Made in Funk

O projeto propõe a produção, montagem e temporada de um espetáculo musical inédito sobre o funk. Em atendimento a atividade de contrapartida social, será realizada palestra/bate-papo.

No coração pulsante da Cidade de Deus, duas meninas, Ana e Bia, encontram na batida do funk uma voz, uma identidade e um sonho. Ana, apaixonada por cantoras pop, começa a cantar aos dez anos em um coral de uma igreja católica conservadora. Bia cresceu em uma família do candomblé, onde aprendeu a ser multi-instrumentista. Quando Ana e Bia se conhecem, logo sua paixão comum pela música as conecta e à medida que ficam mais amigas, testemunham a expansão do funk na cidade e a sua popularização.

Conforme o Art. 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - Impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIV - Estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Objetivos gerais - Apresentar uma peça teatral de excelência e qualidade técnica e artística, valorizando o segmento das artes cênicas;- Incentivar a profissionalização e gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural do Rio de Janeiro;- Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores;- Ampliar o acesso de pessoas com deficiência a atividades culturais com acessibilidade;- Divulgar amplamente o espetáculo como fonte de conhecimento e cultura através das mídias e canais de comunicação, mostrando a importância da lei de incentivo para realização desse tipo de evento. Objetivos específicos - Fazer o primeiro musical sobre a história do funk, do Soul ao Phonk, fazendo um mergulho no universo de um dos estilos musicais que mais cresce no mundo; - Realizar no total de 48 apresentações no período de 3 meses na cidade do Rio de Janeiro;- Fomentar a cultura garantindo ingressos a preços populares, ampliando assim o acesso;- Fomentar a cultura garantindo ingressos de formação de plateia;- Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 1.000 pessoas; - Visando atender a contrapartida social será realizada uma palestra/bate-papo para 500 alunos da rede pública de ensino, onde será debatida as particularidades da montagem e a importância do teatro musical na cena teatral.

O funk brasileiro é um fenômeno cultural que transcende a mera sonoridade. Ele é um retrato vibrante da vida urbana, das periferias e das lutas de suas comunidades. Este projeto propõe a criação do primeiro espetáculo musical que narra a rica e complexa história do funk, explorando não apenas suas raízes musicais, mas também sua matriz cultural, coreográfica e os desdobramentos estéticos, políticos e econômicos que permeiam esse gênero. Segundo pesquisa da Opinion Box (2022), o funk é o estilo musical favorito de 19% dos brasileiros, sendo particularmente popular entre os jovens de 16 a 29 anos. Esse dado evidencia a importância do funk como uma das principais vozes da juventude contemporânea. Além disso, a música é uma forma de expressão que reflete as realidades cotidianas, os anseios e as frustrações de quem vive nas comunidades periféricas. O espetáculo se propõe a dar visibilidade a essa narrativa, promovendo a valorização de uma cultura frequentemente estigmatizada. O funk também carrega uma forte carga política. Ele é um meio de resistência e de afirmação identitária para muitos jovens, abordando temas como desigualdade social, violência e empoderamento. Em 2022, o funk e o rap cresceram 200% no TOP 10 do Spotify, e mais de 20% das músicas no Billboard Brasil Hot 100 contavam com rappers ou MCs de funk. Esses números não apenas destacam a relevância comercial do gênero, mas também seu papel na formação de uma consciência coletiva entre os jovens, fomentando discussões sobre direitos e cidadania. Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Para além da sua qualidade musical e teatral, o espetáculo irá abordar assuntos importantes e atuais na sociedade brasileira. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX _ Priorizar o produtor cultural originário do País. Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

Produto: Espetáculo de artes cênicas 48 apresentações na cidade do Rio de Janeiro durante o período de 03 meses. Produto: Contrapartida social Visando atender a contrapartida social será realizada uma palestra para alunos e professores de redes públicas de ensino, sobre as particularidades do espetáculo. A palestra terá carga horária de 60 minutos. Público-alvo – 500 alunos e/ou professores da rede pública de ensino.

Produto: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: O teatro onde o espetáculo se apresentará atende a todas as exigências previstas na Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), de nº 13.146/2015 e do Decreto de nº 9.404/2018, no qual regulamenta a reserva de assentos para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e obesos, além de contar com elevadores adequados para pessoas com deficiência, corrimãos e guarda-corpos, banheiros adaptados e vagas de estacionamento demarcadas. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Disponibilização de tablets com audiodescrição inclusiva do espetáculo em todas as sessões. Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras (no mínimo em 16 apresentações no Rio de Janeiro). Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados para o recebimento e acolhimento do público. Produto: Contrapartida social Acessibilidade física: O teatro selecionado atende a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição. Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras. Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados para o recebimento e acolhimento do público.

