Boca de Ouro

O projeto prevê criação, montagem, e apresentações do espetáculo "Boca de Ouro", de Nelson Rodrigues, um clássico da Dramaturgia Nacional. Em atendimento a atividade de contrapartida social, serão realizadas palestras/bate-papo, após apresentações do espetáculo. O projeto também prevê a realização de oficinas de capacitação em gestão cultural.

Boca de Ouro foi parido num reservado de gafieira, e seu primeiro berço foi uma pia de banheiro onde a mãe o deixou, sob a torneira aberta, num batismo cruel e pagão. O menino cresce e se torna bicheiro temido e respeitado – uma figura quase mitológica na comunidade onde vive. Boca mandara arrancar todos os dentes, e implanta novas facetas feitas de ouro. Ele acreditava que seria enterrado em um caixão todo de ouro. Diziam que ficava com as mulheres de homens casados, e derretia suas alianças para fazer o caixão. Poderoso e carismático, mantinha o autocontrole desde que não falassem de sua mãe e de como nasceu numa pia de gafieira. O personagem é descrito através de três relatos diferentes, depois de sua morte. Fascinado com a história do contraventor, o jornalista Caveirinha procura uma ex amante do criminoso, D. Guigui para colher material para uma matéria. Os relatos dela refletem seu estado emocional. No primeiro momento, sem saber que Boca de Ouro está morto, ela o pinta como um homem cruel e insensível, capaz de matar o pobre diabo, inofensivo e covarde, Leleco, para ter a sua mulher, Celeste, fiel. Ao saber da morte do ex amante, ela chora e passa a elogiá-lo. Representa-o como um homem rigoroso que mata, mas não sem motivo, ao mesmo tempo em que difama seu atual marido. Conta a mesma história, mas, desta vez, revela uma Celeste nada fiel, e um Leleco não tão inofensivo. A forma elogiosa como passa a tratar o Boca de Ouro irrita o marido, que faz as malas e decide deixar a casa. Com a interferência do repórter Caveirinha, que se sente responsável pela separação, os dois se reconciliam. D. Guigui conta, então, uma terceira versão da mesma história sobre Boca de Ouro, na qual se revelam não só o seu poder e crueldade, mas também suas inseguranças. A exemplo de outras narrativas tipicamente rodrigueanas (como em Vestido de Noiva, Toda Nudez Será Castigada e Valsa Nº 6), Boca de Ouro também não apresenta a verdade objetiva dos fatos e, sim, a ótica distorcida pela emoção de sua ex amante.

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais.Objetivos gerais: - Valorizar a dramaturgia nacional como importante expressão artística;- Gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural aonde o espetáculo se apresentar;- Propiciar ao espectador um espetáculo de excelência e qualidade;- Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores;- Propor entretenimento e diversão às classes com acesso cultural restrito;- Incentivar a profissionalização do setor em todo o país;- Ampliar o acesso de pessoas com deficiência a atividades culturais com acessibilidade; - Divulgar amplamente o espetáculo como fonte de conhecimento e cultura através das redes sociais e jornais, mostrando a importância da lei de incentivo para realização desse tipo de evento. Objetivos específicos: - Construção, montagem e apresentações do espetáculo "Boca de Ouro" - Realizar um total de 57 apresentações, sendo temporadas nas cidades de São Paulo (24 apresentações), Rio de Janeiro (24 apresentações), Salvador (03 apresentações), Brasília (03 apresentações), Curituba (03 apresentações)- Fomentar a cultura garantindo ingressos para formação de plateia; - Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 500 pessoas; - Visando atender a contrapartida social serão realizadas 05 palestras/bate-papo, sendo 01 em cada cidade da circulação, para um total de 500 alunos da rede pública de ensino, onde serão debatida as particularidades da montagem, a importância da obra de Nelson Rodrigues um dos maiores nomes da dramaturgia Brasileira.- Como ação de Ampliação de Acesso o projeto prevê a realização de 05 Oficinas de Produção Cultural e Elaboração de Projetos, ministradas pelas produtoras e atrizes Ana Velloso e/ou Vera Novello

