Nordeste Encantado: Circulação de Teatro de Animação e Oficinas de Bonecos

O projeto "Nordeste Encantado" consiste na circulação de um espetáculo de teatro de animação infantil e na realização de oficinas de construção e manipulação de bonecos em quatro estados do Nordeste: Bahia, Pernambuco, Ceará e Rio Grande do Norte. Serão 24 apresentações gratuitas, em 12 cidades, sendo 2 apresentações por cidade, e 12 oficinas formativas destinadas a educadores, artistas locais e crianças. A proposta busca democratizar o acesso à arte, valorizar a cultura nordestina e estimular a formação artística por meio de atividades lúdicas e educativas. Como contrapartida social, haverá distribuição de ingressos para escolas públicas, vagas gratuitas nas oficinas e doação de bonecos produzidos para instituições locais.

“Nordeste Encantado” é um espetáculo de teatro de animação infantil que mistura bonecos, música e narrativa lúdica para contar histórias inspiradas na cultura popular nordestina. A trama acompanha Lila e Zé, dois amigos curiosos que partem em uma viagem mágica pelo sertão, descobrindo personagens típicos, ritmos, cantigas e saberes tradicionais da região.Ao longo do percurso, eles encontram figuras como o Mestre de Folguedos, a Bumba-meu-Boi, e seres fantásticos que representam elementos da natureza e da vida no Nordeste. Cada encontro traz desafios, ensinamentos e aventuras, despertando nos pequenos espectadores valores como amizade, respeito, solidariedade e preservação da cultura local.O espetáculo combina manipulação de bonecos, cenários portáteis e música ao vivo, permitindo que o público seja parte da história e participe de momentos de interação com os personagens. A montagem é pensada no formato mambembe, adaptável a diferentes espaços culturais, praças e escolas, garantindo mobilidade e acessibilidade.Além de entreter, “Nordeste Encantado” tem caráter educativo, estimulando a imaginação, a criatividade e a valorização da identidade cultural nordestina, ao mesmo tempo em que promove experiências sensoriais e educativas para crianças, famílias e comunidades.

Objetivo Geral Promover a difusão das artes cênicas por meio da circulação de um espetáculo de teatro de animação infantil, com temática lúdica e educativa, em quatro estados do Nordeste (12 cidades ao todo), além de oferecer oficinas de construção e manipulação de bonecos para crianças, educadores e artistas locais, fortalecendo a formação e o acesso à cultura. Objetivos Específicos Realizar 24 apresentações do espetáculo (6 por estado), garantindo acesso gratuito;Executar 12 oficinas práticas (uma por cidade) sobre construção e manipulação de bonecos, promovendo a formação de multiplicadores culturais;Valorizar a cultura nordestina, incorporando elementos regionais ao espetáculo;Incentivar a circulação de grupos artísticos no Nordeste, fortalecendo a cadeia produtiva da cultura;Estimular a fruição cultural em municípios fora dos grandes centros.