Produto: Espetáculo de artes cênicas Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: - 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 41, inciso II da IN 29/2026; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 41, inciso I da IN 29/2026; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 41, inciso III da IN 29/2026; - IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; - Realização de ensaio aberto. Produto: Contrapartida social Art. 44. As propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária: Será realizada uma palestra/bate-papo com os espectadores.

Constelar - Produção (Proponente) A CONSTELAR tem como missão conectar pessoas e transformar ideias em realidade, unindo arte, diversão e cultura através de conteúdos criativos para os setores corporativo e digital. Focamos na produção de eventos e espetáculos de alto impacto, promovendo uma rede de profissionais e clientes que gera entregas repletas de histórias e afeto. Idealização e direção geral - Tatianna TrinxetTatianna iniciou sua carreira aos 17 anos no Teatro O Tablado e formou-se em Artes Cênicas pela Faculdade da Cidade. Retornou ao teatro O Tablado como administradora de cursos. Em 2011 fundou a ESPAÇO MOVE, uma escola de técnicas para atores, que atingiu a marca de 300 alunos no primeiro ano. Em 2013, fundou a produtora CONSTELAR, marca que nasceu com o propósito de conectar talentos múltiplos e fortalecê-los através de uma gestão e produção de alto padrão de excelência. Nessa nova etapa podemos citar os últimos cases de sucesso da produtora: os premiados musicais infantis DIÁRIO DE PILAR NA GRÉCIA e SUELEN NARA IAN; o musical CEARÁ SHOW, eleito como a segunda maior atração de FORTALEZA – CE; pode-se citar o bem sucedido projeto de naming rights do Teatro Petrorio das Artes no Shopping da Gávea, um importante reduto de artistas brasileiros. Foi a mentora e realizadora do famoso FESTIVAL ARTE POR TODA PARTE, um movimento inédito no cenário da música brasileira, concebido com o propósito de enaltecer os músicos de rua. Dramaturgia - Maíra OliveiraMaíra é roteirista, diretora e educadora, graduada pela UERJ. Autora dos livros infantis “Mari, a sementinha” e “Que saudade da minha vó!” e dos espetáculos teatrais “Yabá: Mulheres Negras” e “Duas Fridas”. Dirigiu o filme “Encruza” (melhor filme no Festival Afronte!). Roteirista do projeto “Um Ano Inesquecível” nos filmes “Primavera” e “Verão” (Panorâmica/Amazon), “Papai é pop” (Pródigo/Galeria – finalista do 220 Grande Prêmio do Cinema Brasileiro), “Ricos de Amor 2” (Ananã/Netflix), do programa infantil “Quintal TV” (Delicatessen/Canal Futura – eleito Best Live-Action Television no 39th Chicago International Children’s Film Festival) e da série “Mila no Multiverso” (Boutique Filmes/Disney+). Foi Presidente da Associação Brasileira de Autores Roteiristas de 2021/2022 e atualmente é Conselheira do Sudeste da Associação de Profissionais do Audiovisual Negro. Direção artística e cênica - Fábio de LucenaFábio é diretor artístico na TV Globo, onde atua há 10 anos. Ao longo de sua carreira, já comandou projetos icônicos, como os especiais de Lulu Santos e Caetano Veloso, além de programas como Criança Esperança, The Voice, Show da Virada e atualmente dirige o Prêmio Multishow. Fábio também dirigiu grandes eventos musicais, incluindo a turnê comemorativa de 25 anos do Jota Quest e o show da IZA no Rock in Rio. Fez parte da direção da turnê comemorativa de Sandy & Junior em 2019, um dos maiores fenômenos da música brasileira nos últimos tempos. Direção artística e cênica - Renan de Andrade Renan é um diretor artístico em ascensão, atualmente integrando a equipe de direção do Prêmio Multishow 2024 e do Prêmio SIM à Igualdade Racial 2024. Na TV Globo, Renan também contribuiu para a direção de grandes e diversos projetos como o Criança Esperança (8 edições), o Prêmio REDE GLOBO, o Réveillon de Copacabana entre outros. Fora da emissora, ele dirigiu e dirige importantes projetos no mercado musical, como a turnê “Caju Tour” da Liniker, “Ícarus na Apoteose” com o rapper BK e “Os Garotin Turnê”, todos em 2024. Coreógrafa e direção de movimento - Taisa Machado Taísa é atriz, pesquisadora de dança e sexualidade e escritora. Iniciou sua trajetória artística no coletivo teatral