Fest in Brasil

Circulação interestadual de caráter internacional de espetáculos de música regional afro-brasileira, marcada pela influência da música da África e associada a bens de natureza imaterial.

O Fest In Brasil é um projeto de circulação internacional de espetáculos musicais que celebra as profundas raízes africanas na formação da música brasileira, promovendo o intercâmbio artístico entre artistas afro-brasileiros e africanos e valorizando a herança cultural que moldou ritmos como o samba, o maracatu, o ijexá, o coco, o choro, o jongo, entre outras expressões que ecoam na identidade musical do país.Originado a partir do Fest In Bahia, realizado por nove anos em Salvador e reconhecido como uma das principais plataformas de valorização da música afro-brasileira no Brasil, o projeto expandiu-se gradualmente para outros centros culturais do país, como Rio de Janeiro e São Paulo. Essa trajetória culmina na consolidação do Fest In Brasil, que se apresenta como uma proposta ampliada de circulação interestadual e intercâmbio internacional.O projeto realiza uma circulação de quatro dias, com programação integrada em cinco cidades brasileiras — Salvador, Niterói, Belo Horizonte, Brasília e São Paulo —, reunindo artistas contemporâneos brasileiros e internacionais em uma programação diversificada. As atividades incluem espetáculos musicais, além de ações formativas, como palestras, rodas de conversa e encontros públicos, que promovem o diálogo entre artistas, pesquisadores e produtores culturais do universo lusófono.A proposta também contempla a difusão digital, por meio de transmissões ao vivo e registros audiovisuais, ampliando o alcance do projeto e possibilitando o acesso do público para além dos territórios de realização presencial.Mais do que um festival, o Fest In Brasil configura-se como uma celebração da força ancestral africana que pulsa na cultura e na identidade musical brasileira, fortalecendo os vínculos históricos, culturais e artísticos entre o Brasil, Portugal e os países africanos de língua portuguesa, e reafirmando a música como espaço de memória, criação contemporânea e intercâmbio cultural.Classificação IndicativaLivre, adequada a todos os públicos.

Objetivo Geral:Promover a circulação de caráter internacional de espetáculos musicais dedicados à música regional afro-brasileira, compreendida como manifestação cultural associada a bens de natureza imaterial registrados como patrimônio cultural e a práticas tradicionais que expressam os modos de vida, as identidades e as realidades socioculturais de comunidades e territórios brasileiros — como o samba de roda, o choro, o axé, o congado e manifestações correlatas — reconhecidas como elementos estruturantes da identidade cultural brasileira, por meio de apresentações artísticas presenciais, ações de intercâmbio cultural e formação de público, em múltiplas Unidades da Federação, assegurando descentralização territorial, democratização do acesso e impacto cultural ampliado.Objetivos Específicos:-Realizar 51 espetáculos musicais presenciais, em formato de circulação internacional, distribuídos por cinco cidades brasileiras localizadas em diferentes Unidades da Federação (Niterói/RJ, Barueri/SP, Salvador/BA, Belo Horizonte/MG e Brasília/DF), conforme programação anexa ao projeto.-Realizar como contrapartida social 10 ações formativas gratuitas, associadas à circulação dos espetáculos, incluindo workshops, rodas de conversa, masterclasses e vivências práticas, voltadas à formação de artistas, estudantes e profissionais da música e da produção culturalQualitativos -Valorizar e difundir expressões musicais de matriz africana, reconhecendo seu papel estruturante na formação da música regional afro-brasileira e na promoção da diversidade cultural, incluindo manifestações associadas a bens de natureza imaterial como o Congado, o samba (especialmente o samba de roda), o maracatu, o jongo, o coco, o choro e o axé, compreendidas como patrimônios culturais vivos e elementos constitutivos da identidade cultural brasileira.-Reconhecer essas expressões musicais como práticas culturais enraizadas em tradições, modos de vida e realidades socioculturais específicas, resultantes da influência da música da África, reafirmando seu papel na preservação, reinvenção contínua e transmissão intergeracional do patrimônio cultural imaterial.