O projeto "Nordeste Encantado: Circulação de Teatro de Animação e Oficinas de Bonecos" surge da necessidade de ampliar o acesso às artes cênicas no Nordeste, especialmente em cidades do interior e regiões com menor oferta cultural. Embora a região seja um celeiro de expressões artísticas e tradições populares, ainda persiste a concentração das atividades culturais em capitais e polos urbanos, dificultando o acesso de comunidades periféricas e municípios do interior a experiências artísticas de qualidade. O teatro, além de ser uma manifestação artística essencial, é um poderoso instrumento de formação cidadã, desenvolvimento intelectual e construção de identidades. Entre os gêneros teatrais, o teatro de animação ocupa um papel de destaque por sua capacidade lúdica de comunicação com o público infantil, utilizando bonecos, adereços e narrativas que despertam a imaginação, incentivam a criatividade e contribuem para a formação de valores éticos e sociais. Contudo, esse segmento ainda é pouco explorado em ações itinerantes no Nordeste, especialmente com caráter formativo, o que reforça a importância desta iniciativa. O projeto propõe a circulação de um espetáculo infantil de teatro de animação com temática educativa e elementos da cultura nordestina, em formato adaptável para espaços diversos, como praças públicas, teatros municipais, escolas e centros culturais, utilizando a tradição das companhias mambembes, que historicamente levaram a arte aonde ela não chegava. Essa proposta se alinha às políticas de democratização cultural e descentralização previstas na Lei Rouanet, permitindo que crianças, famílias e comunidades que raramente têm acesso a produções teatrais possam vivenciar essa experiência de forma gratuita ou a preços simbólicos. A ação será realizada em quatro estados do Nordeste (Bahia, Piauí, Ceará e Maranhão), contemplando três cidades em cada estado, totalizando 24 apresentações e 12 oficinas formativas. Cada oficina terá carga horária de 12 horas e será ministrada por profissionais especializados, abordando técnicas de construção e manipulação de bonecos. As oficinas serão direcionadas a educadores, artistas locais, jovens e crianças, incentivando a formação de novos multiplicadores e estimulando a continuidade das práticas teatrais nas comunidades atendidas. Além da fruição artística, o projeto assume um papel educativo e social, ao promover atividades que contribuem para a formação cultural, para o desenvolvimento de habilidades criativas e para a inclusão social, fortalecendo o vínculo da comunidade com a arte. As ações formativas também visam criar redes de aprendizado que possam gerar desdobramentos futuros, como a criação de grupos locais de teatro de animação ou projetos escolares com bonecos como recurso pedagógico. Outro ponto relevante é a valorização da identidade cultural nordestina. O espetáculo incorpora elementos visuais, musicais e narrativos inspirados na cultura popular, como cantigas, ritmos regionais e personagens que dialogam com o universo do sertão e da vida cotidiana do Nordeste. Essa abordagem estimula o reconhecimento e a preservação da cultura local, ao mesmo tempo em que oferece um conteúdo artístico de qualidade e alinhado aos valores educativos e inclusivos. As contrapartidas sociais reforçam o compromisso do projeto com a democratização cultural: distribuição de ingressos para escolas públicas, gratuidade ou preços simbólicos para as apresentações, vagas gratuitas nas oficinas e doação de bonecos construídos durante as oficinas para instituições educacionais ou socioculturais das cidades visitadas. Essas ações ampliam o alcance social do projeto e garantem que a população de baixa renda seja diretamente beneficiada. O impacto esperado é significativo: estima-se alcançar cerca de 12.000 espectadores nas apresentações e aproximadamente 360 participantes nas oficinas, entre educadores, artistas e jovens. Além do público direto, a iniciativa fomenta a economia da cultura, gerando empregos para artistas, técnicos e produtores, movimentando a cadeia produtiva das artes cênicas e incentivando políticas públicas para o setor. Por fim, este projeto se fundamenta no princípio de que a arte é um direito de todos e deve ser acessível, plural e descentralizada. Levar o teatro de animação para diferentes cidades do Nordeste, associado a ações formativas e contrapartidas sociais, significa não apenas oferecer entretenimento, mas contribuir para a formação cidadã, a valorização da diversidade cultural e o fortalecimento da identidade brasileira. É, portanto, uma iniciativa que se insere plenamente nas diretrizes da Lei Rouanet, atendendo aos objetivos de democratização do acesso, valorização das expressões culturais regionais e promoção da inclusão social por meio da cultura.

