MUSICAL EXPO

Pretende realizar uma convenção cultural que integra feira profissional, exposição artística, ações formativas e apresentações cênicas ligadas ao universo do teatro musical. Como contrapartida será realizada uma ação formativa.

A MUSICAL EXPO é uma convenção cultural dedicada ao teatro musical, realizada ao longo de dois dias, que integra difusão artística, formação cultural, exposição educativa e articulação do setor das artes cênicas. O projeto reúne artistas, estudantes, profissionais, produtores, escolas e o público em geral em um ambiente estruturado para fruição cultural, troca de experiências e fortalecimento da cadeia produtiva do teatro musical brasileiro.O projeto tem como produto principal a realização da estrutura completa do evento, incluindo pavilhão principal, palcos, áreas expositivas, espaços formativos e áreas de convivência. A programação artística contempla apresentações e performances de teatro musical realizadas ao vivo por companhias, escolas e artistas independentes, com números musicais, cenas dramatúrgicas e intervenções cênicas, oferecidas de forma gratuita ou com acesso democratizado.A MUSICAL EXPO inclui ainda a Treasure Exhibition – Exposição de Figurinos e Props, com curadoria museológica, apresentando figurinos, adereços e objetos cênicos de produções brasileiras e internacionais, acompanhados de textos curatoriais e recursos digitais de caráter educativo. No eixo formativo, o projeto realiza seminários, painéis, palestras, workshops e masterclasses sobre atuação, canto, dança, dramaturgia, produção e técnicas cênicas, voltados à capacitação e profissionalização do setor.Todas as ações são voltadas à democratização do acesso à cultura, à formação de público e à valorização do teatro musical como manifestação artística relevante no cenário cultural brasileiro.Classificação indicativa: Livre.

OBJETIVO GERALPromover a difusão, a formação e o fortalecimento do teatro musical brasileiro por meio da realização da MUSICAL EXPO, uma convenção cultural inédita que integra feira profissional, exposição artística, apresentações cênicas e ações formativas, com convidado internacional, criando um espaço democrático de acesso à cultura, estímulo à economia criativa, profissionalização do setor e ampliação do contato do público com as artes cênicas e visuais ligadas ao universo do teatro musical. Durante 02 dias o evento pretende alcançar um público estimado em 6 mil pessoas nas ações presenciais e 10 mil pessoas nas ações online, decorrendo da natureza e da estratégia de difusão digital do projeto, que prevê a disponibilização de conteúdos audiovisuais derivados da programação do evento em plataformas digitais de amplo acesso, como transmissões, registros audiovisuais, conteúdos editoriais e recortes temáticos.OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO PRINCIPAL _ FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA (SOMENTE ESTRUTURA)ÁREA _ ARTES CÊNICASSEGMENTO _ TEATRO MUSICAL (COM DRAMATURGIA, DANÇAS E CANÇÕES)Realizar a primeira edição da MUSICAL EXPO, com duração de 02 dias, estruturada como uma convenção cultural dedicada ao teatro musical, promovendo um ambiente integrado de difusão artística, formação profissional e interação com o público. Implantar toda a infraestrutura necessária para a realização do evento, incluindo pavilhão principal, palcos, áreas expositivas, espaços formativos, áreas de convivência e serviços de apoio. Receber público diversificado, composto por estudantes, profissionais do setor cultural, artistas e fãs de teatro musical, estimulando o intercâmbio de experiências e o acesso democrático às atividades. Reunir produtoras, escolas, companhias, artistas, técnicos e fornecedores do mercado de teatro musical em um único espaço de integração, networking e fortalecimento da cadeia produtiva. Oferecer programação artística contínua ao longo do evento, com apresentações musicais, performances cênicas e intervenções ao vivo, alcançando um público estimado em 16 mil pessoas.PRODUTO