MOSTRA DE MÚSICA DE CÂMARA

Realização de Mostras itinerantes de Música Camerística, com variadas formações, com repertório de clássicos da música popular universal como forma de difusão da música instrumental entre o público de todas as idades, em especial jovens e terceira idade. Por ser de fácil circulação pode visitar lugares mais distantes dos grandes municípios levando grupos com formação diferente, com o objetivo de possibilitar um intercâmbio cultural, troca de experiências e fomentar a música camerística do estado de São Paulo. Algumas apresentações serão transmitidas online para ampliar o acesso aos espetáculos.

O repertório receberá os arranjos para os diferentes grupos camerísticos de repertório popular com o intuito de fomentar a fruição da música instrumental.

OBJETIVOS OBJETIVO GERAL: Mostras itinerantes de Música Camerística, com variadas formações, com repertório de clássicos da música popular universal como forma de difusão da música instrumental entre o público de todas as idades, em especial jovens e terceira idade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 24 concertos, com duração aproximada de 1 hora em 6 cidades do Brasil; - Realizar 4 concertos por cidade; - Atender 7.200 pessoas sendo 1200 pessoas por cidade. - Circular com 4 grupos camerísticos diferentes com apresentações diferentes nas cidades; - Contratar e organizar grupos, com a coordenação do maestro do Conservatório, que sejam da cidade ou da região da cidade para as apresentações. Assim eliminamos custos altos de viagem, hospedagem e alimentação e fomentamos os grupos locais e regionais. -. Possibilitar um intercâmbio cultural, troca de experiências e fomentar a música camerística do estado de São Paulo; - Promover a música instrumental com grupos de câmara oferecendo concertos gratuitos no Estado de São Paulo; - Estimular a produção de novos repertórios e arranjos de obras popularmente conhecidas do grande público difundindo a música instrumental. - Transmitir ao vivo 04 concertos, um de cada, que ficará também disponível em plataforma de vídeos para acesso gratuíto.

A história do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo foi oficialmente inaugurada em 25 de abril de 1906 e desempenhou um papel notório na formação musical ao longo de um século. A Fundação propõe um projeto inovador que não apenas preserva a memória musical, mas também inspira novas ações e promove a formação de plateias para a Música Instrumental. A música erudita e clássica, apesar de sua riqueza e importância histórica, ainda enfrenta desafios para alcançar um público amplo e diversificado no Brasil, especialmente em cidades menos privilegiadas e nas periferias. Dados do IBGE apontam que apenas uma pequena parcela da população brasileira tem acesso regular a concertos e apresentações de música clássica, e essa realidade se acentua ainda mais em regiões com menor infraestrutura cultural. A democratização do acesso à música erudita é fundamental para a formação de novos públicos e para o desenvolvimento cultural do país. A música instrumental, em particular, possui um potencial imenso para despertar a sensibilidade, a criatividade e o senso crítico, além de promover o bem-estar e a integração social. Neste contexto, o projeto "Mostra de Música de Câmara" surge como uma iniciativa inovadora e necessária, levando a beleza da música instrumental a diversos cantos do Brasil, com foco em cidades do interior e regiões com menor acesso a esse tipo de manifestação artística. Circulação Nacional: O projeto percorrerá diferentes estados brasileiros, com grupos camerísticos de formações variadas, como duos, trios e quartetos. Uma das grandes vantagens do projeto é sua capacidade de circulação, com a possibilidade de levar a música de câmara a locais com menor acesso a esse tipo de evento. Impulso à cena musical local: Em cada cidade visitada, serão contratados grupos camerísticos locais, fomentando a produção musical e valorizando os talentos regionais. Essa estratégia garante a diversidade do projeto e contribui para o desenvolvimento da música instrumental em diferentes regiões do Brasil. Repertório Aberto a Todos: A escolha de um repertório com clássicos da música popular universal, em arranjos originais para música de câmara, visa aproximar o público da música instrumental, criando uma ponte entre a tradição e a contemporaneidade. Intercâmbio Cultural: O projeto promoverá o intercâmbio entre músicos e a comunidade local, incentivando a troca de experiências, a formação de novos talentos e a valorização da produção musical regional. Acessibilidade Online: Algumas apresentações serão transmitidas online, ampliando o alcance do projeto e permitindo que pessoas de outras regiões e com dificuldades de locomoção também possam desfrutar da música de câmara. Os resultados esperados são a formação de novas plateias despertando o interesse e a paixão pela música instrumental para um público amplo e diversificado. E a democratização do acesso à cultura levando a música erudita para diferentes regiões do país, democratizando o acesso à cultura e promovendo a inclusão social. Além disso o projeto propõe o fomento à música de câmara no Brasil incentivando a produção e a apreciação da música, valorizando o talento de músicos brasileiros e a diversidade de suas formações e repertórios. O projeto cria um ambiente musical Inclusivo promovendo a troca e aprendizado, onde músicos e público se conectam através da música. Em suma, o projeto "Mostra de Música de Câmara" representa um passo importante na democratização e valorização da música instrumental no Brasil, contribuindo para a formação de novas plateias, o desenvolvimento cultural e a criação de um cenário musical mais rico e diversificado. O investimento em tais iniciativas culturais é, inegavelmente, um investimento no desenvolvimento sociocultural de nossa sociedade. Portanto, esse projeto se revela de extrema importância e se enquadra perfeitamente nos objetivos expressos no artigo 1º da Lei 8.313/1991: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto atende os seguintes objetivos previstos pelo artigo 3º da Lei 8.313/1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Duração dos concertos: Cada concerto terá uma duração aproximada de 1 hora. Os concertos serão apresentados pelo curador e maestro, Allan Caetano. Possíveis formações: Quarteto de Cordas: O quarteto de cordas é formado por: dois violinos, uma viola e um violoncelo. O quarteto de cordas é um dos grupos de câmara de mais destaque na música clássica. Quinteto de Metais: O quinteto de metais é formado por: dois trompetes, uma trompa, um trombone e uma tuba e é uma formação tradicional oriunda das formações de câmara do naipe de metais da Orquestra Sinfônica. Essa formação surgiu no século XX e hoje é uma das principais formações camerísticas. Quinteto de Sopros: O quinteto de sopros é formado por: uma flauta, um oboé, um clarinete, um fagote e uma trompa. No quinteto de sopros os timbres diferem muito entre si, sendo o oposto do quarteto de cordas que possuem timbres homogêneos. Quarteto de Trompas: O quarteto de trompas é formado por 4 trompas. Embora a trompa seja um dos instrumentos musicais mais antigos da família de sopros, essa é uma formação musical que tem muito a se desenvolver.

