Elizeth Divina Voz da Bossa Nova

ELIZETH DIVINA VOZ DA BOSSA NOVA será uma peça de teatro musical que resgatará a memória de Elizeth Cardoso, uma das cantoras mais marcantes da música popular brasileira. A peça retomará o período em que sua carreira ganhou êxito e sua participação essencial em um dos marcos da música popular brasileira, a criação da bossa nova, ao gravar o disco "Canção do Amor Demais", com composições de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Foi nesse disco, cantado por uma mulher negra de origem humilde, que escutou-se pela primeira vez a batida bossa-novística na canção-ícone "Chega de Saudade", que inspirou o movimento criado por um grupo de jovens músicos da elite carioca. A produção visa alcançar um senso teatral vibrante, original e lúdico, contando com a participação de uma equipe e um elenco talentosos e inspirados.

Esta será uma viagem poética e musical. Uma história brasileira. Divinamente brasileira. Que pretende resgatar a memória de uma das cantoras mais marcantes do Brasil, pioneira da luta pelo reconhecimento das mulheres na indústria musical e ícone de elegância até os dias de hoje. Filha de uma baiana com um carioca, Elizeth Cardoso cresceu entre a Zona Norte e o Centro do Rio de Janeiro. Passou pela casa de Tia Ciata, frequentada pelos bambas da época, como Pixinguinha, Jacó do Bandolim, Sinhô, Donga, Heitor dos Prazeres. Cantou ao lado de artistas como Noel Rosa, Vicente Celestino, Aracy de Almeida e Marília Batista. O espetáculo iniciará no momento em que Elizeth Cardoso, antes de tornar-se a primeira dama da bossa nova, ganha popularidade e prestígio no gênero samba-canção, sendo recebida no meio musical como uma cantora avançada no tempo, capaz de enfrentar com tranquilidade as dissonâncias até então exclusivas do repertório dos homens cantores. Por causa disso, passa a ser a cantora predileta da Rádio Tupi, chamando a atenção de Vinicius de Moraes, que, numa crônica de 1953, escreve que Elizeth, com a sua magistral interpretação, da aula de canto, e pôs-se a ouvi-la furiosamente, pois sua voz o colocava num espaço diferente do mundo. Vinicius, assim, convida Elizeth para ser a voz de “Canção do Amor Demais”, um disco que está sendo produzido com composições suas em parceria com Tom Jobim. Apesar da empolgação e de todos os argumentos de Vinicius, Elizeth, em um primeiro momento, hesita aceitar o convite, pois acha que não está a altura do disco. E só cede quando é convecida por amigos da indústria e pela insistência do próprio Vinicius, que acredita que a diversidade do repertório exige uma voz de timbre popular brasileiro, mas que respire acima do puramente popular, e, principalmente, uma voz experiente, com a pungência dos que amaram e sofreram. Vinicius sabe que Divina não é apenas a voz de Elizeth, mas também sua postura e história de vida. Tendo a cantora como protagonista, o espetáculo pretende mostrar que a importância de seu disco “Canção do Amor Demais” vai muito além da batida do violão bossa-novística que chamou a atenção na época, e que a contribuição e experiência de Elizeth Cardoso foram fundamentais para a sua relevância. Mais do que o disco de apresentação da bossa nova, “Canção do Amor Demais” é o marco que colaborou para renovar a música popular brasileira. E só uma artista como Elizeth Cardoso poderia interpretar com verdadeira dignidade artística, com seu timbre suave e potente, erudito e popular. Afinal, Elizeth era povo, e com sua voz-povo fez as composições de Vinicius de Moraes e Tom Jobim ganharem uma outra dimensão. O poder dominador de sua bela voz refletia o sentir profundo da alma deste país, do amor sem fim, da dor e da alegria. Era uma verdadeira Embaixatriz da Música Brasileira. A peça terá o tempo de duração de 120 minutos e classificação indicativa Livre.