SECUNDÁRIO _ ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁREA: ARTES CÊNICASSEGMENTO: TEATRO MUSICAL (COM DRAMATURGIA, DANÇAS E CANÇÕES)Realizar apresentações cênico-musicais ao vivo nos palcos principal e secundário e na Vila de Pequenos Artistas, integrando a programação artística da MUSICAL EXPO. Promover performances de companhias, escolas de teatro musical e artistas independentes, ampliando a visibilidade de diferentes linguagens, estilos e estágios de desenvolvimento artístico. Estimular a circulação de novos talentos e a difusão de produções autorais e formativas, contribuindo para a renovação e fortalecimento do teatro musical brasileiro. Oferecer apresentações gratuitas ou com acesso democratizado ao público visitante do evento, ampliando o alcance cultural das atividades. Estima-se que, ao longo da programação, serão realizadas 20 apresentações artísticas, sendo 10 por dia, alcançando um público estimado em 5.300 pessoas.PRODUTO SECUNDÁRIO _ EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTESÁREA: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTESSEGMENTO: EXPOSIÇÃO CULTURAL / ARTÍSTICARealizar a Treasure Exhibition _ Exposição de Figurinos e Props, com curadoria museológica voltada à valorização do patrimônio material e simbólico do teatro musical. Expor figurinos, adereços, maquetes e objetos cênicos de produções brasileiras e internacionais, proporcionando ao público contato direto com elementos fundamentais da criação cênica. Disponibilizar conteúdos educativos por meio de textos curatoriais e recursos digitais interativos, como QR Codes, ampliando a compreensão dos processos criativos e técnicos envolvidos nas produções. Promover a valorização da memória do teatro musical, do design cênico e do trabalho de profissionais técnicos das artes cênicas. Estima-se que, ao longo da programação alcançaremos um público estimado em 5.300 pessoas.PRODUTO SECUNDÁRIO _ SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / PALESTRA / VERNISSAGEÁREA: ARTES CÊNICASSEGMENTO: EMPREENDIMENTOS E AÇÕES EDUCATIVAS CULTURAIS / CAPACITAÇÃO / TREINAMENTORealizar painéis, palestras, workshops e masterclasses voltados ao teatro musical, abordando aspectos artísticos, técnicos e de gestão cultural. Oferecer atividades formativas nas áreas de atuação, canto, dança, produção, direção, dramaturgia e técnicas cênicas, contribuindo para a qualificação de estudantes, artistas e profissionais do setor. Promover encontros entre profissionais experientes e novos talentos, estimulando a troca de conhecimentos, o networking e a ampliação de oportunidades no mercado cultural. Contribuir para a profissionalização e o desenvolvimento sustentável do setor de teatro musical no Brasil. Ao longo da programação dos dois dias serão realizados 03 painéis, 04 palestras, 04 workshops e 04 masterclasses, prevendo alcançar um público estimado em 5.300 pessoas.PRODUTO SECUNDÁRIO _ CONTRAPARTIDA SOCIALÁREA: ARTES CÊNICASSEGMENTO: EMPREENDIMENTOS E AÇÕES EDUCATIVAS CULTURAIS / CAPACITAÇÃO / TREINAMENTOSerá realizada uma ação formativa a ser desenvolvida na cidade de São Paulo, cidade sede do proponente do projeto, que compreende a realização de uma ação formativa destinada a jovens estudantes de escolas públicas e aos seus respectivos professores sobre a "Atuação no Teatro Musical: Processos, Prática e Mercado". Para isso, serão desenvolvidas as seguintes ações complementares: Durante a ação de contrapartida social elaborada para atender a um público de 500 pessoas, as portas da exposição serão abertas 01 hora antes do início de um dos dias do evento que compreendem o escopo do projeto. Neste momento será realizado um bate papo enquanto as atividades cotidianas de produção ocorrem no espaço. A conversa pretende apresentar ao público as principais práticas do teatro musical que devem anteceder a realização de um espetáculo. Esta ação será gratuita e de classificação livre e, conforme orienta o § 1º do Art. 32 da IN n 11/2024, será destinada a um público total de 500 pessoas.

