Festival Internacional Comida de São Paulo

O Festival Internacional Comida de São Paulo acontece em São Paulo e nasce com a ambição de se consolidar como um eixo anual de referência para pensar a comida como cultura, memória e identidade coletiva.Com a realização de um dia de abertura com diversos evento na sua abertura, deixando um legado de 3 meses de exposição sobre "A Comida como Cultura e Identidade". No dia do evento, o público terá acesso à abertura da exposição, ao simpósio "Comida, Corpo e Psique" e a dois shows musicais, compondo uma experiência integrada que trata a comida como memória, identidade, repertório simbólico e tema de reflexão pública.Já a exposição permanecerá em cartaz por 3 meses, consolidando o eixo principal do projeto e permitindo uma fruição continuada, com fluxo de visitação ao longo do período. A proposta prioriza a dimensão cultural e museográfica do tema.Como contrapartida social, ao longo dos 3 meses de exposição, serão fretados 25 ônibus para trazer estudantes de escolas públicas do município de São Paulo para visitação organizada à exposição, ampliando o acesso de público escolar ao conteúdo cultural do projeto.

Exposição – “Festival Internacional Comida de São Paulo: História, Memória e Cultura Alimentar” Exposição museográfica que apresenta uma narrativa sobre a história da comida e suas transformações culturais, observando como hábitos alimentares se formam, se modificam e revelam relações de território, classe, migração, trabalho e identidade. Por meio de núcleos temáticos, o percurso articula pesquisa histórica, textos curatoriais, imagens e recursos audiovisuais para conduzir o público por permanências e rupturas que moldaram o modo de comer e de viver na cidade. Classificação indicativa: livre.Simpósio – “Comida, Corpo e Psique” Simpósio público realizado no dia de lançamento do projeto, com palestras e conversas mediadas que investigam a relação entre alimentação, corpo e saúde mental a partir de perspectivas culturais e contemporâneas. A atividade aprofunda os temas da exposição e cria um espaço de debate acessível, conectando repertório intelectual e experiência cotidiana. Classificação indicativa: livre. The Vegetable Orchestra - Show MusicalThe Vegetable Orchestra é um coletivo musical austríaco (baseado em Viena) que faz concertos usando instrumentos construídos com vegetais frescos. Antes de cada apresentação, o grupo esculpe e monta os instrumentos (flautas de cenoura, percussões de abóbora etc.), explora as qualidades acústicas de cada vegetal e amplifica o som com microfones; após o show, os restos dos vegetais costumam virar sopa servida ao público. O projeto existe desde 1998 e se define como uma exploração sonora e estética “vegetal”, misturando performance, experimentação e música.Mehmari, Verônica Ferriani, Sérgio Reze e convidados - Show MusicalO show reúne André Mehmari, Verônica Ferriani e Sérgio Reze (com convidados) em uma apresentação criada para a Virada da Comida, tratando comida e cultura como a mesma coisa: memória, convivência, trabalho, celebração e identidade. A proposta musical transita entre canção e improviso, costurando repertório brasileiro com arranjos autorais, momentos instrumentais e passagens mais rítmicas conduzidas pela percussão, com um “clima de cozinha” no melhor sentido: o som nasce do encontro, do diálogo ao vivo e da escuta entre artistas. O piano funciona como base harmônica e narrativa, a voz conduz histórias e imagens ligadas ao tema, e a percussão organiza pulsos e texturas que aproximam o show de um rito coletivo. O resultado é um concerto híbrido, elegante e popular ao mesmo tempo, com dinâmica de mesa posta: entradas, prato principal e sobremesa, alternando intensidade, delicadeza e energia. Classificação indicativa: livre.

Objetivo Geral Realizar o Festival Internacional Comida de São Paulo composta por uma exposição de artes visuais com museografia sobre a história da comida, com duração de 3 meses, articulada a um evento de lançamento em um dia com um simpósio e dois shows, ampliando o acesso do público a conteúdos culturais ligados à memória, identidade e transformações sociais da alimentação.Objetivos EspecíficosRealizar 1 exposição sobre a história da comida, com temporada de 3 meses.Realizar 1 evento de um dia, integrando a abertura da exposição, o simpósio "Comida, Corpo e Psique" e dois shows musicais.Realizar 1 simpósio intitulado "Comida, Corpo e Psique", com a participação de 2 convidados internacionais (Daniel Lumera e Stefano Mancuso) e demais atrações a serem escolhidas.Realizar 2 shows musicais integrados à programação do evento de lançamento.Fretar 25 ônibus, ao longo dos 3 meses de exposição, para transporte de estudantes de escolas públicas do município de São Paulo para visitação à exposição