Acessibilidade: Além do plano de acessibilidade detalhado, o projeto prevê constante adaptação de espaços e materiais, garantindo que pessoas com deficiência física, auditiva ou visual possam participar integralmente das apresentações e oficinas. Isso inclui intérprete de Libras, audiodescrição, espaço reservado para cadeirantes e materiais informativos acessíveis. Contrapartidas Sociais: Entrada gratuita para o público. Distribuição de ingressos para escolas públicas e instituições comunitárias. Doação de bonecos produzidos durante as oficinas para escolas ou organizações sociais. Oficinas formativas com prioridade para crianças, educadores e artistas locais, fortalecendo a cadeia produtiva das artes cênicas. Logística e Circulação: O projeto será realizado em caravana, permitindo transporte eficiente da equipe, cenários, figurinos, bonecos e equipamentos técnicos. A circulação contempla 12 cidades em 4 estados do Nordeste, promovendo interiorização e descentralização cultural. Impacto Cultural e Social: O projeto contribui para: Democratização do acesso à arte e cultura no interior do Nordeste. Formação de públicos infantis e familiares, estimulando imaginação, criatividade e valores socioeducativos. Valorização da cultura nordestina e preservação de tradições populares. Fortalecimento da cadeia produtiva do teatro de animação, gerando empregos diretos e indiretos. Sustentabilidade: Uso de materiais leves e reutilizáveis nos cenários e bonecos. Transporte planejado em caravana para otimizar deslocamentos e reduzir impacto ambiental. Materiais de oficina recicláveis ou de baixo impacto ambiental. Registro e Divulgação: Registro fotográfico e audiovisual de todas as apresentações e oficinas. Produção de conteúdo digital e materiais gráficos para divulgação e memória do projeto. Relatórios de impacto cultural para prestação de contas à Lei Rouanet. Público-alvo: Crianças de 3 a 12 anos e suas famílias. Educadores, artistas locais e estudantes de artes cênicas. Comunidade em geral, com atenção à inclusão social e acessibilidade. Inovação: Uso do teatro de animação mambembe como ferramenta de educação cultural e artística. Integração de apresentações e oficinas como estratégia de formação continuada de público e multiplicadores da arte do teatro de bonecos.

1. Gênero: Teatro de Animação Infantil 2. Duração: Aproximadamente 50 minutos 3. Formato e Estrutura: Montagem mambembe, portátil e adaptável a teatros, praças, escolas e centros culturais. Cenário modular, leve e de fácil montagem/desmontagem, incluindo painéis de tecido e madeira. Figurinos coloridos, inspirados na cultura nordestina, confeccionados com tecidos leves e seguros. 4. Elenco e Equipe Técnica: 6 atores manipuladores de bonecos 3 músicos para acompanhamento ao vivo 2 técnico de som e luz Diretor artístico e produtor executivo 5. Bonecos: Manipulação direta (mão e vara) Materiais leves e seguros (espuma, madeira e tecido) Tamanhos variados: de 30 cm a 1 metro Total: 12 bonecos principais e 10 bonecos menores de cena 6. Cenário e Adereços: Cenário portátil em módulos, com peças leves e seguras Adereços manuseáveis, interativos e apropriados para crianças Estrutura de transporte adequada à circulação em caravana 7. Iluminação e Sonorização: Sistema de iluminação portátil com spots LED Caixa de som portátil com microfone sem fio Trilha sonora digital e músicas ao vivo 8. Oficinas de Bonecos: Carga horária: 12 horas (2 dias) Participantes: até 30 por oficina Materiais: madeira, tecidos, tintas, cola e ferramentas manuais Conteúdo: construção, manipulação e técnicas de performance com bonecos 9. Logística de Circulação: Transporte em caravana incluindo elenco, técnicos, cenários, figurinos e materiais de oficina Montagem e desmontagem adaptável a espaços internos e externos 10. Recursos de Acessibilidade: Intérprete de Libras presente em apresentações e oficinas Audiodescrição do espetáculo Espaço reservado para cadeirantes Materiais informativos em fontes ampliadas e digitais acessíveis