A MUSICAL EXPO é um projeto cultural estruturante que responde à demanda crescente por espaços qualificados de difusão, formação e articulação do teatro musical brasileiro. Apesar da expansão do segmento nos últimos anos, ainda são escassas as iniciativas de grande porte que integrem, de forma sistemática, artistas, estudantes, profissionais, produtores, escolas, empresas e público em geral. Nesse contexto, o projeto propõe a realização de uma convenção cultural inédita, concebida como um ambiente de encontro, aprendizado, fruição artística e fortalecimento da cadeia produtiva das artes cênicas. Diante dessas características, o uso do MECANISMO DE INCENTIVO A PROJETOS CULTURAIS torna-se essencial para viabilizar o projeto em padrões adequados de qualidade, alcance e impacto social, assegurando sua execução sem comprometer o caráter público e cultural da iniciativa.O projeto enquadra-se nos incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91 ao promover a produção, difusão e circulação de bens e atividades culturais por meio do escopo da MUSICAL EXPO que vai além da apresentação de espetáculos, reunindo feira cultural, programação artística, exposição de caráter educativo e ações formativas em um único evento. Essa abordagem integrada amplia o impacto cultural do projeto, ao valorizar tanto a criação artística quanto os processos técnicos, formativos e produtivos que sustentam o teatro musical. Ao contemplar diferentes linguagens, perfis profissionais e níveis de formação, o projeto contribui para a ampliação do acesso, a formação de plateia e a consolidação do teatro musical como manifestação cultural relevante no cenário nacional.Enquadra-se também ao estimular o acesso da população às manifestações culturais, diante da realização de apresentações cênico-musicais, aliada a atividades formativas como painéis, palestras, workshops e masterclasses, promove a circulação de conhecimentos, o intercâmbio entre gerações e a qualificação de novos talentos. Essas ações fortalecem a profissionalização do setor e estimulam a criação de redes colaborativas, fundamentais para o desenvolvimento contínuo das artes cênicas. Paralelamente, a exposição de figurinos, adereços e objetos cênicos amplia o caráter educativo do projeto, valorizando a memória, o design e os profissionais técnicos envolvidos nas produções, aproximando o público dos processos criativos do teatro musical.No que se refere aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como diretriz a democratização do acesso à cultura, oferecendo atividades gratuitas ou com acesso facilitado, além de programação diversificada voltada a públicos de diferentes faixas etárias e perfis socioeconômicos. A complexidade da proposta, que envolve montagem de infraestrutura especializada, contratação de equipes técnicas e artísticas, desenvolvimento de ações educativas e garantia de acesso público, torna essencial o uso do mecanismo de incentivo cultural. O apoio viabiliza a realização do projeto em padrões adequados de qualidade, alcance e impacto, assegurando que a MUSICAL EXPO se consolide como uma iniciativa de relevância cultural, social e econômica, com potencial de continuidade e contribuição efetiva para o desenvolvimento do teatro musical brasileiro. SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8.313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8.313/91: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;Sobre o Enquadramento no Artigo 18 da IN 23/2025:Considerando a expectativa de público a ser alcançada pelo projeto explicitado no plano de distribuição (16 mil pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE A PLANILHA ORÇAMENTÁRIAOs custos apresentados na planilha orçamentária são compatíveis com as dimensões do projeto e com os valores praticados no mercado. Usamos como referência de precificação tabelas de sindicatos e a Tabela de Indicadores Nacionais de Preços da Cultura publicada pela Fundação Getúlio Vargas.SOBRE DESLOCAMENTOSLondres x SP x Londres 2 pessoas

Evento com duração de 2 dias, formato híbrido (feira + convenção).Estrutura modular, com pavilhão de expositores, áreas temáticas, três palcos e espaços de imersão.Conteúdo formativo e educativo com oficinas, painéis e masterclasses.Classificação indicativa: Livre.

Atendendo ao disposto no Art. 42 da IN nº 23/2025 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO PRINCIPAL – FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA (SOMENTE ESTRUTURA)ÁREA – ARTES CÊNICASSEGMENTO – TEATRO MUSICAL (COM DRAMATURGIA, DANÇAS E CANÇÕES)ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Observaremos a acessibilidade integral do espaço, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: AudiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: AbafadoresPRODUTO SECUNDÁRIO – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁREA: ARTES CÊNICASSEGMENTO: TEATRO MUSICAL (COM DRAMATURGIA, DANÇAS E CANÇÕES)ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Observaremos a acessibilidade integral do espaço, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: AudiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: AbafadoresPRODUTO SECUNDÁRIO – EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTESÁREA: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTESSEGMENTO: EXPOSIÇÃO CULTURAL / ARTÍSTICAACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Observaremos a acessibilidade integral do espaço, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: AudiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: AbafadoresPRODUTO SECUNDÁRIO – SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / PALESTRA / VERNISSAGEÁREA: ARTES CÊNICASSEGMENTO: EMPREENDIMENTOS E AÇÕES EDUCATIVAS CULTURAIS / CAPACITAÇÃO / TREINAMENTOACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Observaremos a acessibilidade integral do espaço, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Audiodescrição, caso necessário.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras, caso necessário.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Abafadores, caso necessário.PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIALÁREA: ARTES CÊNICASSEGMENTO: EMPREENDIMENTOS E AÇÕES EDUCATIVAS CULTURAIS / CAPACITAÇÃO / TREINAMENTOACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Observaremos a acessibilidade integral do espaço, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Audiodescrição, caso necessário.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras, caso necessário.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Abafadores, caso necessário.

