Gepeto

"Gepeto" é um espetáculo de dança contemporânea, dirigido por Juana Rondon, que ressignifica a clássica história de Pinóquio, abordando temas profundos como paternidade real, masculinidade, comunicação não violenta, cultura do descarte e sustentabilidade. Além das apresentações artísticas, o projeto inclui oficinas educativas intergeracionais, debates com especialistas e ações digitais, promovendo reflexão crítica e diálogo sobre afeto, responsabilidade emocional e impacto ambiental. Com acessibilidade integral e democratização de acesso, "Gepeto" utiliza a arte como ferramenta de transformação social, conectando linguagem corporal, consciência ambiental e educação emocional em uma experiência sensível e necessária para o nosso tempo.

Gepeto está preso. Literal e simbolicamente. Engolido por uma baleia, ele se encontra num mundo escuro, sufocado por lixo plástico, brinquedos quebrados e sonhos descartados. Isolado do mundo, ele revisita sua trajetória como pai, como homem, como aquele que desejou um filho — mas talvez não soubesse o que isso significava de verdade. "Gepeto" revisita a história de Pinóquio através da dança, situando o personagem no ventre de uma baleia — metáfora do isolamento masculino, do lixo emocional e ambiental. A narrativa explora a relação entre pai e filho, a idealização da paternidade, a mentira e o descarte afetivo, propondo uma reflexão sensível e crítica sobre cuidar, amar e recomeçar. Classificação indicativa: 12 anos. Direcionado para jovens e adultos.Duração: 50 minutos.

Objetivo GeralPromover, por meio da linguagem artística da dança contemporânea e de ações formativas, uma reflexão crítica sobre paternidade, masculinidade, comunicação não violenta e impactos socioambientais do descarte, fomentando relações mais empáticas e sustentáveis.Objetivos Específicos.Realizar 9 apresentações do espetáculo "Gepeto" em temporada em teatro no DF.Realizar 2 ensaios abertos em escolas públicas do DF, gerando debate antes da temporada.Oferecer 3 oficinas educativas para diferentes faixas etárias.Promover 2 debates pós-espetáculo com especialistas.Garantir acessibilidade nas atividades

O projeto "Gepeto" justifica-se pela urgência em discutir a paternidade real em um contexto onde 5,5 milhões de crianças brasileiras não têm o nome do pai no registro de nascimento, segundo o IBGE (2022). Esse dado reflete não apenas uma ausência documental, mas uma carência afetiva e estrutural que reverbera por gerações. Além disso, pesquisas como o "Atlas das Paternidades" e estudos da ONU Mulheres apontam que a participação ativa dos pais na criação dos filhos reduz índices de evasão escolar, violência e melhora o desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças. O projeto enquadra-se nos incisos I, II e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao fomentar a produção cultural, facilitar o acesso à cultura e contribuir para a preservação do patrimônio cultural imaterial, reinterpretando um clássico sob uma ótica contemporânea e socialmente relevante. Alinha-se também aos objetivos do Art. 3º, especialmente aos incisos I (estimular a produção cultural), II (preservar bens culturais) e IV (ampliar o acesso à cultura).A utilização do mecanismo de incentivo é essencial para viabilizar a circulação do espetáculo e das ações educativas, garantindo acesso gratuito e democratização cultural, além de permitir que temas como masculinidade cuidadora, comunicação não violenta e paternidade presente sejam debatidos publicamente por meio da arte, tornando-se ferramentas de transformação social e quebra de ciclos de abandono. O espetáculo é dirigido por Juana Rondon, mãe solo, que conhecendo o outro lado, da ausência da paternidade presente, pretende ampliar o debate, buscando valorizar a nova geração de pais que tentam um caminho do amor, mas levando ao debate essa falta de atitude que ainda existe. E que faz muita diferença no mundo atual, quando pensamos que os adultos de hoje são muitos filhos de pais separados e ausentes.A direção pretende unir a linguagem do teatro, da dança, dos bonecos de fantoche, da projeção, para criar um mundo mágico ao vivo. E pensar em coletivo, se o Gepeto criou naquela época um bebê reborn e se assustou demais quando entendeu que ele tinha vida.

