PROJETO EDUCAÇÃO MUSICAL - SONS EM HARMONIA.

O Projeto Educação Musical _ Sons em Harmonia promoverá formação musical continuada para crianças e adolescentes, por meio de aulas teóricas e práticas de musicalização e ensino de instrumentos. Serão ofertadas oficinas estruturadas, práticas de conjunto, ensaios orientados e acompanhamento pedagógico especializado. A proposta contempla aquisição e utilização de instrumentos e materiais didáticos, realização de apresentações musicais e atividades de vivência cultural. O projeto visa desenvolver competências artísticas, cognitivas e socioemocionais, ampliando o acesso à cultura, estimulando a expressão criativa e fortalecendo processos de inclusão e formação cidadã.

Projeto Educação Musical – Sons em Harmonia, com breve resumo do conteúdo/assunto e indicação etária, quando aplicável. 1) Oficinas de Musicalização (Formação Inicial)Conjunto de aulas introdutórias para desenvolver fundamentos musicais (percepção sonora, pulsação, ritmo, coordenação, escuta ativa, canto coletivo, jogos musicais e iniciação à leitura rítmica/melódica). As oficinas estruturam a base para o estudo de instrumentos e para a prática em conjunto, com metodologia progressiva e linguagem acessível ao público infantojuvenil.Livre. 2) Aulas de Instrumento Musical (Flauta transversal, Violão, Violino, Bateria, Teclado e Pandeiro)Formação prática e técnica em instrumentos, com abordagem gradual por níveis (iniciação, intermediário e aprimoramento). Inclui postura e técnica, coordenação motora, noções de harmonia, afinação, dinâmica, leitura musical, repertório orientado e prática individual com metas de evolução. O conteúdo é adaptado às faixas etárias e à experiência prévia dos participantes.Livre.3) Prática de Conjunto e Ensaios Orientados (Banda/Grupo Musical)Atividade coletiva dedicada à integração dos instrumentos e ao desenvolvimento de musicalidade em grupo. Trabalha escuta e interação musical, disciplina de ensaio, arranjos simples e progressivos, construção de repertório, noções de regência e preparação para apresentações públicas. Estimula cooperação, responsabilidade e protagonismo dos educandos.Livre.4) Oficinas Paralelas / Vivências Musicais Abertas ao Público (Ampliação de Acesso)Encontros de vivência musical voltados à comunidade, com atividades como experimentação de instrumentos, noções de ritmo, canto e percussão corporal, apreciação musical e conversa sobre cultura e música. Produto voltado à sensibilização artística e democratização do acesso, podendo ocorrer como oficina aberta, roda musical ou aula demonstrativa.Livre.5) Ensaio Aberto (Transparência do Processo Criativo e Formativo)Atividade pública em que a comunidade acompanha o processo de preparação do grupo musical. Inclui apresentação comentada de exercícios, trechos de repertório, explicação didática sobre instrumentos e dinâmica de ensaio. Favorece integração com famílias, aproximação do público e valorização do percurso pedagógico, não apenas do resultado final.Livre. 6) Apresentações Musicais Públicas (Mostras de Resultados)Realização de apresentações artísticas como culminância do processo formativo. Os educandos apresentarão repertório desenvolvido ao longo das aulas e ensaios, podendo incluir peças instrumentais e arranjos coletivos. As apresentações reforçam a difusão cultural, a fruição pública e o reconhecimento da produção artística local, valorizando a experiência de palco e a formação cidadã por meio da arte.Livre.7) Registro Audiovisual e Fotográfico (Memória e Difusão Cultural)Produção de registros fotográficos e audiovisuais das atividades pedagógicas e das apresentações, com finalidade de memória institucional, prestação de informações ao público e divulgação cultural. O material poderá ser editado em formato de vídeo-resumo e galeria digital, respeitando autorizações de uso de imagem e diretrizes de acessibilidade (quando aplicável: legendas, audiodescrição, Libras).Livre.8) Conteúdo Digital de Divulgação (Publicações e Informativos)Produção de conteúdos digitais para comunicação e mobilização (cards, textos curtos, chamadas de atividades, relatos de ações e informativos do projeto). Objetiva ampliar alcance, transparência e acesso às informações, fortalecendo o vínculo com a comunidade e apoiadores. Poderá incluir divulgação de ensaios abertos, oficinas paralelas e apresentações.Livre.9) Relatório Técnico-Pedagógico e Cultural (Sistematização de Resultados)Documento de sistematização das ações do projeto, contendo descrição das atividades realizadas, acompanhamento de frequência, evolução pedagógica dos participantes, síntese de produtos executados, registros de apresentações, avaliação qualitativa e indicadores de resultados. Produto voltado à transparência, monitoramento e consolidação do aprendizado gerado.Livre.