-Estimular o intercâmbio cultural e artístico entre artistas, públicos e territórios brasileiros e internacionais, especialmente no contexto da cultura lusófona, promovendo trocas estéticas, simbólicas e técnicas fundamentadas em tradições culturais compartilhadas, em consonância com o caráter internacional da circulação proposta.-Contribuir para a descentralização das políticas culturais, fortalecendo a circulação interestadual de espetáculos musicais e ampliando o acesso do público a produções artísticas vinculadas a identidades culturais locais e regionais, em diferentes Unidades da Federação.-Fortalecer a economia criativa e a cadeia produtiva da música e da produção cultural, fomentando redes de cooperação artística e profissional nos territórios de realização, com valorização dos saberes, práticas e modos de fazer associados às tradições musicais regionais.-Promover acessibilidade, inclusão social e diversidade cultural, assegurando a participação e o acesso de públicos historicamente sub-representados às atividades do projeto e às manifestações musicais que compõem o patrimônio cultural afro-brasileiro.-Consolidar um modelo de circulação cultural de caráter internacional, realizado em território brasileiro, que evidencie o vínculo direto da música regional afro-brasileira com a formação da identidade cultural brasileira, diferenciando-a de produções musicais de apelo estritamente comercial.-Contribuir para a formação de público e para o reconhecimento da música como patrimônio cultural vivo, compreendido como processo dinâmico de preservação, reinvenção e transmissão intergeracional, alinhado aos objetivos de democratização do acesso e impacto cultural ampliado definidos no projeto.

A música brasileira constitui-se historicamente a partir do encontro entre povos e culturas diversas e, entre todas as influências que moldaram sua identidade, as matrizes africanas ocupam papel central e estruturante. Essas matrizes manifestam-se de forma decisiva na percussão, nos cantos, nas festas populares, nas tradições religiosas e nos ritmos e gêneros musicais associados a bens de natureza imaterial que definem a música brasileira como expressão cultural singular. Manifestações como o Congado, o samba de roda, o choro, o axé dentre outros que expressam, de maneira viva, os modos de vida, as identidades e as realidades socioculturais de comunidades e territórios brasileiros, constituindo-se como elementos estruturantes da identidade cultural nacional. O Fest In Brasil propõe valorizar, difundir e atualizar essa herança, reconhecendo o papel do continente africano como matriz fundadora da música afro-brasileira e fortalecendo o intercâmbio cultural com países africanos de língua portuguesa.O projeto é um desdobramento do Fest In Bahia, festival realizado em Salvador ao longo de seis edições, que reuniu artistas brasileiros de destaque, como Luedji Luna, Carlinhos Brown, Ilê Aiyê, Mateus Aleluia, Xênia França, Margareth Menezes, Chico César, BNegão, Mestrinho e Mariene de Castro, além de artistas africanos como Mayra Andrade (Cabo Verde), Paulo Flores (Angola) e Mário Lúcio (Cabo Verde). Em sua sétima edição, o evento ampliou sua atuação para além da Bahia, com apresentações em outros centros culturais do país, consolidando-se como Fest In Brasil, um festival de alcance nacional e internacional dedicado à valorização da música afro-brasileira e de suas matrizes africanas.O Fest In Brasil estrutura-se, nesta proposta, como um projeto de circulação de caráter internacional de espetáculos musicais, com execução integrada e descentralizada em três regiões brasileiras, contemplando as cidades de Salvador (BA), Barueri (SP), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF) e Niterói (RJ), conforme programação anexa. A iniciativa tem como objetivo promover o diálogo entre culturas afro-brasileiras e africanas, fortalecer redes de intercâmbio artístico no espaço lusófono e consolidar o Brasil como polo de difusão musical no contexto do Atlântico Negro, a partir de expressões musicais vinculadas a tradições culturais e patrimônios imateriais.A circulação prevê a realização de 51 espetáculos musicais presenciais, reunindo artistas brasileiros e internacionais, e mobilizando profissionais das áreas da música, da produção cultural e do audiovisual. O projeto