ANIME GO

O Anime Go é um festival de Artes Cênicas contemporâneas realizado presencialmente na cidade de São Paulo, com duração de três dias consecutivos, reunindo apresentações performativas de dança, música e expressões corporais inspiradas em matrizes culturais orientais e na cultura pop contemporânea.O projeto articula fruição artística ao vivo, ações formativas gratuitas e mediação cultural inclusiva, promovendo a democratização do acesso, a formação de público jovem e o fortalecimento da economia criativa local.

O Anime Go é um projeto de Artes Cênicas contemporâneas que propõe uma experiência cultural presencial baseada na fruição artística ao vivo, reunindo performances de dança, música, expressões corporais e manifestações cênicas inspiradas na cultura pop, geek e oriental. Ao longo de três dias de programação contínua, o público é convidado a vivenciar apresentações performativas que valorizam o corpo, o movimento, o ritmo e a presença como elementos centrais da linguagem artística.A obra articula apresentações cênicas com ações formativas e de mediação cultural, promovendo o encontro entre artistas e público em um ambiente acessível, inclusivo e educativo. O projeto utiliza linguagens contemporâneas para dialogar com o público jovem, estimular a formação de novos espectadores e ampliar o acesso às artes cênicas, respeitando a diversidade cultural e sensorial.Realizado na cidade de São Paulo, o Anime Go reafirma as artes cênicas como espaço de expressão, identidade e convivência, integrando fruição artística, formação cultural e inclusão social. Classificação indicativa: a partir de 10 anos.

Objetivo Geral (PARA QUÊ?)Promover a fruição artística e a formação de público por meio da realização de festival de Artes Cênicas contemporâneas, integrando apresentações ao vivo, oficinas formativas e ações de mediação cultural acessíveis, ampliando o acesso democrático às linguagens performativas na cidade de São Paulo. Objetivos Específicos (QUAIS? QUANTOS?)Realizar 01 evento cultural presencial de Artes Cênicas, com duração de 03 dias consecutivos, na cidade de São Paulo.Apresentar programação contínua de performances cênicas ao vivo, incluindo dança, música e expressões corporais contemporâneas.Realizar 23 apresentações cênicas em palcos temáticos, abertas ao público.Oferecer 40 oficinas formativas gratuitas relacionadas às linguagens das artes cênicas, dança, expressão corporal, música e processos criativos performativos.Atender diretamente entre 6.000 e 8.000 participantes, ampliando o acesso à fruição cultural. Público estimado: 6.000 a 8.000Ingressos consolidados: 5.000 Garantir acessibilidade física e de conteúdo, incluindo ações específicas para pessoas com deficiência e público neurodivergente.Estimular a formação de público jovem e o desenvolvimento de competências criativas e socioemocionais por meio da experiência artística ao vivo. Atender diretamente 5.000 espectadores nas apresentações cênicas e público adicional estimado de até 3.000 participantes nas oficinas, áreas abertas e atividades de fruição gratuita.

O projeto necessita do Mecanismo de Incentivo à Cultura por tratar-se de uma ação cultural de grande porte, com forte caráter educativo, inclusivo e de formação de público, cuja viabilidade econômica depende do apoio de patrocinadores incentivados.O projeto enquadra-se nos incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, por promover:A produção e difusão de bens culturais;A formação artística e cultural;O acesso da população a atividades culturais.Atende também aos objetivos do Art. 3º, especialmente:Inciso I _ Democratização do acesso à cultura;Inciso II _ Valorização da diversidade cultural brasileira;Inciso IV _ Formação de público e estímulo à fruição cultural;Inciso V _ Desenvolvimento da economia da cultura.O projeto reconhece práticas performativas contemporâneas vinculadas à cultura pop como manifestações legítimas das Artes Cênicas, dialogando com novas gerações e ampliando o acesso às linguagens artísticas presenciais, contribuindo para a renovação de público e sustentabilidade do setor cultural.

