Rodrigo Lessa e Edu Neves

O projeto propõe a circulação do show de Rodrigo Lessa e Edu Neves, que celebra a força e a reinvenção da música instrumental brasileira ao fundir choro, samba, jazz e música latina em em uma junção entre a sofisticação formal e o calor do asfalto. Além das apresentações em diferentes cidades do país, a iniciativa prevê a realização de oficinas de formação musical voltadas ao choro e a produção de um registro audiovisual do espetáculo, ampliando seu alcance e contribuindo para a difusão da proposta.

PRODUTO PRINCIPAL: Show "Rodrigo Lessa e Edu Neves"Ao longo de 6 apresentações de 60 minutos, o público terá acesso a um repertório autoral inédito que promove uma "centrifugação rítmica", fundindo o choro tradicional com jazz, samba e música latina. O show explora o conceito de vadiagem carioca como uma identidade criativa, evocando a "malandragem insolente" da Lapa em um diálogo de precisão entre o bandolim de Lessa e os sopros de Neves. Com classificação livre e ingressos populares, o projeto busca a aproximação direta com o público através de bate-papos, transformando cada performance em um manifesto de resistência e renovação da música instrumental brasileira.PRODUTOS SECUNDÁRIOS Registro AudiovisualO registro audiovisual de trechos das apresentações focará na sonoridade do conjunto, permitindo que a multiplicidade de elementos e a sofisticação dos arranjos alcancem multiplataformas. O material destacará o entrosamento do time de músicos, garantindo que o caldo denso e apimentado da sonoridade carioca seja difundido globalmente, expandindo o alcance da cartografia musical traçada pela dupla.Oficina de Práticas InstrumentaisAproveitando o papel vital de Rodrigo Lessa e Edu Neves na renovação da linguagem instrumental do Brasil, estas oficinas gratuitas oferecem um mergulho nas raízes do choro e do samba. As atividades serão conduzidas por músicos que são referências na revitalização do gênero, como Edu Neves, que possui vasta experiência em educação musical e cursos de improvisação e Rodrigo Lessa, um dos arquitetos da moderna música instrumental brasileira. O foco será a transmissão de conhecimentos sobre a ritmos tradicionais, incentivando as comunidades locais a explorar a fusão entre a técnica refinada e a pesquisa rítmica profunda.

Com produção musical e arranjos de Rodrigo Lessa, o novo álbum se apresenta como uma suíte de brasilidade urbana, em que o bandolim de Lessa e os sopros (flauta e sax soprano) de Neves dialogam como num entalhe de precisão cirúrgica. O trabalho imprime a capacidade elástica de gêneros como o samba, o choro-canção e o maxixe que se reinventam sob o prisma da contemporaneidade. Entre o lirismo e a síncope, a sonoridade desenha uma cartografia musical que ignora fronteiras rígidas, permitindo que o choro respire ares de gafieira moderna e sofisticação camerística.PRODUTO PRINCIPALShow "Rodrigo Lessa e Edu Neves"Realizar 6 apresentações, com duração média de 60 minutos, do show "Rodrigo Lessa e Edu Neves" em espaços culturais e casas de show.Escopo: 6 apresentações ao vivo.Público: O conteúdo tem classificação indicativa livre. Em alguns shows será realizado bate-papo com o artista após o show, promovendo aproximação com o público.PRODUTOS SECUNDÁRIOSRegistro Audiovisual Produção de material audiovisual de trechos do show, a fim de difundir o trabalho em multiplataformas e expandir o alcance do trabalho autoral. Contrapartida Social - Oficina de Práticas Instrumentais Realização de 3 oficinas de práticas instrumentais ligadas ao choro conduzidas pelos músicos do projeto e oferecidas gratuitamente para as comunidades locais das localidades de realização do show.