O Festival Internacional Comida de São Paulo cria um território raro de associação institucional: um projeto anual que trata a comida como cultura e identidade, com museografia, pesquisa e linguagem contemporânea, ocupando um equipamento cultural de grande circulação por três meses e culminando em um dia de alta mobilização pública com simpósio e música. Ao colocar em evidência o que é feito no estado e na cidade a partir de saberes, produtores e cadeias criativas, o projeto opera no campo dos valores intangíveis que constroem reputação: pertencimento, sofisticação, cuidado, educação e futuro. Essa escolha desloca o tema da comida do consumo imediato para uma narrativa de memória, território e bem-estar coletivo, conectando cultura, economia criativa e turismo de forma orgânica. O desdobramento de acesso com escolas públicas, trazendo estudantes para vivenciar a exposição, reforça a dimensão pública do projeto e sustentará as marcas patrocinadoras à este legado inédito em São Paulo com formação e responsabilidade social.O Festival Internacional Comida de São Paulo exige o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais porque combina uma exposição sobre a cultura alimentar, em temporada de 3 meses, com um evento de lançamento concentrado em um único dia que inclui simpósio com convidados internacionais e dois shows. Esse desenho envolve pesquisa, curadoria, desenvolvimento expográfico, montagem, equipe técnica especializada, comunicação e medidas de acessibilidade, custos que não se sustentam com receita própria sem transformar o projeto em produto comercial e restringir o acesso do público.O projeto se alinha ao Art. 1º da Lei 8.313/91 ao ampliar o acesso da população a bens e atividades culturais por meio de uma exposição de longa duração e programação pública; ao promover valorização de conteúdos culturais e de profissionais do setor cultural envolvidos em curadoria, expografia, produção e criação cultural; ao estimular a difusão de manifestações culturais, integrando cultura, música e reflexão pública; e ao contribuir para a preservação e circulação de referências culturais ligadas à história e à memória alimentar, apresentadas ao público em formato museográfico.Quanto aos objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91, o projeto contribui para o fomento à produção cultural e artística, ao realizar exposição, simpósio e shows como produtos culturais acessíveis ao público; para a difusão do patrimônio cultural e histórico, ao organizar conteúdos de pesquisa em narrativa expositiva; e para o estímulo ao conhecimento e à fruição cultural, ao oferecer uma temporada de 3 meses que favorece continuidade de acesso, formação de público e aprofundamento do tema.

ExposiçãoFormato Exposição presencial com museografia organizada em núcleos temáticos e percurso de visitação.Duração Temporada de 3 meses, com funcionamento conforme calendário e horários do espaço de realização.Conteúdo e estruturaNúcleos temáticos com textos de sala e recursos visuais.Conteúdos de pesquisa organizados em narrativa curatorial.Recursos audiovisuais integrados ao percurso (quando previstos).Materiais e elementos expográficosPainéis expositivos para textos e imagens (estrutura e impressão).Identificação de núcleos e sinalização do percurso.Estruturas de fixação e/ou suportes autoportantes.Iluminação expositiva quando necessária.Equipamentos de audiovisual (monitores/projetores/caixas de som/fones) quando houver conteúdos em vídeo/áudio.Materiais gráficos de apoio e ficha técnica, quando aplicável.Necessidades técnicasÁrea expositiva com controle de fluxo e pontos de energia.Planejamento de montagem e desmontagem.Equipe de operação (produção de sala, recepção e apoio ao público; suporte técnico para audiovisual quando houver).Simpósio – “Comida, Corpo e Psique” Formato Simpósio presencial com palestras e conversas mediadas, realizado no dia de lançamento.Duração A definir conforme curadoria (janela recomendada: 3 a 5 horas, com intervalos).Estrutura técnica Palco/área de fala com mesa e cadeiras.Sistema de som (microfones de mão e/ou lapela; mesa; caixas de PA).Projeção e tela/monitor para apresentações, quando necessário.Computador com conexões compatíveis e operador técnico. Shows musicais (1 dia)Formato Apresentações musicais presenciais.Duração A definir conforme artista/contratação (janela recomendada: 60 a 90 minutos).Necessidades técnicas (base)Palco/área de apresentação (parte da estrutura oferecida pelo Centro Cultural São Paulo).Rider de som conforme artista (microfones, DI, retornos, mesa e PA).Passagem de som e checagem técnica.Iluminação básica quando prevista.Equipe técnica (som/iluminação) conforme exigência do espaço e do artista. 4. Contrapartida social (25 ônibus com escolas públicas)Formato Transporte fretado para visitas organizadas de estudantes de escolas públicas do município de São Paulo à exposição, ao longo dos 3 meses de temporada.Quantidade 25 ônibus.OperaçãoArticulação prévia com escolas e definição de calendário de visitas ao longo da temporada.Organização de horários de chegada e saída para compatibilizar com o funcionamento do espaço e com o controle de fluxo da exposição.Acolhimento e orientação de grupos escolares na chegada, com regras de visitação e circulação.Registro administrativo das visitas realizadas (listas de escolas, datas e quantitativos) para comprovação.