Proposta Metodológica-Educativa – Espetáculo “Gepeto”1. Apresentação do Projeto“Gepeto” é uma iniciativa idealizada pelo Nucleo de Pesquisa da Cena, com direção de Juana Rondon, e trata-se de um espetáculo de dança contemporânea que reinterpreta o clássico Pinóquio sob a ótica de um pai isolado no ventre de uma baleia — espaço simbólico que mistura memória, lixo plástico, brinquedos descartados e relações afetivas interrompidas.A dramaturgia expõe a complexidade da paternidade real, os limites do controle sobre os filhos, as fantasias idealizadas, a mentira e o abandono, articulando também questões ambientais e a cultura do descarte. A baleia é o planeta, o silêncio e o confinamento emocional masculino.Esta proposta metodológica-educativa orienta a aplicação do espetáculo em ambientes culturais e educativos, promovendo reflexão crítica sobre paternidade, masculinidade, meio ambiente e relações humanas, utilizando a arte como instrumento de diálogo social.2. Temática e Objetivos PedagógicosTemas centrais:● Paternidade real vs paternidade idealizada● Mentira, comunicação e confiança● Cultura do descarte emocional e material● Masculinidade e responsabilidade afetiva● Impacto ambiental do consumo e do lixo plásticoObjetivos pedagógicos:● Estimular a reflexão sobre modelos de cuidado e presença paterna.● Desenvolver consciência crítica sobre impactos ambientais e sociais do descarte.● Promover debates sobre masculinidade saudável e responsabilidade emocional.● Incentivar a expressão artística como ferramenta de diálogo e cura emocional.● Sensibilizar o público para a construção de relações mais empáticas e sustentáveis.3. Abordagem Metodológica por Faixa Etária3.1 Público Infantil (6 a 11 anos)Temas trabalhados:● Amizade, cuidado e empatia● Verdade, mentira e confiança● Consumo consciente e reciclagem criativaEstratégias sugeridas:● Contação de histórias adaptada do espetáculo com foco nas metáforas da baleia e dos brinquedos descartados● Oficina de criação de bonecos (Pinóquio, bebê, animais marinhos) com materiais recicláveis● Jogos cooperativos que reforcem a importância do cuidado e do trabalho em equipe3.2 Público Juvenil (12 a 17 anos)Temas trabalhados:● Descarte emocional e vínculos rompidos● Sustentabilidade e responsabilidade socialEstratégias sugeridas:● Roda de conversa sobre as metáforas da peça e suas conexões com a vida real● Oficina de criação de pequenas coreografias inspiradas nas cenas “O Filho de Madeira” e “O Lixo é o Mundo”● Produção de vídeos curtos para redes sociais discutindo temas levantados no espetáculo3.3 Público AdultoTemas trabalhados:● Conflitos entre idealização e realidade na paternidade● Masculinidade tóxica vs masculinidade cuidadora● Impactos emocionais e ambientais do descarteEstratégias sugeridas:● Debate pós-espetáculo com especialistas em paternidade, gênero e meio ambiente● Oficinas de escuta ativa e reflexões sobre masculinidade positiva● Criação de textos ou performances inspiradas no universo simbólico do espetáculo● Grupos de estudo sobre políticas públicas de proteção à infância e preservação ambiental4. Conteúdos Complementares para ExploraçãoLiteratura:● As Aventuras de Pinóquio – Carlo Collodi● O Papai é Pop – Marcos Piangers● Ensaios e artigos sobre masculinidades e paternidade ativaArtigos e estudos:● Impacto do lixo plástico nos oceanos● Cultura do descarte emocional nas relações afetivas● Políticas públicas de apoio à paternidadeAudiovisual:● Documentário O Começo da Vida (2016)● Série Quebrando o Tabu – Masculinidades● Curta Ilha das Flores (1989), de Jorge Furtado5. Estratégias para Redes Sociais5.1 Conteúdos Educativos:● Trechos do espetáculo com reflexões sobre paternidade e consumo● Cards informativos sobre meio ambiente e masculinidade positiva● Frases de impacto retiradas da dramaturgia5.2 Engajamento do Público:● Lives com especialistas e artistas envolvidos● Enquetes temáticas sobre afeto, abandono e cuidado5.3 Linguagem:● Afetiva, provocadora e acessível● Inclusiva e respeitosaHashtags sugeridas:#EspetaculoGepeto #PaternidadeReal #CuidarÉResistir #LixoEmocional6. Propostas de Atividades EducativasAtividade 1: Oficina “Filho Imaginário, Filho Real”Objetivo: Refletir sobre expectativas e realidades da paternidade e da filiação.Metodologia: Criação de bonecos personalizados com materiais reciclados e escrita de uma narrativa sobre sua história, seguida de um momento de partilha e discussão coletiva.Atividade 2: Corpo, Verdade e MentiraObjetivo: Investigar corporalmente as sensações associadas à verdade e à mentira.Metodologia: Exercícios de improvisação inspirados nas cenas “O Filho de Madeira” e “O Bebê Reborn”, explorando movimentos controlados e movimentos livres.Atividade 3: Debate “Paternidade e Descarte”Objetivo: Discutir paralelos entre lixo físico e lixo emocional nas relações humanas.Metodologia: Mesa redonda mediada, com uso de trechos do espetáculo como gatilhos para a conversa.7. Bibliografia e Referências de Apoio● COLLODI, Carlo. As Aventuras de Pinóquio● PIANGERS, Marcos. O Papai é Pop● ONU MULHERES BRASIL. Masculinidades e Equidade de Gênero● GREENPEACE. Relatórios sobre poluição plástica● FURTADO, Jorge. Ilha das Flores (roteiro)● Artigos da Revista Cult e Nexo Jornal sobre paternidade contemporânea8. Considerações FinaisO espetáculo “Gepeto” propõe um mergulho sensível e crítico nos dilemas da paternidade, na construção social da masculinidade e nos impactos do descarte — seja de coisas, seja de afetos.Ao articular arte, educação e conscientização socioambiental, esta proposta metodológica abre espaço para diálogo intergeracional, reflexão profunda e práticas criativas que podem transformar olhares e relações, dentro e fora da cena.