impacta diretamente as economias locais, movimenta cadeias produtivas associadas à cultura e ao turismo cultural, e contribui para a geração de empregos temporários e oportunidades profissionais nos territórios de realização. Além do público presencial, o festival amplia seu alcance por meio da produção e difusão de conteúdos audiovisuais, fortalecendo sua projeção nacional e internacional e ampliando o acesso às manifestações musicais apresentadas.Como contrapartida social, o Fest In Brasil realizará 10 ações formativas gratuitas, incluindo workshops, rodas de conversa e vivências práticas, voltadas à formação de jovens, artistas e profissionais da música e da produção cultural. As atividades têm foco na música afro-brasileira, nos processos de intercâmbio cultural e nos modos de fazer associados às tradições musicais de matriz africana, contribuindo para o fortalecimento de competências criativas e técnicas, para a inclusão sociocultural e para a democratização do acesso à formação artística.O projeto assegura acessibilidade e inclusão plena, garantindo que todas as atividades sejam adaptadas para pessoas com deficiência, idosos e públicos historicamente sub-representados, com recursos como audiodescrição, intérprete de Libras, legendas e estrutura física acessível, além da oferta de ingressos gratuitos. O festival promove diversidade e representatividade, estimula o encontro entre artistas emergentes e consagrados e fomenta parcerias criativas intergeracionais e interculturais, contribuindo para a formação de público e para o reconhecimento da música como patrimônio cultural vivo.O Fest In Brasil adota ainda práticas sustentáveis, priorizando a redução de resíduos, o uso de materiais recicláveis, a contratação de fornecedores locais e ambientalmente responsáveis e a observância das diretrizes da Agenda 2030, especialmente os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável relacionados a trabalho decente, redução das desigualdades, cidades sustentáveis e consumo responsável, gerando impactos positivos tanto na cadeia produtiva da música quanto na conscientização ambiental do público.O uso de recursos públicos por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) justifica-se por viabilizar a execução de um projeto de grande porte, com abrangência nacional e internacional, que envolve múltiplos agentes culturais e demanda infraestrutura técnica, logística e comunicacional compatível com sua complexidade. O incentivo fiscal assegura qualidade artística, acessibilidade, ampla difusão e impacto público, permitindo a realização de um projeto com efeitos sociais, econômicos e educacionais duradouros. Sem o apoio público, não seria possível garantir equidade no acesso, diversidade artística e sustentabilidade financeira em um projeto dessa natureza.O Fest In Brasil busca reafirmar a música regional afro-brasileira como expressão central da identidade cultural nacional, valorizar tradições de matriz africana associadas a bens culturais imateriais, estimular o intercâmbio artístico entre Brasil, África e Portugal, promover inclusão, diversidade e representatividade no setor cultural, fortalecer a economia criativa e gerar trabalho e renda. Ao consolidar-se como espaço de memória, criação contemporânea e diálogo entre territórios culturais, o festival contribui para posicionar o Brasil como referência internacional na preservação, difusão e inovação das sonoridades afro-brasileiras. Enquadramento Legal _ Lei nº 8.313/91Art. 1º _ Incisos atendidos: I _ Estimular a produção, difusão e circulação de bens culturais; II _ Proteger os modos de criar, fazer e viver; IV _ Apoiar eventos culturais de relevante interesse público; VI _ Incentivar as manifestações culturais afro-brasileiras e de povos originários.Art. 3º _ Objetivos alcançados: _ Fomento à identidade e à diversidade cultural, com valorização das expressões afro-brasileiras e africanas; _ Desenvolvimento da expressão cultural por meio da difusão, circulação e intercâmbio artístico; _ Promoção do acesso da população à cultura, com atividades gratuitas, inclusivas e acessíveis; _ Incentivo à criação e à inovação artística, reunindo artistas consagrados e emergentes; _ Fomento à formação e à capacitação cultural, por meio de ações educativas e práticas colaborativas que ampliam oportunidades no setor criativo.

