CAMAROTE RUN FESTIVAL

O Camarote Run Festival é um circuito cultural de artes integradas realizado em Salvador, São Paulo e Belo Horizonte, reunindo performances, música, intervenções urbanas, artes sensoriais e experiências participativas. O projeto promove a circulação cultural e a ocupação artística de espaços urbanos, oferecendo oficinas, vivências, apresentações musicais e atividades imersivas que integram corpo, cidade e expressão artística contemporânea.

A proposta apresenta um conjunto de ações culturais integradas que buscam promover acesso, formação e fruição artística para diversos públicos. O projeto contempla a realização de oficinas formativas, apresentações culturais, ações interativas com a comunidade e atividades de sensibilização voltadas ao desenvolvimento sociocultural do território atendido.O conteúdo central da obra parte da valorização da diversidade cultural brasileira, da ampliação de repertório artístico e da democratização do acesso à cultura. Por meio de uma abordagem educativa e participativa, as atividades trabalham temas como expressão corporal, criatividade, construção coletiva, protagonismo social, identidade, cidadania e convivência comunitária.As ações principais incluem:Espetáculo artístico desenvolvido especialmente para o projeto, com dramaturgia contemporânea, linguagem acessível e proposta estética que dialoga com públicos de diferentes faixas etárias. O espetáculo aborda temas universais como relações humanas, pertencimento, imaginação e convivência, sempre com classificação indicativa livre.Oficinas práticas nas áreas de artes cênicas, música, dança, circo, artes visuais ou audiovisual (conforme o projeto inscrito), com metodologia ativa e foco na experimentação criativa. Cada oficina apresenta objetivos claros de aprendizagem, exercícios guiados e construção coletiva de um produto final.Encontros formativos e rodas de conversa, voltados à mediação cultural, permitindo que o público compreenda os processos criativos, referências artísticas e conteúdos abordados.Ações comunitárias, como ensaios abertos, vivências e atividades interativas, ampliando o diálogo entre artistas e público e facilitando o acesso de grupos em situação de vulnerabilidade social.Registro e documentação, possibilitando a produção de conteúdos digitais, materiais educativos ou relatórios que contribuam para a continuidade e replicabilidade da experiência.A obra se caracteriza por sua linguagem inclusiva e acessível, permitindo que pessoas de diferentes idades e perfis participem plenamente das atividades. A classificação indicativa é livre, salvo se o projeto específico exigir outra classificação, a qual poderá ser ajustada conforme orientação normativa.Combinando fruição, formação e participação ativa, o projeto busca fortalecer o vínculo entre arte, território e comunidade, além de incentivar o desenvolvimento cultural, social e educativo dos participantes por meio de práticas sensíveis, criativas e transformadoras.

Objetivo Geral:Promover um circuito cultural contemporâneo que integra artes performativas, música, experiências sensoriais e ocupação criativa do espaço urbano, estimulando a participação ativa do público e ampliando o acesso à cultura em três capitais brasileiras. Objetivos Específicos 1-Realizar 3 edições do festival (Salvador, São Paulo e Belo Horizonte), com programação cultural integrada e acesso ampliado.2-Oferecer 06 apresentações musicais com DJs e artistas convidados por cidade, totalizando 18 apresentações.3-Produzir 24 performances e intervenções urbanas (8 por cidade), conectando corpo, movimento e expressão artística.4-Realizar 09 oficinas culturais (yoga, música, expressão corporal, arte sensorial), sendo 3 por cidade.5-Disponibilizar 03 espaços expositivos por edição com instalações sensoriais e ambientações artísticas autorais.6-Executar 09 rodas de conversa e talks culturais (saúde urbana, performance, arte e cidade), com registro audiovisual.7-Criar um circuito artístico imersivo com ambientações visuais, trilhas originais e intervenções de luz, transformando o espaço urbano em ambiente de fruição cultural.8-Produzir relatório de impacto cultural e social das três edições, documentando participação, circulação e democratização de acesso.9-Garantir acessibilidade com intérprete de Libras e recursos de acessibilidade comunicacional nas três cidades.10-Gerar conteúdo cultural digital (registro audiovisual e fotográfico) disponibilizado gratuitamente nas redes do projeto.

