BAÇÃO DAS ARTES - 1ª edição

O projeto BAÇÃO DAS ARTES - 1ª edição propõe realizar no distrito de São Gonçalo do Bação, Município de Itabirito/MG, exposições e artes plásticas e visuais, atividades literárias e apresentações musicais, produzidas por artistas locais e regionais. Pretende-se que a Mostra traga visibilidade aos artistas participantes e interatividade entre público e obras. O evento conta com exposição de obras de seis artistas plásticos (em diferentes suportes), rodas de conversa com escritores, leitura de poemas, e quatro shows. O objetivo é o desenvolvimento sociocultural do distrito, através da difusão da produção de Artistas Plásticos e Visuais, Músicos e Musicistas, Escritores, Poetas e Literatos, despertando o público para o contato com essas formas artísticas e suas produções de sentido.

Palestra e bate-papo literário – Sérgio Túlio CaldasPalestra seguida de conversa com o público a partir de seus livros “Água – precisamos falar sobre isso” e “Terra sob Pressão – a vida e a saúde humana na era do aquecimento global”, que abordam crise hídrica, mudanças climáticas e seus impactos ambientais e sanitários. O encontro também dialoga com reflexões presentes na obra “Com os Pés na África” (vencedor do Jabuti), ampliando a discussão sobre território, recursos naturais e transformações socioambientais.A atividade propõe refletir sobre os desafios ambientais, relacionando os temas dos livros com a realidade de São Gonçalo do Bação e entorno — no que se refere à preservação de recursos hídricos, uso do solo e qualidade de vida. A programação inclui exposição do autor, leitura de trechos e perguntas.Classificação indicativa: Livre.--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Atividade infantilA oficina intitulada “Dança e rabisca” voltada para crianças de 4 a 12 anos, é um convite a exploração do corpo em relação ao espaço, cores, objetos e superfícies. Consiste em uma gama de atividades voltadas à exploração do movimento em grandes superfícies e a utilização de elementos como giz de cera, carvão, pinceis e tintas, assim como objetos que contribuem para a expressão corporal e a criatividade como tecidos, bolas e bambolês. A proposta fundamenta-se na pesquisa da relação entre corpo, movimento e narrativas pessoais, criando experiências de fruição ativa de arte. Ao longo da vivência, a música também se torna fator compositivo, criando ambientações e estimulando os corpos brincantes e dançantes nas atividades. É uma vivência sensível e divertida, que integra movimento e desenho em um espaço de experimentação artística. A proposta fortalece vínculos entre as crianças, estimulando a criação coletiva e a troca afetiva. Objetivos gerais: Promover a integração entre movimento corporal e expressão gráfica por meio de experiências lúdicas que estimulem a criatividade, a percepção espacial, a coordenação motora e a sensibilidade artística das crianças. Objetivos específicos: ● Estimular a consciência corporal por meio da exploração do movimento em diferentes direções, níveis e ritmos. ● Desenvolver a percepção do corpo em relação ao espaço, às superfícies e aos objetos. ● Incentivar a experimentação com materiais gráficos (giz de cera, carvão, pincéis, tintas), ampliando as possibilidades expressivas. ● Explorar as relações entre gesto, traço e marca, percebendo o desenho como extensão do movimento corporal. ● Promover a coordenação motora ampla e fina através da integração entre dança e desenho. ● Fomentar a criatividade e a imaginação por meio de propostas abertas e investigativas. ● Proporcionar um ambiente seguro e acolhedor para a experimentação artística. Atividades ● Acolhimento com dinâmica corporal utilizando tecido para a integração e ativação corporal para as práticas expressivas ● Construção de combinados para um experiência respeitosa ● Construção de espaço lúdico para exploração sensorial; ● Investigação de ritmos, planos e movimentos a partir do movimento do tecido; ● Dança a partir de traços realizados com giz no chão; ● Criação de desenhos em papel fixado no chão por meio do movimento do corpo; ● Reconhecimento do corpo e movimentos através do bambolê Materiais necessários: ● Bobina de papel sulfite: 91,4cm x 50m x 90g ● 3 fitas crepe de 48mmx50m ● 5 Caixas de giz de cera ● 10 caixas de carvão para desenho ● 10 potes de tinta guache de cores variadas ● 25 pinceis ● 25 pedaços de tecido voal de diversos tamanhos e cores ● 25 bambolês de encaixe ● Caixa de som com Bluetooth

OBJETIVO GERALO objetivo geral do projeto é o desenvolvimento sociocultural do distrito de São Gonçalo do Bação, através da difusão da produção de Artistas Plásticos e Visuais, Músicos e Musicistas, Escritores, Poetas e Literatos, despertando o público para o contato com essas formas artísticas e suas produções de sentido.Além disso, pretende-se proporcionar o intercâmbio de ideias entre os artistas convidados e os artistas locais, através das atividades propostas, incentivando os artistas iniciantes a perpetuarem sua jornada de conhecimento e aperfeiçoamento de seus trabalhos.Também espera-se que o evento traga frutos para o comércio local, que oferece produtos manufaturados e artesanais de qualidade.OBJETIVOS ESPECÍFICOS· Realizar exposição de seis artistas plásticos e visuais ;· Realizar quatro shows de músicos e musicistas locais e regionais ;· Realizar duas rodas de conversa, uma com escritor de renome e outra com artistas plásticos participantes da Mostra;. Fazer instalação de poemas, leitura de poemas e um lançamento coletivo de livros; . Realizar uma oficina de criatividade voltada para o público infantil.