As composições inéditas do álbum navegam pelo conceito de vadiagem carioca ao resgatarem a malandragem insolente dos antigos mestres da Lapa, como exemplificado na faixa "Manual prático para uma boa vadiagem (Rodrigo Lessa)", transformando esse estado de espírito em uma vadiagem pródiga que mergulha nas raízes locais para alcançar uma dimensão universal. A modernidade manifesta-se na capacidade elástica de gêneros tradicionais, como o samba, o choro-canção e o maxixe, de serem reinventados sob um prisma contemporâneo, transitando entre a gafieira moderna e a sofisticação camerística. Essa abordagem é sustentada por uma centrifugação rítmica que funde o choro com sotaques do jazz e da música latina em temas como "Montuno carioca(Rodrigo Lessa)" e "Maxixe acebolado(Edu Neves)", estabelecendo um equilíbrio entre o virtuosismo técnico da ourivesaria musical e o calor do asfalto das ruas do Rio de Janeiro. Assim, o projeto se consolida como um manifesto de resistência e renovação, unindo a transparência sonora de arranjos detalhistas ao caldo denso e apimentado da identidade urbana carioca.A trajetória de Rodrigo Lessa e Edu Neves influenciou profundamente o álbum ao aportar uma cumplicidade forjada em décadas de estrada, desde o grupo Nó em Pingo d’Água até o Pagode Jazz Sardinha’s Club, onde consolidaram a fusão entre o choro, o jazz e o samba. Essa experiência acumulada, que inclui colaborações com mestres como Copinha, Paulo Moura e Zeca Pagodinho, permitiu que a dupla atuasse como arquitetos de uma sonoridade que equilibra o virtuosismo técnico com o "calor do asfalto". Sob a produção e arranjos de Lessa, a maturidade artística de ambos reflete-se no diálogo de "precisão cirúrgica" entre o bandolim e os sopros, conferindo ao disco uma capacidade elástica de reinventar gêneros tradicionais, como o maxixe e o samba, sob o prisma da contemporaneidade. Assim, a bagagem de instrumentistas e compositores renomados transforma o álbum em um manifesto de resistência e renovação.Para o fomento a realização de projetos como este, ligado a produção e circulação da música instrumental, é muito importante ter e contar com parceiros que valorizem a cultura e a arte como ferramentas de transformação social e econômica, razão pela qual o projeto busca na Lei de Incentivo Federal - Rouanet novas maneiras de ampliar a produção cênica. O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;A realização do produto principal do projeto resulta na produção de registros de vídeos a serem lançados digitalmente de forma gratuita.c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;O produto principal do projeto é a circulação de espetáculos de música.III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;Ao trabalhar com ritmos tradicionais como o samba e o choro, o projeto fortalece essas expressões e sotaques sonoros brasileiros.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Todas as atividades, produtos e serviços artístico culturais do projeto respeitaram as porcentagens de gratuidade exigidas pela Lei. As atividades formativas serão integralmente gratuitas. Ainda como objetivos do projeto, destacamos através dos incisos do artigo 01 da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, os seguintes objetivos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.

PRODUTO PRINCIPAL: Show "Rodrigo Lessa e Edu Neves"Duração: Média de 60 minutos por apresentação.Material e Formação: Espetáculo musical ao vivo executado por um octeto instrumental composto por: bandolim (Rodrigo Lessa), flauta e sax soprano (Edu Neves), trombone (Antonio Neves), violão de sete cordas (Carlinhos 7 Cordas), violão (Luís Louchard), e um trio de percussão/bateria (Bruno Barreto, Lucas Videla e Marcus Thadeu).Repertório: Execução das 9 faixas do álbum, incluindo temas como "Tererô", "Samba Infinito", "Montuno carioca" e "Maxixe acebolado".Detalhamento Técnico: A sonoridade busca o equilíbrio entre o virtuosismo e a comunicação, utilizando arranjos que fundem o choro tradicional com jazz e música latina. O projeto prevê infraestrutura para garantir a "transparência sonora" e a audição de todas as camadas dos arranjos detalhistas.PRODUTOS SECUNDÁRIOS Registro AudiovisualDuração/Extensão: Produção de vídeos contendo trechos selecionados das apresentações ao vivo.Material: Conteúdo digital em alta resolução formatado para difusão em multiplataformas (redes sociais e Youtube).Qualidade Técnica: O registro seguirá o padrão de excelência técnica do álbum.Oficina de Práticas InstrumentaisQuantidade e Duração: 3 oficinas gratuitas.Material Didático: O conteúdo é baseado na trajetória pedagógica dos proponentes. Edu Neves é reconhecido por ministrar cursos de improvisação e participar de instituições de ensino musical, enquanto Rodrigo Lessa é uma referência na renovação do choro desde a década de 1980.Projeto Pedagógico:Objetivo: Transmitir conhecimentos sobre a revitalização do choro e a renovação da linguagem instrumental brasileira.Conteúdo: Aborda a práticas musicais de gêneros como o samba, o choro-canção e o maxixe, demonstrando musicalmente a evolução dos gêneros.Metodologia: A metodologia da formação mescla a teoria a partir do conhecimento técnico desenvolvido pelos músicos e a aplicação prática com demonstração com instrumentos musicais.