Ao longo das décadas, a obra de Nelson se mostrou atemporal, dialogando sempre com temas pertinentes à realidade brasileira. Com Boca de Ouro não é diferente. E a inovação dramatúrgica apresentada neste texto é a narração da trajetória do protagonista, a partir de três pontos de vista distintos, que se alteram de acordo com as emoções da narradora, Dona Guigui, ex-amante do personagem título. Conforme seus sentimentos por Boca se modificam, ela apresenta uma nova versão deste "mitológico bicheiro". Aqui, Nelson propõe que não há uma verdade incontestável, mas inúmeras facetas de um personagem ou de uma situação, considerando que somos capazes de condenar ou absolver, dependendo do nosso vínculo afetivo. Depois do sucesso do espetáculo A Falecida, este projeto consolida o trabalho de uma equipe artística e técnica, capitaneada pelo Diretor Sergio Módena, sobre a obra de Nelson Rodrigues. Nessa montagem do clássico Boca de Ouro, propomos uma encenação atemporal para a peça, originalmente escrita em 65, trazendo Nelson para novas plateias, confirmando que além da crônica carioca, ele radiografa a miséria da alma humana, presente nos mais diversos lugares e épocas. A montagem revela uma dramaturgia Rodrigueana que transcende ao tempo, e nos faz compreender traços das nossas próprias angústias como indivíduos e como sociedade.Considerando a relevância do projeto, sua aprovação na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um espetáculo de excelência em qualidade teatral, o incentivo permitirá a execução plena do espetáculo. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313:Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

Serão realizadas pelo proponente as seguintes funções remuneradas: Direção de Produção: Ana Velloso e Cacau Gondomar (SÓCIA DA EMPRESA PROPONENTE) Coordenação Geral: Cacau Gondomar (SÓCIA DA EMPRESA PROPONENTE) Captação de Recursos, caso seja o proponente a captar.

Espetáculo de artes cênicasRealização de 59 a7resentações, sendo - 23 apresentações no Rio de Janeiro, 24 apresentações em São Paulo, 03 apresentações em Salvador, 03 apresentações em Brasília, e 03 apresentações em CuritibaDuração do Espetáculo - Aproximadamete 120 minutosContrapartida social - Palestras/bate-papoSerão realizadas 05 palestras (sendo 01 em cada cidade) para alunos e professores de redes públicas de ensino, público beneficiário de instituições que trabalham a inclusão sócio cultural. As palestras (bate-papos) terão como tema os assuntos abordados na peça e as particularidades da montagem. As palestras terão carga horária de 60 minutos.Público-alvo total – 500 - alunos e professores da rede pública de ensino, público beneficiário de Ongs e Instituições que trabalham com inclusão sócio-culturalAção de Ampliação de Acesso - OficinasSerão realizadas 05 oficinas (sendo 01 em cada cidade) Público - Estudantes de teatro e de produção cultural, produtores e artistas em geralInscrições - por e-mail, com limite de 40 vagasCarga horária - 3 horasAbordagem - traz noções básicas de produção, e estimula o empreendedorismo cultural, a partir de conceitos básicos de formatação de projetos, inscrição em editais, leis de incentivo (Plano Metodológfico em anexo).