O projeto BAÇÃO DAS ARTES - 1ª edição encontra-se embasado em vários dos princípios que norteiam as finalidades da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e IX - priorizar o produto cultural originário do País.Além disso, vem estimular o Fomento à Produção Cultural, no sentido de resgatar o fazer de artistas plásticos de São Gonçalo do Bação que haviam paralisados suas atividades e que, diante do convite a participar da Mostra, viram-se motivados a uma retomada em suas carreiras. O projeto também se enquadra em outro tópico da lei, quando promove a Difusão Cultural através da gratuidade total na participação do público em todas as suas atividades. A criatividade humana, que traz em si uma diversidade subjetiva e, ao mesmo tempo, coletiva, é capaz de realizações tão distintas que nos revelam o quão monumental é o ser humano. Na busca por uma identidade, um carimbo, um selo pessoal, alguns seres lançam seus olhares para além do campo visual corriqueiro e estabelecem conexões imagéticas e poéticas, gerando obras materiais para apreciação pública. Nesse percurso, artistas plásticos e visuais permitem-se explorar um campo infinito de plasticidades materiais e de possibilidades configurativas e imaginativas. Para alcançar o objetivo maior de um artista, que é o de que sua obra seja apreciada e que ela possa gerar reflexões, sentimentos e emoções, é preciso que a sociedade crie formas de expor seus trabalhos. Assim sendo, para um artista iniciante, o apoio das leis de incentivo à cultura são de fundamental importância para dar suporte e incentivo à continuidade da materialização de seus projetos. Visando contribuir também com a visibilização de outros artistas que, de alguma forma, são inspiradores para o seu trabalho, Jeovane Bebiano propõe esse projeto que reúne artistas de várias áreas para celebrarem, juntos, a ARTE, como expressão da VIDA e como instrumento de desenvolvimento pessoal e social. Nesse sentido, o público é o maior beneficiário. A iniciativa e curadoria desse projeto é de Jeovane Bebiano, artista plástico autodidata que tem imensa relação afetiva com o distrito e grande parte de seus moradores. Tem trabalhado, há quase uma década, criando esculturas através de montagens inusitadas, utilizando-se de cortes residuais de marcenaria. A partir das montagens, onde ele utiliza apenas o equilíbrio entre as peças como interligação entre elas, Jeovane fotografa as esculturas e cria quadros (com impressão em fine art em papel e também em canvas) e também dá vida a esculturas em aço. Sua obra propõe a contemplação e um convite a repensar os materiais e seus ‘reusos’, seja nas rotinas cotidianas, seja na arte. Até o momento, o artista não obteve apoio institucional algum para as produções, tendo que ‘batalhar’ sozinho para produzir os quadros e esculturas. Porém, sua trajetória é singular, visto que já recebeu convites para expor na 44ª EXPOARTSP _ 29 e 30/11/2025 /Solar Fábio Prado - São Paulo (onde foram expostos seis quadros), e agora em janeiro de 2026, tornou-se membro da Parcus Gallery Brasil, galeria localizada no Hotel Vila Galé Collection, Ouro Preto _ MG. Suas obras em aço corten estão expostas permanentemente no Espaço Cultural Marcos Andrade, Amarantina _ MG. Esses convites oportunizaram que algumas portas fossem abertas e que ele tomasse algum impulso na produção de algumas peças. Porém, os custos para um artista iniciante se tornar conhecido são altíssimos. Além da produção das obras (no seu caso, a parte de manufatura dos quadros e escultura é terceirizada) é preciso um suporte de comunicação e de transporte das mesmas. Nesse sentido, esse projeto visa também alavancar a carreira desse artista autodidata, que vem contribuir de forma inovadora com o conceito de reciclagem. São Gonçalo do Bação é uma localidade com vocação cultural e esse projeto pretende incentivar novas ações e iniciativas dos moradores, além das já existentes, intensificando os processos de intercâmbio artístico e cultural na região. A seleção de três artistas plásticos locais que estavam com suas atividades paralisadas está sendo determinante para o resgate do potencial artístico deles e de sua disposição em produzir novas obras. Entendemos que sem o apoio significativo e fundamental da Lei Federal de Incentivo à Cultura esse projeto não teria como ser realizado, mesmo diante da existência da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, devido à grande dificuldade de captação de recursos encontrada.

SOBRE ARTISTAS CONVIDADOSEXPOSITORESJEOVANE BEBIANOJeovane Bebiano de Oliveira é um artista mineiro com trajetória marcada por múltiplas linguagens e experiências no campo das artes cênicas, visuais e técnicas. Sua atuação ao longo de mais de quatro décadas evidencia um olhar sensível e comprometido com a cultura e a estética do espaço urbano, arquitetônico e também do espaço rural, onde desenvolve práticas artísticas integradas ao ambiente natural.Anos 1980 Iniciou sua carreira artística como ator teatral no grupo Adelira, em Belo Horizonte, participando de montagens que exploravam linguagens experimentais e performáticas, tendo realizado apresentações em Belo Horizonte e em várias cidades do interior mineiro, além de Trancoso, Arraial d’Ajuda e Porto Seguro, no ano de 1985.Anos 1990 Durante esta década, ampliou sua atuação para as áreas técnicas e de gestão cultural. Trabalhou na Fundação Clóvis Salgado / Palácio das Artes por 10 anos, onde ocupou as funções de técnico de iluminação, sonoplasta e iluminador teatral, com passagens marcantes pelas Salas João Ceschiatti e Juvenal Dias, dois espaços referenciais da cena artística da capital mineira.Ainda nos anos 1990, foi gerente da Sala de Música Sérgio Magnani, pertencente à Fundação de Educação Artística (FEA-BH), e também da Sala Juvenal Dias, fortalecendo sua experiência na produção e organização de eventos musicais, concertos e recitais.Anos 2000 No início dos anos 2000, trabalhou no Arquivo Público Mineiro (APM), contribuindo para a preservação e organização da memória cultural e documental do estado de Minas Gerais.