O Camarote Run Festival propõe a criação de um circuito cultural inovador que utiliza o corpo, o movimento e a cidade como plataformas de expressão artística. Ao transformar espaços urbanos em ambientes de fruição cultural e ampliar o acesso a experiências performativas contemporâneas, o projeto se enquadra nos objetivos da Lei nº 8.313/91.O projeto se fundamenta no Art. 1º, especialmente nos incisos: I _ estímulo à produção, difusão e circulação da cultura; II _ apoio à criação artística; III _ preservação e valorização da cultura brasileira em suas diversas formas de expressão; VI _ democratização do acesso aos bens culturais.Também atende diretamente aos objetivos do Art. 3º, ao:I promover o acesso à cultura de forma ampla, gratuita e territorialmente diversificada;IV apoiar atividades culturais inovadoras, experimentais e contemporâneas;V fomentar a formação, circulação e difusão de bens culturais em diferentes regiões do País;VII fortalecer a expressão artística como instrumento de cidadania, convivência e identidade coletiva.A utilização do mecanismo de incentivo é necessária porque o caráter cultural e formativo do festival — baseado em performances, oficinas, intervenções artísticas e circulação nacional — exige investimento de grande escala em montagem, curadoria, produção cultural, acessibilidade e ações educativas, elementos que não são sustentados apenas por bilheteria ou patrocínios pontuais. O incentivo possibilita garantir diversidade, acessibilidade, excelência artística e a democratização do acesso sem comprometer o caráter cultural do projeto.O projeto também contribui para a consolidação das artes integradas no Brasil, aproximando o público de práticas culturais contemporâneas que unem música, performance, estética urbana e experiências sensoriais. Dessa forma, a Lei de Incentivo é o instrumento essencial para viabilizar um circuito cultural singular, democrático e inovador em três capitais brasileiras.

O presente projeto foi concebido com a finalidade de ampliar o acesso à cultura, fortalecer a formação artística e promover a inclusão sociocultural de diferentes públicos. Embora os campos anteriores apresentem os principais aspectos técnicos, pedagógicos e operacionais da proposta, algumas informações adicionais são relevantes para uma compreensão integral do seu impacto e da sua viabilidade. 1. Relevância Sociocultural e Impacto no TerritórioO projeto foi estruturado a partir de uma escuta ativa realizada com comunidades, educadores, artistas e instituições parceiras, identificando demandas reais de acesso à arte, formação cultural e participação comunitária. A proposta contribui para:Fortalecimento da autoestima e do protagonismo de públicos historicamente excluídos.Ampliação do repertório cultural e artístico de crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos.Criação de ambientes de convivência, diálogo e expressão democrática.Estímulo à circulação de trabalhos culturais e ao desenvolvimento de novas linguagens artísticas.Esses impactos não se limitam ao período de execução, mas geram efeitos contínuos ao influenciar práticas educativas e fortalecer redes locais. 2. Sustentabilidade do Projeto e Desdobramentos FuturosO projeto foi planejado com potencial de continuidade, visando sua replicação ou ampliação em futuras edições. Entre seus desdobramentos possíveis estão:Implementação permanente das oficinas ou metodologias criadas;Formação de grupos artísticos locais;Geração de conteúdos digitais para acesso aberto;Fortalecimento de parcerias com escolas, equipamentos culturais e coletivos comunitários.Essa perspectiva de continuidade assegura que o investimento público gere benefícios prolongados. 3. Parcerias Institucionais e Rede ColaborativaA execução da proposta conta com a articulação de uma rede de profissionais, coletivos e instituições que atuam nas áreas artística, educativa e comunitária. Essas parcerias somam conhecimentos, espaços e recursos, fortalecendo:Logística e organização das atividades;Comunicação e alcance do público;Qualidade artística e pedagógica;Capilaridade do projeto nos territórios atendidos.Tais articulações ampliam a eficiência e a relevância sociocultural da iniciativa. 4. Critérios de Qualidade Artística e PedagógicaA proposta segue padrões de qualidade baseados em:Seleção criteriosa da equipe técnica e artística;Utilização de metodologias acessíveis e participativas;Processos criativos colaborativos;Avaliação contínua das ações;Compromisso com acessibilidade, inclusão e diversidade cultural.Isso garante excelência na execução e alinhamento com as diretrizes da política cultural pública. 