Exposição - temporada de 3 mesesAcessibilidade físicaRotas acessíveis no espaço expositivoLocal eleito por ter em sua arquitetura banheiros acessíveis.Sinalização de orientação e equipe de recepção/produção preparada para apoio ao público que necessite de assistência no deslocamento e na permanência no espaço.Acessibilidade de conteúdoAudiodescrição do percurso expositivo e/ou dos principais núcleos e peças, em sessões programadas ao longo da temporada.Interpretação em Libras em visitas mediadas programadas ao longo dos 3 meses.Textos de sala e sinalização com boa legibilidade (tamanho de fonte, contraste e linguagem direta), com versão digital acessível quando aplicável.Visita sensorial programada, voltada a pessoas com deficiência visual e pessoas neurodivergentes, priorizando a compreensão do percurso e do conteúdo.Simpósio “Comida, Corpo e Psique” – 1 dia (evento de lançamento)Acessibilidade físicaAcesso ao auditório/sala com rotas acessíveis e assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida.Banheiros acessíveis.Apoio de equipe para organização de fluxo de entrada/saída e acomodação.Acessibilidade de conteúdoInterpretação em Libras durante o simpósio.Microfonação adequada e orientação de fala (AD) para garantir clareza e compreensão do público.Shows musicais (2 apresentações) – 1 dia (evento de lançamento)Acessibilidade físicaÁrea reservada para pessoas com mobilidade reduzida, com boa visibilidade do palco.Rotas acessíveis até a área de público e banheiros acessíveis no local.Apoio de equipe para acolhimento e organização de entrada/saída.Acessibilidade de conteúdoInterpretação em Libras nos shows, em posição com visibilidade adequada ao público.Comunicação prévia ao público sobre horários e orientações de acessibilidade, facilitando o planejamento de pessoas com deficiência e acompanhantes.

Exposição (artes visuais) A exposição será disponibilizada ao público durante 3 meses, com acesso gratuito organizado conforme capacidade do espaço e horários de funcionamento. A temporada prolongada é, por si, uma medida concreta de ampliação de acesso, permitindo que diferentes públicos consigam visitar em datas variadas, além de sua proximidade com o metrô. A comunicação do projeto priorizará informação objetiva sobre local, horários e orientações de visita. Como medida adicional de ampliação, serão programadas visitas mediadas em datas específicas para qualificar a experiência e facilitar a compreensão do conteúdo por públicos diversos.Simpósio “Comida, Corpo e Psique” O simpósio terá acesso democrático por meio de inscrição gratuita ou retirada de ingresso sem custo, conforme a capacidade do espaço, garantindo distribuição organizada. A divulgação informará com antecedência a forma de acesso e os horários. Como medida de ampliação, será estudada a possibilidade de registro e disponibilização posterior do conteúdo em formato digital, quando viável e – principalmente - autorizado, alcançando públicos que não possam comparecer presencialmente.Shows musicais (2 apresentações) Os shows terão acesso democrático por meio de entrada gratuita ou retirada de ingresso sem custo, conforme capacidade e normas do local. A comunicação destacará horários e orientações de acesso para facilitar o planejamento do público. Como medida de ampliação, poderá ser destinada uma cota de ingressos para distribuição via instituições públicas e equipamentos culturais parceiros, priorizando públicos com menor