Última Década – Artes Visuais Há nove anos, Jeovane Bebiano desenvolve seu trabalho autoral em artes visuais sob o título ‘Jeo’Métricos – Geometrismos Arquitetônicos’, no seu sítio-atelier, localizado na zona rural de Igarapé – MG. Suas esculturas, muitas delas em aço corten, exploram formas geométricas inspiradas em construções urbanas, propondo uma leitura horizontal da arquitetura: edifícios, espaços públicos e comerciais transformados em formas poéticas e estruturais. O sítio-atelier também representa o compromisso do artista com o espaço rural, que passa a ser não apenas cenário, mas agente inspirador e ativo em seu processo criativo. Em 2024 e 2025, expôs suas obras no Festival de Inverno de São Gonçalo do Bação – MG e no Espaço Cultural Marcos Andrade, em Amarantina – MG. Desde maio de 2025, suas obras ocupam local exclusivo e permanente nos jardins do Espaço Cultural Marcos Andrade. Para essa mostra permanente, o artista apresentou esculturas de grande porte em aço corten, consolidando sua presença na paisagem artística do estado. Nos dias 29 e 30 de novembro de 2025, participou da EXPOARTSP , no Solar Fabio Prado, em São Paulo, capital, ampliando ainda mais seus contatos artísticos. Em janeiro de 2026, tornou-se membro da Parcus Gallery Brasil, localizada no Vila Galé Hotel, em Ouro Preto – MG, onde algumas de suas obras estão expostas. Além das esculturas, Jeovane Bebiano também produz quadros impressos em canvas e papel fotográfico, a partir de fotografias autorais, nas quais o artista utiliza recursos alternativos para a criação da iluminação de suas fotos, conferindo singularidade e expressão às composições visuais.------------------------------------------SILVÂNIA MEDEIROS Silvania Medeiros é artita visual self-taught que sempre entendeu a sua produção artística como uma prática espontânea, instintiva e inseparável de suas experimentações e vivências. Sempre desenvolveu sua arte a partir de materiais diversos e técnicas mistas explorando a pintura acrílica plana ou com texturas em tela, escultura, móveis e adornos de ferro pintados com a técnica de pátina. Atualmente, em função de sua ocupação como advogada especializada em Direito Ambiental e Gestão de Resíduos Sólidos, e pelo seu ativismo nas questões ambientais tem utilizado roupas e tecidos descartados como matéria prima para a produção de peças como esculturas e telas que misturam a pintura acrílica com textura e volumização com tecidos amassados, engomados, torcidos, que são colados ou costurados à mão. Aproveita as cores e estampas dos tecidos ou faz tingimentos para o efeito desejado. Tem desenvolvido pesquisa autoral para ampliar o diálogo entre a arte e a preservação ambiental, ou seja, aravés de sua arte transformar, produzir beleza e recriar valor para o que seria descartado e prejudicial à natureza.-----------------------------------------CLÁUDIO AGUIARCláudio Aguiar é produtor cultural e articulador comunitário com atuação consolidada na organização, coordenação e mobilização de eventos culturais no distrito de São Gonçalo do Bação (Itabirito/MG). Idealizador do PROJETO FARTURA, iniciativa cultural e conceitual que articula identidade territorial, memória coletiva e economia criativa. O projeto propõe a valorização da abundância que nasce do cotidiano das comunidades tradicionais, transformando cultura em expressão visual, produto cultural e narrativa de resistência. Fartura atua na construção simbólica da ideia de que comunidades resilientes são patrimônios vivos do planeta Terra.Criador do SUBLIMUBAÇÃO, projeto artístico-territorial que integra estamparia sublimática, arte aplicada e identidade cultural de São Gonçalo do Bação. A proposta utiliza tecnologia como ferramenta de expressão cultural, conectando produção visual, patrimônio imaterial e economia criativa comunitária.Projetou o ESTAMPARIA COLETIVA, projeto estruturado a partir de infraestrutura já instalada, visando ativação cultural e formação de operadores criativos, através de laboratório de formação e produção em estamparia sublimática com foco em: ● Formação cultural aplicada; ● Geração de renda comunitária; ● Autonomia produtiva; ● Fortalecimento de identidades locaisVISÃO CULTURALDefende que comunidades resilientes representam reservas culturais e éticas do planeta Terra, sendo fundamentais para a preservação da diversidade cultural, ambiental e humana. Atua na promoção de cultura como ferramenta de permanência territorial, organização coletiva e desenvolvimento sustentável.---------------------------------------VALDECI MOURAValdeci Moura nasceu em São Gonçalo do Bação, Itabirito/MG em 26 de fevereiro de 1966. Tanto a infância e a adolescência foram vividas em ambiente natural.Ainda criança decidiu-se pela arte e convivendo com raízes e galhos retorcidos, teve as primeiras experiências com a madeira, futuro suporte de suas manifestações artísticas. Aos dezessete anos conheceu, em São Gonçalo do Bação, o artista plástico Roberto Rangel de quem se tornaria discípulo, iniciando sua trajetória como escultor, registrando sua presença no mundo das artes através de talhas com um design suave, algumas com elementos afro-brasileiros e orientais, todas de acabamento minucioso, destacando-se o nu feminino, esculturas de formas sensuais, corpos quase levitando. Formões são as principais ferramentas usadas para entalhar, principalmente, cedro e jacarandá recolhidos na natureza depois de secarem naturalmente. “Na arte encontro a melhor forma de evoluir espiritualmente, pois acredito que seja um dos principais elos entre o mundo material e o espiritual. Não me preocupo muito com o acúmulo de bens materiais, procuro vivenciar mais a experiência espiritual através da arte", afirma o escultor.--------------------------------------THIAGO LUIZ1999/2000 - Trabalho em oficina de joalheria em São Gonçalo do Bação – Itabirito/MG1999 - Participação na exposição Leituras, Juiz de Fora, mostra integrada ao projeto Descobrir FUNALFA/SME2000 - Cenografia da peça de teatro do Grupo de Teatro de São Gonçalo do Bação Dolores é a Véia2001 - Oficina de desenho no 7º Inverno com Arte de Itabirito ( Instrutor de desenho) - Oficina de desenho no 3º Festival de Inverno de São Gonçalo do Bação – Itabirito/MG (Instrutor de Desenho) - Participação no Projeto Adote uma Árvore UAI/PMI – Itabirito/MG2002 - Oficina de Desenho no 4º Festival de Inverno de São Gonçalo do Bação (Instrutor de Desenho) - Participação no Projeto de Extensão Universitária da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) – Educação Ambiental – Berilo/MG2003 - Oficina de Educação Ambiental/Desenho de Árvores no 5º Festival de Inverno de São Gonçalo do Bação (Instrutor de Desenho) - Arte Gráfica e Cenografia da Peça de Teatro Derrama Lá Entorna Cá2004/05 - Abertura de Estúdio de Tatuagem - Arte Gráfica no 7º Festival de Inverno de São Gonçalo do Bação - Exposição de Trabalhos na Casa de Apoio do 7º Festival de Inverno de São Gonçalo do Bação2006- Projeto gráfico para capa do livro- O Fio Da Meada de Serafina Sardinha. Editora : Foglio editora gráfica---------------------------------------BETO DOMENICONI Carlos Alberto Domeniconi tem 61 anos, reside em BH e possui formação acadêmica no curso de programação visual (FUMA). Iniciou sua carreira artística em 1982 com criações gráficas e a partir daí trabalhou com bambu, cenários, ambientações, teatro de bonecos (Cemig), iIuminação (Palácio das Artes), decoração de festas (Minas Tênis Clube), loja e projetos de iluminação (Jericoacoara-CE), origami e outros sempre criando e confeccionando as peças em sua oficina. Atualmente se dedica à construção de grandes esculturas com materiais reutilizados dando ênfase ao papelão.