1. Acessibilidade Física Seleção de espaços com acesso adequado para cadeirantes, incluindo rampas, corrimãos e sanitários adaptados. Adequação da área de circulação para permitir deslocamento seguro e confortável. Nas cidades onde a apresentação ocorrerá em praças ou espaços abertos, serão instaladas áreas reservadas para pessoas com mobilidade reduzida. 2. Acessibilidade Comunicacional Audiodescrição em todas as apresentações, por meio de recurso sonoro para pessoas com deficiência visual. Intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) presente nas apresentações e oficinas, garantindo comunicação para pessoas surdas. Disponibilização de material impresso em fonte ampliada e versão digital acessível (para leitores de tela) com sinopse e informações sobre o projeto. 3. Acessibilidade Programática Oficinas adaptadas para participação de pessoas com deficiência auditiva e visual, incluindo orientações táteis e apoio individual quando necessário. Organização de atividades práticas em formato inclusivo, assegurando a participação de pessoas com limitações motoras leves. 4. Comunicação e Divulgação Acessível Peças gráficas digitais com descrição em texto alternativo (para redes sociais). Inclusão de vídeos de divulgação com legenda e janela de Libras. 5. Acompanhamento e Orientação Treinamento da equipe para atendimento acessível e acolhedor. Disponibilização de contato para solicitação de recursos específicos antes do evento. Com essas medidas, o projeto assegura o cumprimento das diretrizes da Lei Brasileira de Inclusão (Lei 13.146/2015) e das exigências da Lei Rouanet, garantindo que pessoas com deficiência tenham acesso pleno às atividades culturais propostas.

As ações para democratização incluem: Gratuidade Todas as apresentações serão gratuitas, conforme orientações da Lei Rouanet. Serão distribuídos ingressos gratuitos para escolas públicas, projetos sociais e instituições comunitárias das cidades atendidas. Interiorização da Cultura A circulação ocorrerá em quatro estados do Nordeste (Bahia, Piauí, Ceará e Maranhão), contemplando cidades do interior que possuem pouca ou nenhuma programação cultural regular, garantindo descentralização. Ações Formativas Realização de oficinas gratuitas de construção e manipulação de bonecos, com vagas destinadas prioritariamente a alunos da rede pública, artistas locais e educadores, estimulando a formação cultural. Plano de Acessibilidade Inclusão de intérprete de Libras, audiodescrição, espaços acessíveis para cadeirantes, materiais com fontes ampliadas e vídeos com legendas, permitindo participação de pessoas com deficiência. Parcerias Comunitárias Divulgação das atividades em escolas, centros comunitários, rádios locais e redes sociais, garantindo que a informação chegue ao público alvo. Contrapartida social com doação de bonecos produzidos nas oficinas para instituições educacionais ou socioculturais das cidades atendidas. Com essas ações, o projeto contribui para reduzir barreiras econômicas, geográficas e comunicacionais, assegurando que a arte chegue a públicos historicamente excluídos do acesso cultural.