O Fest In Brasil adota um modelo de gestão cultural baseado em execução integrada, descentralizada e territorializada, assegurando coerência entre planejamento, realização e impacto público em todas as cidades contempladas na circulação, estando em andamento a primeira etapa da pré producao. O projeto conta com a cooperação da Prefeitura de Barueri para a realização das atividades no município por meio de custeio de estruturas e com patrocínio da Prefeitura de Niterói que arcara com custos de estruturas e caches artisticos neste municipio, reforçando sua viabilidade operacional e a articulação com o poder público local. Na Bahia, o projeto encontra-se em negociação com a Secretaria de Turismo do Estado da Bahia (SETUR) com a Secretaria de Fomento ao Turismo (SEFOTUR), visando apoio às ações realizadas no território baiano, especialmente no que se refere aos impactos no turismo cultural, contando ainda com comercialização de ingressos nas cidades de Belo Horizonte/MG e Salvador/BA.No âmbito internacional, o Fest In Brasil conta com o apoio institucional da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), fortalecendo o caráter de intercâmbio cultural lusófono do projeto e ampliando a articulação entre artistas, instituições e políticas culturais dos países membros. O projeto conta ainda com o apoio institucional do Ministério da Juventude, Cultura e Desporto da República da Guiné-Bissau, contribuindo para a cooperação cultural internacional e para a circulação de artistas africanos de língua portuguesa.Paralelamente à captação por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o projeto encontra-se em processo de captação de recursos por meio das leis estaduais de incentivo à cultura dos Estados de São Paulo e de Minas Gerais, e em fechamento de engociação com empresas privadas, ampliando sua sustentabilidade financeira e fortalecendo o modelo de financiamento combinado, conforme boas práticas de fomento cultural.A proposta se estrutura a partir de parcerias institucionais e culturais locais, estabelecidas em cada território de realização, que contribuem para a articulação com equipamentos culturais, redes culturais existentes e agentes locais. Essa estratégia fortalece a inserção territorial do projeto, amplia o diálogo com o público e potencializa os impactos culturais e econômicos da circulação.O projeto observa rigorosamente a legislação cultural, trabalhista e autoral, incluindo o recolhimento de direitos autorais e a formalização de contratos com artistas, técnicos e fornecedores, garantindo segurança jurídica e boas práticas na execução. A equipe técnica é composta por profissionais com experiência comprovada na realização de projetos culturais de médio e grande porte, especialmente em contextos de circulação interestadual e intercâmbio internacional.Como estratégia de legado, o Fest In Brasil investe na documentação sistemática das atividades, por meio de registros audiovisuais e organização de acervo digital, contribuindo para a preservação da memória cultural do projeto e para a difusão continuada dos conteúdos produzidos, mesmo após o encerramento da circulação.Linha curatorial A linha curatorial do Fest In Brasil 2026 estrutura-se a partir do reconhecimento das matrizes africanas como fundamento da formação da música regional e popular brasileira. O festival propõe um intercâmbio artístico entre Brasil e países africanos de língua portuguesa, evidenciando conexões históricas, rítmicas e simbólicas que atravessam o Atlântico e moldam a identidade musical do país.A curadoria privilegia repertórios e artistas que dialogam com gêneros e expressões como samba, axé music, afro-reggae, maracatu, ijexá, coco, jongo, bossa nova e chorinho, compreendidos como desdobramentos das heranças africanas na música brasileira. Esses gêneros são apresentados não apenas como estilos consolidados, mas como manifestações vivas de ancestralidade, resistência cultural e reinvenção estética.No contexto nacional, o festival articula diferentes territórios culturais, destacando a singularidade de cada região. Em Minas Gerais, a linha curatorial incorpora a dimensão da afromineiridade, com ênfase em manifestações como o Congado, estruturado a partir de toques afro-mineiros — como Congo, Moçambique e Catopê — reafirmando o patrimônio cultural imaterial como base da criação contemporânea. A presença de artistas vinculados a essas tradições estabelece pontes entre memória e modernidade, ampliando o diálogo entre tradição popular e música autoral.O Fest In Brasil propõe, assim, uma curadoria que conecta tradição e contemporaneidade, território e circulação internacional, reunindo artistas consagrados e novas vozes em uma programação que celebra a diversidade sonora do Brasil e sua profunda ligação com a África. Mais do que um festival, configura-se como espaço de afirmação cultural, intercâmbio afro-atlântico e valorização da identidade musical brasileira.