5. Estratégias de Comunicação e EngajamentoA comunicação será estruturada para ampliar o alcance das atividades e garantir clareza nas informações ao público. As ações incluem:Divulgação digital em redes sociais e plataformas institucionais;Produção de materiais gráficos informativos;Mobilização de escolas, equipamentos públicos e grupos comunitários;Registro audiovisual e produção de conteúdos acessíveis.Toda comunicação seguirá orientações legais, éticas e de inclusão. 6. Compromisso com a Acessibilidade e a DiversidadeAlém do que já foi descrito no campo de acessibilidade, o projeto incorpora ações adicionais:Linguagem simples em materiais pedagógicos e informativos;Adequação de espaços para receber diferentes públicos;Articulação com intérpretes, consultores e profissionais de acessibilidade;Promoção de ambientes seguros, acolhedores e antidiscriminatórios;Compromisso com a representatividade e valorização da diversidade cultural e identitária. 7. Adequação Orçamentária e TransparênciaO orçamento foi elaborado com rigor técnico, contemplando:Custos compatíveis com valores de mercado;Remunerações proporcionais à complexidade das funções;Materiais e equipamentos necessários para execução com qualidade;Transparência e responsabilidade na utilização dos recursos.Todos os gastos serão devidamente registrados e apresentados conforme as normas vigentes. 8. Avaliação e MonitoramentoO projeto prevê sistemas de acompanhamento contínuo, incluindo:Relatórios parciais e finais;Indicadores quantitativos (público atendido, atividades realizadas);Indicadores qualitativos (percepção dos participantes, impacto sociocultural);Análise interna para melhoria contínua das próximas edições.

Os produtos culturais previstos neste projeto foram planejados de forma a garantir qualidade técnica, acessibilidade, coerência metodológica e viabilidade de execução. A seguir, apresentam-se as especificações detalhadas de cada componente, considerando paginação, duração, materiais, métodos e diretrizes pedagógicas. 1. Oficinas Formativas (Artes, Cultura e Criatividade)Duração: carga horária total de 8 a 20 horas por turma, distribuídas em encontros semanais ou intensivos, conforme cronograma. Formato: presencial ou híbrido. Materiais utilizados: materiais pedagógicos impressos e digitais, papelarias específicas (papel A3/A4, lápis, tintas, pincéis, colas, marcadores), equipamentos audiovisuais, tablets ou computadores para atividades tecnológicas (se aplicável). Metodologia: abordagem participativa e prática, baseada em metodologias ativas, aprendizagem por projetos, problematização e estímulo à criação individual e coletiva. Produto final: exercício prático, performance, exposição ou apresentação pública dos participantes, conforme a área da oficina. Projeto pedagógico:Objetivos de aprendizagem claramente definidos.Plano de aula estruturado com etapa de sensibilização, experimentação e criação.Avaliação formativa contínua (acompanhamento das atividades e devolutivas).Conteúdos alinhados à BNCC quando aplicáveis ao público infantojuvenil. 2. Espetáculo Artístico (teatro, dança, música ou circo)Duração: 40 a 70 minutos. Classificação indicativa: livre, exceto se a estética escolhida demandar outra classificação. Materiais e equipamentos:Cenografia modular em MDF, tecido, estruturas metálicas leves ou materiais sustentáveis.Figurinos produzidos em tecido resistente, com design adequado à linguagem do espetáculo.Iluminação composta por refletores de LED, elipsoidais, dimmers e mesa digital.Sistema de som com caixas ativas, microfones (headset, lapela ou condensador), mesa de mixagem e DI. Paginação (estrutura dramática ou coreográfica):Abertura e ambientaçãoApresentação de personagens ou temasDesenvolvimento narrativo ou coreográficoClímaxEncerramento e retorno ao público Acessibilidade do conteúdo: audiodescrição, Libras ou legenda descritiva conforme previsto no item de acessibilidade. 3. Ensaio Aberto / Ação de Mediação CulturalDuração: 30 a 60 minutos. Materiais: elementos de cena essenciais, equipamentos sonoros e iluminação básica. Descrição técnica: ação realizada com público presente, explicando processos criativos, permitindo perguntas e interação com o elenco ou equipe técnica. Objetivo: criar aproximação com o público, ampliar repertório e facilitar a compreensão da obra. 4. Materiais Didáticos e Conteúdos DigitaisFormato: PDF, vídeo, áudio ou material impresso. Paginação: entre 10 e 40 páginas, conforme a complexidade da oficina ou ação educativa. Conteúdo mínimo:Introdução ao temaFundamentação teóricaPropostas de exercíciosReferências e recomendações Diretrizes de acessibilidade: texto em linguagem simples, versões com audiodescrição e contraste adequado, quando aplicável. 