Promover formação musical continuada para 80 crianças e adolescentes, por meio de atividades sistemáticas de musicalização e ensino de instrumentos (flauta transversal, violão, violino, bateria, teclado e pandeiro), com carga horária de 1h30 por aula, três vezes por semana, ao longo de 12 meses, visando ampliar o acesso à cultura, desenvolver competências artísticas, cognitivas e socioemocionais, fortalecer processos de inclusão, estimular a expressão criativa e contribuir para a formação cidadã e o desenvolvimento integral dos participantes. 1. Ofertar aulas estruturadas de musicalização e prática instrumental, contemplando conteúdos teóricos, percepção musical, leitura rítmica, técnica instrumental e prática de conjunto.2. Proporcionar ensino técnico e progressivo dos instrumentos flauta transversal, violão, violino, bateria, teclado e pandeiro, respeitando níveis de aprendizagem e desenvolvimento individual.3. Desenvolver habilidades musicais fundamentais, como ritmo, afinação, coordenação motora, escuta ativa, interpretação e expressão artística.4. Estimular competências cognitivas associadas ao aprendizado musical, incluindo concentração, memória, disciplina, organização e raciocínio lógico.5. Fortalecer competências socioemocionais, como trabalho em equipe, cooperação, autoestima, responsabilidade, comunicação e convivência coletiva.6. Promover práticas de conjunto e ensaios orientados, favorecendo a vivência colaborativa e o desenvolvimento da musicalidade coletiva.7. Realizar apresentações musicais e atividades culturais como produtos do projeto, ampliando a visibilidade das ações e proporcionando experiências artísticas aos beneficiários e à comunidade.8. Garantir acesso a instrumentos musicais, materiais pedagógicos e suporte didático adequado para a execução das atividades formativas.9. Contribuir para a inclusão sociocultural dos participantes, ampliando oportunidades de formação artística e fortalecimento de vínculos comunitários.10. Incentivar o protagonismo juvenil, a valorização da cultura e o desenvolvimento de trajetórias formativas ligadas às artes e à educação musical.11. Criar ambiente pedagógico estimulante, estruturado e inclusivo, favorecendo o desenvolvimento integral dos educandos ao longo dos 12 meses de execução.12. Monitorar e acompanhar a evolução pedagógica e artística dos participantes, utilizando indicadores de desempenho, frequência e desenvolvimento musical.13. Fomentar a democratização do acesso à cultura, oferecendo formação musical gratuita e continuada para crianças e adolescentes.14. Utilizar a educação musical como ferramenta de transformação social, desenvolvimento humano e fortalecimento da cidadania.

O Projeto Educação Musical _ Sons em Harmonia demanda o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (PRONAC/Lei nº 8.313/91) porque se trata de uma ação formativa, continuada e de interesse público, que requer investimento relevante e estável para garantir gratuidade ou amplo acesso, qualidade pedagógica e regularidade das atividades durante 12 meses. A captação via incentivo fiscal é essencial para custear estrutura educacional (profissionais, coordenação pedagógica, materiais didáticos), além de instrumentos musicais (flauta transversal, violão, violino, bateria, teclado e pandeiro), manutenção, insumos e ações de difusão cultural, assegurando que os bens e atividades resultantes sejam ofertados sem restrição de público, conforme o princípio de acesso previsto na Lei. O projeto se enquadra diretamente nas finalidades do Art. 1º, ao:1) Facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (inciso I), ao ofertar formação musical a crianças e adolescentes e ampliar oportunidades de fruição e aprendizado artístico;2) Promover a regionalização da produção cultural e artística e valorizar recursos humanos e conteúdos locais (inciso II), ao estimular a formação de novos músicos, monitores e agentes culturais a partir do território de execução;3) Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores (inciso III), fortalecendo a linguagem musical e sua transmissão;4) Proteger e valorizar expressões culturais e o pluralismo cultural brasileiro (inciso IV) e salvaguardar modos de criar, fazer e viver (inciso V), ao incluir instrumentos e repertórios diversos, integrando práticas musicais tradicionais e contemporâneas;5) Estimular a produção e difusão de bens culturais formadores de conhecimento, cultura e memória (inciso VIII) e priorizar o produto cultural originário do País (inciso IX), ao promover processos de ensino-aprendizagem, apresentações e circulação de conteúdos musicais produzidos no próprio contexto comunitário. A proposta atende aos objetivos do Art. 3º, principalmente:a) Inciso I _ incentivo à formação artística e cultural, por meio de instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico (alínea "c"), estruturando um percurso formativo em musicalização e prática instrumental, com aulas regulares e acompanhamento pedagógico;Ainda no Inciso I, a proposta dialoga com o estímulo à participação de artistas e ações desenvolvidas por entidades sem fins lucrativos voltadas à inclusão social de crianças e adolescentes (alínea "d"), pois a formação musical é instrumento de desenvolvimento humano, fortalecimento de vínculos e ampliação de repertório cultural;b) Inciso II _ fomento à produção cultural e artística, especialmente ao possibilitar apresentações e vivências musicais como produtos do processo formativo, valorizando a prática coletiva, a interpretação e a difusão cultural junto à comunidade (realização de espetáculos/ações de música). Por que a Lei de Incentivo à Cultura é necessária neste caso Sem o incentivo fiscal, torna-se difícil sustentar a execução com padrão técnico adequado, continuidade e democratização de acesso, pois o projeto demanda: (1) aquisição/uso de instrumentos e materiais em quantidade compatível com turmas e práticas de conjunto; (2) contratação e permanência de equipe qualificada para 12 meses; (3) condições para ensaios e desenvolvimento pedagógico progressivo; e (4) ações de difusão cultural (apresentações) como resultado público do investimento. Assim, o mecanismo de incentivo viabiliza que o projeto alcance sua finalidade pública: formar, incluir e ampliar o acesso à cultura por meio da educação musical, entregando produtos culturais consistentes e acessíveis à comunidade.

O Projeto Educação Musical – Sons em Harmonia apresenta caráter formativo, continuado e estruturante, configurando-se como ação estratégica de promoção cultural, inclusão sociocultural e desenvolvimento humano. A proposta adota abordagem pedagógica progressiva, garantindo regularidade das atividades, consistência metodológica e acompanhamento técnico dos participantes ao longo dos 12 meses de execução.A iniciativa articula educação musical, prática instrumental e difusão cultural, promovendo não apenas o aprendizado técnico, mas o fortalecimento de competências cognitivas, socioemocionais e expressivas. A música é utilizada como ferramenta de formação integral, contribuindo para disciplina, concentração, trabalho em equipe, autoestima e ampliação de repertório cultural.O projeto possui relevância social e cultural ao ampliar o acesso à formação artística qualificada para crianças e adolescentes, público historicamente com menor acesso a bens e serviços culturais. A proposta fortalece a democratização cultural ao ofertar atividades gratuitas, estimular vivências coletivas e gerar produtos culturais abertos à comunidade.Consistência Técnica e Metodológica• Estrutura pedagógica organizada por ciclos evolutivos de aprendizagem. • Metodologia progressiva, integrando teoria, prática instrumental e prática coletiva. • Acompanhamento pedagógico sistemático e monitoramento de desempenho. • Integração entre formação artística e difusão cultural. • Geração de produtos culturais mensuráveis (aulas, ensaios, apresentações).Impacto Sociocultural• Ampliação do acesso à cultura e à educação musical. • Fortalecimento de vínculos comunitários e familiares. • Estímulo ao protagonismo juvenil e expressão artística. • Desenvolvimento de competências socioemocionais. • Valorização da cultura como instrumento de transformação social.Sustentabilidade e Legado CulturalA proposta contribui para formação cultural continuada, criando bases para desenvolvimento artístico futuro dos participantes. O projeto gera impacto duradouro ao fomentar interesse pela música, ampliar repertórios culturais e fortalecer processos de inclusão sociocultural. O projeto apresenta aderência direta aos seguintes ODS:ODS 4 – Educação de Qualidade Contribui para educação inclusiva, equitativa e oportunidades de aprendizagem ao longo da vida, por meio de formação artística estruturada e continuada.ODS 10 – Redução das Desigualdades Amplia o acesso a bens e serviços culturais, reduzindo barreiras econômicas e promovendo inclusão sociocultural.ODS 3 – Saúde e Bem-Estar Favorece desenvolvimento socioemocional, autoestima, convivência coletiva e bem-estar dos participantes.ODS 16 – Paz, Justiça e Instituições Eficazes Fortalece cidadania, convivência social, disciplina e valores coletivos por meio das práticas culturais e educativas.ODS 11 – Cidades e Comunidades Sustentáveis Contribui para fortalecimento da vida cultural comunitária, ampliando acesso às artes e promovendo participação social.O conjunto das informações apresentadas reforça a relevância cultural, social, pedagógica e estratégica da proposta, evidenciando sua consistência técnica, impacto público e alinhamento às diretrizes de democratização do acesso à cultura.