Produto Principal – Circulação de Espetáculos Musicais PresenciaisNatureza: Circulação internacional de espetáculos musicaisQuantidade: 51 espetáculos musicais presenciaisFormato: Apresentações musicais ao vivoDuração média por espetáculo: entre 60 e 90 minutosClassificação indicativa: LivreEspaços de realização: teatros, arenas culturais e espaços públicos, conforme programação anexaEstrutura técnica:sistema de sonorização profissional compatível com shows de médio e grande porte;iluminação cênica adequada ao formato musical;backline conforme rider técnico dos artistas;cenografia básica de palco;equipe técnica composta por coordenação técnica, direção de palco, operadores de som, luz e audiovisual.Os espetáculos apresentam repertórios autorais e interpretações musicais que dialogam com expressões afro-brasileiras e africanas, respeitando a diversidade estética e cultural de cada artista participante. Produto Complementar – Ações FormativasNatureza: Atividades formativas e de intercâmbio culturalQuantidade: 10 ações formativas gratuitasFormato:workshops,palestras,rodas de conversa,masterclasses.Duração média por atividade: entre 60 e 120 minutosPúblico-alvo: estudantes, artistas, profissionais da cultura e público interessadoMetodologia / Projeto pedagógico:abordagem dialógica e participativa;troca de experiências entre artistas, mediadores e público;valorização de saberes tradicionais e contemporâneos;mediação cultural voltada ao intercâmbio artístico e à reflexão sobre música afro-brasileira e culturas lusófonas.As ações formativas são realizadas em diálogo com a programação artística, ampliando a compreensão dos processos criativos, trajetórias e contextos culturais apresentados nos espetáculos. Produto de Difusão – Conteúdos AudiovisuaisNatureza: Registro e difusão culturalFormato: registros audiovisuais e transmissões ao vivoQuantidade: conforme programação (registros de atividades artísticas e formativas)Duração média dos conteúdos: entre 3 e 20 minutos, conforme o formatoPlataformas: ambientes digitais e redes sociais do projetoCaracterísticas técnicas:captação em vídeo digital;edição básica;legendagem e recursos de acessibilidade conforme previsto no projeto;disponibilização gratuita para acesso público.Os conteúdos têm finalidade de ampliação de acesso, difusão cultural e preservação da memória das atividades realizadas. Acessibilidade Técnica (transversal aos produtos)intérprete de Libras e legendagem em tempo real nas ações formativas;audiodescrição em atividades selecionadas e conteúdos audiovisuais;materiais digitais compatíveis com leitores de tela;realização em espaços com infraestrutura acessível.