----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------SHOWSCIDADE AÉREA - Show solo de Rondy Scárdua com equipamentos eletrônicosDesde sua fundação em 1997 por Rondy Scárdua, a banda Cidade Aérea tem cativado fãs de pop rock em todo o Brasil. Com uma trajetória marcada por shows memoráveis, a banda continua em atividade, encantando novas gerações e mantendo sua base de fãs fiel. Cidade Aérea se destaca pela sua mistura única de músicas autorais e versões de clássicos de outros artistas. Essa combinação permite que a banda apresente um repertório diversificado e cativante, que ressoa tanto com os admiradores do rock clássico quanto com os fãs de novas sonoridades. CIDADE AÉREA Ao longo dos anos, a banda tem se apresentado em diversos palcos pelo país, sempre com uma performance enérgica e apaixonada. A qualidade das composições de Rondy Scárdua, aliada à habilidade dos músicos da banda, garante shows dinâmicos e envolventes, fazendo de cada apresentação uma experiência única. Cidade Aérea não apenas se manteve relevante ao longo dos anos, mas também evoluiu musicalmente, incorporando novas influências e experimentando diferentes sonoridades, sem nunca perder sua essência rock. Essa capacidade de se reinventar e inovar é o que mantém a banda na vanguarda da cena musical brasileira. CIDADE Com mais de duas décadas de carreira, Cidade Aérea continua a fazer história, deixando sua marca indelével no pop rock nacional. Para os fãs de boa música, cada show da Cidade Aérea é uma celebração da arte, da energia e da paixão que definem essa banda icônica. Para mais informações sobre próximos shows e lançamentos, acompanhe a banda nas redes sociais e fique por dentro das novidades da Cidade Aérea. Venha fazer parte dessa jornada musical que já dura mais de vinte anos e continua a encantar plateias por onde passa. Cidade Aérea é mais do que uma banda; é uma experiência sonora que atravessa gerações, unindo passado e presente através da música. Com cada nova apresentação e lançamento, a banda reforça seu compromisso com a qualidade e a inovação, garantindo que sua influência no cenário musical brasileiro perdure por muitos anos ainda. Nesse projeto, Rondy Scárdua fará uma apresentação solo, mas tendo como suporte vários instrumentos (violão, guitarra e gaita) e o auxílio de equipamentos eletrônicos que produzem 'conversas' musicais. --------------------------------------SET 100% EM VINIL - DJ Sergio TulioSergio Tulio Caldas, jornalista e escritor, é colecionador de vinis/pesquisador de música. Seu set é construído a partir de uma curadoria diversa, transitando entre jazz, soul, grooves clássicos e, sobretudo, brasilidades — da música popular às raridades de pista. A proposta é criar uma atmosfera elegante, orgânica e dançante (se necessário), valorizando a experiência do vinil e respeitando o contexto artístico do festival.--------------------------------------REGALI TRIO - Show de Blues Regali Trio é um tributo aos clássicos do blues, soul e jazz formado por Rafael Regali (voz e guitarra), David Martins (bateria e percussão) e Raissa Uchôa (baixo). A banda já se apresentou em vários festivais como Vila Rica Jazz, Blues e Choro, Universo Parallelo e Tudo é Jazz 2024. O repertório é composto por releituras dos grandes standards da época dos festivais de blues e folk das décadas de 60 e 70, além de menções à capoeira de Angola e música afro-brasileira.--------------------------------------KÁTIA RABELO e THIAGO STÉFANOKátia Rabelo é cantora e preparadora vocal com sólida trajetória na música mineira. Desde a infância, acompanhava seu pai ao acordeom nos shows infantis realizados no auditório da Rádio Clube de Patos, onde iniciou sua vivência artística. Na década de 1990, em Belo Horizonte, passou a dedicar-se intensamente ao estudo de técnica vocal e canto, consolidando sua carreira por meio de inúmeros shows de grande sucesso, além de participações em discos de artistas e projetos fonográficos especiais. Acompanhada de Thiago Stéfano ao violão, fará um show com músicas autorais e pérolas da MPB.--------------------------------------SAMBAÇÃO – grupo de sambaO grupo Sambação, idealizado em 2022 pelo músico e professor Aloísio Resende Teixeira da Fonseca, surgiu através de um projeto apresentado ao Grupo de Teatro São Gonçalo do Bação, para a realização de Oficina de Musicalização através do Samba, do Choro e da Música Popular Brasileira. A oficina foi destinada a JOVENS, ADULTOS E CRIANÇAS do distrito de São Gonçalo do Bação, visando oferecer uma imersão pelo universo do Samba, do Choro e da MPB, através da prática do canto, de instrumentos de cordas, flauta doce e da percussão. Teve como propósito, oferecer conhecimento musical, prática em conjunto, estudo de repertório, e principalmente a interação e a inclusão social através da prática da cultura popular através da música.Atualmente, o Sambação se tornou um grupo musical formado por quinze pessoas que participaram da oficina, se apresenta, desde 2023, em diversos eventos como carnaval, festival de inverno, festas e eventos em São Gonçalo do Bação, Mariana e Belo Horizonte. Em 2026 participará novamente do carnaval em São Gonçalo do Bação e terá uma nova atividade, a formação da bateria do sambação, que acompanhará o tradicional bloco carnavalesco as Virgens do Beco. A partir dessa iniciativa, o Sambação retorna a suas origens com oficinas para a criação do próprio bloco que terá inicio em 2027.