PROPONENTE (responsável pela gestão do processo decisório do projeto):- Nome: Núcleo de Produção Teoria das Artes- Representante: Lewdyson Clay dos Santos e Santos- Rubricas Pretendidas: Coordenação administrativa e Diretor geral.- Currículo Resumido: O Teoria das Artes é uma entidade de cunho Artístico e Cultural que desde 2001 vem desenvolvendo suasatividades e tem membros, Artístas das Artes cênicas, que sempre buscam por conhecimento através da graduação, oficinas, montagensde espetáculos relacionado a Area Cultural.O grupo teve inicio no ano de 2001 na Escola Estadual Y Bacanga por um grupo de amigos, fazendo pequenos espetáculos ligados aoteatro que logo depois se estruturou e que vem desenvolvendo vários trabalhos no setor cultural, mas podemos afirma, o que nos levoua trabalhar na área Cultural foi o envolvimento artístico que tem no bairro do Anjo da Guarda provocado pelo Grupo Grita, que a maisde trinta anos realiza o espetáculo da Via Sacra do Anjo da Guarda, o maior espetáculo a ceú aberto do Brasil, que envolve toda acomunidade na sua montagem.Já realizou:Oficinas de Teatro- Ministrada por Gigi Moreira (em memoria)Auto Natalino- Projeto já foi Patrocinado Pela empresa Vale, Sebrae-MA, Sescoop, Lei de Incentivo Estadual e foi aprovado em 2020 noEdital de fomento da SECMA através da Lei Aldir Blanc;Caravana Maranhão de Encantos- Patrocinado em 2017 pela prefeitura de São Luís e em 2023 patrocinado pelo Miinistério da Cultura eInstituto Cultural Vale através da Lei Rouanet e em 2024 pretende circular por 10 cidades do Maranhão com incentivo fiscal e patrociniodo Ministério da Cultura, Instituto Cultural vale e Equinox Gold;Montagens de Espetáculos para o Projeto Reviva da Cidade de São Luís-MA, projeto este que tem como objetivo revitalizar o centrohistórico da cidade, realizado pela prefeitura de São Luís e que fez a contratação de vários espetáculos.Oficinas de Dança e circo em parcerias com a Cia Cambalhotas, Grupo Grita, UFMA, Associação comunitária da Área Itaqui Bacangae etc.Teatro Empresa- Prestando serviços Artísticos de montagens de espetáculos para empresascom temáticas de SIPAT, Segurança do trabalhoe outros. Curriculo dos principais envolvidos:Diretor Geral e Cenografo: Edson Lima - Licenciado em teatro pela UFMA, desenvolvedor de atividades artísticas e culturais,principalmente nos segmentos de Teatro e de Circo, com expertise com Teatro Empresa, Teatro de Bonecos, Cenografia e ProduçãoCultural. Idealizou em 2005 o Palhaço Kachulleta, este participou de diversos eventos e campanhas. Desenvolveu o projeto Bonecos deSonhos em 2011 pelo edital do banco da Amazônia e em 2021 através de Lei ALDIR BLANC;Iluminador: Julio Cesar Da Hora (Jarrão) - iluminador cênico e eletricista predial desde 1986,fez oficina de iluminação noCTAC/Funarte/RJ; foi professor de Iluminação no CACEM; trabalhou Sala Cecílio Sá, no Teatro João do Vale, Teatro da Cidade em SãoLuís, Teatro Alcione Nazaré e Teatro Arthur Azevedo onde foi coordenador técnico e atualmente coordena o setor da memória; participa do Grupo Laborarte, onde realizou trabalhos de iluminação para diversos espetáculos; na Cia Santa Ignorância, realizoutrabalhos que tiveram participação no Palco Giratório e Amazônia das Artes projetos do SESC; na Instituto de Artes Cazumbá, participoucomo iluminador viajando para vários Estados e na Bienal de Dança em Lyon/França; e no Grupo Teatrodança realizou diversosexperimentos de iluminação. Desenvolve atualmente trabalhos de iluminação alternativa;Produtor Executivo, Figurinista e Atriz: Stella Ribeiro, é graduanda do curso de Artes Visuais do Instituto de Educação, Ciência eTecnologia do Maranhão-IFMA, Centro Histórico de São Luís. Atriz há 10 anos e associada do Núcleo de Produção Teoria das Artes (NPTA).Participou de oficinas voltadas para linguagens artísticas como teatro, teatro de animação, dança, música e canto. Elabora figurinosdesde 2013, tem experiência em manipulação de bonecos, direção de teatro e mediação cultural. Atualmente