Segundo orienta o Art. 46 da IN 23/2025, como medidas de democratização de acesso, prevemos:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).DAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 47 da IN 23/2025, em complemento às medidas de democratização de acesso, prevemos:Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.Para atender à Medida de Ampliação de Acesso, haverá a contratação de 01 (um) estagiário por 02 meses, coordenado pelo produtor do projeto. Este profissional-aprendiz atuará sob a coordenação da área e desenvolverá as suas atividades entre as áreas de produção, de forma a experimentar cada uma das etapas de execução, compreendendo que o processo de formação envolve a prática orientada.Ação de Ampliação de Acesso – Objetivos:Haverá a contratação de 01 (um) estagiário por 02 meses, coordenado pelo produtor do projeto. Este profissional-aprendiz atuará sob a coordenação da área e desenvolverá as suas atividades entre as áreas de produção, de forma a experimentar cada uma das etapas de execução, compreendendo que o processo de formação envolve a prática orientada.Público estimado: 01 pessoaFormato: presencialTempo de duração: 02 meses

NESI ARTES LTDAProponente e Coordenação Administrativo-FinanceiraDesde 1983 nós respiramos dança! A partir da experiência desses 40 anos de Escola de Dança, adquirimos uma capacidade de formação e bem estar de alunos. Sob a direção da nossa fundadora, professora e coreógrafa Patricia Nesi, a SAM (STUDIO ARTE MOVIMENTO), nome fantasia da empresa NESI ARTES LTDA, vem se destacando no mercado da dança, a partir dos trabalhos do Grupo Hira. O Grupo foi vencedor de diversos prêmios por todo país, o que rendeu prestígio e reconhecimento à nossa fundadora no cenário do Jazz. Além disso, ao longo dos anos em que esteve na ativa, foram realizadas diversas apresentações e aparições do Grupo Hira em eventos e programas de televisão. Indico aqui um dos principais prêmios dos anos 90: Em 1995 o Grupo Hira recebeu o prêmio Rommel e Halpe no Encontro Nacional da Dança (SINDDANÇA), que aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo. Ainda nos anos 90, um pouco antes, em 1992, a SAM começou a ter destaque na região, saindo nos jornais mais conceituados da região, como a Gazeta da Vila Prudente, onde inúmeras vezes foi parabenizada pelo seu trabalho artístico. Nos anos 2000 a Studio Arte Movimento começou a fazer parte dos grandes teatros da capital de São Paulo, com espetáculos no Auditório Elis (Palácio das Convenções do Anhembi), Teatro Imprensa, Teatro Brigadeiro, Teatro Bibi Ferreira, Teatro Dias Gomes e muitos outros. Ainda nos anos 2000, a SAM produziu sua primeira obra somente com elenco feminino, “Entre Nós” de Patricia Nesi em 2008. Os últimos dois anos de atuação no mercado foram bastante diferentes, como para o mundo todo. Em 2019, a Studio Arte Movimento realizou diversas ações em um ano próspero, abrindo suas realizações em 29 de Abril, comemorando o Dia Internacional da Dança, com duas aulas colaborativas de professores da sua tradicional escola, sendo elas Videodance Contemporâneo e Chair Jazz. Na sequência, em Junho, a SAM produz a sua festa típica, com tema: Festa do Rock. Em Setembro do mesmo ano, Renata Bardazzi, bailarina do Balé da Cidade de São Paulo, nos presenteou com seu workshop de técnica clássica e aplicação na dança contemporânea. No mês de Novembro, o mais tradicional espetáculo de dança da SAM, toma proporções maiores e fecha parceria com um dos mais importantes centros culturais do Brasil, o MASP, onde, em seu auditório realizou dois grandes espetáculos, “O Cortiço”, uma releitura para Balé Clássico da obra de Aluísio Azevedo, e “Chaplin”, um espetáculo biográfico que conta a trajetória do artista antes, durante e depois da fama. Durante o ano de 2019, uma parceria entre o Grupo Hira e o Grupo Studio Arte Movimento, levou para diversos palcos da cidade de São Paulo as obras “Certamente consciente” de Patricia Nesi e, “In-pulso” e “Desvelo” de Talissa Oliveira. Em 2020 nos vimos diante de novos desafios: em Janeiro, convidamos Bruno Gregório, bailarino do Balé da Cidade de São Paulo, para criar uma obra inédita para a SAM, assim que nasceu “Vivem e Vem”, uma obra que fala sobre diversidade. Em Março, nos vimos obrigados a parar e a nos reinventar, a partir de então, começamos a produzir conteúdo on-line com diversos parceiros, como