O Projeto Educação Musical – Sons em Harmonia apresenta seus produtos culturais e formativos estruturados com especificações técnicas claras, assegurando consistência pedagógica, operacional e metodológica. 1) Oficinas de MusicalizaçãoAtividades continuadas ao longo de 12 meses, com aulas de 1h30, três vezes por semana.Aulas coletivas presenciais.Recursos didáticos de educação musical, exercícios rítmicos, materiais pedagógicos impressos/digitais, instrumentos de apoio pedagógico e prática sonora.Conteúdo introdutório e progressivo abordando percepção musical, ritmo, coordenação, escuta ativa, leitura rítmica/melódica, sensibilização sonora e fundamentos da linguagem musical. Metodologia participativa, inclusiva e adaptada à faixa etária dos beneficiários. 2) Aulas de Instrumento Musical1 - Execução continuada durante 12 meses, com aulas de 1h30, três vezes por semana.2 - Aulas práticas e teóricas, individuais e/ou em pequenos grupos, conforme metodologia pedagógica.3 - Flauta transversal, violão, violino, bateria, teclado e pandeiro.4 - Instrumentos musicais, acessórios técnicos, partituras, exercícios pedagógicos, materiais didáticos e recursos de apoio à prática instrumental.5 - Desenvolvimento técnico progressivo contemplando postura, técnica instrumental, leitura musical, coordenação motora, afinação, ritmo, interpretação e repertório orientado. Processo formativo estruturado por níveis de aprendizagem. 3) Prática de Conjunto e Ensaios OrientadosDuração: Atividades permanentes ao longo dos 12 meses de execução. Formato: Ensaios coletivos presenciais. Material: Instrumentos musicais, arranjos pedagógicos, repertório didático, recursos de apoio técnico e organização sonora. Projeto Pedagógico: Integração dos aprendizados individuais, desenvolvimento da musicalidade coletiva, escuta ativa, disciplina de ensaio, prática colaborativa e preparação artística para apresentações públicas. 4) Oficinas Paralelas / Vivências MusicaisDuração: Realização periódica durante a execução do projeto. Formato: Oficinas abertas, aulas demonstrativas ou vivências coletivas. Material: Instrumentos musicais, materiais pedagógicos, recursos didáticos e suporte técnico. Projeto Pedagógico: Sensibilização musical, experimentação sonora, introdução à prática instrumental, noções básicas de ritmo e percepção musical, ampliando o acesso cultural. 5) Ensaio AbertoDuração: Eventos pontuais ao longo da execução. Formato: Atividade pública presencial. Material: Estrutura sonora básica, instrumentos, organização técnica do ensaio. Projeto Pedagógico: Demonstração dos processos pedagógicos e artísticos, apresentação comentada das práticas musicais, interação educativa com o público.6) Apresentações Musicais PúblicasDuração: Eventos culturais realizados durante a execução. Formato: Apresentações presenciais. Material: Instrumentos musicais, estrutura técnica de sonorização (quando necessário), organização de palco/espaço, suporte operacional. Projeto Pedagógico: Culminância do processo formativo, valorização da prática artística, difusão cultural e fortalecimento da experiência estética e cidadã dos educandos. Duração média por apresentação: Aproximadamente 60 a 90 minutos. 7) Registro Audiovisual e FotográficoFormato: Documentação técnica das atividades e apresentações. Material: Equipamentos de captação audiovisual/fotográfica e recursos de edição. Finalidade: Memória institucional, difusão cultural, transparência e documentação comprobatória. Produto técnico: Arquivos digitais editados (vídeos, registros fotográficos). 8) Conteúdo Digital de DivulgaçãoFormato: Materiais digitais informativos e promocionais. Material: Peças gráficas digitais, textos institucionais e registros visuais. Finalidade: Divulgação, mobilização social, visibilidade institucional e democratização do acesso à informação. 9) Relatório Técnico-Pedagógico e CulturalFormato: Documento técnico final. Material: Registros administrativos, pedagógicos e indicadores de resultados. Conteúdo: Sistematização das atividades, evolução pedagógica, metas alcançadas, produtos executados e avaliação de impacto.Padronização Técnica Geral dos Produtosa) atividades formativas e culturais presenciais.b) execução continuada durante 12 meses.c) estruturada em projeto pedagógico progressivo.d) instrumentos musicais, recursos didáticos, suporte técnico e registros institucionais.e) formação cultural, difusão artística, inclusão sociocultural e democratização do acesso.