OBJETIVO GERAL: O nosso maior objetivo é realizar a montagem de um espetáculo musical de alta relevância artística, com nomes que se destacam na cena musical e teatral brasileira. E, assim, suscitar o interesse do público de todas as idades e classes sociais pela cultura, pelo teatro e pela trajetória de Elizeth Cardoso. Pretendemos resgatar a história e a importância de Elizeth como pioneira da luta pelo reconhecimento das mulheres na indústria musical. Um repertório musical de clássicos da cantora conduzirá a história, criando um paralelo entre o Rio de Janeiro cantado naquelas canções românticas e os desafios da vida de Elizeth, sua infância, primeiros passos em direção à música e seus amores. Atores e músicos cantarão e tocarão instrumentos em cena, numa narrativa viva e enérgica, reconstruindo a magia das rodas carnavalescas, do samba-canção, das boates cariocas e de tudo que fez e faz do Rio uma cidade única no mundo. E o espetáculo também introduzirá na encenação linguagem audiovisual, lançando mão de projeções de materiais de arquivo como vídeos, fotografias e matérias de jornais que mostrarão a construção da cena cultural e estética daquela época, a partir de memórias da vida da cantora. Como contrapartida social, faremos workshops que terão como palestrantes os diretores artístico e musical da peça, o produtor, o diretor de arte e o elenco, que, no próprio teatro de cada cidade onde a peça será encenada abordarão as etapas de realização de uma peça musical desde a ideia e seu desenvolvimento, passando por sua preparação, realização e lançamento. Esses workshops atenderão alunos de escola pública, escolas de dramaturgia e os respectivos professores e coordenadores dessas instituições. Terão 4 horas de duração e tem como objetivo geral introduzir os participantes na direção e produção de um espetáculo de teatro musical. O workshop explorará desde a criação conceitual até a gestão dos ensaios, produção de cenas musicais e integração de elementos visuais e sonoros. Temas: Introdução ao Teatro Musical, Escolha e Análise de Textos e Partituras, Criação de Conceito e Visão Estética, Direção de Atores, Cantores e Dançarinos, Preparação Musical e Ensaios, Produção Técnica: Planejamento e Gestão, Montagem de Cenas Musicais. Estes workshops oferecerão uma experiência prática completa, proporcionando um mergulho profundo nas demandas criativas e organizacionais de um musical. Cada workshop contará com 100 participantes que receberão transporte e lanche. Na temporada do Rio de Janeiro realizaremos 4 workshops, na temporada de São Paulo 2 workshops, nas temporadas de Brasília, Belo Horizonte, Fortaleza e Belém, realizaremos 1 workshop em cada. Todos os participantes serão convidados a assistir a peça gratuitamente. Todas as temporadas nas cidades citadas terão apresentações especiais com tradução em libras. OBJETIVO ESPECÍFICO: (CONFERIR SE TÁ CERTO) a) Realizar 36 apresentações da peça musical na cidade do Rio de Janeiro (RJ); b) Realizar 24 apresentações da peça musical na cidade de São Paulo (SP); c) Realizar 4 apresentações da peça musical na cidade de Brasília (DF); d) Realizar 4 apresentações da peça musical na cidade de Belo Horizonte (BH); e) Realizar 4 apresentações da peça musical na cidade de Belém (PA); f) Realizar 4 apresentações da peça musical na cidade de Fortaleza (CE); g) Realizar 4 dias de workshop na cidade do Rio de Janeiro (RJ) com entrada gratuita para alunos da rede pública de ensino e professores; h) Realizar 2 dias de workshop na cidade de São Paulo (SP) com entrada gratuita para alunos da rede pública de ensino e professores; i) Realizar 1 dia de workshop na cidade de Brasília (DF) com entrada gratuita para alunos da rede pública de ensino e professores; j) Realizar 1 dia de workshop na cidade de Belo Horizonte (BH) com entrada gratuita para alunos da rede pública de ensino e professores; l) Realizar 1 dia de workshop na cidade de Belém (PA) com entrada gratuita para alunos da rede pública de ensino e professores; m) Realizar 1 dia de workshop na cidade de Fortaleza (CE) com entrada gratuita para alunos da rede pública de ensino e professores;

Por que realizar esta peça: Elizeth Cardoso, antes de tornar-se a primeira dama da bossa nova, ganhou popularidade e prestígio no gênero samba-canção, sendo recebida no meio musical como uma cantora à frente do seu tempo, capaz de enfrentar com tranquilidade as dissonâncias até então exclusivas do repertório dos homens cantores. Por causa disso, chamou a atenção de Vinicius de Moraes, que sabia que Divina não era apenas a voz de Elizeth, mas também sua postura e história de vida em uma sociedade que tolhia a independência de alguém como ela: mulher, negra, cantora, mãe solo e desquitada na década de 1930. Sendo assim, encenar uma peça tendo Elizeth Cardoso como protagonista é garantia de um teatro de altíssima qualidade intelectual e artística, e de forte apelo popular. E realizar um musical com os principais sucessos da cantora, incluindo principalmente o repertório do disco "Canção do amor Demais", com composições de Vinicius de Morais e Tom Jobim, é trazer a excelência musical de uma trajetória artística que expressa sua preocupação com o sublime, com a verdade básica da vida, dando a ela um sentido mágico. A montagem pretendida com ELIZETH DIVINA VOZ DA BOSSA NOVA se contagiará ainda pela visão de um Brasil com o qual todos sonhamos: lírico, sentimental, original e Divino. Por que a lei de incentivo à cultura: A Lei de Incentivo à Cultura é um dos mecanismos mais eficazes de fomento à cultura brasileira, pois permite que produtores e artistas de todas as esferas culturais captem recursos junto a empresas público-privadas, viabilizando seus projetos. Onde o projeto se enquadra na Lei 8313/91: Por se tratar de teatro musical, o projeto se enquadra na tipicidade Projetos Especiais, conforme inciso 4º do artigo 7º da IN 01/2023. sua tipologia.

