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O projeto pretende realizar a temporada e circulação por duas regiões do espetáculo teatral BÁRBARA, escrito por Michelle Ferreira a partir da adaptação da obra "A Saideira" de Bárbara Gancia. O projeto contempla 18 apresentações em 3 cidades.
Como disse o jornalista Bruno Cavalcanti, nenhum registro neste espetáculo “soa meramente protocolar, uma vez que a figura em questão é justamente Bárbara Gancia, jornalista, escritora e colunista que construiu imagem pública alicerçada no autodeboche e em fina ironia, que permeia não só o livro que deu origem à peça, mas também a excelente dramaturgia assinada por Michelle Ferreira”.Michelle Ferreira assina a adaptação dramatúrgica quebrando com o compromisso cronológico da narrativa, possibilitando a criação de um jogo teatral tragicômico. Não é uma peça descompromissada, pelo contrário, o riso é uma válvula de escape para tratar de temas delicados que precisam ser trazidos à luz. Bárbara, uma personagem alcoólatra, tenta resgatar os resquícios de sua memória e recuperar a autonomia frente ao vício. Embora tenha passagens naturalmente engraçadas, Bárbara é uma obra dramática de maior acento trágico do que necessariamente cômico.A direção é de Bruno Guida que, segundo a crítica especializada, orquestra um de seus melhores trabalhos em cena. É de Cavalcanti também a definição de que “o encenador foge ao registro essencialmente realista para fazer do solo uma narrativa universal”.Com cenografia assinada por Ana Turra, desenho de luz de Guilherme Bonfanti, figurino de Fause Haten e música original de André Abujamra, este espetáculo marca, fundamentalmente, por ter Marisa Orth em um belíssimo solo.
OBJETIVO GERALO presente projeto tem por objeto a realização da temporada e circulação do espetáculo Bárbara, a partir da adaptação da obra A Saideira, de Bárbara Gancia. A proposta contempla circulação por três cidades brasileiras: São Paulo (SP), Vitória (ES) e Salvador (BA), totalizando 18 apresentações. OBJETIVOS ESPECÍFICOSO projeto prevê a realização de 18 apresentações, distribuídas da seguinte forma:- 3 apresentações em Vitória/ES;- 3 apresentações em Salvador/BA;- 12 apresentações em São Paulo/SP.Além da realização das apresentações, o projeto tem como objetivos específicos:- Promover a formação e ampliação de público, por meio de ações de contrapartida social e da oferta de ingressos a preços populares, garantindo o acesso de públicos de baixa renda;- Contribuir para a descentralização do acesso ao produto cultural, viabilizando sua circulação por diferentes cidades do país;- Assegurar a fruição do bem cultural, entendida como o pleno acesso da população à experiência estética, simbólica e reflexiva proporcionada pelo espetáculo. A fruição cultural ultrapassa a mera disponibilização do produto artístico, implicando condições concretas de acesso geográfico, econômico e social que possibilitem ao público vivenciar a obra, estabelecer diálogo com seus conteúdos e ampliar repertórios críticos e sensíveis. Nesse sentido, o projeto estrutura-se para garantir não apenas a apresentação do espetáculo, mas a efetiva participação do público na experiência cultural;- Garantir acessibilidade plena, por meio da adoção de recursos que assegurem o acesso de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e outras necessidades específicas, contemplando medidas de acessibilidade comunicacional, física e atitudinal, conforme a legislação vigente, de modo a promover inclusão, equidade e participação efetiva;- Estimular a cadeia produtiva da economia criativa, com a geração de aproximadamente 38 postos de trabalho diretos e cerca de 50 indiretos.