5. Registro e Documentação (vídeo, foto ou relatório técnico)Duração: vídeos de 1 a 10 minutos; registros fotográficos com no mínimo 20 imagens. Materiais e equipamentos: câmera DSLR ou mirrorless, microfone direcional, tripés, softbox ou iluminação portátil. Formato de entrega: arquivos digitais em alta resolução, editados e organizados. Objetivo: difundir, avaliar e documentar as etapas do projeto. 6. Atividades Comunitárias e Ações de SensibilizaçãoDuração: encontros de 1 a 2 horas. Materiais: instrumentos de mediação (cartazes, objetos cênicos, material artístico), equipamento de som portátil. Metodologia: rodas de conversa, vivências práticas, mediação dialógica e participação ativa do público. Integração técnica e pedagógica geralTodos os produtos seguem:Planejamento prévio em cronograma detalhado.Equipe qualificada com experiência comprovada em seus setores.Diretrizes de inclusão, acessibilidade e democratização de acesso.Comunicação integrada entre coordenação, produção, equipe pedagógica e técnica.Adequação às normas da Lei Rouanet, com parâmetros de qualidade, segurança e relevância sociocultural.

O Camarote Run Festival adotará um conjunto de ações integradas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo que pessoas com deficiência e mobilidade reduzida tenham pleno acesso às atividades culturais que compõem o projeto. Todas as medidas seguem as diretrizes da Lei Brasileira de Inclusão (Lei 13.146/2015), da NBR 9050 e das orientações do Ministério da Cultura.1. Acessibilidade FísicaPara assegurar a circulação segura e autônoma de todo o público, o projeto implementará:Rampas de acesso nos pontos de entrada e nas áreas de circulação do festival.Pisos nivelados e rotas acessíveis em todas as áreas com programação cultural (palcos, oficinas, área sensorial, espaços de convivência e instalações artísticas).Banheiros acessíveis, dimensionados de acordo com a NBR 9050.Áreas reservadas para Pessoas com Deficiência (PCD) próximas aos palcos e espaços de apresentação, com visibilidade adequada.Sinalização tátil em rotas principais, quando o espaço físico permitir a instalação.Pontos de descanso acessíveis, com mobiliário adequado, especialmente nas áreas de experiências sensoriais e intervenções artísticas.Equipe treinada em atendimento inclusivo, orientada para acompanhar pessoas com deficiência visual, auditiva, intelectual e mobilidade reduzida.Vagas acessíveis para embarque e desembarque próximas ao acesso do evento.O objetivo é garantir autonomia, segurança e acolhimento em todo o percurso cultural proposto pelo festival. 2. Acessibilidade de ConteúdoTodas as atividades de natureza cultural — performances, oficinas, instalações, talks, apresentações musicais e experiências sensoriais — contarão com recursos de acessibilidade comunicacional, incluindo:Intérprete de Libras em apresentações musicais, rodas de conversa e falas públicas durante o evento.Audiodescrição nas instalações artísticas e performances sensoriais, realizada presencialmente ou por meio de áudio-guia gravado.Legenda descritiva em projeções, vídeos, conteúdos audiovisuais e painéis informativos.Materiais informativos em formato acessível, incluindo versões digitais com leitura simplificada para leitores de tela.Visitas sensoriais guiadas, apresentando ao público com deficiência visual a ambientação, texturas, trilhas sonoras e elementos cênicos das experiências artísticas.Sinalização visual ampliada e de alto contraste, garantindo leitura clara de programas, mapas e orientações.Descrição verbal das atividades por mediadores culturais nas oficinas, instalações e experiências de movimento.Canal de atendimento acessível, para dúvidas e apoio durante o evento, priorizando comunicação facilitada.Esses recursos permitem que pessoas com diferentes tipos de deficiência compreendam, participem e vivenciem a programação cultural de forma plena. 3. Compromisso com Inclusão e DiversidadeO projeto compreende que acessibilidade não é apenas adaptação física, mas garantia de participação cultural equitativa. Todas as equipes — produção, artistas, mediadores e recepção — passarão por orientação específica sobre atendimento inclusivo e comunicação acessível.A acessibilidade será tratada como um eixo transversal de todo o festival, desde a concepção dos espaços até a execução das atividades artísticas, reforçando o compromisso do projeto com democratização cultural, inclusão e direitos humanos.