Prezados, tendo em vista que o projeto "Elizeth Divina voz da Bossa Nova" foi encerrado por excesso de prazo de captacão, e por orientação desse Ministério, estamos reapresentando novamente o Projeto com a atualização da data de execução.Temos a convicção da relevância do Projeto e confiantes de que obteremos o aporte para a sua realização, uma vez que a negociação com o patrocinador encontra-se adiantada.Atenciosamente,Aluizio Abranches

A peça musical terá duração aproximada de 120 minutos. Contará com cinco atores presenciais e mais oito atores que participarão em vídeo projetado durante o espetáculo. O espetáculo utilizará projeções de fotos e vídeos especialmente criados. A trilha sonora será composta de clássicos já existentes e também de músicas originais. Cenografia, figurinos, maquiagem, adereços, objetos, tudo nos conectará, através da matéria-prima utilizada, à biodiversidade brasileira e ao desenvolvimento sustentável e tecnológico. Os figurinos, por exemplo, serão certificados pelo Sistema B, que visa construir um ecossistema favorável, utilizando matérias-primas naturais. Como contrapartida social, faremos workshops que terão como palestrantes os diretores artístico e musical da peça, o produtor, o diretor de arte e o elenco, que, no próprio teatro de cada cidade onde a peça será encenada abordarão as etapas de realização de uma peça musical desde a ideia e seu desenvolvimento, passando por sua preparação, realização e lançamento. Esses workshops atenderão alunos de escola pública, escolas de dramaturgia e os respectivos professores e coordenadores dessas instituições. Terão 4 horas de duração e tem como objetivo geral introduzir os participantes na direção e produção de um espetáculo de teatro musical. O workshop explorará desde a criação conceitual até a gestão dos ensaios, produção de cenas musicais e integração de elementos visuais e sonoros. Temas: Introdução ao Teatro Musical, Escolha e Análise de Textos e Partituras, Criação de Conceito e Visão Estética, Direção de Atores, Cantores e Dançarinos, Preparação Musical e Ensaios, Produção Técnica: Planejamento e Gestão, Montagem de Cenas Musicais. Estes workshops oferecerão uma experiência prática completa, proporcionando um mergulho profundo nas demandas criativas e organizacionais de um musical. Cada workshop contará com 100 participantes que receberão transporte e lanche. Na temporada do Rio de Janeiro realizaremos 4 workshops, na temporada de São Paulo 2 workshops, nas temporadas de Brasília, Belo Horizonte, Fortaleza e Belém, realizaremos 1 workshop em cada. Todos os participantes serão convidados a assistir a peça gratuitamente. Todas as temporadas nas cidades citadas terão apresentações especiais com tradução em libras.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: O espetáculo ELIZETH DIVINA VOZ DA BOSSA NOVA será apresentado somente em teatros e locais já adaptados às necessidades e às normas contidas no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999, tais como rampas de acesso, monitores responsáveis por orientar portadores de necessidades físicas e idosos, e banheiros adaptados, proporcionando condições de acessibilidade nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003 e conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. ACESSIBILIDADE CONTEÚDO: - Realização de 10 sessões com tradução em libras. Realização de ampla divulgação dessas datas junto à comunidade de portadores de deficiência auditiva, visando o aproveitamento das sessões por grupos de espectadores especiais. - Medidas especiais para atendimento ao autista: orientar equipes dos locais onde vão acontecer as temporadas sobre algumas medidas de fácil execução, que podem tornar a experiência do espectador com autismo mais prazerosa, tais como reserva de lugares nos corredores da plateia, ou lugares próximos à saída de emergência, para o autista e seus acompanhantes; na bilheteria e portaria de entrada atendimento preferencial, pra evitar filas; permitir a entrada na sala de apresentação antes do público geral, ou dar prioridade na entrada; evitar a sua permanência em filas de espera. Essas são algumas das ações que minimizam o desconforto que a aglomeração pode causar no autista.

