FLAMA - Do Fogo à Vida

A exposição "FLAMA - Do Fogo à Vida" é uma imersão hipnotizante no poder do fogo, explorando seu significado profundo na sociedade. Com iluminação vibrante, sons envolventes e projeções sensoriais, os visitantes são levados a uma jornada emocionante através do elemento. A exposição apresenta representações impressionantes da transformação do fogo, destacando sua beleza e poder. Além disso, estimula reflexões sobre os diversos significados simbólicos do fogo, desde sua utilidade prática até suas associações com paixão e renascimento.

Produto: EXPOSIÇÃO DE ARTES A exposição 'FLAMA - Do Fogo a Vida' é uma experiência de arte imersiva hipnotizante que mergulha no poder elemental do fogo e explora seu profundo valor em nosso mundo e sociedade. Ao entrar na exposição, os visitantes são imediatamente envolvidos por uma atmosfera de calor e intensidade visual. O espaço pulsa com iluminação vibrante, sons responsivos e brasas fumegantes. Através de uma projeção imersiva de elementos sensoriais, 'FLAMA' leva os participantes a uma viagem cativante ao coração do elemento fogo. Dentro da exposição, os visitantes encontram representações visuais impressionantes da natureza transformadora do fogo. As instalações dinâmicas mostram o poder bruto e a beleza das chamas e fumaças, capturando a essência da destruição e renovação que o fogo incorpora. Além disso, 'FLAMA' vai além do apelo estético do fogo e mergulha em seu significado simbólico e metafórico. Por meio de narrativas instigantes, a obra de arte cuidadosamente selecionada leva os visitantes a refletir sobre os vários papéis que o fogo desempenha em nossas vidas, desde fornecer calor e sustento até simbolizar paixão, criatividade e renascimento. Produto: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS A palestra curatorial de Flama – Do Fogo à Vida apresenta a exposição como uma experiência imersiva mediada pela tecnologia, na qual o elemento fogo é explorado por meio de projeções de grande escala, paisagens sonoras, luz, movimento e ambientes digitais que envolvem o corpo do visitante. Mais do que representar chamas, a mostra investiga o fogo como energia primordial, símbolo de transformação e impulso vital, articulando ciência, mito e espiritualidade em uma narrativa sensorial. A conversa revela como a tecnologia não é mero recurso técnico, mas linguagem poética capaz de materializar o invisível, expandindo a percepção do público e criando um espaço onde destruição e renascimento coexistem como forças complementares. Assim, o fogo surge como metáfora da própria consciência humana: algo que arde, ilumina, consome e, ao mesmo tempo, dá origem a novas formas de vida.

Objetivo Geral: Este projeto tem como objetivo geral organizar e produzir a exposição 'FLAMA - Do Fogo a Vida' que propõe ao público uma experiência espacial a partir da realização de uma obra audiovisual imersiva de arte e tecnologia que faz uma análise da importância do fogo na sociedade e no Planeta Terra, com o objetivo de criar um ambiente imersivo de experiência participativa para o público. Objetivo Específico: Produto: Exposição Cultural / de Artes - Realizar exposição de artes visuais inédita em São Paulo com a apresentação de instalação artística que permite experiências sensoriais compartilhadas com o público com o intuito de criar diálogos entre arte e tecnologia de Terça a Domingo das 09h até 20h; Produto: Periódico / Catálogo / Cartilha / Programa- Editar catálogo digital bilíngue (português / inglês) para registro documental e difusão da exposição, artistas e obras contendo texto crítico e imagens da instalação artística exposta; e Produto: Contrapartida social - Realizar palestras como contrapartida social, conforme previsto no art. 49 da IN nº 29/2026

O projeto justifica-se por se enquadrar nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ademais, o projeto tem por finalidade dentre as elencadas no Art 3º da Lei 8.313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Esta exposição, considerando seu caráter e conteúdos, será de grande interesse do público jovem. Mobilizar e criar novos laços entre arte, tecnologia e público, bem como conscientizar os espectadores para a discussão ambiental sob o tema fogo, são atributos desta proposta na qual tecnologia funciona como inspiração e poesia; como meio e não como fim. Nada mais oportuno do que dar voz aos novos profissionais da arte que conseguem criar e fundir soluções tecnológicos e criatividade artística trazendo às instituições novas reflexões, novos modelos e novos públicos.