O Projeto Educação Musical – Sons em Harmonia será estruturado em conformidade com os princípios de acessibilidade universal, assegurando condições adequadas de participação, fruição e permanência de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. As ações contemplam Acessibilidade Física e Acessibilidade de Conteúdo, promovendo inclusão, autonomia e igualdade de acesso às atividades formativas e culturais.O espaço de execução do projeto adotará medidas que garantam circulação segura, conforto e autonomia aos participantes:a) Acesso ao espaço por meio de rampas ou rotas acessíveis, permitindo deslocamento de pessoas com mobilidade reduzida.b) Banheiros acessíveis, adequados às normas de acessibilidade, com barras de apoio, dimensões compatíveis e sinalização apropriada.c) Eliminação de barreiras arquitetônicas, assegurando ambientes amplos, organizados e livres de obstáculos que comprometam a locomoção.d) Sinalização acessível, incluindo identificação visual clara dos ambientes e rotas de circulação.e) Organização interna inclusiva, com disposição adequada de mobiliário e equipamentos, favorecendo deslocamento e participação confortável nas aulas e ensaios.f) Ambiente seguro e acolhedor, com atenção às necessidades específicas dos beneficiários, garantindo acessibilidade, conforto e bem-estar.Serão adotadas estratégias que assegurem compreensão, comunicação e plena participação nas atividades pedagógicas e culturais:1. Intérprete de Libras, quando necessário, viabilizando comunicação e acesso às informações para pessoas com deficiência auditiva.2. Materiais pedagógicos acessíveis, com adequações conforme a demanda dos participantes, incluindo recursos ampliados ou formatos alternativos.3. Legenda descritiva, quando aplicável em conteúdos audiovisuais produzidos pelo projeto.4. Audiodescrição, em peças audiovisuais e apresentações culturais, quando necessário, ampliando o acesso para pessoas com deficiência visual.5. Comunicação clara e inclusiva, utilizando linguagem acessível, recursos visuais e estratégias pedagógicas adaptadas.6. Flexibilização metodológica, respeitando ritmos, necessidades e formas de aprendizagem dos participantes.7. Visitas sensoriais e vivências adaptadas, quando aplicável, favorecendo experiência cultural inclusiva.8. Acompanhamento pedagógico inclusivo, assegurando participação ativa e efetiva de todos os beneficiários.A acessibilidade será tratada como eixo transversal do projeto, integrando planejamento, execução e monitoramento. O conjunto de medidas visa não apenas cumprir exigências normativas, mas promover participação plena, equidade e democratização do acesso à cultura, assegurando que as atividades de educação musical e os produtos culturais resultantes sejam acessíveis a todos.

O Projeto Educação Musical – Sons em Harmonia será orientado pelos princípios de democratização e ampliação do acesso à cultura, garantindo que os produtos culturais e as atividades formativas sejam disponibilizados de forma inclusiva, acessível e socialmente abrangente.Distribuição e acesso aos produtos culturaisa. As atividades de formação musical (aulas, oficinas e práticas de conjunto) serão ofertadas gratuitamente aos beneficiários diretos, assegurando igualdade de oportunidades e eliminação de barreiras econômicas.b. As apresentações musicais resultantes do processo pedagógico serão realizadas com acesso gratuito ao público, priorizando estudantes, familiares, comunidade local e demais interessados.c. Caso haja emissão de ingressos para controle de público, estes serão distribuídos de forma franca e não onerosa, garantindo ampla participação comunitária.d. Os conteúdos pedagógicos e registros audiovisuais produzidos pelo projeto poderão ser disponibilizados em plataformas digitais, ampliando o alcance e a fruição cultural.Medidas de ampliação de acessoa) Ensaios abertos, permitindo que a comunidade acompanhe os processos criativos, pedagógicos e artísticos, fortalecendo vínculos culturais e educativos.b) Oficinas e vivências musicais paralelas, abertas ao público, promovendo sensibilização artística, introdução à musicalização e estímulo à participação cultural.c) Apresentações públicas descentralizadas, sempre que possível, ampliando o acesso a diferentes públicos e espaços comunitários.d) Transmissão digital / internet, quando aplicável, possibilitando acesso remoto às apresentações, atividades formativas e conteúdos culturais.e) Ações de integração comunitária, estimulando participação de famílias, educadores e público em geral.f) Comunicação ampla e acessível, utilizando meios digitais e locais para divulgação das atividades e produtos culturais.O projeto prioriza o acesso gratuito, a inclusão social e a formação cultural como estratégias centrais, assegurando que os bens e serviços culturais gerados sejam amplamente compartilhados. A proposta fortalece a difusão cultural, amplia a participação cidadã e contribui para a efetiva democratização do acesso à educação musical.

