Cuidar de Si - Cuidar do Todo

Realizar uma exposição de artes visuais com foco nas relações entre arte e ciência durante o VII Encontro Internacional de Inovação em Saúde (VII INOVATEC) na V Feira de Inovação Tecnológica do Distrito Federal.

O catálogo da exposição Cuidar de Si — Cuidar do Todo, apresentada na INOVATEC 2026 sob curadoria de Manuela Leite, será uma publicação bilíngue (português/inglês)com formato de 21 x 21 centímetros quando fechado, totalizando 80 páginas em papel couché fosco de 150 gramas por metro quadrado. A capa será confeccionada emcartão supremo de 300 gramas com laminação fosca e orelhas de 10 centímetros, trazendo relevo seco ou hot stamping no título como elemento de destaque. Oacabamento contará com costura aparente em linha colorida, remetendo ao conceito de cuidado artesanal que atravessa a mostra.A estrutura editorial do catálogo será organizada em seções que articulam imagem e texto de forma integrada. Após a capa, que trará a imagem principal da exposição oucriação gráfica exclusiva, as orelhas apresentarão a sinopse da mostra e a minibiografia da curadora. As páginas iniciais serão dedicadas aos créditos institucionais,apoiadores e sumário, seguidas por um texto de apresentação assinado pela organização da INOVATEC 2026.O ensaio curatorial, intitulado "Políticas do Cuidado: Arte em Tempos de Transição", será assinado por Manuela Leite e ocupará dez páginas, articulando os conceitos decrise do cuidado em Nancy Fraser, a noção de care em Helena Hirata, o reencantamento do mundo em Silvia Federici e a biopolítica em Michel Foucault com as obrasselecionadas para a mostra.A seção de obras será dividida em três núcleos conceituais. O primeiro, "Corpos que Cansam", aborda a biopolítica e o esgotamento contemporâneo. O segundo, "TrabalhoInvisível", investiga o care e a reprodução social. O terceiro, "Reencantar o Mundo", propõe a cooperação e os futuros possíveis. Cada obra será reproduzida em páginainteira, acompanhada de ficha técnica completa e legendas extensas que aproximam o público dos conceitos por meio de textos poéticos ou reflexivos. Obras de grandeformato poderão ser contempladas com dobras duplas. A seção incluirá ainda registros de instalações, performances e processos de montagem.A publicação contará com uma entrevista exclusiva da artista convidada, intitulada "O Cuidado como Matéria", abordando seu processo criativo, sua poética pessoal e suarelação com o tema da mostra. A entrevista será acompanhada por retrato da artista em página inteira e imagens de seu estúdio e cadernos de processo

Objetivo Geral: Realizar uma exposição de artes visuais com foco nas relações entre arte e ciência durante o VII Encontro Internacional de Inovação em Saúde (V INOVATEC) na V Feira de Inovação Tecnológica do Distrito Federal.Objetivos Específicos:Realizar uma convocatória pública nacional;Selecionar 20 trabalhos artísticos que dialoguem com a proposta da exposição.Convidar um artista de renome para participação especial e realização de palestra educativa durante o evento. Produzir, publicar e distribuir 500 catálogos com imagens de todas as obras junto a textos informativos e curatoriais sobre a exposição;Publicar todo o conteúdo da exposição em sítio de internet;Realizar três palestras educativas sobre as relações entre arte e ciência, beneficiando 120 estudantes de escolas públicas. Além do público em geral.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País.O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;A inserção de Cuidar de Si - Cuidar do Todo na INOVATEC 2026 justifica-se pela urgência de pautar a inovação para além da tecnologia, incluindo a inovação social e afetiva. Em um contexto de transição global e crise climática, a arte se torna um veículo fundamental para discutir a "política do cuidado" como uma tecnologia de sobrevivência das espécies. Enquanto a feira celebra o progresso técnico, esta exposição atua como um contraponto necessário, lembrando que a verdadeira inovação para o futuro depende da nossa capacidade de cuidar do presente, de nós mesmos e da coletividade. A curadoria de Manuela Leite oferece, assim, uma pausa reflexiva e um espaço de reencantamento, onde a arte nos convida a repensar os valores que sustentarão o amanhã.