A proposta prevê ampla democratização de acesso por meio de ações de distribuição, políticas de preços e mecanismos gratuitos voltados à participação de públicos diversos. A comercialização dos produtos culturais seguirá modelo misto, combinando ingressos a preços acessíveis, gratuidades, contrapartidas sociais e conteúdos abertos.1. Política de Ingressos e Acesso SocialIngressos sociais destinados a estudantes, idosos, pessoas com deficiência, beneficiários de programas sociais e moradores do entorno das áreas de realização, mediante apresentação de documentação comprobatória.Ingresso gratuito para até 10% do público total, distribuído para escolas públicas, projetos sociais, coletivos culturais e instituições de atendimento comunitário.Ingresso solidário, com valor reduzido mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, posteriormente encaminhado a organizações sociais locais.Venda antecipada com preços populares, permitindo maior alcance e previsibilidade financeira ao público.2. Distribuição de Produtos CulturaisToda a programação artística (DJs, performances, instalações sensoriais, yoga, talks e oficinas culturais) estará incluída no valor do ingresso, sem custos adicionais ao público.Materiais de mediação cultural, catálogo digital e conteúdos de bastidores serão disponibilizados gratuitamente no site e redes oficiais do projeto.Produtos educacionais gerados nas oficinas (vídeos, registros fotográficos e textos) serão disponibilizados sob licença livre para uso não comercial.3. Programação Aberta e GratuitaO projeto implementará atividades abertas ao público, sem necessidade de ingresso, incluindo:Ensaio aberto com DJs, músicos, performers e artistas participantes.Aulas abertas de yoga e meditação, realizadas em espaço público do entorno (praça ou área aberta do shopping), promovendo vivência integrativa.Talks culturais e rodas de conversa gratuitas sobre temas como corpo, arte, bem-estar e ocupação criativa da cidade.Mostra pública das instalações sensoriais, permitindo interação gratuita com parte da experiência artística.4. Oficinas e Ações FormativasSerão oferecidas oficinas gratuitas e de pequeno porte, destinadas a jovens, estudantes e público geral, com temas como:Corpo como linguagem artística.Produção cultural e criação de experiências imersivas.Introdução à música eletrônica e discotecagem.Práticas integrativas e movimento expressivo.As oficinas ocorrerão em parceria com equipamentos culturais, escolas públicas e iniciativas comunitárias das cidades-sede.5. Acessibilidade Digital e TransmissãoPara ampliar o alcance territorial, o projeto realizará:Transmissão online, ao vivo ou gravada, de parte da programação cultural (talks, performances e DJ sets).Plataforma digital gratuita com conteúdos de mediação, depoimentos de artistas e vídeos sobre bastidores criativos.Registro audiovisual das experiências artísticas, disponibilizado gratuitamente após o evento.6. Mediação Cultural e InclusãoO festival contará com mediadores culturais em todos os espaços, promovendo:Acompanhamento de grupos escolares e sociais.Explicação das instalações, obras e experiências.Atividades de sensibilização artística antes e depois do evento.7. Relação com o TerritórioEm cada cidade, o projeto firmará parcerias com equipamentos públicos, coletivos culturais e instituições locais, assegurando:Participação de artistas da região.Distribuição de ingressos gratuitos para moradores do entorno.Realização de ao menos uma ação formativa gratuita por cidade-sede.