A instituição proponente RENASCER PARA O FUTURO ESCOLA–CRECHE, por meio de sua direção e estrutura administrativa, atuará diretamente na sustentação institucional, pedagógica e operacional do Projeto Educação Musical – Sons em Harmonia. Mesmo quando não vinculada a remuneração específica, sua participação é estratégica e indispensável para a viabilidade e regularidade das ações.A atuação institucional compreenderá:I - Supervisão geral e acompanhamento das diretrizes pedagógicas, administrativas e financeiras do projeto.II - Apoio à gestão técnica, garantindo alinhamento entre planejamento, execução e monitoramento.III - Disponibilização e organização de infraestrutura física adequada às atividades formativas.IV - Apoio à articulação com famílias, comunidade e parceiros locais.V - Acompanhamento dos indicadores de desempenho, frequência e resultados pedagógicos.VI - Suporte administrativo e institucional às rotinas operacionais e documentais.VII - Garantia das condições institucionais necessárias à continuidade e qualidade das atividades.Essa participação reforça a capacidade técnico-operativa da proponente e assegura governança, estabilidade e eficiência na execução do projeto.Currículo Resumido dos Principais ParticipantesMacione Carvalho Santana – Coordenador GeralProfissional com experiência em gestão e coordenação de projetos sociais e educacionais, com atuação em planejamento, organização de equipes, monitoramento de metas e articulação institucional. Possui competência na condução de processos administrativos, operacionais e estratégicos, assegurando eficiência, cumprimento de cronogramas e alcance dos resultados previstos.Caroline Stefane Pereira Sousa – Coordenadora PedagógicaProfissional com experiência em gestão pedagógica e acompanhamento educacional, com atuação em desenvolvimento metodológico, supervisão de conteúdos formativos, orientação de práticas educativas e monitoramento do desempenho dos participantes. Responsável pelo alinhamento pedagógico, qualidade didática e integração entre atividades teóricas e práticas.Maria Raimunda Camara Madeira – Coordenação de ComunicaçãoProfissional com experiência em comunicação institucional e projetos sociais, atuando na elaboração de estratégias de divulgação, produção de conteúdos, visibilidade das ações e registros institucionais. Responsável pelo fortalecimento da imagem do projeto, transparência das atividades e relacionamento com o público e parceiros.Renata Nunes da Silva – Assistente AdministrativaProfissional com experiência em rotinas administrativas, organização documental, controle de registros, apoio operacional e suporte às demandas institucionais. Atua no acompanhamento de processos internos, organização de dados e suporte técnico às atividades administrativas do projeto.Joselene Silva Cardoso – Serviços GeraisProfissional responsável pela manutenção, organização e conservação dos espaços utilizados pelo projeto, assegurando ambiente adequado, limpo e funcional para realização das atividades pedagógicas e operacionais.Maria Neuma de Paiva Sousa – MonitoraProfissional com atuação em apoio pedagógico e acompanhamento dos participantes, auxiliando na organização das atividades, suporte durante aulas e ensaios, controle de presença e apoio às rotinas operacionais e educativas.Professor(a) de Instrumento Musical – A confirmarProfissional especializado em educação musical e prática instrumental, responsável pela condução das aulas teóricas e práticas, desenvolvimento técnico dos participantes, orientação metodológica e acompanhamento da evolução musical.Professor(a) de Instrumento Musical – A confirmarProfissional com competências técnicas em formação musical e prática instrumental, atuando na execução das atividades pedagógicas, ensaios orientados, práticas coletivas e suporte técnico-artístico aos educandos.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 19/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.