 min): Internet surge. "Festa" (Ivete Sangalo), com danças axé modernas. Jargão: "Dollynho, seu amiguinho, como o rádio que nunca morre!" Fato: TV digital experimental.• Década 2005-2014 (7 min): Realities e hibridização. "Big Brother" paródia com "Sorte Grande". Fato: Pandemia acelera online (2020, mas contextual).• Década 2015-2025 (6 min): Atualidade. "Envolver" (Anitta), com funk eletrônico. Narrador reflete: "De 'vai malandra' à telemedicina, o rádio/TV cuida de nós." Integra campanha bucal: Vinheta educativa com atores promovendo higiene na infância, citando USP e Ministério da Saúde. Finale: Pot-pourri total, com todos no palco, tela LED mostrando futuro de SP. Encerramento: "O tempo voa, mas as ondas eternas!"

Produto cultural: Espetáculo de artes cênicasACESSIBILIDADE FÍSICA 1. Acesso ao Teatro e circulação interna rampa de acesso ou elevador para entrada principal, com piso tátil direcional. Portas com vão livre mínimo de 0,80m e maçanetas de alavanca. Corredores e áreas comuns com largura mínima de 1,20m para circulação de cadeiras de rodas. Assentos reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, distribuídos em diferentes setores da plateia, com acompanhante. 2. Sanitários Acessíveis Banheiros masculino e feminino adaptados com barras de apoio, portas com vão livre, pia com altura acessível e espelho inclinado. Sinalização tátil e visual em braile e alto contraste. 3. Sinalização e Orientação Piso tátil direcional e de alerta desde a entrada até a plateia, banheiros e saídas de emergência. Placas em braile e alto contraste com letras em relevo para identificação de ambientes. Mapa tátil na entrada do teatro. 4. Estacionamento vagas reservadas próximas à entrada, sinalizadas com o Símbolo Internacional de Acesso (SIA). ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO 1. Libras (Língua Brasileira de Sinais) Tradução em Libras durante toda a apresentação, com intérprete posicionado em área visível da plateia e também projetado em cantor da tela LED. Vídeos de divulgação com janela de intérprete de Libras. Material educativo (folder, linha do tempo) com QR Code que direciona para versão em Libras. 2. Audiodescrição Sessões com audiodescrição ao vivo para pessoas com deficiência visual, por meio de fones individuais. Descrição de cenários, figurinos, coreografias e expressões corporais durante os intervalos musicais e falas. Folder em formato acessível com descrição das imagens. 3. Legenda Descritiva e Closed Caption Legenda em tempo real projetada na tela LED durante as falas e canções. Uso de fonte legível (Arial ou similar, tamanho mínimo 24pt) e contraste amarelo/preto. Vídeos históricos exibidos no espetáculo com legendas inclusivas. 4. Material em Braile e Formatos Acessíveis Programação em braile disponível na bilheteria e recepção. Versão digital acessível do folder educativo (PDF com tags, leitura por sintetizador de voz). Linha do tempo tátil em relevo para pessoas com deficiência visual, disponível na exposição interativa. 5. Visita Sensorial Guiada Visita tátil aos cenários e figurinos antes da sessão, conduzida por educador capacitado. Objetos sonoros e de toque como rádios antigos, microfones vintage e tecidos de figurino. 6. Comunicação Acessível na Divulgação Site e redes sociais com descrição de imagens, textos em linguagem clara e opção de contraste. Peças gráficas com versão em braile mediante solicitação. 7. Capacitação da Equipe Treinamento de bilheteiros, recepcionistas, monitores e equipe artística sobre atendimento inclusivo e uso dos recursos de acessibilidade. 8. Mediadores culturais capacitados para acompanhar grupos com deficiência.Produto Cultural: contrapartida social1. Acessibilidade físicaEspaço com acesso livre de barreiras, próximo ao teatro, com piso tátil desde a entrada.Posicionamento preferencial para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Sanitários acessíveis sinalizados e próximos ao local.2. Acessibilidade de ConteúdoPara pessoas com deficiência visual:Audiodescrição das imagens, slides e demonstrações de equipamentos durante a palestra.Material tátil: réplicas em miniatura de rádios antigos, microfones e equipamentos para toque.Folder em braile e versão digital acessível (compatível com leitores de tela).Para pessoas com deficiência auditiva:Intérprete de Libras posicionado em local visível durante toda a palestra.Legenda em tempo real (stenotyping) projetada em telão.Vídeos exibidos na palestra com legendagem e janela de Libras.Para pessoas com deficiência intelectual:Linguagem clara e acessível, com evitamento de termos técnicos excessivos.Apoio visual: linha do tempo ilustrada, ícones e cores para facilitar a compreensão.Mediação pedagógica com educador capacitado.3. Recursos MultissensoriaisEstação de toque sonoro: os alunos podem ouvir trechos de programas de rádio em fones, ao mesmo tempo que seguram um rádio vintage.Mapa tátil da linha do tempo da história do rádio e TV.Demonstração com vibração para experiências sonoras (ex.: sentir a vibração de um baixo de jingle).4. Interação AcessívelMicrofone sem fio para perguntas, levado até participantes com mobilidade reduzida.Intérprete de Libras auxilia na mediação de perguntas e respostas.Cartões com pictogramas para participantes não verbais.5. Capacitação da EquipeMediadores e palestrantes capacitados em:Linguagem inclusivaUso dos recursos de acessibilidadeProcedimentos para atendimento a pessoas com diferentes deficiências6. Divulgação Acessível da PalestraInformações em formatos acessíveis (áudio, braile, digital acessível, Libras).Indicação clara dos recursos disponíveis (ex.: “Palestra com Libras, legenda e audiodescrição”).

