As Padroeiras de Santo Amado

O projeto prevê montagem, temporada de estreia e circuação do espetáculo "As Padroeiras de Santo Amado". Um musical brasileiro original, livremente inspirado do universo daobra de Jorge Amado. Em atendimento às atividade de contrapartida social e ampliação de acesso, serão realizadas as ações - palestra/bate-papo e ensaios abertos respectivamente.

Cidade de AMADO, interior da Bahia. Dia da Marcha pela Tradição Família e Propriedade que reúne as figuras mais respeitadas da cidade, prefeito, padre, empresários, o mercador Nassif e a liga das beatas, conhecidas como as Perpétuas. A cidade vai mal das pernas, com a seca braba (fruto das mudanças climáticas) que atingiu suas finanças e o desinteresse pelos pontos turísticos. Todos devem uns aos outros, pagam dívidas com escambos. Nem dinheiro para hóstia a igreja tem mais, estão fazendo hóstia de mandioca. Aproximam-se as festas juninas o que deve aquecer o movimento com a visita de romeiros e fieis. Amado é um grande polo de religiosidade. O povo reza por um milagre. Chega um recado. Anuncia-se o retorno de Tiago, irmão de uma das Perpétuas, que saiu da cidade expulso pelo seu pai. Apenas sabe-se que ele ganhou muito dinheiro na capital baiana. Teria o pedido sido atendido? Um filho enriquecido a casa torna para salvar a todos. No dia do seu retorno, o choque é imenso ao descobrirem que agora o rapaz é ela, Miss Teta. Drag Queen que enriqueceu com um bordel na noite soteropolitana e agora está retornando para esfregar sua fortuna na cara de quem a expulsou. Ela pode ajudar a cidade com seu dinheiro, mas só se obtiver o pedido de desculpas oficial dos parentes e de todos que a expulsaram. O povo pede que a família cumpra com o pedido para poder usar do investimento de Miss Teta para sair da pindaíba. O pai e a irmã relutam. E mais: Miss Têta deixou um grande amor que no passado o rejeitou, Antenor, de quem nunca esqueceu; quer agora uma noite de amor com ele. Além do retorno de Miss Têta, a cidade se vê às voltas com outro rapaz muito efeminado, Gabi. Ele veio do interior fugido da seca, chegou faminto e maltrapilho; sua figura andrógina a princípio, foi confundida com uma mulher. Ele foi acolhido por seu Nassif, o mercador árabe, que o pôs para cozinhar no seu restaurante. Gabi enlouquece a todos com seu tempero maravilhoso e o restaurante aumente a freguesia. Mas sua homossexualidade aberta e explícita tem incomodado alguns, principalmente a irmã de Nassif, uma das beatas, que tenta desmoralizá-lo, envenenando sua comida. O conservador Nassif sofre porque não quer assumir, nem para si próprio, sua atração por Gabi. No auge de sua atração, Nassif se confessa ao padre. O padre recomenda que expulse a tentação debaixo do seu teto. Mas Gabi o recebe com um delicioso vatapá, e Nassif declare-se ao rapaz. O público some ao descobrir a nova relação de Nassif, mas outro público começa a frequentar o local... Completa as reviravoltas na cidade, o fato de Florzinha enviuvar de sua companheira de toda uma vida, Antiga. Viviam como ‘amigas’, mas escondiam de todos a verdade de sua relação. Só que no momento do caixão Flor se declara ao seu grande amor e revela a natureza de seu afeto. A família, principalmente sua irmã, uma das beatas, tenta agir rapidamente para ‘apagar’ a mancha pública que Florzinha causou. Faz um jantar para apresentá-la a todos os solteiros da cidade e a coage a irmã a assumir um novo marido. Florzinha está para ser despejada, ela não tem direito sobre a herança da falecida, a família da morta a quer longe; e sua irmã só a ajudará financeiramente se ela se casar com um rapaz. Florzinha escolhe o médico que acabou de chegar na cidade, um homem gentil e doce. Florzinha e o médico iniciam um romance. Mas o que Florzinha não esperava é que receberia a visita do fantasma da falecida, lembrando-a dos prazeres que dividiram juntas e de sua natureza bissexual. O médico assusta ao perceber a mudança de comportamento de Florzinha quando Antiga está ‘por perto’. Quando ela revela ao novo marido a presença do espírito de Antiga, ele disse que prefere Florzinha com a visita da falecida porque as noites de amor ‘a três’ são muito mais quentes. As beatas Perpétuas organizam um plebiscito para expulsar os desviados de sua cidade. As caravanas de romeiros estão recusando-se a comparecer as festas juninas, às quermesses, preocupados com a desmoralização. O prefeito se angustia: se já estão perdendo turistas, imagina perder também os romeiros. Fazem ‘a vaquejada pelos bons modos e princípios’. Mas as forças lgbt vão se reunir e mostrar sua resistência. Conseguem transformar a vaquejada na primeira parada lgbt da cidade. Por sua coragem de se expor e assumir, muitos cidadãos e cidadãs enrustidos decidem sair do armário. Gente que ninguém suspeitava começa partilhar experiências parecidas. E a cidade vira um polo lgbt atraindo pessoas lgbt da região. A economia dá sinais de recuperação com o fluxo da comunidade lgbt, o restaurante de Nassif e Gabi e o dinheiro injetado por Miss Teta. Florzinha assume um comando/liderança ao receber esta legião lgbt na cidade, para revolta de sua irmã. (‘uma vez bissexual sempre bissexual’). Para horror dos conservadores, eles propõem mudar o nome da cidade de AMADO para AMADE ou AMADA ou AMADX (ainda que ninguém consiga pronunciar). As beatas se veem abandonadas em sua cruzada para “salvar” a cidade e suas famílias, porque até o prefeito teve que ceder aos avanços que as lgbt trouxeram para AMADX. Ainda que cheio de preconceitos, ele se converte ao ‘pink money’. O padre também amaciou ao perceber a quantidade de ações e doações que ‘os novos romeiros’ fazem a igreja. Querem canonizar Miss Têta, como santa trans, já que com sua chegada a economia melhorou, famílias saíram do vermelho, e até passou a chover mais. Diz a lenda que quando Miss Têta balança o leque, chove ou alguma graça é alcançada. Seria o caso de canonizar a primeira santa gay? Tudo se complica quando um matador sequestra Gabi, Miss Têta e Florzinha. Mantém as três no clativeiro até receber ordem do contratante. A princípio, a ideia é dar um susto e fazê-las sumir de lá. Mas Miss Têta percebe algo de diferente no matador. O matador se revela uma matadora, uma mulher travestida de homem, que não é lésbica, mas adora se vestir e agir como homem. Miss Teta lhe explica o conceito de ‘cross-dresser’ (ou drag king) e em lágrimas a matadora agradece. Empodera-se e assume-se ao conquistar autoestima com suas prisioneiras. Inconformadas, as beatas Perpétuas assumem que o contrataram e são execradas em praça pública. Principalmente ao ser revelado que a morte de Antiga foi causada por elas. Se veem obrigadas a exilar-se da cidade. E prometem retornar com legiões de romeiros e missionários para revanche. A peça termina com um grande casamento matuto lgbt, uma parada gay sertaneja!