O espetáculo respeitará os percentuais de gratuidade estabelecidos pela Instrução Normativa vigente, considerando que 10% do total de ingressos serão distribuídos gratuitamente para a população, com caráter social ou educativo. 20% dos ingressos serão comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salario mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. O proponente priorizará gratuidade a estudantes e professores de ensino fundamental, médio e superior da rede pública, pois considera muito importante contribuir para a formação cultural deste público, considerado o futuro do país.

NOME COMPLETO: ALUIZIO FIGUEIREDO ABRANCHES FILHO (ALUIZIO ABRANCHES) PROPONENTE/DIRIGENTE DO PROJETO FUNÇÃO NO PROJETO: DIRETOR ARTÍSTICO, PRODUTOR E DRAMATURGISTA O Proponente da Instituição não realizará voluntariamente as suas funções, e sim profissionalmente. CURRÍCULO: Produtor e diretor de cinema e teatro, dirigiu em 2023 a peça TEMPESTADE, adaptada de Shakespeare, em cartaz por seis meses no Teatro Poeira, no RJ, e no Theatro da Paz, em Belém, com ótima repercussão de crítica e público. Iniciou sua carreira no teatro, produzindo, traduzindo e adaptando a peça “Ligações Perigosas” de Christopher Hampton, estrelada por Marieta Severo e Marcos Palmeira, e traduzindo também livros como “As Mil e uma Noites”, “Fear and Loathing in Las Vegas”, de Hunter S. Thompson, e “The Long March”, de William Styron. No cinema, é diretor e produtor dos longas-metragens Um Copo de Cólera (1999), As Três Marias (2002), Do Começo ao Fim (2009) e Bem Casados (2015). Foi o principal responsável por levar Um Copo de Cólera (1999) e As Três Marias (2002) para o Festival de Berlim e lançá-los comercialmente, com boa acolhida no Brasil, Itália, França, Inglaterra, e Estados Unidos. O primeiro permaneceu um ano em cartaz na Itália, enquanto o segundo foi exibido na TV Globo, na HBO América Latina, na Rai e na BBC (que o escolheu como um dos melhores filmes estrangeiros no ano). Em 2009 produziu seu terceiro filme longa-metragem, Do Começo ao Fim, que entrou na lista dos 10 lançamentos brasileiros mais vistos do ano e foi comercializado em 30 países, entre eles: Argentina, Itália, França, Inglaterra, EUA, Taiwan e Austrália; e lançado em DVD e Blu-ray no Brasil e no exterior, se tornando um fenômeno de vendas até hoje. A comédia romântica Bem Casados, seu último filme, teve ótimas críticas, um grande lançamento e um ótimo resultado comercial. NOME COMPLETO: Bia Paes Leme (BIA PAES LEME) FUNÇÃO: DIRETORA MUSICAL CURRÍCULO: É bacharel em Composição e mestre em Musicologia pela UniRio. Como arranjadora e produtora dedicada à música vocal e instrumental, tem trabalhos registrados em CDs e DVDs de diversos artistas. Como instrumentista e cantora integra a banda que acompanha Chico Buarque, tendo participado das turnês As Cidades (2000), Carioca (2006), Na carreira (2012), Caravanas (2018) e Que tal um samba (2022). É professora de Harmonia na Escola Portátil de Música, projeto de educação musical através do choro criado no ano 2000. Desde 2008 coordena a área de Música do Instituto Moreira Salles, onde se dedica à pesquisa em arquivos e acervos de partituras de nomes seminais da música brasileira, como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha, e também à preservação e difusão da Discografia Brasileira em 78 rotações. ELENCO EM NEGOCIAÇÃO: NOME COMPLETO: Maria Waldelurdes Costa de Santana Dutilleux (DAÚDE) FUNÇÃO: ATRIZ CURRÍCULO: Atriz, cantora e produtora musical, Daúde conquistou reconhecimento internacional como cantora ao apresentar um mix que vai do samba a MPB, resgatando artistas referências da nossa cultura. NOME COMPLETO: Gabriela Correa (GABRIELA CORREA) FUNÇÃO: ATRIZ CURRÍCULO: Atriz e cantora e roteirista brasileira. Participou de inúmeros projetos no teatro musical e projetos no audiovisual, indo desde curta-metragens a longas e séries. NOME COMPLETO: Vinícius França (VINÍCIUS FRANÇA) FUNÇÃO: PRODUTOR MUSICAL CURRÍCULO: Produtor cultural de grande prestígio, produziu musicalmente filmes como “Vinicius” e é produtor musical de Chico Buarque há 40 anos. NOME COMPLETO: Luiz Fernando Uberti São Thiago (FERNANDO SÃO THIAGO) FUNÇÃO: DIRETOR ARTÍSTICO, PRODUTOR E DRAMATURGISTA CURRÍCULO: Junto com Aluizio Abranches, idealizou, produziu, dirigiu e adaptou a peça TEMPESTADE, adaptada de Shakespeare, em cartaz por seis meses no Teatro Poeira, no RJ, e no Theatro da Paz, em Belém, com ótima repercussão de crítica e público. Essa versão de Shakespeare teve um elenco majoritariamente feminino, e, ao contrário do texto original, colocou as mulheres no centro da cena. Assinou o roteiro do longa-metragem “Bem Casados”, de Aluizio abranches, uma comédia romântica que teve ótimas críticas, um grande lançamento e um ótimo resultado comercial, no qual também atuou. NOME COMPLETO: BRUNO TESTORE SCHMIDT (BRUNO SCHMIDT) FUNÇÃO: DIRETOR DE ARTE CURRÍCULO: Bruno Schmidt é artista plástico, designer e diretor de arte em publicidade e cinema. Morou em Nova York, onde trabalhou com artistas muito prestigiados como Andy Warhol e Keith Haring. Como diretor de arte, já trabalhou em diversos filmes, peças teatrais e publicidade, em lugares como Estados Unidos e França. No Brasil, exerceu esta função nos longas-metragens de Djalma Batista Limonge, e em “As Três Marias” (2002), “Do Começo ao Fim” (2009) e “Bem Casados” (2015), todos os três de Aluizio Abranches. NOME COMPLETO: AMÁLIA LIMA (AMÁLIA LIMA) FUNÇÃO: COREÓGRAFA CURRÍCULO: Fundadora da companhia de dança do Centro de Artes da Maré junto com a coreógrafa LIA RODRIGUES, é responsável pela coreografia e direção de movimento de premiados espetáculos de dança e peças teatrais. NOME COMPLETO: Andrea Camargo (ANDREA CAMARGO) FUNÇÃO: CONTROLLER CURRÍCULO: Produção Executiva e Direção Financeira (Controller) Filmes: Nelson Pereira dos Santos – Vida de Cinema - Longa metragem - Documentário - Direção Aída Marques e Ivelise Ferreira - Estreia em Cannes Mostra Classic – 2023 Agudás – Os brasileiros do Benin - Longa metragem – Documentário - Direção Aída Marques – 2023 Rio da Dúvida - Longa metragem - Documentário - Joel Pizzini – 2023 Rio do Barroco ao Contemporâneo Um Museu a Céu Aberto - Longa metragem - Documentário – Direção Dario Menezes - 2022 A vida e a Dança de Angel Vianna – Longa metragem – documentário – Direção de Cristina Leal – 2018. Vistas Lumière - Exposição multimídia com ênfase audiovisual – realizada no Centro Cultural Correios RJ - 2015 Expo(r) Godard - Exposição multimídia com ênfase audiovisual – realizada no Centro Cultural Oi Futuro Flamengo - 2013 Era uma vez (Le Fresnoy em Brasil) Exposição multimídia com ênfase audiovisual – realizada no Oi Futuro Ipanema – 2011 MPB de Câmara A Canção Brasileira - Longa metragem - Documentário - Direção Walter Lima Jr. – 2011 Abdias Nascimento - Longa metragem – Documentário - Direção Aída Marques – 2011 Velhas guardas - Longa metragem – Documentário - Direção Joatan Berbel – 2009 Seminários: Questão de Crítica – 2015 no Centro Cultural Caixa Econômica RJ, Produção Teatral: Dona Saudade 2014 no CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil RJ. Mostra de Filmes: Marguerite Duras 2014 na Aliança FrancesaProdutora de cinema e de teatro.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 30/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.