--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ATIVIDADES LITERÁRIAS Roda de Conversa com Sérgio Túlio CaldasSergio Tulio Caldas é jornalista, escritor, roteirista e diretor de TV. Vencedor do Prêmio Jabuti, principal premiação da literatura brasileira, com o livro Com os pés na África (Moderna, 2017), e autor de conteúdos na área ambiental para as mais diversas mídias, Sergio Tulio tem como principal fonte de trabalho suas observações mundo afora.Terra sob pressão – A vida e a saúde humana na era do aquecimento global, seu livro mais recente, é fruto de viagens a ambientes tão diversos quanto a Amazônia e a Caatinga, a Mata Atlântica e o Cerrado, os Pampas e o Pantanal, os Andes na América do Sul e o Himalaia na Ásia. Envolvem ainda os caminhos do autor, as ilhas do Caribe, a Europa, os limites das zonas climáticas da Antártida e os desertos da África, Índia, China e Chile.O interesse do autor pelo meio ambiente, vida selvagem e diversidade cultural resultam em livros, reportagens e documentários. Para o canal National Geographic, entre outros, escreveu a série Nos caminhos de Che, roteirizou episódios de A verdade de cada um e de Tabu/Brasil, além de dirigir Parques de São Paulo – seriado sobre as reservas florestais do estado paulista.Sua carreira no audiovisual inclui também a direção, roteiros e produção de uma série de documentários para a TV Sesc, rodados na Índia e Ásia Central: Varanasi - Índia Sagrada // Alma da Índia // Jai Hind! - Viagem ao Rajastão // Encantos da Índia // e Ásia Central - Fronteiras do Islã. Além da TV Sesc, foram exibidos na TV Brasil e outras emissoras públicas. “Varanasi - Índia Sagrada” e “Ásia Central - Fronteiras do Islã” ganharam prêmios de melhor roteiro no FATU – Festival de Filmes de Aventura, Turismo e Sustentabilidade, 2005.É também de sua autoria a direção e roteiro do documentário Patrimônios da Caatinga, vencedor do prêmio de melhor fotografia no Festival de Cinema Ambiental de Natal, (RN, 2006), exibido na TV Sesc, TV Cultura, TV Brasil e outras emissoras públicas do País.Como material educativo, foi adotado pela Universidade Federal de Pernambuco e faz parte do acervo da TV Escola. Para a TV Cultura, de São Paulo, dirigiu e roteirizou o documentário Berço de Ouro, premiado no Janela Brasil, sobre as riquezas e a superexploração do subsolo do País. Ainda para a TV Cultura, roteirizou Heliópolis - Bairro Educador, exibido em várias emissoras públicas.Trabalhou para importantes veículos de comunicação do País, como o jornal O Estado de S.Paulo, revistas Veja e Os Caminhos da Terra, TVs Gazeta, SBT e Record.Na África, em Angola, onde morou, dirigiu um programa jornalístico exibido pela TV Pública de Angola (TPA).Entre os livros publicados na área ambiental, além de Terra sob pressão / A vida e a saúde na era do aquecimento global, é autor de Água, precisamos falar sobre isso (Moderna), onde descreve a delicada situação da água a partir de observações e pesquisas em diversos lugares do Brasil e do mundo. Escreveu a série da DBA Editora dedicada a animais ameaçados de extinção no país: Peixe-boi – A história da conservação de um mamífero brasileiro // Arara-azul // e Muriqui. Entre outras publicações, é de sua autoria Nas fronteiras do Islã (Record) e Café, um grão de história (Dialeto), finalista do Prêmio Jabuti.--------------------------------------RELANÇAMENTO DO LIVRO Itabirito - Uma História, de Thelmo LinsProdutor e gestor cultural, cantor, ator, jornalista, escritor e realizador de vídeos. Nasceu em Itabirito (MG), em 1963, mas reside na capital mineira desde 1995. Começou sua carreira artística 1983, por meio do teatro, ampliando suas atividades para o setor da música, do jornalismo e do audiovisual. Já atuou também na área de curadoria de exposições de arte e história e na literatura. É formado em Jornalismo pela PUC-MG (1991), com pós-graduação em Recursos Humanos (Cepemg, 1996), Gestão Cultural (UNA, 2005) e Gestão de Mídias Digitais (Uninter, 2022). Realizou dezenas espetáculos de artes cênicas e música e gravou 10 CDs, alguns deles dedicados a poemas musicados de Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Henriqueta Lisboa, Marina Colasanti, Affonso Romano de Sant´Anna e Leo Cunha. Atuou ao lado de alguns dos principais nomes da MPB, como Maria Bethânia, Elza Soares, Nana Caymmi, Sueli Costa, Fatima Guedes, dentre outros. Os trabalhos podem ser conferidos nas principais plataformas de streaming, tais como Spotify, Deezer, Itunes e YouTube Music. Criou, em 2006, a empresa TW Cultural, que administra há 15 anos o Teatro Santo Agostinho, em Belo Horizonte. Neste período, criou os projetos “Caixa Acústica” (música popular), “TraLaLaLaLi” (teatro musical infantil), “Dedilhando” (música instrumental), “Cênicas” (teatro) e “Casas” (shows musicais). Foi apresentador, durante 05 anos, do programa Arte no Ar, da TV Horizonte, cujos episódios podem ser conferidos no YouTube. Administra o blog www.descobertasdothelmo.blogspot.com.br, com relatos de viagens. Em seu canal do YouTube, podem ser encontrados vídeos de espetáculos, clipes musicais e as webséries “Histórias do Gatinho Lulu” (30 episódios, que divulga literatura infantil) e “Cinco objetos de uma vida”. Seu mais recente projeto é o livro “Itabirito – Uma História”, que narra a história de sua cidade natal. O livro é patrocinado pela Prefeitura Municipal de Itabirito e foi lançado em 2025. Confira alguns trabalhos de Thelmo Lins em https://linktr.ee/twcultural----------------------------------------LANçAMENTO do quarto livro da série NOVE CAVALEIROS, de Lidiane MalagoneA série narra os desafios de nove adolescentes que descobrem o eneagrama e se dedicam ao autoconhecimento. Cada um deles passa por situações complexas em sua vida pessoal, o que possibilita à narrativa provocar reflexões sobre questões sociais importantes como a corrupção, o assédio, o abandono parental, a desigualdade social e outras. Juntos, vivem aventuras juvenis enquanto aprendem a mergulhar em seu mundo interior e a conhecer o funcionamento do próprio ego. A psicologia, a filosofia e a espiritualidade, tratada de forma ecumênica e fantástica, são outras ferramentas disponíveis ao desenvolvimento dos nove. A obra convida o leitor a acompanhar uma jornada de autoaprimoramento que cabe no cotidiano e a conhecer os nove tipos de personalidades descritos no eneagrama.-----------------------------------------LANÇAMENTO do livro A Arte da Reinvenção Emocional - Volume 1, de LourenzoCoordenado e curado pelo jornalista e escritor mineiro Lourenzo, natural de Ouro Preto e residente em Itabirito, o livro nasce como uma coletânea potente sobre sentir, existir e recomeçar. Construída ao longo de quase um ano de imersão literária, a publicação reúne 20 coautores de diferentes regiões, entre Minas Gerais, São Paulo, Paraná e Estados Unidos, em uma proposta que ultrapassa a literatura e se afirma como movimento afetivo coletivo. Editada pela Editora Paulista Filos, a obra reforça o compromisso com a valorização de vozes diversas e experiências autênticas. Mais do que uma reunião de textos, apresenta relatos que transformam dor em potência e emoção em arte. Cada capítulo revela uma travessia íntima, em narrativas que dialogam com identidade, superação e consciência coletiva.