Espetáculo de artes cênicas(apresentações) Acessibilidade física: Os teatros onde o espetáculo se apresentar atenderão à todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos, rampas de acesso e banheiros adaptados. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física.Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais:Contratação do serviço de audiodescrição (em 57 apresentações, sendo 24 no Rio de Janeiro, 24 em São Paulo, 03 em Salvador, 03 em Brasília e 03 em Curitiba)Item orçamentário: Custos de Acessibilidade, Comunicação e Divulgação AcessíveisAcessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos:Contratação do serviço de intérprete de libras (em 57 apresentações, sendo 24 no Rio de Janeiro, 24 em São Paulo, 03 em Salvador, 03 em Brasília e 03 em Curitiba)Item orçamentário: Custos de Acessibilidade, Comunicação e Divulgação AcessíveisAcessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais:Monitores treinados para auxiliar esse público em todas as atividades do projeto.Item orçamentário: AssistentesContrapartida social - Artigo 44º(palestras/bate-papo)Acessibilidade física: O teatro selecionado para a realização da contrapartida social atenderá à todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física.Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais:Contratação do serviço de audiodescrição nas 05 palestras (01 em cada cidade).Item orçamentário: Custos de Acessibilidade, Comunicação e Divulgação AcessíveisAcessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos:Contratação do serviço de intérprete de libras nas 05 palestras (01 em cada cidade).Item orçamentário: Custos de Acessibilidade, Comunicação e Divulgação AcessíveisAcessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais:Contratação de monitores treinados nas 05 palestras (01 em cada cidade)Item orçamentário: Assistentes Ampliação de Acesso - Artigo 42º(oficinas)Acessibilidade física: O teatro selecionado para a realização da contrapartida social atenderá à todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física.Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais:Contratação de monitor treinado para as 05 oficinas (01 em cada cidade)Item orçamentário: AssistentesAcessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos:Contratação do serviço de intérprete de libras para as 05 oficinas (01 em cada cidade).Item orçamentário: Custos de Acessibilidade, Comunicação e Divulgação AcessíveisAcessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais:Contratação de monitores treinados nas 05 oficinas (01 em cada cidade)Item orçamentário: Assistentes

Espetáculo de artes cênicas Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso - conforme Art. 41 da IN 29, de 29 de janeiro de 2026: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; eIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).§ 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas.Ampliação de Acesso Em cumprimento ao Artigo 42 da Instrução Normativa Nº 29, de 29 de Fevereiro de 2026, adotaremos a seguinte medida: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas. Neste caso realizaremos "Oficina de Produção Cultural e Elaboração de Projetos" - sendo 01 em cada cidade: Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Brasília e Curitiba. Contrapartida social A contrapartida social conforme prevê a IN nº 29, de 29 de fevereiro de 2026 é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. Nesse sentido, serão realizadas palestras/bate-papo - sendo 01 em cada cidade (Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Brasília e Curitiba), para um Total de 500 beneficiários. Essa atividade ampliará a experiência cultural, a partir de uma obra de Nelson Rodrigues. A palestra, ministrada pelo Diretor Sergio Módena e/ou pela Produtora e Mestra em Dramaturgia Vera Novello, será voltada para a reflexão sobre os temas abordados em cena, as particularidades da montagem e a importância da dramaturgia de Nelson Rodrigues cena teatral Brasileira.