Formato: 21 x 21 cm (fechado)Miolo: 80 páginas em papel couché fosco 150g/m²Capa: Cartão supremo 300g/m² com laminação fosca e orelhas de 10cmAcabamento: Costura aparente com linha colorida (referência ao conceito de cuidado artesanal)Idiomas: Português / Inglês (versão bilíngue)

Exposição de Artes:Acessibilidade física: será realizada em espaço que atende a todas as exigências legais de acesso a pessoas com deficiência e idosos.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: impressões táteis e audiodescrição de obras de artes visuais, e realização de instalações sensoriais, tanto com a exploração texturas quanto com efeitos sonoros.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: todo o conteúdo sonoro da mostra terá legendas ou tradução para libras.Publicação de catálogo impresso:Acessibilidade física: não se enquadra - não requer qualquer deslocamento para acesso ao conteúdo.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: versão falada do catálogo (mídia digital com uma versão falada do catálogo acompanhará o produto - audiodescrição e audiolivro).Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: não se enquadra. O conteúdo do catálogo é totalmente visual.Contrapartida socialAcessibilidade física: será realizada em espaço que atende a todas as exigências legais de acesso a pessoas com deficiência e idosos.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: não se enquadra - a experiência da palestra é sonora, incluindo-se assim deficientes visuais.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: tradução para libras.

Serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso:- Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;- Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Natalie Mirêdia - Coordenação GeralMestre em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA - USP). Desenvolve pesquisas na área de Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea, Performance e Processos Criativos. Já participou de exposições e mostras no Brasil e no exterior, como no Instituto Tomie Ohtake, nas Caixas Culturais do Brasil, na Academia de Teatro de Helsinki, no Centro Le Lieu en Art Actuel, Canadá, no Núcleo Arts Centre, Reino Unido, no Centro Cultural Manzana de la Riviera, Paraguai, entre outros. Trabalha também como arte educadora a partir de dinâmicas e projetos independentes que agregam diferentes grupos etários, como crianças a partir de 3 anos e pós-graduandos na área de artes e afins. Como produtora cultural e coordenadora, atuou em diversas exposições coletivas, festivais e acompanhamentos artísticos.Manuela Leite - CuradoriaDoutoranda em Artes Visuais pela ECA-USP. Mestra em Artes Visuais pela USP. Graduanda em Artes Visuais pela UAM. Graduada em Fotografia pela UNESA. Membro do Grupo de Pesquisa Depois do Fim da Arte (DFA-Cnpq-USP) e Estudos Vermelhos (Cnpq-UFPR). Atuou como professora de fotografia do Projeto Olhar Sócio Ambiental da UFPI, financiado pelo Ministério da Cultura, também foi docente dos cursos de extensão em Fotografia Digital da Universidade Estácio de Sá em 2009 e 2010. Entre 2011 e 2014 foi diretora e professora de fotografia na Casa das Artes Visuais (CAV - PB). Atua também como fotógrafa freelancer há 18 anos, tendo sido requisitada para documentar fotograficamente exposições em espaços que incluem o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Participou de exposições individuais e coletivas no Rio de Janeiro, São Paulo, Moscou, Olinda, João Pessoa, Maceió, Florianópolis e Vinhedo. Desde 2009 atua também na área de produção cultural, já tendo prestado consultoria, formatado e aprovado diversos projetos em leis de incentivo à cultura. Atualmente Desenvolve pesquisas teórico-poéticas sobre marxismo, feminismo e antirracismo e continua seu trabalho como professora, artista visual e produtora cultural no Rio de Janeiro e em São Paulo.Nina Lins - DesignerBacharelada em Artes Visuais pela Universidade de São Paulo (ECA-USP). Atualmente trabalha como diretora de arte da revista Celeste, do curso de Artes Visuais na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Participa do grupo de pesquisa Depois do Fim da Arte, coordenado pela artista e professora Dora Longo Bahia. Participou de exposições em diversas cidades como São Paulo, RIo de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Cidade do México (México), Caracas (Venezuela) e Tegucigalpa (Honduras). Em 2017, recebeu a bolsa de estudos do DAAD para a Technische Universität Berlin, TU Berlin, Alemanha. Em 2024, realizou a primeira exposição individual Vênus de Milo: Souvenir, no Museu Paranaense (Curitiba), pela seleção do IV Ocupação do Espaço Vitrine do Museu Paranaense. Atua na área de artes e de design gráfico, com enfoque em instalações, zines e outras produções gráficas.Guadalupe Carrizo - Artista convidada e PalestranteArtista visual. Mestranda no Programa de Artes Latino-Americanas (UNCUYO), Técnica em Fotografia e Licenciada em Artes Plásticas (UNT). Professora, pesquisadora e ativista ambiental. Exibiu seu trabalho na Dinamarca, Bélgica, Uruguai, Canadá, Bolívia e Brasil, participando de exposições individuais e coletivas. Recebeu bolsas de pesquisa (CIUNT 2015 - CIN 2016) e de criação (Becar Cultura 2017, FNA 2021, ESCALA 2023). Membro do Grupo de Pesquisa "A construção da visualidade na Argentina nos séculos XX e XXI (FAD-UNCUYO)". Foi premiada com o primeiro lugar no 1º Concurso Regional "Reciclando", entre outros. Reside em Tucumán e se desloca permanentemente para realizar atividades de ensino, ativismo e prática artística.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 31/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.