Não se aplica

Todas as medidas cabíveis para oferecer ampla acessibilidade ao evento serão disponibilizadas. A saber:1 – Acessibilidade Física1.1 – O local onde estarão expostas as obras de artes plásticas e visuais possui apenas um degrau baixo e haverá um monitor presente que poderá auxiliar algumas pessoas com mobilidade reduzida a descerem e subirem o mesmo, para terem acesso às obras;1.2 – Haverá no local da exposição e dos shows banheiro químico para PNE ; no local onde serão realizadas as atividades literárias há sanitário acessível;1.3 – Todos os locais do evento são bastante amplos e de fácil circulação;1.4 – Serão disponibilizadas cadeiras tanto nos shows (priorizando idosos, PNE , getantes e lactantes) quanto no local das atividades literárias. 2 – Acessibilidade de Conteúdo2.1 – A existência de monitores nas exposições visa dar informações significativas sobre as obras e também auxiliar a algum espectador com deficiência visual, através da audiodescrição da obra.2.2 – Nos três dias de shows cantados haverá um intérprete de libras no palco, traduzindo em linguagem gestual o que está sendo falado e cantado.2.3 – Todo o material comunicacional terá linguagem objetiva e de fácil compreensão cognitiva, além de fonte de letra ampliada. Toda medida de acessibilidade disponível será informada no material de divulgação.

O projeto BAÇÃO DAS ARTES - 1ª edição prevê atividades TOTALMENTE GRATUITAS, portanto, contempla, tanto a população local quanto os visitantes, nesse quesito. A divulgação em redes sociais, mídia espontânea a cartazes colocados na região levarão conhecimento sobre o evento a toda a população local e a ampla parcela da população de cidades vizinhas. Quanto aos meios de transporte, existe linha de ônibus exclusiva que parte de Itabirito e chega até o distrito (9 km de distância), possibilitando a um público financeiramente mais desfavorecido o acesso pleno às atividades oferecidas. Para o público local, alvo prioritário do projeto, é costumeira a oferta de carona para quem mora há mais de um quilômetro do local do evento (centro do distrito), mas a maioria das casas fica entorno do centro. Além disso, os vídeos e fotos do evento serão disponibilizados em site específico e instagram, para maior alcance de público.

O proponente do projeto, Jeovane Bebiano, exercerá a função de Curadoria da Mostra e também será expositor de suas obras (esculturas e quadros) Idealização, Curadoria e Artista Expositor – Jeovane BebianoJeovane Bebiano de Oliveira é um artista mineiro com trajetória marcada por múltiplas linguagens e experiências no campo das artes cênicas, visuais e técnicas. Sua atuação ao longo de mais de quatro décadas evidencia um olhar sensível e comprometido com a cultura e a estética do espaço urbano, arquitetônico e também do espaço rural, onde desenvolve práticas artísticas integradas ao ambiente natural.Anos 1980 Iniciou sua carreira artística como ator teatral no grupo Adelira, em Belo Horizonte, participando de montagens que exploravam linguagens experimentais e performáticas, tendo realizado apresentações em Belo Horizonte e em várias cidades do interior mineiro, além de Trancoso, Arraial d’Ajuda e Porto Seguro, no ano de 1985.Anos 1990 Durante esta década, ampliou sua atuação para as áreas técnicas e de gestão cultural. Trabalhou na Fundação Clóvis Salgado / Palácio das Artes por 10 anos, onde ocupou as funções de técnico de iluminação, sonoplasta e iluminador teatral, com passagens marcantes pelas Salas João Ceschiatti e Juvenal Dias, dois espaços referenciais da cena artística da capital mineira.Ainda nos anos 1990, foi gerente da Sala de Música Sérgio Magnani, pertencente à Fundação de Educação Artística (FEA-BH), e também da Sala Juvenal Dias, fortalecendo sua experiência na produção e organização de eventos musicais, concertos e recitais.Anos 2000 No início dos anos 2000, trabalhou no Arquivo Público Mineiro (APM), contribuindo para a preservação e organização da memória cultural e documental do estado de Minas Gerais.Última Década – Artes Visuais Há nove anos, Jeovane Bebiano desenvolve seu trabalho autoral em artes visuais sob o título ‘Jeo’Métricos – Geometrismos Arquitetônicos’, no seu sítio-atelier, localizado na zona rural de Igarapé – MG. Suas esculturas, muitas delas em aço corten, exploram formas geométricas inspiradas em construções urbanas, propondo uma leitura horizontal da arquitetura: edifícios, espaços públicos e comerciais transformados em formas poéticas e estruturais. O sítio-atelier também representa o compromisso do artista com o espaço rural, que passa a ser não apenas cenário, mas agente inspirador e ativo em seu processo criativo.Em 2024 e 2025, expôs suas obras no Festival de Inverno de São Gonçalo do Bação – MG e no Espaço Cultural Marcos Andrade, em Amarantina – MG.Desde maio de 2025, suas obras ocupam local exclusivo e permanente nos jardins do Espaço Cultural Marcos Andrade. Para essa mostra permanente, o artista apresentou esculturas de grande porte em aço corten, consolidando sua presença na paisagem artística do estado.Nos dias 29 e 30 de novembro de 2025, participou da EXPOARTSP , no Solar Fabio Prado, em São Paulo, capital, ampliando ainda mais seus contatos artísticos.Em janeiro de 2026, tornou-se membro da Parcus Gallery Brasil, localizada no Vila Galé Hotel, em Ouro Preto – MG, onde algumas de suas obras estão expostas.Além das esculturas, Jeovane Bebiano também produz quadros impressos em canvas e papel fotográfico, a partir de fotografias autorais, nas quais o artista utiliza recursos alternativos para a criação da iluminação de suas fotos, conferindo singularidade e expressão às composições visuais.