EXPOSIÇÃO: A Exposição ‘Flama – Do Fogo À Vida’ apresenta a obra homônima desenvolvida pelo estúdio de novas mídias AYA. Realização de uma obra audiovisual imersiva de arte e tecnologia que faz uma análise da importância do fogo na sociedade e no Planeta Terra, com o objetivo de criar um ambiente imersivo de experiência participativa para o público. CATÁLOGO: A Exposição 'Flama – Do Fogo À Vida’ irá produzir um catálogo digital sobre os artistas e exposição. Na língua portuguesa e inglesa, o conteúdo será uma compilação rica da exposição, com suas obras, biografias dos artistas, texto curatorial e institucional, uma vasta variedade de fotografias e ficha técnica completa. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: O projeto prevê ainda a realização de quatro palestras gratuitas a serem proferidas por Antonio Curti como contrapartida social.

Produto: Exposição Cultural / de Artes Acessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso garantido aos portadores de necessidades especiais. Os espaços expositivos são amplamente acessíveis, havendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade, elevadores, telefones e banheiros adaptados às necessidades especiais de mobilidade. Da mesma forma, levará em conta todas as normas de segurança indispensáveis para o conforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência auditiva: A proponente propõe prevê a medida de acessibilidade de intérprete de libras para o conteúdo aplicável. Acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência visual: Haverá disponibilidade de guias que realizarão a audiodescrição além de transmitir todo o contexto das obras e espaço expositivo. Ademais a Exposição contará com recursos visuais que irão explorar a interatividade entre arte e espectador, e terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo a participação e interação de todos os públicos. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que todos se contemplem com a exposição assim como os textos explicativos em português. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto.Os textos explicativos terão padronização e consistência, criados com estrutura lógica, que permita ao usuário encontrar a informação de forma rápida e facilitada, sem a utilização de elementos piscantes, cores com muito brilho, texto em movimento ou outros elementos que possam causar incômodo e sem utilizar fontes decoradas e blocos de texto todo em itálico ou maiúsculo, que possam dificultar a leitura.A proponente reconhece que as pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos do projeto são atores sociais, ou seja, sujeitos com capacidade de ação e interpretação sobre suas escolhas e decisões, e ter acesso a arte pode ser um meio de contribuir em sua socialização e na efetivação da aplicação de seus direitos, uma vez que também possuem interesse superior e gozam de absoluta prioridade. Considerando as regras previstas nas normas técnicas de acessibilidade da ABNT, na legislação específica ou no Decreto no 5.269/2004, a proponente se compromete a fornecer ajuda técnica que permita o acesso às atividades culturais em igualdade de condições com as outras pessoas, ademais aplicando diretrizes sobre o tratamento a ser dispensado a essas pessoas, com objetivo de cobrir e reprimir qualquer tipo de discriminação, bem como as respectivas sanções pelo descumprimento dessas normas. Portanto, toda realização do projeto considerará a inexistência de qualquer tipo de obstáculo a essas pessoas para terem acesso aos conteúdos do projeto. Produto: Periódico / Catálogo / Cartilha / Programa Acessibilidade de Conteúdo: O catálogo será disponibilizado na internet, em redes sociais. O catálogo terá o formato PDF, o que permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” possibilitando a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, já que o conteúdo do catálogo será distribuído permitindo que todos se contemplem com a exposição, assim como os textos explicativos em português. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto. Os textos explicativos terão padronização e consistência, criados com estrutura lógica, que permita ao usuário encontrar a informação de forma rápida e facilitada, sem a utilização de elementos piscantes, cores com muito brilho, texto em movimento ou outros elementos que possam causar incômodo e sem utilizar fontes decoradas e blocos de texto todo em itálico ou maiúsculo, que possam dificultar a leitura. A proponente reconhece que as pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos do projeto são atores sociais, ou seja, sujeitos com capacidade de ação e interpretação sobre suas escolhas e decisões, e ter acesso a arte pode ser um meio de contribuir em sua socialização e na efetivação da aplicação de seus direitos, uma vez que também possuem interesse superior e gozam de absoluta prioridade. Considerando as regras previstas nas normas técnicas de acessibilidade da ABNT, na legislação específica ou no Decreto no 5.269/2004, a proponente se compromete a fornecer ajuda técnica que permita o acesso às atividades culturais em igualdade de condições com as outras pessoas, ademais aplicando diretrizes sobre o tratamento a ser dispensado a essas pessoas, com objetivo de cobrir ereprimir qualquer tipo de discriminação, bem como as respectivas sanções pelo descumprimento dessas normas. Portanto toda realização do projeto considerará a inexistência de qualquer tipo de obstáculo a essas pessoas para terem acesso aos conteúdos do projeto. Produto: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso garantido aos portadores de necessidades especiais. Os espaços expositivos são amplamente acessíveis, havendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade, elevadores, telefones e banheiros adaptados às necessidades especiais de mobilidade. Da mesma forma, levará em conta todas as normas de segurança indispensáveis para o conforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência auditiva: A proponente propõe prevê a medida de acessibilidade de intérprete de libras para o conteúdo aplicável. Acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência visual: Haverá disponibilidade de guias que realizarão a audiodescrição além de transmitir todo o contexto das obras e espaço expositivo.

Produto: EXPOSIÇÃODE ARTES Será respeitada a distribuição do produto cultural (ingressos para a exposição) prevista na IN nº 29/2026, Art. 41, a saber: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; eIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). A proponente também prevê a seguinte medida de ampliação de acesso conforme Art. 42 da IN nº 29/2026: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

CURRÍCULO MINISTRANTES AULA Antonio Curti (Curador) Nascido em 1992, é formado em Cinema pela FAAP. Aos 19 anos criou o festival audiovisual Downtown, que ocupava locais esquecidos do centro de São Paulo com experiências. Em 2017 tornou-se sócio da THE FORCE, empresa de instalações de tecnologia na área de marketing e corporativo. Desde 2018 quando saiu da empresa, Antonio foca em curadoria, sendo o curador da mostra “Dimensão”, do duo Nonotak Studio, na Japan House. No Farol Santander São Paulo, Curti esteve à frente da curadoria da exposição “Metaversø” em 2019, com obras de seis artistas brasileiros de arte digital. No mesmo local, o curador também é responsável pela mostra “Constelação”, com obra da artista Croata Maja Petric. Em 2020, realizou a exposição “Gigantas” do duo Nonotak Studio em Porto Alegre, "Sombras Milenares" do duo HYBYCOZO, e "Arte da Alma - A História da Tatuagem no Brasil" no Farol Santander.. Antonio Curti tem como interesse o diálogo entre as artes visuais, tecnológicas e imersivas como agentes ativos de transformação da consciência humana através de experiências que mesclam o real e o virtual. RELAÇÃO DE OBRAS A Exposição ‘Flama – Do Fogo À Vida’ apresenta a obra homônima desenvolvida pelo estúdio de novas mídias