exerce com maisfrequência as funções de atriz, figurinista e roteirista em projetos desenvolvidos pelo NPTA e independentes;Financeiro e Atriz: Yasmin Lopes começou a fazer teatro em 2012, na escola Y-Bacanga, onde teve aulas sobre teatro com o professorNathan Máximo. Efetivamente, iniciou nas artes cênicas no espetáculo Zoião e o Potinho de Ouro da Cia Santhay, sob a direção de AlexSander. Paralelamente, participou dos estudos e espetáculos de teatro. Ingressou em oficinas e cursos de teatro, dança, canto epercussão. Atualmente, é discente do curso de Licenciatura em Teatro na Universidade Federal do Maranhão - UFMA, e membro efetivodo Núcleo de Produção Teoria das Artes, fazendo parte da coordenação, no setor financeiro.Coregrafo e Ator: Anderson Pytuyba, artista maranhense que desde 2008 se dedica ao fazer teatral, onde a comédia e palhaço setornaram a sua principal linha de trabalho. Além disso, possui experiência com a dança, a capoeira e o hip hop. Integrante da CiaCambalhotas, do Núcleo de Produção Teoria das Artes e Plano B Crew. Fez cursos e oficinas de dança contemporânea e capacitaçãoartística, participou de espetáculos e competição de dança e coordenou projetos de dança;Coordenador da Ascom: Júnior Morgado é ator, bacharel em comunicação social - Habilitação em publicidade e propaganda. Iniciou suatrajetória no teatro no ano de 2003 na escola prof° Carlos Saads, onde foi um dos fundadores do grupo GFAC, hoje já extinto. Tendopassagens pelo grupo GRITA e Cia Cambalhota. Participou das oficina de iniciação teatral pelo grupo grita, oficina Teatral do realizadapelo Cia Cambalhota patrocinada pela Funarte, direção teatral ministrada por Michele Cabral, Bonecos de Sonho com Edson Lima, entreoutras. . Sua trajetória pela via sacra do anjo da guarda permeia por oficinas, atuação, direção e assessoria de comunicação; setor quecontribuí nos últimos a anos;Produção: Nirlenna Marques, Educadora Musical em formação, Professora de Canto, Preparadora Vocal, Cantora e Violonista. Participoude oficinas voltadas para a musicalidade das manifestações culturais maranhenses, tais como Tambor de Crioula e Bumba boi, doWorkshop de Canto popular, do Seminário de Iniciação à Docência, Seminário Nacional sobre Música, Cultura e Educação, entre outros.Também ministrou o Minicurso de Canto e tem experiência em Direção Musical, Sonoplastia e Edição de áudio;Diretor musical: Walber Bonfm de Oliveira (Walbão) Músico, Cantor e Produtor Musical, dando início ao cenário artístico em 1985 emdiversos gêneros musicais passando pelo Samba, Soul até Pop em bares, teatros, restaurantes e eventos culturais. Tem como instrumentoprincipal o violão, compositor atua na produção de Jingles para publicidade, cinema, televisão e teatro. Atua como Produtor Musical,Arranjador, Músico, Violonista, Editor de Trilha Sonora Adaptada e Sonoplastia desde 2007 na Via Sacra do Anjo da Guarda, OsSaltimbancos e Zganarelle da Cia Cambalhotas e músico, violonista e cantor do Auto Natalino do Núcleo de Produção Teoria das Artes,Grupos de Forró Pé de Serra, Boi de Sonhos e Bumba Meu Boi de Teodoro.Percussionista: José Roberto Gomes (Zé Roberto) 35 anos de carreira musical, começou tocando em peças teatrais no grupo grita baa elaboração da trilha sonora da Via Sacra de 1997 a 1998 e de 2004 a 2006, produziu os cds do canto e compositor Teixeirinha, primeirocd do coco pirinã, tocou na opera brasil nos musicais O Sonho de Catirina de Josias sobrinho e papete. Como percussionista gravou em 16cds de vários cantores maranhenses, recentemente o cd de Wilson bozó, juntamente com Josias sobrinho, tocou em algumas peçasteatrais dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Pará e em festivais de musicas carnavalescas do sistema mirante de comunicação comdireção do maestro Chiquinho França.Os outros profissionais serão contratados posterior a aprovação e captação de recursos.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 20/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.