O projeto assegurará acessibilidade física, sensorial e comunicacional em todas as cidades contempladas na circulação, em conformidade com a legislação vigente e com as diretrizes da IN MinC nº 29/2026.Serão adotadas as seguintes medidas:Acessibilidade comunicacional: disponibilização de intérprete de Libras e legendagem em tempo real nas ações formativas (workshops, rodas de conversa e atividades mediadas), bem como legendas nos conteúdos audiovisuais produzidos pelo projeto.Acessibilidade sensorial: oferta de audiodescrição para atividades selecionadas, especialmente nas ações formativas e conteúdos digitais, ampliando o acesso de pessoas com deficiência visual.Acessibilidade física: realização das atividades em espaços que disponham de infraestrutura acessível, incluindo rampas, plataformas de acesso, sanitários adaptados e circulação adequada, ou que possam receber adaptações temporárias quando necessário, além de sinalização acessível.Materiais acessíveis: disponibilização de materiais informativos e de divulgação em formatos acessíveis, incluindo versões digitais compatíveis com leitores de tela, textos em fonte ampliada e outros recursos adequados às necessidades do público.As medidas de acessibilidade serão aplicadas de forma territorializada, considerando as especificidades de cada local de realização, garantindo o acesso de pessoas com deficiência, idosos e públicos com mobilidade reduzida às atividades do projeto, com oferta de ingressos gratuitos.Os custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis contemplam a implementação das medidas previstas no projeto, incluindo contratação de intérpretes de Libras, serviços de legendagem em tempo real, audiodescrição, adaptação de conteúdos audiovisuais com legendas e recursos de acessibilidade, produção de materiais informativos em formatos digitais acessíveis, além de adequações operacionais necessárias à execução acessível das atividades em todas as cidades da circulação. O valor refere-se à aplicação territorializada dessas medidas ao longo de toda a execução do projeto.

O Fest In Brasil adota como princípio estruturante a democratização do acesso à cultura, orientando a distribuição e a fruição de seus produtos culturais pelos princípios da equidade, da diversidade cultural, da territorialização das políticas públicas e da ampliação do acesso aos meios de fruição cultural, em consonância com a Lei nº 8.313/91, a IN MinC nº 29/2026 e o Decreto nº 11.453/2023. O projeto assegura que diferentes segmentos da população tenham acesso às atividades culturais realizadas, tanto de forma presencial quanto digital.As apresentações musicais presenciais, produto principal da proposta, serão realizadas em diferentes cidades brasileiras, em espaços culturais e espaços públicos, conforme programação anexa. Parte significativa da programação será gratuita, especialmente as atividades realizadas em locais de livre acesso. Nas apresentações realizadas em espaços com cobrança de ingresso, será garantida a destinação mínima de 20% dos ingressos de forma gratuita, priorizando estudantes da rede pública, pessoas com deficiência, idosos, povos tradicionais e moradores de comunidades periféricas, em alinhamento ao princípio da equidade previsto no Decreto nº 11.453/2023. A comercialização dos ingressos pagos ocorrerá por meio dos canais oficiais dos espaços parceiros e plataformas de venda reconhecidas, observando valores compatíveis com a democratização do acesso.As ações formativas associadas ao projeto, correspondentes exclusivamente às atividades previstas na programação — workshops, rodas de conversa e masterclasses — serão oferecidas gratuitamente, mediante inscrição prévia ou acesso livre, de acordo com a capacidade dos espaços. Essas ações são realizadas em diálogo direto com a circulação dos espetáculos musicais e contribuem para a ampliação do acesso aos processos de criação artística, ao intercâmbio cultural e ao debate público sobre a música afro-brasileira e suas matrizes africanas, sem extrapolar o escopo definido no projeto.O projeto assegura também a democratização do acesso aos conteúdos culturais em ambiente digital, por meio da disponibilização gratuita de transmissões ao vivo acessíveis e de registros audiovisuais das atividades artísticas e formativas, ampliando o alcance do festival para além dos territórios de realização presencial e promovendo a difusão pública do conteúdo cultural gerado em escala nacional e internacional.Em consonância com o Decreto nº 11.453/2023, o Fest In Brasil prioriza contratações locais e regionais nos territórios de realização, contribuindo para a circulação de recursos nas economias culturais locais e para o fortalecimento das redes culturais existentes, respeitando as especificidades de cada contexto territorial. Dessa forma, a estratégia de distribuição e comercialização do projeto combina gratuidade, cotas de ingresso gratuito, preços acessíveis e difusão digital, assegurando o acesso ampliado da população aos bens culturais produzidos.