AYA. FLAMA – AYA Studio Ficha Técnica Exposição 'FLAMA - Do Fogo a Vida' Curador: Antonio Curti Nascido em 1992, Antonio Curti se formou na escola de cinema da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Aos 19 anos, criou o festival audiovisual Downtown, que revitalizou as áreas negligenciadas do distrito central de São Paulo. Em 2017, tornou-se sócio da THE FORCE, empresa que trabalha com instalações tecnológicas no setor de marketing corporativo. Atualmente, atua como curador exposições de artes visuais, tendo realizado mais de 15 projetos em centros culturais desde 2008. Em 2018, ele foi o curador da mostra de arte “Dimensão”, que contou com o Nonotak Studio e aconteceu na Japan House: uma das maiores exposições realizadas no instituto que também alcançou um recorde de público. Em 2019 foi curador da exposição “METAVERSO” apresentando um recorde de artistas de novas mídias brasileiros no Farol Santander. Em 2020, foi curador da exposição “Constelação – Somos Todos Feitos de Luz” do artista croata Maja Petric e da exposição “GIGANTAS”, apresentando novamente Nonotak Studio em Porto Alegre. Em 2021 apresentou a exposição “Sombras Milenares” do duo HYBYCOZO em São Paulo e a exposição autoral da AYA STUDIO “OCEANVS – Imersão em Azul” no Farol Santander, além da exposição “Intangível” em 2023, em Porto Alegre, com o trabalho do artista japonês Shohei Fujimoto. Em 2024 curou a exposição Luz ÆTERNA no CCBB e também YOSHITAKA AMANO no Farol Santander SP. Antonio Curti tem como objetivo estabelecer um diálogo entre as artes visuais, tecnológicas e imersivas: agentes ativos capazes de transformar a consciência humana através de experiências que misturam o mundo digital com a realidade física. Artista: AYA AYA é um estúdio de arte das novas mídias paulistano focado no desenvolvimento de obras artísticas imersivas e participativas. AYA propõe um diálogo entre o real e o digital a partir da realização de instalações site-specific mediadas pela tecnologia e iluminação com o objetivo de alcançar poéticas em experiências personalizadas para o público. O ponto de partida e inspiração para as obras autorais do estúdio nasce do fascínio pela tecnologia como fator ativo transformador da arte contemporânea. Desde a sua concepção, AYA realizou obras autorais em diversos centros culturais brasileiros e desenvolveu projetos em parceria com artistas internacionais de novas mídias como Nonotak Studio, HYBYCOZO, Maja Petric, dentre outros. Em 2022, concebeu o conteúdo original em motion graphics para a exposição Van Gogh Live 8K, reconhecida como uma das maiores salas imersivas do mundo. Em 2023 apresentou a obra OCEANVS no Farol Santander e na Casa Fiat de Cultura em Belo Horizonte. Diretor Executivo: Felipe Sztutman Felipe Sztutman, 1986, é formado em Design pela FAU-USP e desde 2007 dedica seu trabalho ao universo da arte e tecnologia, sendo responsável por instalações públicas e por ter sido parte do desenvolvimento de grandes espetáculos, como a abertura das Olimpíadas do Rio em 2016. Trabalhou por oito anos no Bijari, e em 2017 se juntou à THE FORCE. Desde 2019 está à frente da AYA STUDIO, executando a função de diretor executivo e diretor técnico. Em 2018, ele foi o diretor da mostra de arte “Dimensão”, que contou com o Nonotak Studio e aconteceu na Japan House: uma das maiores exposições realizadas no instituto que também alcançou um recorde de público. Em 2019 foi diretor da exposição “METAVERSO” apresentando um recorde de artistas de novas mídias brasileiros no Farol Santander. Em 2020, foi diretor da exposição “Constelação – Somos Todos Feitos de Luz” da artista croata Maja Petric e da exposição “GIGANTAS”, apresentando novamente Nonotak Studio em Porto Alegre. Em 2021 dirigiu a exposição “Sombras Milenares” do duo HYBYCOZO em São Paulo e a exposição autoral da AYA STUDIO “OCEANVS – Imersão em Azul” no Farol Santander, além da exposição “Intangível” em Porto Alegre, com o trabalho do artista japonês Shohei Fujimoto. Felipe