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais. Objetivos gerais: - Valorizar o teatro musical como importante expressão artística; - Gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural aonde o espetáculo se apresentar; - Propiciar ao espectador um espetáculo de excelência e qualidade; - Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores; - Propor entretenimento e diversão às classes com acesso cultural restrito; - Incentivar a profissionalização do setor em todo o país. - Ampliar o acesso de pessoas com deficiência a atividades culturais com acessibilidade; - Divulgar amplamente o espetáculo como fonte de conhecimento e cultura através das redes sociais e jornais, mostrando a importância da lei de incentivo para realização desse tipo de evento. Objetivos específicos: - Construção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical "As Padroeiras de Santo Amado"; - Realizar no total de 43 apresentações, sendo temporadas nas cidades de São Paulo (24 apresentações), Rio de Janeiro (16 apresentações) e Salvador (03 apresentações) - Fomentar a cultura garantindo ingressos para formação de plateia; - Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 900 pessoas; - Visando atender à contrapartida social serão realizadas 03 palestras/bate-papo (01 em cada cidades) para um total de 500 onde serão debatida as particularidades da montagem, a importância dos temas abordados e do teatro musical na cena teatral.- Visando atender à ampliação de acesso serão realizados 03 ensaios abertos (01 em cada cidade) - para um total de 500 alunos e professores da rede pública de ensino, e público social atendido por instituições que trabalham inclusão sócio-cultural - onde serão debatida as particularidades da montagem, a importância dos temas abordados e do teatro musical na cena teatral.