I – Acessibilidade ArquitetônicaAs atividades serão realizadas em equipamentos públicos que dispõem de condições de acesso a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, contemplando:Rampas de acesso ou entradas em nível;Espaços reservados para cadeirantes;Sanitários acessíveis;Áreas de circulação com largura compatível;II – Acessibilidade Comunicacional e de ConteúdoA comunicação nas redes sociais será em linguagem simples, com texto alternativo e com uso de pictogramas de acessibilidade.O ambiente formativo das oficinas será acolhedor, com abordagem inclusiva e respeito à diversidade sensorial e comportamental.O projeto conta com equipe de coordenação de acessibilidade a fim de capacitar e formar a equipe do projeto para receber pessoas com deficiência de forma adequada.III – Comunicação e Divulgação AcessíveisO projeto assegurará que suas ações de comunicação contemplem formatos acessíveis, incluindo:Divulgação digital com linguagem clara e objetiva;Postagens com descrição de imagens (texto alternativo);Vídeos institucionais e documentais com legendas;Informações explícitas sobre as medidas de acessibilidade adotadas, com pictogramas nas postagens;

Todas as formações do projeto terão acesso gratuito e as apresentações serão realizadas a preços populares. As apresentações acontecerão em locais públicos e em equipamentos culturais parceiros.Democratização de acesso (IN 23/25 Art. 46) I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;Os patrocinadores do projeto receberão gratuitamente ingressos para as apresentações do projeto, respeitando o limite estabelecido na IN23/25.II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;A porcentagem será respeitada.III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;A porcentagem será respeitada.IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Todos os ingressos serão gratuitos. Ampliação de Acesso (IN 26 Art. 42)V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;O projeto prevê formações e capacitações.VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; O público alvo do projeto são jovens e adultos.VIII - estabelecer parceria visando à formação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público e IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis;As ações do projeto irão acontecer em parcerias com espaços culturais públicos.