Produto cultural: Espetáculo de artes cenicas1. Distribuição gratuita de ingressos 2 das 4 sessões serão gratuitas (02/12 e 04/12), correspondendo a 50% do total de ingressos. Distribuição preferencial para comunidades de baixa renda, idosos, estudantes da rede pública e pessoas com deficiência. Parceria com CRAS, CEUs e escolas públicas para garantir acesso do público vulnerável. 2. Ações em Territórios de Baixa Oferta Cultural Sessão educativa exclusiva para 500 estudantes de escolas públicas da periferia de São Paulo. Transporte gratuito para escolas públicas localizadas em regiões com IDH baixo. 3. Divulgação Acessível e Inclusiva Campanha em linguagem simples e multiplataforma (rádio, TV, redes sociais, cartazes em locais públicos). Parceria com emissoras comunitárias para divulgação nas periferias. Material gráfico distribuído em hospitais públicos, bibliotecas e estações de metrô. 4. Formação de Plateia Palestra educativa pré-espetáculo sobre história da comunicação, com mediação cultural. Material pedagógico distribuído para professores trabalharem o tema em sala de aula. Encontro do elenco com o público após as sessões. 5. Registro e Disponibilização Pública Gravação profissional do espetáculo para acervo permanente no MIS (Museu da Imagem e do Som). Disponibilização gratuita online por 12 meses em plataforma acessível. Distribuição do registro para 3 CEUs e 2 bibliotecas públicas do estado de São Paulo.Produto Cultural: contrapartida socialIngressos gratuitos para estudantes de escolas públicas.

WN Produções:Estrutura própria de Produção e Finalização de Projetos, equipe especializada para suporte de produçãoJOSÉ LEME WALTHER NETO.............................................................................................................................................................................................CEO & Diretor geral  Composição e Regência na Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM), São Paulo. Experiência Profissional:  Pianista e Regente no Palladium (1986-1989), trabalhando com artistas como Cauby Peixoto, Ângela Maria, Perry Ribeiro, Tony Ramos, Dercy Gonçalves e Miele.  Diretor Musical de shows de Altamiro Carrilho e da cantora Cláudia. Documentários para TV:  Rally dos Sertões, Troller Paris Dakar, programas para os canais TVA, MGM, AXN, ESPN, E!, Globo Esporte.  Direção de gravação de óperas em Sofia, Bulgária, Teatro da Paz em Belém e Manaus.  Composição de trilhas originais para programas de TV, documentários e longas-metragens. Outros Trabalhos:  Concebeu e dirigiu o Museu do Festival de Cinema de Gramado, produzindo mais de 50 mini documentários sobre a história do Festival.  Espetáculo “Ilumination” para o Natal LUZ de Gramado em 2019.  Direção do espetáculo “Natalis - A Criação” em 2021 (em parceria com Sergio Korkasof).  Produção e direção do Natal Itaú Personnalité em 2020.  Finalização de áudio para a Paris Films Brasil e sound designer dos filmes “Distrito 666” e “Breathless”.  Direção do média-metragem “Sonhos”.  Produziu seu primeiro longa-metragem, “Destinos Opostos”, atuando como diretor e compositor.Angela Etell Fonseca Villasboas................................................................................................................................................................................ – Figurino e direção de arte Bailarina, produtora artística, coreógrafa, assistente na empresa Face on Face, estudou Ballet Moderno na Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal, trabalha com Sidney Magal como a intérprete da cigana Sandra Rosa Madalena e coreógrafa. Trabalhou como dançarina da cantora Joe Welch, participou de um dos DVDs do Patati Patata interpretando a princesa Gracinha, também participou de alguns programas de TV como 100 contra um no SBT , Show do Tom na Record e CQC na Band. Também fez mais outros diversos trabalhos como dançarina/bailarina em vários eventos, como por exemplo o Skol Sensation. Maestro Paulo Eduardo de Melo Rydlewski .....................................................................................................................................................................RegenteNascido em São Paulo, possui Mestrado pela Universidade de São Paulo, pós-graduação pela Academia Franz Liszt – Budapest, e Bacharelado em Composição e Regência pela UNESP. Atuou em mais de 1600 concertos no Brasil e no exterior. Possui textos publicados pela “Library of Congress” - Washington, diversas revistas de arte e cultura, vários CDs gravados, fundador de cinco orquestras profissionais, criador de cursos de música e instrumentos para todas as idades. Arranjador, compositor e produtor musical. Diretor Geral da Trilha Sonora - eventos, produções artísticas e musicais. Ao longo de sua carreira, tem recebido diversos prêmios e reconhecimentos por seu trabalho em prol da cultura e da educação musical, incluindo o da Associação Paulista de Críticos de Arte, “Imortais in Vita” do Diário do Grande ABC, Prêmio “Desempenho” da revista Livre Mercado e o Prêmio Nova Paraisópolis como empreendedor cultural. Recentemente, se tornou Imortal da Academia de Música Brasileira, na cadeira do Mo. Tulio Colacioppo. É considerado uma das principais referências no cenário da música clássica no Brasil e um exemplo de como a arte pode ser usada como instrumento de transformação social. Formação Acadêmica Mestrado – Universidade de São Paulo (USP) Pós-Graduação – Academia Franz Liszt (Budapeste) Bacharelado em Composição e Regência – UNESP

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 18/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.