"As Padroeiras de Santo Amado" é um musical brasileiro original, escrito pelo dramaturgo Newton Moreno, e livremente inspirado na obra de Jorge Amado. O espetáculo, que tem Direção Sergio Módena e Newton Moreno, faz uma homenagem ao escritor baiano, um dos maiores nomes da literatura brasileira, a partir de um mergulho no universo do autor, e de uma releitura ‘queer’ da atmosfera de "Santo Amado". Jorge é um escritor que nunca teve medo de explorar a sexualidade do povo baiano, derrubar tabus e fazer a política do corpo livre, além de criar protagonismo feminino em suas histórias, aspectos estes imortalizados em novelas e filmes. O musical pretende retratar o universo solar, sensual, festivo e alegre característicos da obra do escritor nascido em Itabuna, e traduzido em 48 idiomas, em 56 países. Ao se inspirar no universo de Jorge Amado e criar uma trama com inúmeros personagens da cultura queer, o espetáculo propõe a celebração da diversidade em nossa sociedade, alinhando-se com as pautas urgentes e necessárias tais como inclusão, representatividade e tolerância. "As Padroeiras de Santo Amado", tem suas raízes na cultura brasileira, especialmente à nordestina. E, por isso mesmo, se caracteriza como uma obra popular, que irá entreter a plateia fazendo pensar, e comunicando com um público amplo, sem restrições. No elenco teremos em destaque a presença da atriz drag Nanny People, e importantes nomes do musical brasileiro - nordestinos e paulistas _ como Amanda Acosta, Marco França, e Milton Filho. Os outros 10 atores e 5 músicos serão selecionados em audições, incluindo um jovem ator recém formado. Considerando a relevância do projeto, sua aprovação na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um espetáculo de excelência em qualidade musical e teatral, o incentivo permitirá a execução plena do espetáculo. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

1) O proponente deverá ser remunerado nas funções de:- Diretor- Coordenador Artístico- Produtor Executivo- Poderá ser remunerado pela Captação de Recusrsos, caso seja o proponente a realizar a captação2) No caso da atividade - Realização de 03 Ensaios Abertos, os custos envolvidos (Ex. cachê elenco, músicos, técnicos, equipe de produção, locação de equipamentos etc) estão contidos nos cahês mensais do Produto Principal "Espetáculo de Artes Cênicas". Os custos de divulgação, e acessibilidade estão contidos no item 'acessibilidade, comunicação e divulgação acessível'. Sendo assim, não foi necessário abrir orçamento específico para esta atividade.

Espetáculo de artes cênicas Realização de 43 apresentações, sendo - 16 apresentações no RJ, 24 apresentações em SP, 03 apresentações em Salvador.Duração do Espetáculo - Aproximadamete 120 minutos Contrapartida social - Palestra em formato de bate-papo Em cumprimento ao Artigo 44, da Instrução Normativa Nº 29 de 29 de Janeiro de 2026, adotaremos a seguinte ação formativa - gratuita:Realização de 03 palestras (01 por cidade) As palestras terão carga horária de 60 minutos. Público-alvo total – 500 alunos e professores da rede pública de ensino e público social atendido por instituições que trabalham inclusão sócio-culturalTemas: Particularidades da montagem, importância do teatro musical para a cena cultural brasileira, e a relevância da obra de Jorge Amado, fundamental para a construção da nossa identidade cultural. Seus personagens populares, marcados pela diversidade, pelo humor e pela resiliência, revelam o cotidiano do povo e valorizam a cultura afro-brasileira, ajudando a consolidar uma imagem plural do Brasil.Ampliação de Acesso - Ensaios AbertosEm cumprimento ao Artigo 42, da Instrução Normativa Nº 29 de 29 de Janeiro de 2026, adotaremos a seguinte medida - gratuita:Realização de 03 ensaios abertos (01 por cidade) Os ensaios terão duração entre 130 e 150 minutos Público Alvo - 500 alunos e professores da rede pública de ensino e público social atendido por instituições que trabalham inclusão sócio-cultural

Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: Os teatros onde o espetáculo se apresentar atenderão à todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos, rampas de acesso e banheiros adaptados. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição nas 43 apresentações, sendo 16 no Rio de Janeiro, 24 em São Paulo, 03 em Salvador) Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessível Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras nas 43 apresentações, sendo 16 no Rio de Janeiro, 24 em São Paulo, 03 em Salvador) Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessível Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. Item orçamentário: Assistentes Contrapartida social - Palestra/bate-papo (03 no Total) Acessibilidade física: O teatro selecionado para a realização da contrapartida social atenderá à todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição - sendo 01 no Rio de Janeiro, 01 em SP e 01 em Salvador Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessível Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras - sendo 01 no Rio de Janeiro, 01 em SP e 01 em Salvador Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessível Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados. Item orçamentário: AssistentesAmpliação de Acesso - Ensaios Abertos - (03 no Total)Acessibilidade física: O teatro selecionado para a realização da contrapartida social atenderá à todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física.Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais:Contratação do serviço de audiodescrição - sendo 01 no Rio de Janeiro, 01 em SP e 01 em SalvadorItem orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessívelAcessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos:Contratação do serviço de intérprete de libras - sendo 01 no Rio de Janeiro, 01 em SP e 01 em SalvadorItem orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessívelAcessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais:Contratação de monitores treinados.Item orçamentário: Assistentes

Espetáculo de artes cênicas Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: - 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 29, inciso II da IN 11/2024; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 29, inciso I da IN 11/2024; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 29, inciso III da IN 11/2024; - 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente, conforme Art. 29 Inciso IV da IN 11/2024. Ampliação de Acesso - em cumprimento ao Artigo 42, da Instrução Normativa Nº 29 de 29 de Janeiro de 2026, adotaremos a seguinte medida - gratuita: Realização de 03 ensaios abertos, sendo 01 por cidade - para alunos e professores de instituições públicas de ensino e e público social de instituições que trabalham inclusão sócio-cultural e público em geral. Contrapartida social - em cumprimento ao Artigo 44, da Instrução Normativa Nº 29 de 29 de Janeiro de 2026, adotaremos a seguinte ação formativa - gratuita, para alunos e professores de instituições públicas de ensino e e público social de instituições que trabalham inclusão sócio-cultural e público em geral. Realização de 03 Palestras em formato de bate-papo, sendo 01 por cidade, ampliando a experiência do projeto ao dividir com o público particularidades da montagem, e temas como 'a importância do teatro musical na cena teatral brasileira', 'o papel decisivo dos festivais da canção na história cultural e política do Brasil, especialmente nas décadas de 60 e 70, ao abrir espaço para o debate público e a crítica social, através da expressão artística musical. Os Festivais tornaram-se símbolos de resistência, liberdade criativa e fortalecimento da democracia.