têm como interesse o diálogo entre as artes visuais, tecnológicas e imersivas como uma grande potência que consegue alavancar as produções audiovisuais do mercado. Produtor: Rodrigo Primo Formado em Arquitetura e Urbanismo e Pós-graduado em Gestão de Projetos, atua como Produtor desde 2008 realizando diversos projetos em território nacional e no exterior. Podendo citar: A Parábola do Progresso, 2022 / VaiVém, 2019 – Centro Cultural Banco do Brasil / São Paulo não é uma Cidade, Sesc 24 de Maio, 2017 / Mostra Água, Sesc Belenzinho, 2017 / Mostra Emory Douglas e os Panteras Negras, 2017 – Sesc Pinheiros, São Paulo, SP / Mostra AquiÁfrica, 2015 – Sesc Belenzinho, São Paulo, SP / Mostra Bispo do Rosário e Leonilson: Os Penélope, 2015 – Sesc Jundiai e Sorocaba / X Bienal de Arquitetura, 2013, Espaços Diversos, São Paulo, SP / Mostra Elles: Mulheres Artistas na Coleção do Centro Pompidou, 2012 / 2013, CCBB-Rio de Janeiro e CCBB-Belo Horizonte / Mostra Paulo Mendes da Rocha, A Natureza como Projeto, 2012 – Museu Vale, Vitória / Mostra Instante: Experiência / Acontecimento, 2º Edição, 2012 – Sesc Pinheiros / Mostra Jorge Amado e Universal, 2012 – Museu da Língua Portuguesa, São Paulo, SP / Mostra Paulo Mendes da Rocha, Festival Europalia, 2011 – Bruxelas, Bélgica / Mostra Paulo Mendes da Rocha, 2011 – Centro Universitário Maria Antonia da USP. Arquiteta: Gabriela Gonçalves Nascida em 1997, Gabriela Gonçalves é natural de Campo Grande e formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. Desde que ingressou na AYA em 2023, ela mergulhou de cabeça em projetos inspiradores que deixaram sua marca no cenário cultural brasileiro. Com participações notáveis em exposições como "Arte da Alma" no Farol Santander SP, "METADATA" na FIESP e "Yoshitaka Amano: Além da Fantasia" no Farol Santander SP, Gabriela desempenhou papéis cruciais como arquiteta, assistente de curadoria e produção. Ao lado do renomado curador Antonio Curti, ela contribuiu ativamente na concepção e desenvolvimento dos projetos, deixando sua criatividade e visão ecoarem em cada exposição. Além disso, como assistente de produção, Gabriela desempenhou um papel fundamental no acompanhamento das montagens, garantindo que cada detalhe fosse cuidadosamente executado. Sua dedicação, habilidades e paixão pela arte a tornam uma profissional excepcional, pronta para enfrentar desafios e continuar deixando sua marca no mundo da cultura e das artes. Comunicação Visual: Ana Sanches Formada em Desenho Industrial e Pós-graduada em Design Gráfico: Design Editorial & Infografia pelo Instituto Europeo di Desgin, atuou como Designer em diferentes segmentos e modalidades, construindo uma jornada de 13 anos, criando e desenvolvendo diversos projetos de artes gráficas e editoriais. Trabalhou em projetos culturais diversos ao longo desses anos, sendo responsável por todas as peças de comunicação visual e materiais editoriais das exposições (painéis, divulgação on/off, legendas, catálogos, convites, posters, e outros). Podendo citar: Intangível - A Arte de Shohei Fujimoto, Farol Santander Porto Alegre, 2022 / Oceanvs - Imersão em Azul, Farol Santander São Paulo, 2022 / Sombras Milenares - O Mundo de Hybycozo, Farol Santander São Paulo, 2021 / Marquesa de Santos - A cumpli(cidade) de um cenário, Museu da Cidade, 2021 / Gigantas - Uma experiência imersiva por Nonotak Studio, Farol Santander Porto Alegre, 2020 / Devaneios - Os mundos de JeeYoung Lee, Farol Santander, 2020 / Constelação - Somos todos feitos de luz, Farol Santander, 2020 / Terrosidades, Centro Cultural São Paulo, 2019 / Mostra Metaversø, Farol Santander, 2019 / Mostra Estremecer Auroras, Sesc Consolação, 2019 / Mostra Água: Questões Sobre a Água, Sesc Belenzinho, 2017 / XBIAU - 10ª Bienal Ibero Americana de Arquitetura e Urbanismo: Deslocamentos, Parque Ibirapuera, 2016 / Mostra AquiÁfrica: África Contemporânea Através do Olhar de Seus Artistas, Sesc Belenzinho, 2015.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.