O projeto Anime Go se destaca por adotar uma abordagem contemporânea das Artes Cênicas, conectando linguagens performativas tradicionais e atuais a um público jovem e diverso, contribuindo de forma efetiva para a renovação e ampliação do público das artes presenciais. A proposta reconhece práticas culturais emergentes como expressões artísticas legítimas, fortalecendo o diálogo entre cultura, educação e juventude.A estrutura do projeto foi concebida para garantir viabilidade técnica e sustentabilidade operacional, com cronograma compatível, equipe qualificada e metodologia testada em edição anterior, o que demonstra capacidade de execução e reduz riscos operacionais. O histórico do projeto reforça sua maturidade institucional e sua aderência às diretrizes do Programa Nacional de Apoio à Cultura.Outro aspecto relevante é o alinhamento com políticas contemporâneas de inclusão cultural, especialmente no que se refere à acessibilidade ampliada, ao atendimento de públicos neurodivergentes e à formação cultural em ambientes não formais. Essas ações ampliam o alcance social do projeto e qualificam sua contribuição ao interesse público.Por fim, o Anime Go contribui para o fortalecimento da cadeia produtiva cultural, ao priorizar a contratação de profissionais locais, incentivar a circulação de artistas independentes e estimular a economia criativa, deixando um legado cultural que ultrapassa o período de execução do projeto.

Evento Cultural Presencial – Artes CênicasFormato: Evento presencial de artes cênicas contemporâneasDuração total: 03 dias consecutivosCarga horária: 30 horas (10 horas diárias)Local: Cidade de São Paulo (espaço com acessibilidade plena)Classificação indicativa: a partir de 10 anosPúblico estimado: 6.000 a 8.000 participantesEstrutura: Palcos cênicos, salas formativas, áreas de convivência e mediação cultural Apresentações Cênicas ao VivoQuantidade: 23 apresentaçõesDuração média por apresentação: 30 a 60 minutosLinguagens:Dança contemporânea e urbana (K-Pop)Música ao vivo e percussão tradicional (Taiko)Performances corporais e expressivas (cosplay performativo)Formato: Presencial, com mediação cultural e interação com o públicoMaterial técnico:Sistema de som profissionalIluminação cênicaPalco com estrutura acessível Oficinas Formativas em Artes CênicasQuantidade: 40 oficinas gratuitasDuração: 60 a 90 minutos cadaPúblico por oficina: até 20 participantesCarga horária total estimada: até 60 horas formativasConteúdos:Expressão corporal e movimentoDança performativaRitmo e musicalidadeProcessos criativos em artes cênicasProjeto pedagógico: As oficinas adotam metodologia de educação não formal, combinando introdução teórica, demonstração prática e experimentação corporal. O foco é o desenvolvimento da criatividade, autonomia, trabalho em grupo e expressão artística.Materiais fornecidos:Apostilas digitais ou impressasMateriais de apoio corporal (tapetes, objetos cênicos leves)Recursos audiovisuais para demonstração Mediação Cultural e AcessibilidadeFormato: Acompanhamento contínuo durante todo o eventoAtividades:Orientação do público nas áreas cênicasApoio pedagógico nas oficinasMediação inclusiva para PCD e público neurodivergenteRecursos de acessibilidade:Intérprete de LIBRAS em atividades de palcoSalas de descompressão sensorialComunicação visual acessível Material PedagógicoFormato: Digital e impressoConteúdo:Introdução às linguagens das artes cênicasGuias práticos de expressão corporal e ritmoConteúdos complementares para continuidade do aprendizadoPaginação estimada:Apostila digital de 10 a 15 páginas por eixo formativo Registro e Difusão CulturalFormato: Registro fotográfico e audiovisualObjetivo: Documentação e memória do projetoProdutos:Banco de imagensVídeos institucionais e registros das apresentaçõesUso: Prestação de contas, difusão cultural e formação de público

Acessibilidade FísicaEspaço com rotas acessíveis, rampas, sanitários adaptados e mobiliário adequado.Cumprimento integral da NBR 9050.Acessibilidade de ConteúdoIntérpretes de LIBRAS em atividades de palco.Salas de descompressão sensorial para pessoas com TEA.Sinalização visual acessível e equipe treinada para mediação inclusiva.

Ingressos a preços populares, com cotas gratuitas.Gratuidade total para PCDs e acompanhantes.Distribuição de ingressos gratuitos para estudantes da rede pública.Realização de oficinas culturais gratuitas, com fornecimento de materiais.Atividades abertas de fruição cultural (exposições e apresentações).Distribuição mínima de 1.500 ingressos gratuitos ou a preços populares, priorizando estudantes da rede pública, PCDs e público de baixa renda.