------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Coordenação geral e Gestão do projeto - Rita CupertinoÁreas de atuação - Consultoria, Elaboração, Gestão e Produção de Projetos Educacionais e Socioculturais Histórico Profissional _ Síntese * De 1988 a 1992 – Professora de arte educação em diversas escolas particulares de Belo Horizonte, tendo como público alvo alunos do ensino fundamental ao ensino médio.* De 1992 a 2023- Empreendedora, Gestora e Consultora Cultural, na Iniciativa Privada, Setor Público (ocupando cargos comissionados na Prefeitura de Belo Horizonte e no Governo do Estado de Minas Gerais, entre 2005 e 2011) e Terceiro Setor, na cidade de Belo Horizonte e cidades do interior de Minas Gerais. No período em que exerci a função de coordenadora, diretora e gestora de projetos, em Secretarias e em Fundações, estive diretamente envolvida com equipes transdisciplinares e também com o público alvo dos projetos e programas desenvolvidos sob minha gestão. A grande maioria dos projetos demandou utilização de Leis de Incentivo à Cultura, nos três setores apontados.* Atividade constante – Elaboração e formatação de projetos socioculturais Histórico Profissional _ Detalhamento Grupo de Teatro Armatrux – 02/2024 a 02/2026 (contrato temporário)Função : Assessoria Administrativo-financeira para projetos Culturais, via Lei Federal de Incentivo à CulturaCasa Rosa do BONFIM – 07/2018 a 11/2023Função : Consultoria ExecutivaMostra Cine Direitos Humanos 21. Olho no Olho / Realização Pimenta Filmes e Edições 01/2021 a 04/2021Funções: Curadoria, Consultoria executiva e Redação de textos do catálogoFundação Simão José Silva / Cataguases – 02/2014 a 07/2016Função : Gestora de projetos culturais e Diretora da Casa de Cultura Simão José SilvaØ Concepção, elaboração e direção executiva de projetos, via Leis Estadual e Federal de Incentivo à Cultura, referentes à Casa de Cultura Simão (Cataguases-MG);Ø Concepção, elaboração e coordenação geral do projeto Cidade Cenário (Sobral Pinto, distrito de Astolfo Dutra- MG).Empreendedora Cultural (MEI) – 10/2014 a 05/2015Ø Concepção, elaboração e coordenação geral do projeto Quinta Instrumental, via Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte.Unesco – Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura / BrasíliaAtividade: Consultoria - 08/2013 a 12/2013Ø Responsável pelo audiovisual do Projeto de Registro da Memória do programa Escola AbertaAssociação Pró-cultura e Promoção das Artes - APPA – 2012 Cargo: Assistente geral de produção do FITBHØ Responsável pelo pelo relacionamento com órgãos públicos e também pela coordenação da atividade especial do evento denominada Teatro Lambe-lambe, cuja execução demandou supervisionar uma produtora e uma assistente de produção.Instituto Cultural Sérgio Magnani / Belo HorizonteCargo: Diretor de Projetos Especiais – 02/2011 a 09/2011Ø Responsável, como Diretora do Projeto Estruturador Plug Minas – Centro de Formação e Experimentação Digital, pelo cumprimento do Termo de Parceria entre a Secretaria de Estado da Cultura e a Oscip Instituto Sérgio Magnani, na execução do referido projeto.Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão de Minas Gerais – SEPLAGCargo: Empreendedor Público I – 07/2009 a 02/2011Função de Gerente Adjunta do projeto Plug Minas– Centro de Formação e Experimentação DigitalØ Supervisão das ações, indicadores e metas pactuadas no Termo de Parceria entre a Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais e a Oscip Instituto Sérgio Magnani;Ø Elaboração e sistematização de documentos que comprovem as ações estruturantes programadas e executadas, intermediando as relações entre o Instituto Sérgio Magnani e as Secretarias e Órgãos Estaduais envolvidos (Secretarias de Planejamento, Cultura e Esportes; Departamento de Obras públicas – DEOP), além de Parceiros Mantenedores e ONGs executoras dos cursos de formação;Ø Auxiliar na concepção e elaboração dos projetos dos núcleos de formação;Ø Ordenadora de despesas, em conjunto com o Gerente Executivo;Ø Responsável pela aprovação do cronograma físico-financeiro e colaboradora na construção de metas e indicadores do projeto para comprometimento com o Programa Estado para Resultados;Ø Acompanhamento do cronograma de obras para o cumprimento da implantação da estrutura física do projeto em sua totalidade.Fundação Municipal de Cultura de Belo HorizonteCargo: Chefe do Departamento de Programas Intersetoriais – 04/2005 a 06/2009Ø Elaboração, em consonância com a Diretoria de Planejamento e Projetos Culturais, de planos e programas de ação cultural, em articulação com as demais unidades da Fundação;Ø Desenvolvimento de programas e projetos de ação cultural e difusão de acervos de aráter permanente, em conjunto com as demais unidades da Fundação;Ø Estabelecimento, em conjunto com as Secretarias de Administração Regional Municipal, das centralidades e espaços próprios