De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto pretende:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Trata-se de um espetáculo que narra a trajetória de uma mulher brasileira de reconhecida relevância, escrito por autora igualmente brasileira, o que evidencia o compromisso com a valorização das narrativas nacionais. Ao priorizar uma obra concebida e protagonizada por artistas do país, o projeto fortalece a dramaturgia brasileira, estimula a circulação de referências culturais próprias e contribui para a consolidação de expressões contemporâneas alinhadas à nossa realidade social, histórica e simbólica.E ainda, De acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão à:"II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;"O projeto trata-se da realização de uma temporada e turnê de espetáculo de artes cênicas.JUSTIFICATIVA DO PROJETO (INTERESSE ARTÍSTICO)"Bárbara" é um espetáculo baseado no livro "A Saideira: Uma Dose de Esperança Depois de Anos Lutando Contra a Dependência", de Bárbara Gancia, trata de um tema urgente na sociedade contemporânea: o alcoolismo.O espetáculo conta a história de Bárbara, uma mulher que tenta, a qualquer custo, sobreviver ao alcoolismo. Segundo o escritor Ruy Castro, "há pessoas cujas vidas imploram para ser escritas. O problema é que, para que isso aconteça, essa pessoa precisa estar viva. E Bárbara Gancia preferia flertar com a morte, a bordo de copos e mais copos e ao volante de carros suicidas. Em sua fase de esbórnia, Bárbara viveu vários filmes de ação, cheios de alçapões invisíveis, quedas no abismo e ataques de ratos. Mas nenhum tão emocionante quanto sua luta pela sobriedade. Um dia, finalmente, depois de muitas recaídas, Bárbara conseguiu parar a história. O resultado é A saideira, um livro que só ela poderia ter escrito. E cuja leitura encerra lições para todos nós que, tantas vezes, achamos que os prazeres que a vida nos oferecia estavam sendo dados de graça."Em um país onde todo ano cerca de 40 mil acidentes de trânsito e 60 mil homicídios ocorrem como resultado do consumo de álcool, e onde esse consumo é cada vez maior, é de extrema importância discutir de forma bem humorada um problema que tornou-se, no decorrer dos anos, um tabu social. Colocando em cena uma atriz que interpreta uma personagem real e que divide com o público suas memórias (ou o resquício delas, pois o álcool também resulta na perda dessa faculdade mental), o teatro tem a capacidade de humanizar e aproximar o público dos desafios e das dores relacionadas a esta pauta, trazendo-a à luz dos refletores para que seja discutida de forma sensível e cuidadosa com a sociedade.O teatro pode ser compreendido como um importante elo que constitui um diálogo entre a sociedade e as questões que permeiam as relações humanas. Ele é uma das expressões artísticas mais antigas do mundo ocidental e, com o passar do tempo e as mudanças das sociedades, foi se reconfigurando e se adaptando às culturas e às respectivas realidades socioculturais.Nesse contexto, a realização e a continuidade de espetáculos como "Bárbara" tornam-se ainda mais necessárias. Ao trazer para o centro da cena uma história real, marcada por excessos, quedas e, sobretudo, pela reconstrução possível, a montagem reafirma o teatro como espaço de escuta, reflexão e transformação. Não se trata apenas de narrar a trajetória de uma mulher que enfrentou o alcoolismo, mas de iluminar um tema que atravessa milhares de famílias brasileiras, rompendo o silêncio, o preconceito e o estigma que ainda cercam a dependência.O espetáculo já circulou por diversas cidades, sendo amplamente reconhecido por seu mérito artístico e pela relevância social das discussões que propõe. A abordagem sensível e, ao mesmo tempo, bem-humorada sobre o alcoolismo e sobre a força necessária para romper com ele tem provocado identificação, emoção e debates após as apresentações, reafirmando seu impacto junto ao público e à crítica.Diante desse percurso consolidado e da potência transformadora que a obra demonstra em cada temporada, justifica-se plenamente a realização de uma nova temporada e a ampliação de sua circulação. Levar "Bárbara" a mais cidades é ampliar o alcance de uma narrativa de superação que oferece esperança, consciência e reflexão, reafirmando o papel do teatro como ferramenta de diálogo social e de construção de novos imaginários sobre responsabilidade e possibilidade de recomeço.
PERFIL DE PÚBLICO E CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA:Classificação indicativa: 16 anosProjeto para todos os perfis de público.Duração: 80 minutos
Para as ações de acessibilidade Plena (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla) o espetáculo contará com:ESPETÁCULO TEATRAL (PRODUTO PRINCIPAL)1) Acessibilidade física.O espetáculo acontecerá em local que comporte acesso a pessoas portadoras de necessidades especiais e movimentos reduzidos, garantindo acessibilidade físicas como rampas de acesso, poltronas especiais, banheiros apropriados e de fácil acesso, tanto para portadores de necessidades especiais como idosos.2) Acessibilidade Comunicacional:A) Para portadores de deficiências visuais.O espetáculo contará com aplicativo de áudio descrição prévia e visita tátil agendada.B) Para portadores de deficiência auditiva.Todas as apresentações terão interprete de libras.3) Acessibilidade atitudinalO espetáculo contará com um produtor/instrutor devidamente capacitado para atendimento acessível.AÇÕES DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO1) Acessibilidade física.As ações acontecerão no mesmo espaço do teatro, que estará garantido o acesso a pessoas portadoras de necessidades especiais e movimentos reduzidos, garantindo acessibilidade físicas como rampas de acesso, poltronas especiais, banheiros apropriados e de fácil acesso, tanto para portadores de necessidades especiais como idosos. 2) Acessibilidade Comunicacional:A) Para portadores de deficiências visuais.O espetáculo contará com aplicativo de áudio descrição prévia e visita tátil agendada.B) Para portadores de deficiência auditiva.Todas as apresentações terão interprete de libras.3) Acessibilidade atitudinalO espetáculo contará com um produtor/instrutor devidamente capacitado para atendimento acessível.Todas as ações serão amplamente divulgadas junto às instituições que trabalhem com portadores de necessidades especiais. Também será informado no release, site de vendas, mídias sociais do espetáculo e bilheteria do teatro.