Especificação Técnica do Produto Duração: 9 sessões de 50 minutos cada Elenco: 1 dançarino Cenografia: projeções e lixo ambiental Sonoplastia: original, com trilha imersiva Iluminação: design cênico com foco em atmosfera Projeto pedagógico: inclui oficinas, debates e material educativo

O projeto "Gepeto" está comprometido com a garantia de acesso integral e democrático a todos os públicos, implementando um conjunto abrangente de medidas de acessibilidade física e de conteúdo:Acessibilidade Física: Espaços culturalmente acessíveis com rampas de acesso, banheiros adaptados, piso tátil e sinalização em braile; Vagas prioritárias para pessoas com mobilidade reduzida; Corredores e espaços de circulação com largura mínima de 1,20m; Assentos reservados para cadeirantes em áreas estratégicas da plateia; Sanitários adaptados com barras de apoio e espaço para manobra;Acessibilidade de Conteúdo: 3 Sessões com interpretação em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais); 3 Sessões com audiodescrição para pessoas com deficiência visual; Caderno técnico com dramaturgia e apresentação dos personagens em braile e fonte ampliada; Visitas sensoriais prévias para familiarização com o espaço e elementos cênicos; Programa impresso com versão em formato acessível;Medidas Inclusivas Adicionais: Capacitação da equipe para atendimento prioritário; Parceria com instituições especializadas para orientação técnica;Essas ações garantem que o projeto seja acessível a pessoas com deficiência visual, auditiva, física e intelectual, assegurando participação plena e autonomia de todos os espectadores.

Serão realizados 2 ensaios abertos em escolas públicas para ouvir a opinião dos estudantes antes das apresentações da temporada.O ingressos das 9 sessões da temporada serão cobrados a R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).Faremos 3 oficinas educativas com o público, além de 2 debates com especialistas ao final de 2 sábados ou domingos.