aulas abertas com Fabiana Ikehara (bailarina do Balé da Cidade de São Paulo), Rafaela Alencar (Kondzilla), além das mais de 50 aulas abertas que foram feitas através das plataformas on-lines da escola. Também produzimos inúmeros conteúdos de bate-papos com personalidades da dança, como Pavel Kazarian (diretor da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil), Dany Bittencourt (diretora da Cisne Negro Cia de Dança), Patricia Marrese (assessora de imprensa de dança), Carol Lancelloti (fundadora do Meia Ponta Brands) e Marcel Anselmé (bailarino do Balé da Cidade de São Paulo). Assim como todos precisaram se reinventar em 2020, a SAM inovou e lançou a sua plataforma de aulas on-line em parceria com o Hotmart, o SAM Dance Academy, com dois programas de aulas exclusivos, o “Dança para quem não dança” com Natália Miano e “As dinâmicas do movimento” com Juliana Lino. Ainda no mesmo ano, a SAM produziu algumas masterclass, como “Rain On Me” com Rodrigo Digots (coreógrafo da Letícia Hally - Ariana Grande Cover BR), “Jazz Musical” com Rafaella Russano e “Memórias” com Patricia Nesi. Em 2021, em parceria com o Nucleo Disparador, a SAM lança um curso de verão presencial “Vivência e processos criativos contemporâneos” e “Yoga” com Gabriel B. Crispim, de lá pra cá, abrimos audições para quatro grupos de dança da Studio Arte Movimento: Infantil e Juvenil (coreografado por Natalia Miano), Adulto Jazz (coreografado por Patricia Nesi) e Adulto Contemporâneo (coreografado por Bruno Gregório). “O mundo está em movimento. O corpo está em movimento. E nos passos da dança, a SAM sempre está em movimento.” É com esse lema, que a nossa escola vêm se transformando durante esses 40 anos de muita dança. Sob a direção e dedicação da Professora Patricia Nesi, tivemos orgulho, durante esses quarenta anos, de formar e ver crescer bailarinas de todas as idades, que se tornaram grandes dançarinas. Nossos ideais se baseiam em criar bailarinos e mostrar que todos possam superar seus limites o que nos torna totalmente comprometidos com a arte de ensinar e ver brilhar todos os nossos alunos. Talvez por isso nossa principal missão seja atender com excelência a todas as expectativas dos nossos alunos, dando todo suporte necessário para que eles possam aprender. Nós colecionamos muito mais que números, nós temos um acervo de muitas histórias, muitas superações, muitas alegrias, e mais do que isso, nós respiramos dança pela veia. Com cada aluno que passa pelas nossas aulas, temos a preocupação de que o encantamento seja único, assim como cada ser humano que se dedica à arte da dança. Desde 1983 somos apaixonados pelo ensino da arte da Dança. Por isso, estamos juntos em todos os momentos!Ricardo Nesi BadillaDireção e Produção GeralProdutor, idealizador e amante congênito das artes dramáticas. Iniciou seus estudos desde cedo, a partir das produções da Escola de Dança Studio Arte Movimento, onde nasceu e criou-se. Desde 2009 desenvolve projetos de dança na SAM (Patricia Nesi - 30 anos de carreira; Hairlaquê; Baile da Folia; A Viagem Mágica, O Picadeiro dos Sonhos, Espetáculo Poesia, Espetáculo de Dança SAM 2017 -Sessão da Tarde e Noite, Chaplin e O Cortiço, atuou como letrista/versionista em produções de Teatro Musical (O Despertar da Primavera; Nunca se... Broadway; Legalmente Loira), dirigiu e produziu projetos audiovisuais (Por trás do Fiu-Fiu; O Sonho de Duda) e além de ser produtor/diretor da SPA Festivais nos projetos “Prêmio Criarte”, “Troféu Vaudeville” e “Grande Prêmio Brasileiro de Dança”.Patrícia NesiDireção artística e Coordenadora PedagógicaIniciou-se na dança em 1979, sua primeira professora foi Ana Maria Galan. Formada em Ballet Clássico e com registro de artista pelo Sinddança (DRT) com função de bailarina, trabalha na área desde 1983. Cursou a partir de 1982 aulas com grandes professores, como: Breno Mascarenhas (Escola Oficina Ginástica e Dança e Escola Ruth Rachou), Waldomiro Pires, Kika Sampaio, Margareth P. F. Mendonça Muniz (FEFISA), Pedrito Berdayes, Mário Nascimento, Luiz Ferron, Simone Martins, Redha Benteifour, Lennie Dale, Edson Santos, Roseli Rodrigues, Regina Dragone, Roseli Fiorelli, Arnaldo Calderon e outros. Fundadora da escola de dança Studio Arte Movimento em 1983 e da Cia de Dança HIRA em 1985.* O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 23/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.