Autor: Nelson RodriguesIdealização e direção: Sergio MódenaElenco Protagonista: Amaury LorenzoElenco Principal: Ana Velloso, Gustavo Wabner e Carol CostaElenco Coadjuvante: 04 atores coadjuvantes serão selecionados em audiçõesCenário: Aurora dos CamposDireção Musical: Guilherme GilaIluminação: Tomás RibasFigurinos: Karen BrustollinProgramação Visual: Gustavo WanberProdução Executiva: Ana Velloso e Vera NovelloDireção de Produção: Ana Velloso e Cacau Gondomar CLG Promoções (SÓCIA DA EMPRESA PROPONENTE)Coordenação Geral: Cacau Gondomar (Cacau Gondomar SÓCIA DA EMPRESA PROPONENTE) Nelson Rodrigues Nelson Rodrigues foi jornalista, cronista, romancista e um dos maiores dramaturgos brasileiros. Nascido no Recife, Pernambuco, mudou-se em 1916 para a cidade do Rio Foi repórter policial durante longos anos, de onde acumulou uma vasta experiência para escrever suas peças a respeito da sociedade. Sua primeira peça foi A Mulher sem Pecado, que lhe deu os primeiros sinais de prestígio dentro do cenário teatral. O sucesso veio com Vestido de Noiva, que trazia, que iniciou uma renovação nunca vista nos palcos brasileiros. A consagração se seguiria com vários outros sucessos, transformando-o no maior dramaturgo brasileiro do século vinte. Sergio Módena Diretor – Idealizador - Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp é também formado pela École Philipe Gaulier em Londres, onde realizou especializações em Shakespeare, Tchecov e Melodrama. Seus trabalhos mais recentes como diretor são “ A Falecida”, de Nelson Rodrigues, “Longa Jornada Noite Adentro, de Eugene O’Neill, “As Cangaceiras Guerreiras do Sertão” (de Newton Moreno), “O Musical da Bossa Nova” (Aventura Entretenimentos) “Os Vilões de Shakespeare” (com Marcelo Serrado), “Ricardo III” de William Shakespeare, “A Arte da Comédia”, de Eduardo De Filippo, “Forró Miudinho” - pelo qual recebeu o Prêmio de Melhor Direção, “As Mimosas da Praça Tiradentes”, de Gustavo Gasparani e Eduardo Rieche. Seus espetáculos receberam mais de trinta indicações e treze prêmios nas principais premiações do Rio e em São Paulo. Amaury Lorenzo Ator Protagonista - Artista com uma trajetória extensa e notável tanto no teatro quanto na televisão, consolidando-se como um nome de peso na cena cultural brasileira. No teatro, sua carreira começou cedo, aos 12 anos, com a peça "Aurora da Minha Vida". Ele tem mais de 40 espetáculos no currículo e é formado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio). Dentre seus trabalhos mais recentes e aclamados, destaca-se "A Luta" (monólogo adaptado da terceira parte do romance "Os Sertões", de Euclides da Cunha). Por sua atuação neste espetáculo, Amaury Lorenzo foi indicado aos prêmios Cesgranrio e Fita de Melhor Ator. Outras peças em que atuou incluem: "A Paixão de Cristo","Cervantes", e"Dez Dias que Abalaram o Mundo" (Cia Ensaio Aberto). Na televisão, Amaury Lorenzo ganhou grande reconhecimento e projeção nacional em 2023, ao interpretar o personagem Ramiro na novela "Terra e Paixão", da TV Globo. Antes ele já havia participado de diversas produções, tanto na TV Globo quanto na Record TV. Seus principais trabalhos na televisão incluem "Pega Pega" (2017), "A Força do Querer" (2017), "O Outro Lado do Paraíso" (2017) , "A Dona do Pedaço" (2019), "Além da Ilusão" (2022), "Nos Tempos do Imperador" (2021), "Verão 90" (2019) e "Volta por Cima" (2024) Gustavo Wabner Ator e diretor teatral. Trabalhou com alguns dos mais importantes nomes do teatro brasileiro, como Gerald Thomas, Naum Alves de Souza, Gabriel Villela, Sergio Módena, Pedro Brício, Gilberto Gawronski e Deborah Colker. Dirigiu a montagem do clássico "NAVALHA NA CARNE - Uma homenagem a Tônia Carrero", de Plínio Marcos em 2018. Em 2019 "O CEGO E O LOUCO", sucesso de público e crítica, "SYLVIA", comédia romântica de A.R. Gurney, e "AYRTON SENNA - O MUSICAL". Idealizou e dirigiu "COPACABANA PALACE - O MUSICAL", em parceria com Sergio Módena. Carol Costa Bailarina profissional formada pela Escola Petite Danse (2003); estudou Artes