Tá na Rua, de Amir Haddad. Ainda na adolescência, passou a frequentar os bailes funk do Morro da Providência, mas foi na Lapa, anos depois, que criou o projeto Afrofunk, um mergulho no universo das danças contemporâneas produzidas nas periferias mundo afora e suas ligações com danças ancestrais e a diáspora africana. Suas oficinas debatem o lugar da mulher na sociedade, suas relações com o corpo, a sensualidade e a cultura que nasce na periferia carioca. Coreógrafa - Celly IddMarcelly, mais conhecida como Celly IDD, é pioneira na formação, concepção e construção estética da mulher no movimento passinho desde 2007. A dança a levou a grandes palcos e festivais de agendas nacionais e internacionais, onde ministrou workshops, júri competitivo, coreografias, palestras e trabalhos do audiovisual, monções e premiações competitivas. Diretora coreográfica, artística, coreógrafa, DJ, MC e produtora musical. Compõe o núcleo e grupo Imperadores da Dança. Idealizadora, diretora artística e coreográfica do Grupo Corre. Diretora coreográfica do Estude o Funk. Direção musical e regência - Felipe Prazeres Felipe é maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e atua frequentemente como regente da Orquestra Petrobras Sinfônica, onde é spalla desde 2000. É um dos fundadores da Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica, projeto socioeducativo que oferece formação gratuita para jovens entre 15 e 20 anos. No Theatro Municipal do Rio de Janeiro atuou como diretor musical das óperas “O Barbeiro de Sevilha”, de Rossini, “Carmen”, de Bizet, e “O Elixir do Amor”, de Donizetti. É diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, uma das mais importantes orquestras de câmara do país. Cenário - Natália Lana Natália começou a trabalhar com cenografia em 1998, atuando na criação, pintura de arte, adereços, construção e assistências. Lecionou na cadeira de cenografia da Faculdade de Belas Artes da UFRJ, dando enfoque à criação e às técnicas de construção e montagem. Trabalhou, como cenógrafa assistente, em diversos grandes musicais da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, tais como “A Noviça Rebelde”, “Hair”, “Um Violinista no Telhado”, “Gypsy”, entre outros. Assinou cenários para diversos projetos teatrais como "Homemúsica", de Michael Melamed; “Blitz”, com direção de Ivan Sugahara. Nos últimos anos, foi cenógrafa dos musicais “Cássia Eller, O Musical” e “Rock in Rio, O Musical”, em parceria com Nello Marrese e com direção de João Fonseca. Figurinos - Carol Lobato Carol é figurinista e atua em produções artísticas diversas, como cinema, teatro, musicais e publicidade. Formada em Design de Moda pela Universidade Veiga de Almeida, foi contemplada com as principais premiações de teatro do Brasil, trabalhando com renomados diretores como Paulo de Moraes, João Fonseca, José Mauro Brant, Charles Moeller e Claudio Botelho, Ullysses Cruz, Vitor Garcia Peralta, Moacyr Goes e Amir Haddad. No cinema, Carol é responsável pela assinatura de produções como Tinted Glass (2022) direção de Pedro Varela; Poropopó (2019) direção de Luis Igreja; dos curtas Atelier (2014) direção de Edgar Duvivier; 7.30 (2009) direção e roteiro de Bruno Laet com colaboração de Ruy Guerra. Desenho de Luz - Fernanda Mantovani Fernanda é iluminadora cênica. Sua última indicação foi para o prêmio Shell 2023 pela luz do espetáculo “Caim" de José Saramago. Foi indicada pela luz do espetáculo “O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração”, com direção de Saulo Sisnando. Foi indicada ao prêmio Shell de 2016 pelo projeto de luz para o espetáculo “Missa para Clarice”, com direção de Eduardo Wotzik. Em 2012 foi indicada ao Prêmio Shell e para o Prêmio APTR por seu projeto de luz para o espetáculo “Breve Encontro”, também de Eduardo Wotzik. Tem na bagagem inúmeros espetáculos que se acumularam ao longo dos mais de 20 anos de carreira. Nesse período trabalhou ao lado de Tainá Corrêa, Zé Celso, Walter Lima Jr, Nelson Rodrigues Filho, Domingos Oliveira e Karen Acioly. Destacando a atuação em dança com Regina Miranda, Carmen Luz e Sonia Destri Lie. O elenco e a orquestra serão escolhidos através de audição.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 25/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.