Newton Moreno – Dramaturgia e Co-Direção Recife, 1968, Dramaturgo formado em Artes Cênicas pela Unicamp, e mestre e doutor em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (USP). É autor dos textos teatrais Agreste (2004), montado pela Cia. Razões In-versas; As centenárias (2007), estrelado nos palcos por Marieta Severo e Andréa Beltrão; Maria do Caritó (2012), interpretado por Lilia Cabral; e O livro, interpretado por Du Moscovis (2010). Recentemente, escreveu o musical As cangaceiras, guerreiras do sertão (2019). Recebeu diversos prêmios de teatro, como o APCA, o Shell, o Bibi Ferreira, o Questão de Crítica e o Aplauso Brasil. Em 2003, recebeu a Bolsa Vitae de Artes para realizar uma livre adaptação teatral de Assombrações do Recife Velho, de Gilberto Freyre. Moreno é roteirista dos filmes Maria do Caritó (2019) e Agreste e desenvolveu diversos trabalhos para a TV, como a série da Rede Globo Amorteamo (2015). Sérgio Módena - Direção e Coordenação Artística. Integra a Equipe de Produção (PROPONENTE) Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp e pela École Philipe Gaulier em Londres. Diretor de "A Falecida", "Longa Jornada Noite Adentro", "Copacabana Palace, O Musical", "As Cangaceiras Guerreiras do Sertão" e mais. Seus trabalhos foram premiados no eixo Rio-São Paulo. Zeca Baleiro - Canções Originais Cantor, compositor, cronista e músico brasileiro de MPB. Zeca canta, toca violão e já teve suas composições interpretadas por Simone, Gal Costa, Elba Ramalho, Rita Ribeiro, Renato Braz, Claudia Leite entre outros. Em 2011, lançou um livro de crônicas intitulado Bala na agulha. Atualmente, além da carreira de músico, é colunista mensal da revista Isto É. Marco França - Direção Musical e Ator Potiguar (RN) residente em São Paulo, ator, músico, multi-instrumentista, produtor musical, compositor e arranjador, Vencedor do Prêmio Shell de Teatro SP em 2016 e 2019 pelas músicas de “A Tempestade” e “Estado de Sítio” respectivamente (direções de Gabriel Villela). Ganhou em 2016 a Melhor Trilha Musical Adaptada do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (FEMSA/Coca-Cola) com o espetáculo “Peer Gynt” (Gabriel Villela). Nany People – Atriz Protagonista Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Como artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Programa Hebe, Xuxa, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema. Nany estrelou na teledramaturgia da Rede Globo, "O SÉTIMO GUARDIÃO", "QUANTO MAIS VIDA MELHOR", "FUZUÊ", e "VICKY E A MUSA". participou de programas como POPSTAR, "CALDEIRÃO COM MION" e "MESACAST BBB", "VAI QUE COLA" e "PONTO FINAL". Estrela os espetáculos, “TSUNANY”, “NANY É POP - UM MUSICAL”, "SOB MEDIDA - Nany Canta Fafá" e "COMO SALVAR UM CASAMENTO" Amanda Acosta - Atriz Iniciou a carreira ainda criança como cantora no grupo Trem da Alegria. Fez inúmeros sucessos musicais como: Bibi Uma Vida em Musical – pelo qual recebeu o Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz de Musical; Carmem, A Grande Pequena Notável, Cangaceiras as Guerreiras do Sertão. Milton Filho – AtorPrincipais trabalhos em teatro: “As Mimosas da Praça Tiradentes”; “Orfeu” (Direção de Aderbal Freire-Filho); Cangaceiras as Guerreiras do Sertão. Atuou em Audiovisual: “Odeio o Dia dos Namorados”, série “Dom”; Novela da TV Globo Fusuê - em 2023 Erica Rodrigues - Coreografia Diretora de Movimento e coreógrafa - Trabalhou ao lado de Newton Moreno como assistente de direção e direção de Movimento no espetáculo "Sueo" (2021) e ao Lado de Marcelo Varzea no espetáculo "O que meu corpo Nu te Conta" ambos participaram do Festival Ibero Americano de Teatro - Mirada. (2021 e 2022). Erica tem uma extensa experiência em trabalho de equipe, e desenvolvimento de trabalho em grupo (26 anos) que compreende desde o trabalho da encenação - como diretora e preparadora de elenco, assim como desenvolvimento de cenário, figurinos, iluminação, trilha sonora e produção. Marco Lima - Cenário Formado em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Cenógrafo, figurinista e bonequeiro, com 30 anos de experiência em teatro, ópera, publicidade e eventos. Fundou em 1983, com Eduardo Amos, a Companhia de teatro de bonecos A CIDADE MUDA. PRÊMIOS - 2012 COCA COLA – FEMSA Indicação melhor figurino JUCAZÉCAJU e categoria especial pela criação dos bonecos de PEDRO E O LOBO (resultado 2013). 2009 COCA COLA – FEMSA Melhor cenografia “A BRUXINHA ATRAPALHADA”. 2004 COCA COLA – FEMSA Melhor figurino “OS DIREITOS DA CRIANÇA” Fabio Namatame - Figurino Um dos mais requisitados cenógrafos brasileiros, Em três décadas, trabalhou com as atrizes como Renata Sorrah, Irene Ravache, Regina Duarte e Marília Pêra. Depois de Cabaret, Crazy for You e Cantando na Chuva, virou o figurinista preferido de Claudia Raia. Assinou os figurinos do recente sucesso da atriz “Tarsila”, em homenagem à Tarsila do Amaral. Aline Santini - Iluminação Graduada em Artes Visuais e Pós-Graduada em Lighting Design, acumula 19 anos de experiência em iluminação. Trabalhou com renomados diretores e artistas em teatro, dança e artes visuais em São Paulo. Reconhecida, venceu o prêmio Denilto Gomes em 2017 e foi indicada ao prêmio Shell e APCA. Selecionada para representar o Brasil na Quadrienal de Praga, ministra oficinas e participa de festivais internacionais. Direção de Produção – Ana Velloso e Vera Novello – Lúdico Produções Há mais de 25 anos produzindo grandes sucessos musicais e investindo no crescimento do setor teatral brasileiro. A empresa assinou grandes sucessos como: "Copacabana Palace, O Musical", “Janis”, “Josephine Backer a Vênus Negra”, “Atlântida – Uma Comédia Musical”, além de sucessos como "Longa Jornada Noite Adentro", “Vianinha Conta O Último Combate” e “A Falecida” entre outros. Produtores Associados: Felipe Lima, Newton Moreno, Sergio Módena e Lúdico Produções Realização: Trupe Fabulosa Produções

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 08/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.