Direção Geral / Produção Executiva – Patricia Lessa Rodrigues AlvesProdutora executiva e gestora cultural com mais de 25 anos de atuação profissional em projetos culturais, turísticos e criativos, com experiência comprovada em planejamento, execução, coordenação técnica, gestão administrativa-financeira, captação de recursos incentivados e prestação de contas. Atua desde o final da década de 1990 na produção musical, audiovisual, festivais e projetos estruturantes, integrando cultura, economia criativa, sustentabilidade e desenvolvimento territorial.Desde 2015, desenvolve projetos continuados em Minas Gerais e na Serra da Mantiqueira, assinando a direção geral, produção executiva e curadoria de festivais, mostras e programas culturais, incluindo eventos de caráter internacional. Destaca-se sua atuação como Líder Local do World Creativity Day, evento de alcance internacional, realizado simultaneamente em diversos países, em articulação com a World Creativity Foundation, e como Embaixadora do Turismo da Fecomércio MG – Programa Descubra Minas (2025). Direção Artística / Curadoria – Daniel RodriguesProdutor cultural, empresário artístico, curador e diretor artístico, com trajetória reconhecida como precursora da internacionalização da música brasileira, especialmente da música baiana. Iniciou sua carreira como assistente de produção do álbum Refavela (1977), de Gilberto Gil, tornando-se posteriormente empresário exclusivo e tour manager do artista em turnês nacionais e internacionais.É criador do Festin Bahia, projeto que deu origem à Noite Baiana no Festival de Jazz de Montreux (Suíça) e, posteriormente, às Noites Brasileiras, iniciativas que consolidaram a presença da música brasileira em festivais internacionais. Atuou também como empresário de Margareth Menezes, sendo responsável por sua inserção em circuitos internacionais, incluindo a abertura da turnê mundial de David Byrne (1989). Como diretor artístico e curador, responde pela concepção curatorial, definição de linhas artísticas, seleção de artistas nacionais e internacionais e acompanhamento de processos criativos, assegurando coerência estética, diversidade cultural e posicionamento internacional do projeto. Direção de Produção – São Paulo – Embrashow Eventos Artísticos LtdaProdutora cultural com mais de 40 anos de atuação, especializada na produção, promoção, agenciamento e gestão de eventos artísticos e culturais, com ampla experiência em shows, festivais e projetos de médio e grande porte.Redes sociais institucionais: Instagram: https://www.instagram.com/embrashow/ Direção de Produção – Minas Gerais – Gegê LaraProdutor cultural com trajetória consolidada no cenário mineiro e nacional, atuando na produção executiva, coordenação de eventos, curadoria artística e articulação institucional, com experiência em projetos realizados em diálogo com políticas públicas e leis de incentivo. Direção de Produção – Niterói (RJ) – Daniel CandidoProdutor responsável pela coordenação local de produção no município de Niterói, atuando no planejamento, logística, articulação de fornecedores, equipes técnicas e parceiros institucionais, assegurando a execução operacional do projeto. Direção de Produção – Salvador (BA) – Caderno 2 Produções ArtísticasProdutora cultural com atuação nacional e internacional desde 1991, especializada na realização de eventos, festivais, produção de shows, marketing cultural, captação de recursos e administração de projetos incentivados. Possui portfólio consolidado de projetos de grande relevância, como Prêmio Bahia Aplaude, MPB em Movimento, Fronteiras do Pensamento e parcerias históricas com o Ilê Aiyê, incluindo turnês nacionais e internacionais.Redes sociais institucionais: Instagram: https://www.instagram.com/caderno2mkt/ Instagram (portal): https://www.instagram.com/portal.caderno2/ Direção de Produção – Brasília (DF) – Amazonie ProduçõesResponsável: Maristela ValadaresProdutora cultural com atuação em eventos culturais e gastronômicos de caráter nacional e internacional, com destaque para a realização do Encuentro Latinoamericano de Gastronomía (Cartagena, Colômbia) e da Convenção dos Estados e Municípios Brasileiros – CEMB 2021 (Lisboa, Portugal), voltados à promoção da cultura, gastronomia e turismo brasileiro no exterior.Rede social institucional: Instagram: https://www.instagram.com/amazonieproducoes/

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 19/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.