EQUIPE FESTIVALPaulo Turzinani - Diretor de produção e Curador (dirigente) Gustavo Valezzi - Cult_B - Produção executiva e Consultoria em Leis de Incentivo.EQUIPE EXPOSIÇÃORafael Gonçalves - Pesquisa Histórica Gabriel Gurian - Pesquisa HistóricaAna Carolina Viotti - Pesquisa HistóricaDanilo Medeiros - Design ExpositivoJosimar Melo – CuradorPier Paolo Spinazzé – Grafitteiro convidadoSHOWS MUSICAISThe Vegetable OrchestraMehmari, Verônica Ferriani, Sérgio Reze e ConvidadosSIMPÓSIOStefano Mancuso - Palestrante SimpósioDaniel Lumera - Palestrante SimpósioPRINCIPAIS CURRICULOS (os demais, em documentos anexados)Paulo Turziani é sócio e é representado pela sua empresa, TURZIANI REPRESENTACOES COMERCIAIS S/C LTDA. Formado pelo Master Internazionale di Cucina Italiana na escola Alma (Parma, Itália), aprofundou sua trajetória na interface entre cultura e alimentação com o Máster em Cultura da Alimentação e das Tradições Enogastronômicas na Universidade de Roma Tor Vergata e o curso de Mastro Pastaio na escola Cast Alimenti (Brescia, Itália). No Brasil, atuou em caterings de São Paulo como Buffet L’Epicerie e Capim Santo, e foi Brand Chef da Barilla e da Perugina. Entre 2022 e 2025, trabalhou como chef, professor de gastronomia e palestrante de cultura da comida no Centro de Referência do Queijo Artesanal de Minas, projeto viabilizado pela Lei Rouanet. Em sua formação recente, realizou Gestão de Projetos Culturais na PUC-Rio (2024) e na USP (2025), cursou Welfare Culturale na Universidade de Torino e atualmente cursa o Máster em Criatividade e inovações sistêmicas na ESPM. É palestrante internacional com estudos em educação do gosto, neurogastronomia e gastrofísica, com atuação voltada a projetos que tratam a comida como experiência social e cultural. Também é professor convidado das Universidades de Roma e de Téramo, na Itália. A Cult_B é a empresa que representa as produções de Gustavo Valezzi e lança em abril de 2026 a plataforma profissional para artistas cult_B (cultb.art). Em 2025, atuou na produção de Tom na Fazenda (circulação em Limeira e Tatuí), na gestão de carreira da drag Mercedez Vulcão durante o Drag Race Brasil, no lançamento do livro “Enquanto você toca...” (On Stage Lab), no espetáculo de dança “Segundo GH” (Carina Nagib, Teatro Centro da Terra), em A Última Palavra (dir. Carolina Victor) e, com Cultura e Mercado, na produção da Caravana Energia da Cultura, com formações presenciais para gestores socioculturais em Mossoró (RN), Feira de Santana (BA), Brasília (DF) e Araras (SP).Danilo Medeiros: Há mais de 20 anos, criamos, desenvolvemos e implementamos espaços expositivos para instituições culturais e empresas, no Brasil e no exterior, transformando em realidade a visão de curadores, museólogos, arquitetos, designers, instituições e empresas. Milhões de pessoas já interagiram com nossas instalações em espaços como o Museu do Ipiranga, Museu do Amanhã, Casa de Cultura Mario Quintana, Museu Oscar Niemeyer, Museu do Café, Museu de Arte do Rio (MAR), Museu da Língua Portuguesa, MUSEU SERGIPANO, SESC, CCBB, Itaú Cultural, Catavento Cultural e Educacional, Museu das Minas e do Metal, Memorial do Homem Americano, Museu del Caribe (Colômbia) além de exposições e eventos como Rio+20, Expo 2010 Shanghai, Rock in Rio e Bienal do Livro.Josimar Melo – CuradorJosimar Melo é jornalista, crítico gastronômico e colunista do jornal Folha de S. Paulo, do portal UOL e da revista Gula. É Curador de Conteúdo do canal de TV a cabo Sabor&Arte, onde também apresenta programas como “Food Connection”, “Rota do Sabor”, “Comida é Arte”, “Drops” e “Dose Dupla”. É também autor de livros como "A Cerveja", "Bom Churrasco", e manteve o “Guia Josimar” por 25 anos, até a edição de 2017. Palestrante em eventos corporativos e em seminários ligados à gastronomia, foi durante dez anos professor de História da Gastronomia na Universidade Anhembi Morumbi. Criou eventos importantes para a gastronomia brasileira, como o “Boa Mesa”, e implantou na América do Sul, a partir de 2004, o Prêmio World’s 50 Best Restaurants (com sede em Londres), tornando-se presidente do júri sul-americano e brasileiro até 2021. Na TV, Josimar também apresentou programas como "O Guia" (National Geographic Channel) e foi júri na série “The Final Table” (no ar na Netflix)- - Mais currículos em anexos - -

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 25/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.