A instituição proponente será responsável pela coordenação geral, gestão administrativa, acompanhamento da execução, articulação institucional e prestação de contas do projeto.Fernando Heidi KumanoFunção no Projeto: Diretor Administrativo e FinanceiroMinicurrículo: Graduado em Gestão Financeira, com experiência em gestão administrativa, controle orçamentário, contratos e planejamento financeiro. Sócio-administrador da Okami Group, atuou na coordenação financeira e logística dos eventos Anime Go (Santo André) e Glitch Pop (São Paulo), sendo responsável pelo fluxo de caixa, formalização contratual com fornecedores e negociação de artistas. Possui experiência técnica multidisciplinar e visão estratégica aplicada à sustentabilidade de projetos culturais. Guilherme Sussumo NozawaFunção no Projeto: Coordenador de Planejamento e Gestão OperacionalMinicurrículo: Engenheiro Mecânico com pós-graduação em Gestão de Projetos, com experiência em administração empresarial, planejamento financeiro e gestão de equipes. Atua na organização de processos administrativos, negociação com fornecedores, controle de custos e elaboração de relatórios estratégicos. Contribui com visão analítica e estruturação operacional aplicada à gestão de projetos culturais de médio e grande porte. Caio CarvalhoFunção no Projeto: Diretor de Marketing e Estratégia DigitalMinicurrículo: Formado em Marketing Digital, cofundador da Okami Group e idealizador do Anime Go. Possui experiência em gestão de marketing para eventos imersivos, campanhas digitais e relacionamento com creators. Atuou como analista de redes sociais na ALLOS (maior empresa de shoppings da América Latina). Responsável pela estratégia de comunicação, posicionamento digital e articulação de público jovem para projetos culturais e eventos de cultura pop. Lucas AgnelliFunção no Projeto: Diretor Criativo e Coordenador de ComunicaçãoMinicurrículo: Bacharel em Direito pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com formação complementar em liderança, comunicação estratégica e gestão comportamental. Atua como designer gráfico, social media e gestor de eventos, com experiência em direção de arte, coordenação criativa e gestão estratégica de projetos culturais. Foi responsável pela direção criativa e coordenação do Anime Go e do Glitch Pop, integrando comunicação visual, posicionamento institucional e execução artística. Andressa Queiroz Ramires (Cosmoon Venus)Função no Projeto: Coordenadora Artística e Curadora de ProgramaçãoMinicurrículo: Atriz com DRT (0056288/SP), produtora cultural e influenciadora com mais de 10 anos de atuação no cenário geek e cultural nacional. Especialista em cultura pop, cosplay performativo e produção de eventos temáticos. Responsável por curadoria artística, articulação de atrações e mediação cultural em eventos como Anime Go, Glitch Pop, Catsu e Anime Poços. Atua também como jurada e palestrante em eventos nacionais, com forte inserção comunitária e reconhecimento institucional. 6️⃣ Dirce AbreuFunção no Projeto: Coordenadora CulturalMinicurrículo: Produtora cultural e empresária com mais de quatro décadas de atuação no setor artístico e na economia da cultura. Fundadora da Árvore Cultural e idealizadora da AGaleria Ubatuba, possui ampla experiência na elaboração, gestão e execução de projetos culturais via Lei Rouanet, ProAC e demais mecanismos de incentivo. Atua na coordenação estratégica, articulação institucional, curadoria de conteúdo e formação de equipes multidisciplinares. Tem histórico consolidado na realização de espetáculos, exposições, projetos socioculturais e eventos formativos, com forte atuação em democratização do acesso e profissionalização da cadeia produtiva cultural. 7️⃣ Luan NogueiraFunção no Projeto: Gerenciamento de elaboraçãoMinicurrículo:Publicitário com formação em Publicidade e Propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi. Diretor de Comunicação na Agência LS Nogueira, atua na elaboração, produção e estruturação de projetos sociais, culturais e esportivos, com experiência em desenvolvimento de estratégias de captação de recursos, articulação institucional e relacionamento com patrocinadores.Possui atuação em projetos de impacto sociocultural como o Tribos de São Miguel, intervenção cultural voltada à valorização territorial por meio de oficinas e eventos em escolas públicas; o Circuito de Corridas e Caminhadas, iniciativa de estímulo a práticas saudáveis e mobilização comunitária; o Projeto Voz Amiga, voltado à inclusão de crianças e jovens com deficiências múltiplas por meio de tecnologia assistiva e inteligência artificial integrada ao software LIVOX; e o projeto Incentive as Crianças, ação cultural de mobilização comunitária com foco em democratização de acesso e integração social.Atua na estruturação comercial, prospecção de patrocinadores, desenvolvimento de contrapartidas e viabilização financeira de projetos incentivados, com forte interface entre cultura, responsabilidade social e mercado.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 31/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.