à circulação e recepção do produto artístico e cultural, em cada circunscrição, visando à otimização do uso de espaços públicos e comunitários;Ø Implementação de programas e projetos, considerando as diversas alternativas de produção artística, por meio de formas associativas e a profissionalização do setor cultural;Ø Apoio, incentivo e desenvolvimento de projetos de formação e capacitação para as diversas linguagens artísticas, levando-se em consideração os vários contextos e segmentos sociais.Comunidade Santo Antônio - COMUNA / 02/2000 a 04/2005Cargo: Coordenadora da Escola Livre COMUNA Ø Concepção e coordenação do Projeto Co-Labore: Curso de audiovisual com produção resultante de 08 (oito) vídeos de curta-metragem (2004-2005);Ø Concepção e coordenação geral da Mostra Retrata – Cinema e Direitos Humanos em Co- Realização com a Associação Curta Minas /ABD-MG (2003);Ø Gerenciamento do Programa Arena da Cultura, uma política pública de socialização das artes, com atuação nas nove regionais de Belo Horizonte (2001-2002).ECUM Central de Produção / Cargo: Sócia-proprietária - 01/1998 a 02/2000Ø Idealização, concepção, elaboração e coordenação das 1ª e 2ª Edições do ECUM - Encontro Mundial das Artes Cênicas, ambas realizadas em Belo Horizonte. FITBonecos – Festival Internacional de Teatro de BonecosØ Consultoria executiva em 2000 (1ª edição) ; Coordenação de ações de palco e produção executiva (2ª e 3ª edições, respectivamente)Instituto Newton Paiva - Instituto Padre Machado- Colégio MóduloCargo: Arte-educadora - de 1987 a 1992Produtora executiva do CD João Bosco (finalização de curso da Escola de Canto Babaya)_ 1996Produtora executiva de vários espetáculo teatrais em Belo Horizonte - de 1989 a 1996----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Produção Executiva - Marcos Paulo RomualdoE X P E R I Ê N C I A P R O F I S S I O N A LGestor Administrativo e Produtor de Eventos , Planejamento e produção. Gerenciamento de pessoas. Monitoramento de resultados na B O N S E R Á C U L T U R A L . outubro de 2 0 1 8 aos dias atuaisPrincipais Realizações Bonserá:Lançamento do EP Filipe Rahme (2018)Semana da diversidade com Movimento Italgbt e Duda Salabert (2019)Belisquete - 3 edições (2020)Dragaiada - 5 edições (2025) Sarraiá - 5 edições (2025)Projeto: Cine curta + ( Cinema de rua - Curtas LGBTQIAPN+ ) Lei de incentivo Municipal Diretor Criativo e Agenciador CulturalB L O C O U R U C U M . D E Z E M B R O D E 2 0 1 4 - P R E S E N T EElaboração e execução de projetos. Direção de arte.Produção Cultural. Regência Musical.Principais Realizações Urucum:Carnaval (2015 - 2026)Festivelhas (2015)Festival de Inverno de S. Gonçalo do Bação (2016-2017- 2022 á 2025)Julifest (2018, 2023, 2025)Festival Cultural de Miguel Burnier (2019) Projeto Giro (2020)Projeto Urucumzar / Lei Municipal Paulo Gistavo (2021) Projeto Bota pra Girar / Lei Municipal Aldir Blanc (2025)------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Designer Gráfico - Élio Silva Formação· Gestão de Projetos Editoriais Impressos e Multimídias Pós-graduação - MBA - UNA conclusão no segundo semestre de 2008.· Especialização em Moda UEMG - Universidade do Estado de Minas Gerais. ano de ínicio: 2006 ano de término: 2006· Habilitação específica: Programador visual Curso superior de Comunicação Visual UEMG - Universidade do Estado de Minas Gerais. ano de ínicio: 1982 ano de término: 1986 Algumas atividades profissionais em designPortifólio virtual: https://www.behance.net/eliosilva12012 - 2024Empresa: FDC – Fundação Dom CabralAtividades: prod. de materiais didáticos e marketing – Gráficos, infográficos, publicações e filmes.1996 - 2011Empresa: Dornelas ComnunicaçãoAtividades: Direção de arte e produção gráfica.1993Empresa: Industria de idéiasAtividades: Direção de arte e produção gráfica.1992Empresa: Pan publicidade Atividades: Direção de arte e produção gráfica.1991Empresa: Pedaggio 3 roupasAtividades: Direção de arte e produção gráfica da divisão de eventos.1990Empresa: Criação publicidadeAtividade: Direção de arte e produção gráfica. Algumas atividades profissionais em músicas e filmes 2025 - Xakriabá - Relato Feito de Barro - Curta metragem Trilha sonora original - design grafico, letras e créditos https://www.youtube.com/watch?v=5c2JT4f2S3M&t=670s2017 - Pensar - Draw my life Roteiro criação e direção https://youtu.be/KuUlC7ssmzk2016 - Marie - Mantenant - Videoclip Roteiro, direção, atuação e ediçãohttps://www.youtube.com/watch?v=jG1TnXMA9RM2014 - Marie - Marie - CDDireção, arranjo e produção executiva https://soundcloud.com/e-silva100/sets/marie2011 - Low-Fi - Read for Rock - CDComposição, direção musical, Saxofone, ruídos e voz Direção de arte capa, logo e produção gráfica. https://soundcloud.com/e-silva100/albums 2007 - Low-Fi - Cissy Strut (Cover - The metters) - Videoclipe Clip a partir de imagens da TV Minas https://www.youtube.com/watch?v=1sXGPTAilWc1988 - O Grande Ah! - O Grande Ah! - LPSaxofone e flauta - Lay-out da capa e logo da banda https://soundcloud.com/duzao-mortimer/sets/o-grande-ah- 1989------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Os Currículos dos Artistas Convidados estão no campo OUTRAS INFORMAÇÕES-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 20/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.