Cênicas na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) em 2004 e 2005; cursou Cinema e TV no Artcênicas entre 2005 e 2009. Destacou-se por seus papéis como Chiquinha em Chaves - Um Tributo Musical e Roxie Hart em Chicago (musical). Ana Velloso Atriz coadjuvante e Co-Produtora. Com 29 anos de experiência em diversas vertentes culturais, realizou mais de 140 projetos. Destaques em Teatro nos últimos 10 anos: “A Falecida” – Direção de Sergio Módena, com Camila Morgado; “Copacabana Palace - O Musical“ Direção Gustavo Wabner e Sergio Módena; “Atlântida – Uma Comédia Musical” – Direção Ana Velloso e Édio Nunes, Prêmio de Melhor Musical Original e Melhor Dupla Cômica – Milton Filho e Patrícia Costa; “Olga e Luiz Carlos – Uma História de Amor” – com Direção de Isabel Cavalcanti e Silvio Tendler; “Vianinha Conta O Último Combate Do Homem Comum” – De Oduvaldo Vianna Filho, Direção Aderbal Freire-Filho - Prêmio Questão de Crítica e Cesgranrio de Melhor de Ator e Cenário. Aurora dos CamposCenógrafa - Seu trabalho como cenógrafa em teatro, entre Brasil e Portugal colaborou com a Cia. Hotel Europa, os Foguetes Maravilha, a Cia dos Atores, o Coletivo Improviso, Aquela Companhia; e os criadores Alex Cassal, Cristina Moura, Enrique Diaz, Pedro Brício, Jefferson Miranda, Sérgio Módena, Rodrigo Portella, Isabel Cavalcanti, Filipe Caldeira, Guilherme Leme Garcia, entre outros. Por seus cenários recebeu importantes prêmios do teatro do Brasil, como: o Shell, o Cesgranrio, o APTR e o Questão de Crítica. É membro integrante do grupo Foguetes Maravilha; membro da Organização Internacional dos Técnicos e Artistas de Teatro [OISTAT] e participou da direção da Associação Portuguesa de Cenografia [APCEN] no biénio 2020-2022.Karen Brustolin Figurinista, consultora de moda e imagem. Como consultora de imagem, assinou vários editoriais e capas de revistas nacionais. Na TV Globo é consultora de moda do programa “É de Casa". Figurinista premiada com o Prêmio Shell pelo espetáculo “O Grande Sucesso", foi responsável também pelo figurino do programa “O País do Cinema", com apresentação da atriz Andreia Horta no Canal Brasil. Assinou o figurino da remontagem da peça "O mistério de Irmã Vap", pela qual foi indicada ao Prêmio Shell, Prêmio Bibi Ferreira. Guilherme GilaDiretor Musical - Realizou espetáculos como "Dom Casmurro" (2024, A Casa que Fala e Tomate Produções), "Para Não Gritar"(2024, Cia A Flor da Pele), "Bosque dos Sonâmbulos"(2023), "Operação Rematrícula" (21 Chump Street, 2018), "Cruella - Um Novo Musical" (2018, Lumus Produções). Dirigiu “A Igreja do Diabo - um musical imoral e hilário” (2023, A Casa que Fala). É formado em Música pelo Conservatório Musical André da Silva Gomes, pós-graduado em Música e Imagem e também pós-graduado em Canção Popular Brasileira, ambas pela Faculdade Santa Marcelina. É graduado em Cinema pela Faculdade Anhembi Morumbi.Tomás RibasIluminador, utiliza a luz como matéria de trabalho criando instalações que exploram a percepção do mundo através da visão.Participou de exposições no Brasil, França, Holanda, Suécia, República Tcheca e Coréia do Sul. Como iluminador ganhou alguns dos principais prêmios do teatro Brasileiro como o Prêmio Shell, o Prêmio Cesgranrio e o Prêmio Questão de Crítica. Cacau Gondomar Diretora de Produção, Coordenadora Geral de inúmeros projetos. Após trabalhar em diversas produtoras, como Lúdico, Axion, Aventura e Musickeria abriu, em 2012, sua própria produtora - a CLG “Canteiro de Ideias”, dedicada a produção cultural e design gráfico. Com 16 anos de experiência profissional, recebeu os Prêmios CBTIJ de Melhor Programação Visual por “Bossa Novinha” e “Forró Miudinho” e o Prêmio CBTIJ de Melhor Produção por “Makuru” (2017). Produziu espetáculos de sucesso como: “Marlene Dietrich – As Pernas do Século” – Com Sylvia Bandeira, “Bem Sertanejo” Com Michel Teló, “Clube da Esquina” Direção - Denis Carvalho.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 31/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.