PRODUTO CONCERTOSAcessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as atividades serão escolhidos por sua adequação à lei deacessibilidade física que todo local público e privado deve ter.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há.Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras - responsável por ajudar na comunicação entrepessoas ouvintes e com deficiência auditiva ou entre surdosAcessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição – Realização de audiodescrição da cena, instrumentos edemais conteúdos visuais da cena.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor audiodecritor.Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais: Monitores - responsável por auxiliar os participantes comalgum tipo de necessidade especial como de locomoção, déficit cognitivo e outras.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “MONITORES”

O projeto atende todas as medidade de democratização conforme o artigo 41 da IN 29/2026 pois nas ações da Praia do Forte, em Salvador e em Lisboa o acesso aoFestival será totalmente gratuito e acessível.Em atendimento à medida complementar de ampliação do acesso, adotaremos o exposto nos artigo 42 da IN nº IN 29/2026 os seguintes incisos:IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

HELIO LEVISKY - COORDENADOR DO PROJETOOcupou cargos como CFO de Chenile do Brasil/Molins do Brasil, Diretor Financeiro da Fundação União CulturalBrasil- Estados Unidos. Atuou como Colaborador da Fundação Anna Maria Lins de Camargo, Fundação ConservatórioDramático e Musical de São Paulo Diretor Presidente Fundação Conrado Wessel e atualmente é o Diretor GeralFundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. ALLAN CAETANO DE PAULA - DIRETOR ARTÍSTICO E MAESTROAllan Caetano de Paula, 35 anos, cursa gestão pública na UNIVESP, atua como regente e produtor musical e temexperiência de mais de 10 anos dirigindo e coordenando projetos artísticos. Regente e diretor artístico da OSP -Orquestra de Sopros Paulista, projeto viabilizado pela LIC - Lei de Incentivo à Cultura de Mogi das Cruzes nos anosde 2017 a 2019. Atua como coordenador musical e regente das bandas escolares, EM Profª Noemia Real Fidalgo eEM Benedito Ferreira Lopes que integram o projeto “Pequenos Músicos” no município de Mogi das Cruzes, geridopela Associação Sinfônica Mogi.Atuou como regente convidado da Orquestra Jovem Bachiana- SESI- SP, e teve a oportunidade de reger o maestro epianista João Carlos Martins, com quem trabalhou durante os anos de 2009, 2010 e 2011. Participou de diversosfestivais de música e atuou como regente convidado no Festival de Música da cidade de Pozo Del Molle, naArgentina. Regeu a Banda Sinfônica do Painel Funarte na escola de música da UFRJ em 2012 e do Painel Funarte emGuaíba 2013.Estudou regência com os maestros, Marcelo Jardim, Andi Pereira e Dario Sotelo. Participou de classes de regênciacom a maestrina Monica Giardini, Tobias Volkmann e Johannes Schlaefli. MARÍLIA DE LIMA - PRODUÇÃO EXECUTIVAFormada em Gestão de Turismo pela FGV. Pós Graduada em Gestão de Projetos pelo SENAC. Trabalha há desde2000 com projetos na área cultural e criativa. Trabalha como gestão de projetos, consultoria, mentoria e ministracursos online e presencial sobre leis de incentivo, projetos, gestão e outros. Foi criadora do projeto Costurando oTurismo do Sul de Minas em 1996 até 1998. Foi uma das consultoras do SENAC para a elaboração do curso técnicoProdução Cultural. Já ministrou seus cursos por todo o Brasil e também em Portugal. Atualmente é consultoracontratada da ECOOA Escritório de Projetos.Resumo do

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 30/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.