Proponente e Coordenação Geral: Roda Gigante Marketing CulturalEmpresa especializada, atuante há 15 anos no mercado da cultura. Tendo realizado centenas de projetos no DF, circulação nacional de grupos pelo Brasil, produção local de diversos artistas, elaboração de projetos e elaboração de contas. Direção de Cena: Juana RondonMestre em Dança pela UFBA, Especialista em Direção Teatral pela Faculdade Dulcina de Moraes e Especialista em Gestão de Políticas Públicas Culturais com foco em Produção pela UNB/MINC. Bailarina desde criança, atriz há 20 anos, atua pesquisando a cena e o mercado da cultura.Diretora do Núcleo de Pesquisa da Cena desde 2017, vem oferecendo residências (2021/2022/2024), treinamentos, além de dirigir espetáculos, cenas, performances e vídeos. Lançou o livro O OLHAR NA DANÇA em 2020. Diretora da Roda Gigante Marketing Cultural desde 2011, empresa especializada em elaboração de projetos, gestão de carreira, planejamento artístico e prestação de contas.Entre seus trabalhos, destaque para seu solo “O SILÊNCIO DO MUNDO - VELEJANDO EM SOLITÁRIO” que teve temporada no CCBB Brasília em 2016, no mesmo ano ganhou Melhor Iluminação no Prêmio SESC. “A TRAVESSIA - UMA REALIDADE FICCIONAL” teve temporada no SESC Ceilândia em 2023, e participou de eventos internacionais, em Prespes, Grécia (2019) e em Girona, Espanha (2024). O mais recente espetáculo "FIM", que estreiou no CCBB Brasília e passou por Gama e Taguatinga, totalizando 12 apresentações. Desde 2023 pesquisando e criando com a Realidade Virtual. Interprete do Gepeto: Romulo SantosRomulo Santos é artista da dança, coreógrafo e professor com 20 anos de trajetória. Licenciado em Dança pelo IFB, fundamenta sua pesquisa no Breaking, Capoeira, Dança Contemporânea e House Dance. É o idealizador do CEHIB (Coletivo de Estudos em House Dance, Improvisação e Batalhas).Com carreira internacional, foi finalista do Summer Dance Forever (Amsterdam), integrou a Cia Submarine Crew e foi professor na escola Providance, na França. No Brasil, acumula premiações em eventos como o Festival de Dança de Joinville, FIH2, Festival Internacional de Goiás e o Encontro House.Como intérprete e criador, destaca-se por sua versatilidade:CEDA-SI: Em 2025, realizou circulação nacional por 4 estados brasileiros com os espetáculos Corpos Estelares e Falsos Brilhantes. Valia+: É o criador e bailarino do espetáculo. Integrou o elenco de FIM (que fez estreia no CCBB em 2025).Destaques de 2025/2026:Jurado: Em 2025, foi jurado das batalhas na Mostra Goiânia.Coreógrafo: Assina o espetáculo "Hip Hop: um espetáculo para o Brasil", com estreia em abril de 2026 com apresentações em escolas públicas do DF.Docente (2026): Em julho, será professor convidado no Encontro House, o maior evento da modalidade no país.Diretor Musical: Thiago Nau Thiago NAU é dançarino, DJ, beatmaker e produtor cultural independente, com uma trajetória artística marcada pela inovação e versatilidade. Desde 2012, dedica-se à pesquisa em improvisação nas Street Dances, consolidando-se como um dançarino importante na cena de Hip Hop no Brasil. Sua carreira inclui competições em alguns dos mais prestigiados eventos dedança nacionais e internacionais, sendo um dos representantes brasileiros no renomado Juste Debout 2017, uma das maiores competições de danças urbanas do mundo. Como DJ, em atividade desde 2017, Thiago já se apresentou em festas, shows e festivais de cultura urbana e periférica no centro-oeste, trazendo sets vibrantes e divertidos para o publico dançar. Em 2022, expandiu sua atuação artística ao lançar seu primeiro curta-metragem autoral, ILÓGICO, uma obra que une dança e música em uma narrativa única e inovadora. Com um olhar criativo e uma abordagem interdisciplinar, Thiago NAU segue movimentando a cena cultural com suas diversas facetas artísticas.Cenografia: Renan Abel Renan Abel é artista, cenógrafo, pintor de arte e contrarregra na indústria audiovisual, cuja trajetória se constrói a partir do encontro entre experimentação e consciência social. Sua obra transita por diferentes linguagens — da pintura à gravura, da xilogravura à fotografia — sempre em busca de um diálogo entre materialidade e vivência. Seu trabalho reflete sua percepção do mundo e das transformações culturais e políticas que atravessou ao longo da vida, tendo morado em diversas regiões do Brasil, como Paraíba, Paraná e Minas Gerais, além de outras experiências pela América do Sul, como sua passagem pela Argentina.Iniciou sua jornada na pintura a óleo em 2007, sob a orientação do artista Gontran Guanaes Netto, com quem conviveu até 2017. Após essa fase, passou a explorar novas formas de expressão, desconstruindo o desenho e incorporando materiais alternativos como suporte, como o tetra pak, em uma proposta de gravura acessível e democrática. Seu trabalho discute a relação entre arte e sociedade, questionando estruturas estabelecidas e ampliando os limites do fazer artístico."Tais vivências construíram quem sou como artista, como vejo o mundo. Tudo que eu pinto e os materiais que utilizo carregam um pensamento político e uma experiência vivida. lém das obras que crio, participei da construção de um ateliê gratuito para que pessoas pudessem experienciar a prática artística de forma livre e acessível, estimulando novos olhares e possibilidades criativas."Além de sua produção artística, Renan atuou como educador em escolas municipais, pelo programa "Mais Educação" e atualmente ministra oficinas artísticas e culturais. Seu trabalho já teve reconhecimento internacional, sendo publicado na 29ª edição da Pressing Matters Magazine, onde compartilha sua pesquisa em gravura e seu processo criativo.Seus questionamentos giram em torno do impacto da arte no cotidiano e na construção de pensamento: como tornar a criação artística mais acessível? De que maneira a matéria carrega memória e narrativa? Como a produção visual pode ser uma ferramenta de transformação e resistência? A partir dessas inquietações, Renan Abel desenvolve uma obra que não apenas representa, mas provoca e estimula.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 31/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.