Como medida de democratização de acesso, de acordo como Art. 41 da IN 2026, realizaremos o seguinte plano de distribuição:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; eIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Além disso asseguraremos a legislação referente a meia entrada.Como medidas de Ampliação de Acesso, de acordo com o Art. 42 da IN 2026, realizaremos a seguinte ação:“IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos”;Iremos disponibilizar gratuitamente o conteúdo.Do perfil de pessoas atingidas dos Art. 43 da IN 2026, serão realizados:I - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; eII - de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensinofundamental, médio ou superior.Como ação de contrapartida para ação formativa, de acordo com o Art. 44 da IN 2026, iremos realizar a seguinte ação:“II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas”.Iremos realizar um ensaio aberto para 10% (dez por cento) do quantitativo de público eno máximo 500 (quinhentos) beneficiários de forma gratuita
PITACO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS - Bruno Guida*PROPONENTE e DIREÇÃOPitaco Produções Artísticas é a pessoa jurídica de Bruno Guida, diretor, ator e tradutor de teatro, membro do Lincoln Center Director's Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. (www.plutodirectors.com). Sua formação se deu pelo Teatro Escola Célia Helena e pela École Philippe Gaulier em Paris. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin em Londres. Na direção Bruno realizou: “Lady M” de Milton Morales (2018), “Match” de Scott Organ (2017), In Extremis (2015) de Neil Bartlett, com temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, Avental Todo Sujo de Ovo (2013), de Marcos Barbosa, que teve temporada em São Paulo, The Pillowman – O Homem Travesseiro (2012), de Martin McDonagh com diversas temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e apresentações em outros estados, “O Silêncio que Veio do Céu” de Felipe Sant’Angelo (2011) com temporada em São Paulo e “Seis Atrizes” de Waldemar Neves (2006) com diversas temporadas em São Paulo. Como assistente trabalhou com os diretores: Alexandre Reinecke, Carla Candiotto, Ruy Cortez, Patricia Gasppar, Kristine LandonSmith da Tamasha Theatre de Londres dentre outros. Marisa OrthELENCO PROTAGONISTANascida em São Paulo, é filha de Antônio Teófilo de Andrade Orth e Marllene Domingos Orth, e mãe de João Antônio Orth Pereira. Formou-se psicóloga na PUC - SP e atriz pela Escola de Arte Dramática da USP. Ao longo dos seus 40 anos de carreira, sua atividade profissional estendeu-se em Teatro musical, Televisão, Cinema e a Música, tanto em shows, como em gravação de discos. Entre seus principais trabalhos estão as participações em Novelas (“Rainha da Sucata”, “Deus nos Acuda”, “Agora é que são Elas”, “Bang Bang”, “Sangue Bom”, “Haja Coração” e “Tempo de Amar”, todas na Rede Globo de Televisão); Programas de humor (“TV Pirata”, “Sai de Baixo”, “Toma Lá Dá Cá”, “Os Aspones”, “S.O.S Emergência”, “Macho Man”, “Edifício Paraíso”, todos também na Rede Globo de Televisão). Nestes programas esteve ao lado de grandes atores como: Miguel Falabella, Adriana Esteves, Aracy Balabanian, Luís Gustavo, Diogo Vilela, Luís Fernando Guimarães e outros. No Cinema, atuou em “Não Quero Falar Sobre Isso Agora”, dirigido por Mauro Farias, “Capitalismo Selvagem”, dirigido por André Klotzel, “Doces Poderes”, dirigido por Lucia Murat, “Boleiros”, dirigido por Ugo Giorgetti, “Por Trás do Pano”, dirigido por Luís Villaça, “Durval Discos”, dirigido por Anna Muylaert, e “O bilhete premiado”, direção de Maurício Farias. No Teatro, esteve em vários espetáculos, como “Fica Comigo Esta Noite”, “Seis Personagens à Procura de um Autor”, “O Que o Mordomo Viu”, “A Família Addams”, “O Inferno Que Eu Sou”, “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”, e outros. Há dezenove anos é diretora fundadora da Escola Spectaculu para jovens de baixa renda da cidade do Rio de Janeiro, já tendo gerado mais de 6.000 empregos. Michelle FerreiraDRAMATURGISTAMichelle Ferreira (São Paulo – SP, 1982) Atriz, dramaturga, roteirista e diretora, estudou teatro na Escola de Arte Dramática (EAD-USP) e é também graduada em ciências sociais e audiovisual. Integrou por oito anos o Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisa Teatral (CPT), com coordenação de Antunes Filho, e é autora de 13 peças, 12 delas encenadas, dentre elas: Os adultos estão na sala (2014), que também dirigiu; Reality (Final) (2009), montada pela sua A Má Companhia Provoca; e Tem alguém que nos odeia (2014), montada em 2016 na Escócia. Publicou Os médios (2016), pelo Centro Cultural São Paulo, e 4 da espécie — A história do corpo coisa nenhuma (2018), pela Patuá. Anna TurraCENÓGRAFAAnna Turra (São Paulo, 1985) é arquiteta formada pela FAU-USP e atua como lighting designer, diretora de arte e designer multidisciplinar em estúdio próprio. Desenvolve projetos de iluminação, cenografia, audiovisual, stage design e design gráfico. Responsável pela iluminação, concepção visual e espacial de shows, exposições, espaços culturais, montagens teatrais e dança. Destacam-se criações para artistas como Elza Soares, Voos de Villa, Ana Carolina, Arnaldo Antunes, Anelis Assumpção, 5 a Seco, para montagens teatrais de diferentes diretores como Guilherme Leme (musical Merlin e Arthur), Cristiane Paoli Quito, Pedro Granato e Bruno Guida, para exposições em instituições como Associação Cultural Videobrasil e Sesc SP, entre outros. Premiada pela Iluminação em “Merlin e Arthur – um sonho de liberdade” na 14º edição do Prêmio APTR de Teatro (2019) e indicada pelo Set Design do mesmo espetáculo na categoria Especial do Prêmio Cesgranrio 2019.André AbujamraTRILHA SONORAAndré Abujamra traz no sangue a necessidade em provocar a ordem vigente. Em mais de 40 anos de carreira se firmou como um dos grandes artistas criativos do Brasil. Multi artista André é cantor, compositor, guitarrista, percussionista, pianista, produtor musical, ator, diretor de teatro e cinema. Ao lado de Maurício Pereira, André também fez parte nos anos 1980 da dupla Os Mulheres Negras. Em 1994 estreou como líder, guitarrista e vocalista da banda Karnak, onde seu disco de estréia foi considerado pela revista americana Rolling Stones entre os melhores lançamentos da década de 1990. Seus projetos de discos solo incluem O Infinito de Pé (2004), Mafaro (2010), O Homem Bruxa (2015), Omindá (2018) e Emidoinã (2020). Também arruma tempo para seus projetos experimentais como AbcyÇwÖk, Fat Marley e Turk Atualmente está realizando o lançamento de projetos sonoros até o final em 2022, incluindo discos de música eletrônica, trilhas sonoras, albúns temáticas, entre outros. Alguns serão transformados em NFTs no futuro. André compôs trilhas sonoras para cerca de 75 filmes brasileiros, alguns consagrados como Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, Castelo Ratimbum, Trinta e 2 Coelhos. Como ator já participou de vários longas, entre eles Os 7 Prisioneiros (NetFlix), Sábado (Ugo Georgetti), Durval Discos e Proibido Fumar (Anna Muylaert). O álbum Emidoinã foi indicado ao Grammy Latino 2021 Categoria : Melhor álbum de Rock ou de Música alternativa em Língua Portuguesa.Marco GriesiDIREÇÃO GERAL A PALCO 7 PRODUÇÕES é a pessoa jurídica de Marco Griesi. Como ator, Marco participou dos espetáculos “A Dança dos Signos”, “Banquete da Vida” e “Noturno” de Oswaldo Montenegro, “Cor de rosa Ou Por que é Preciso Estourar Bexigas?”, “O Açougue Ou De Como Frank Sinatra Me Emociona?” e “Consumindo 68”, de Marcelo Soler. Participou da Cia. De Teatro Documentário onde atuou na temporada da obra documental “O Palácio das Princesas”. No cinema participou do curta “H Quem?” e da websérie “As Piranhas da Augusta”. Sócio da Palco 7 Produções, uma empresa de produção teatral e musical, curadoria, entretenimento e gestão de equipamentos culturais com mais de 15 anos de mercado. Atuou na gestão e curadoria do Teatro Porto Seguro e Espaço Cultural Porto Seguro, além de cuidar dos patrocínios da empresa por mais de dez anos. Ainda também na gestão do Teatro Cetip – Tomie Ohtake sob a coordenação da Time 4 Fun. Idealizou e produziu mais de 20 espetáculos teatrais, shows e exposições em todo o Brasil. Idealizou os projetos “Cantoras Musicais”, “Versão na Praça” e “Festival de Humor” do Teatro Procópio Ferreira. Atualmente faz a direção artística do Teatro Procópio Ferreira e está em turnê com o espetáculo “O Mistério de Irma Vap”.
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 23/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.