Carlos Rodrigo Hue Ribeiro de Lessa. Musico/artista principalCompositor, arranjador, produtor musical, bandolinista e violonista,com sete discos solo gravados com os quais ganhou prêmio Itaú Rumos Cultural. Integrou por mais de 30 anos o grupo Nó em Pingo d'Água, com o qual gravou seis álbuns, incluindo Salvador (Prêmio Sharp de Melhor Grupo Instrumental) e é fundador do Pagode Jazz Sardinha’s Club, com o qual gravou seus 3 discos, obtendo o Prêmio Tim 2004, de melhor grupo instrumental. Sua carreira solo teve início em 1997, quando lançou o seu primeiro trabalho, Solbambá, e teve sequência com 6 outros discos gravados. Arranjou para diversos artistas, a exemplo de Ney Matogrosso, Guinga, Leila Pinheiro e Ivan Lins, gravou com também com Chico Buarque, Sivuca, Paulinho da Viola, entre outros. Algumas de suas composições foram gravadas por Paulo Moura, Zélia Duncan, Edu Neves, Zeca Pagodinho, Joyce e Dona Ivone Lara e outros artistas brasileiros renomados. Suas trilhas sonoras integraram mais de 10 filmes, exibidos em canais abertos da TV brasileira. Seus mais recentes trabalhos são: direção musical e todos os arranjos do CD Sambantologia - Nó em Pingo D'água (2017); produção, todos os arranjos e composição (em parceria com Manu da Cuíca) do CD Rueira (2018), interpretado por Marina íris; composição, arranjos, produção e direção musical do álbum Palavra Alada (2019), seu sexto disco solo, inspirado em trilhas que compôs para filmes e produção do 1 álbum do Sexteto Sucupira .Em 2021 lançou No Jeito seu último álbum de sambas instrumentais com participações especiais de Anat Cohen, Edu Neves, Lula Galvão, Gabriel Improta ,Fernando Leitzke e Everson Moraes.Eduardo Tartarelli Neves. Músico/artista principalDono de uma linguagem particular na improvisação, Edu Neves está presente em centenas de gravações a lado de grandes nomes da música como: Hamilton de Holanda, Maria Schnneider, Hermeto Pascoal, Guinga, Paulinho da Viola, Luiz Melodia, Maria Bethânia, Omara Portuondo, Milton Nascimento e Gilberto Gil – entre outros.Carlos Eduardo de Moraes Santos – Carlinhos 7 cordas músicoReconhecido nacional e internacionalmente como um dos maiores 7 cordas de sua geração. Em sua trajetória pelo mundo gravou e tocou com um vasto elenco de artistas como:Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho, João Nogueira, Chico Buarque, Maria Bethania entre outros Luís Fernando Gomes Louchard Participou de vários shows e gravações com artistas consagrados, tais como Dona Ivone Lara, Nelson Sargento, Walter Alfaiate, Elza Soares, Maestro Zé Menezes, Eduardo Neves, Rodrigo Lessa, Lenine, Alcione, Beth Carvalho, Djavan, Gilberto Gil, entre outros.Luís há 23 anos é integrante da banda Muleke, que acompanha o artista Zeca Pagodinho, com quem já participou de inúmeras gravações e também várias turnês pelo Brasil, EUA, Europa e África.MARCUS THADEU- músicoTrabalhou em discos e shows ao lado de grandes nomes da Música Brasileira como Mauricio Carrilho, Zé Menezes, Álvaro Carrilho, Paulo César Pinheiro, Luciana Rabello, Maria Bethânia, Cristovão Bastos, Nailor Proveta, Paulo Aragão, Pedro Aragão, Pedro Amorim, Toninho Carrasqueira, Martinho da Vila, Dudu Nobre, Glória Bonfim, Amélia Rabello, Altamiro Carrilho, Pedro Miranda, Chico Buarque, Marcelo Bernades, Bia Paes Leme, Gilberto Gil, Henrique Cazes, Mário Adnet, Dory Caymmi, Moacyr Luz, Roberto Silva, Eduardo Neves,Ignês Perdigão, Rildo Hora, Joel Nascimento, Joyce Moreno, Nana Caymmi, Jayme Vignoli, Ronaldo do Bandolin, Danilo Caymmi, Rogério Caetano, Déo Rian, Léo Gandelman, Franklin da Flauta, Yamandú Costa, Francis Hime, Zé Renato, Marcos Sacramento, Áurea Martins, Alayde Costa, Mônica Salmaso, Elba Ramalho, Leandro Braga, Mart'nália, Miúcha, Geraldo Azevedo, Olívia Hime, Mariene de Castro, Ney Lopes, Simone, Ivan Lins, entre outros. É professor de Percussão na Escola Portátil de Música desde 2008.Larissa Humayta• Acompanhou e/ou gravou com importantes artistas da música brasileira: Ellen Oléria, Hamilton de Holanda, Dilsinho, Mestrinho, Letícia Fialho, Grupo Menos é Mais, entre outros. • • Participou de turnês com: o Chico César – Vestido de Amor (2023)o Rubel – As Palavras (2023–2024)o Xande de Pilares – Xande Canta Caetano (2024)o Liniker – Caju (2024)o Natiruts – Leve com Você (turnê de encerramento, 2025) Yuri Eiras, Técnico de áudioTécnico de áudio com experiência em diversas áreas, como gravações ao vivo, em estúdio, mixagens, técnico de monitor, P.A e direção de palco. trabalhou em alguns dos maiores eventos do pais, como lollapalooza, SXSW, MADA, Universo Spanta entre outros...Estudou produção fonográfica na Estácio de Sá e Eletrônica para audio na Iatec. Atuando na area desde 2002, atualmente atua em shows e eventos diversos. Acompanha alguns artistas em suas turnês, Marina Elali e Roberta Sá.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 31/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.