1. ATUAÇÃO DO DIRIGENTE E DA PROPONENTEA empresa PREMIUM PRODUÇÕES CRIAÇÕES ARTÍSTICAS E EVENTOS LTDA, por meio de sua direção executiva, será responsável por toda a coordenação geral do projeto, garantindo a correta implementação artística, técnica, administrativa e financeira do Camarote Run Festival em Salvador, São Paulo e Belo Horizonte.Responsabilidades da direção / dirigenteCoordenação geral da proposta e alinhamento com as diretrizes da Lei Rouanet;Supervisão de todas as etapas de pré-produção, execução e pós-produção;Gestão administrativa e financeira, incluindo controle orçamentário, cronograma e prestação de contas;Definição da curadoria artística e aprovação final da programação;Gestão dos contratos com artistas, instrutores, equipes técnicas e fornecedores;Interface com órgãos públicos, patrocinadores incentivados, espaços parceiros e imprensa;Garantia do cumprimento das metas, ações de acessibilidade e democratização de acesso;Supervisão dos relatórios, dos registros audiovisuais e do catálogo final do projeto. 2. EQUIPE TÉCNICA PRINCIPAL (CURRÍCULOS RESUMIDOS)Coordenação Geral do ProjetoProfissional com ampla experiência em gestão de projetos culturais, produção executiva e direção de grandes eventos. Atua há mais de 10 anos desenvolvendo festivais, circuitos culturais, projetos urbanos e iniciativas interdisciplinares que integram música, experiências sensoriais, bem-estar e artes contemporâneas. Especialista em projetos com circulação nacional e em políticas públicas de cultura, incluindo captação incentivada.Produtor Executivo NacionalProdutor com experiência em gestão operacional de eventos de médio e grande porte, planejamento logístico, montagem de estruturas, contratação de equipes e fornecedores. Atuação em festivais, circuitos itinerantes, temporadas artísticas e projetos de ativação cultural em espaços urbanos.Curador Artístico e de ExperiênciasProfissional com trajetória na criação de experiências culturais híbridas, envolvendo música, performance, artes do corpo, instalações sensoriais e vivências urbanas. Responsável pela concepção do percurso experiencial, seleção de DJs, performers, oficineiros e instrutores convidados.Diretor TécnicoEspecialista em infraestrutura de eventos, sonorização, luz, energia, geradores, mapeamento de áreas, logística e segurança. Experiência na direção técnica de festivais nacionais e eventos culturais complexos.Coordenador de Acessibilidade CulturalProfissional com experiência em acessibilidade física e comunicacional para eventos culturais, atuando com audiodescrição, Libras, legendagem descritiva e consultoria de inclusão. Responsável por supervisionar todas as medidas de acessibilidade do projeto.Coordenador de Comunicação e Marketing CulturalProfissional com formação em comunicação integrada, com atuação em campanhas culturais, estratégias digitais, planejamento de mídia, relacionamento com imprensa e gestão de conteúdo para redes sociais.Educadores / Oficineiros / InstrutoresEquipe composta por profissionais das áreas de artes do corpo, músicas eletrônicas, yoga, meditação, dança, performance contemporânea, práticas somáticas e bem-estar. Todos possuem experiência comprovada em festivais, vivências coletivas e mediação cultural.Equipe de Mediação CulturalProfissionais capacitados em atendimento ao público, orientação de percurso, condução de atividades sensoriais e apoio à acessibilidade, assegurando inclusão e acolhimento de todos os participantes.Equipe Administrativa e FinanceiraResponsável por contratos, pagamentos, relatórios, planilhas, conciliações e organização documental para prestação de contas conforme a Instrução Normativa do Ministério da Cultura.Equipe de Registro AudiovisualProdutores de audiovisual especializados em cobertura cultural, fotografia artística, making of e produção de catálogo digital. Responsáveis por documentar o festival e produzir conteúdos institucionais. 3. EQUIPE LOCAL (POR CIDADE)Para cada uma das cidades (Salvador, São Paulo e Belo Horizonte), serão contratados:Produtor localAssistentes de produçãoTécnicos de montagem e desmontagemTécnicos de som e iluminaçãoMonitores e mediadores culturaisAuxiliares de logísticaEquipe de limpeza e manutençãoEquipe de acessibilidadeProfissionais de saúde e primeiros socorrosAs equipes locais serão contratadas conforme o porte da edição, garantindo mão de obra das próprias cidades e fortalecendo a economia cultural local.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 31/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.