Pavão Mysterioso

A proposta contempla a montagem e realização de duas temporadas do show musical Pavão Mysterioso, uma homenagem ao cantor Ney Matogrosso, além da execução de um ensaio aberto gratuito como contrapartida social.

Show MusicalEm “Pavão Mysterioso”, Silvero Pereira revisita a obra de Ney Matogrosso em um mergulho sensorial pela história da música brasileira e pela potência transformadora da arte. O espetáculo traça uma trajetória afetiva pelas canções que marcaram diferentes fases da carreira de Ney — dos tempos dos Secos & Molhados às suas interpretações mais recentes —, recriando no palco a atmosfera de liberdade, ousadia e invenção que o consagrou como ícone.Entre música, palavra e performance, Silvero conduz o público por um rito de celebração e metamorfose, em que memória e contemporaneidade se entrelaçam. “Pavão Mysterioso” é mais que um tributo: é um voo poético sobre o legado de um artista que reinventou os limites do corpo, da voz e do gesto, e que continua a inspirar novas formas de existir e cantar o mundo.OFICINA DE ILUMINAÇÃOA oficina propõe uma introdução teórica e prática ao campo da iluminação cênica, revelando suas múltiplas funções e potencialidades dentro de uma montagem teatral. Com uma linguagem acessível, o curso busca apresentar os fundamentos técnicos e conceituais que orientam o trabalho do iluminador, além de promover reflexões sobre os caminhos criativos e subjetivos que envolvem a criação da luz em cena.Serão abordados temas como o papel do iluminador na cadeia produtiva do espetáculo, a regulamentação da profissão, os tipos de refletores e equipamentos mais utilizados, além de noções básicas sobre a história da iluminação cênica. A oficina também propõe questões provocativas que estimulam o olhar artístico dos participantes: a luz nasce da cena ou é imposta por quem a ilumina? Como encontrar a “luz certa” para uma encenação? Quais as escolhas possíveis em um processo criativo de iluminação?OFICINA DE FUNDAMENTOS DA PRODUÇÃO CULTURALA oficina Fundamentos da Produção Cultural tem como objetivo introduzir participantes aos principais conceitos, etapas e práticas da produção cultural contemporânea. A partir de uma abordagem teórica, o curso apresenta noções sobre planejamento, elaboração de projetos, captação de recursos, execução e prestação de contas, além de discutir o papel do produtor cultural como agente articulador entre artistas, instituições e comunidades.Ao final do processo, espera-se que os participantes estejam aptos a compreender o ciclo completo de um projeto cultural, reconhecendo a importância da gestão qualificada como instrumento de fortalecimento da economia criativa e da democratização do acesso à cultura.

OBJETIVO GERALPromover a montagem e a circulação do show Pavão Mysterioso, que homenageia Ney Matogrosso, pelas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo através da performance do ator e cantor Silvero Pereira. A concepção do show está pensada a partir de uma dramaturgia musical que retrata as fases emblemáticas de Ney Matogrosso, onde memória, desbunde e vanguarda se fundem.OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Realizar a montagem do show musical Pavão Mysterioso, com equipe técnica e artística de excelência; - Realizar temporada de estreia com 08 apresentações do show Pavão Mysterioso no Teatro Adolpho Bloch, na cidade do Rio de Janeiro;- Realizar uma temporada com 08 apresentações do show Pavão Mysterioso no Teatro Sérgio Cardoso, na cidade de São Paulo;- Democratizar o acesso à cultura através de cotas de ingressos gratuitos e ingressos populares, voltadas especialmente para a formação social e mediação cultural;- Oferecer uma (1) sessão com intérprete de LIBRAS na temporada de São Paulo e uma (1) sessão na temporada do Rio de Janeiro, totalizando duas (2) sessões com acessibilidade comunicacional ao final do projeto;- Realizar uma oficina de Iluminação Cênica (Dramaturgia da Luz) no Rio de Janeiro, ministrada por Ricardo Vivian, criador e iluminador do Pavão Mysterioso, com carga horária de 3h, para até 40 pessoas de projetos sociais/ONGs que desenvolvam trabalhos nas áreas de música e artes cênicas destinado ao público das periferias.- Realizar uma oficina de Fundamentos da Produção Cultural em São Paulo, ministrada por Valencia Losada e Camila Camuso (Diretora de Projetos e Produtora Executiva, respectivamente, da Quintal Produções) com carga horária de 3h, para até 40 pessoas de projetos sociais/ONGs que desenvolvam trabalhos nas áreas de música e artes cênicas destinado ao público das periferias.- Realizar um (01) ensaio aberto gratuito na cidade de São Paulo destinado a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, totalizando um público de mais de 500 espectadores. Essa ação refere-se à contrapartida social do projeto.

"Pavão Mysterioso" é um show musical que celebra e revisita a obra de Ney Matogrosso, um dos artistas mais singulares e transformadores da canção brasileira. A partir de uma dramaturgia musical cronológica e afetiva, o projeto conduz o público por diferentes fases da trajetória de Ney, tecendo pontes entre passado e presente por meio da voz e da presença cênica de Silvero Pereira. O encontro entre esses dois artistas se propõe como um gesto de homenagem e reinvenção, reafirmando o poder da arte como espaço de liberdade, experimentação e resistência.A realização deste projeto se justifica pela importância de preservar e difundir um legado artístico que atravessa gerações e que constitui parte fundamental do patrimônio imaterial brasileiro. Ao revisitar repertórios, gestos e modos de encenar a música, "Pavão Mysterioso" não apenas celebra uma história, mas também renova seu sentido no presente, abrindo caminhos de diálogo com novas plateias e contextos culturais.O uso dos recursos públicos previstos pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é fundamental para garantir a qualidade técnica e artística do espetáculo, sua circulação e o acesso do público diverso a um bem cultural de relevância nacional. Trata-se de um investimento que fortalece a cadeia produtiva das artes, promove a diversidade e assegura a presença da música e do teatro como instrumentos de formação simbólica e social.O projeto se enquadra nos objetivos previstos na Lei nº 8.313/91, em especial:Art. 1º, incisos I, IV e VII, que tratam do livre acesso às fontes da cultura, da proteção às expressões culturais da sociedade brasileira e da preservação dos bens materiais e imateriais do patrimônio cultural;e Art. 3º, inciso I, alínea "a", que contempla a produção e difusão de obras relativas às artes cênicas e musicais.Assim, "Pavão Mysterioso" reafirma o compromisso com a valorização da cultura brasileira, ao mesmo tempo em que propõe um olhar contemporâneo sobre sua memória e sua força transformadora.

O projeto propõe uma parceria com a empresa EcoModas, que realizará uma consultoria que apresente soluções sustentáveis para o descarte dos materiais ocasionalmete gerados pelo projeto em todas as cidades.A EcoModas se consolidou como uma solução sustentável para a gestão de resíduos em eventos, oferecendo uma alternativa responsável para o descarte de materiais como banners e lonas de publicidade. Com um histórico de impacto ambiental significativo, a empresa já destinou corretamente mais de 3 toneladas desses resíduos, transformando-os em novos produtos criativos e de valor agregado. Ao reaproveitar materiais que normalmente seriam descartados, a EcoModas não apenas reduz a poluição, mas também gera itens sustentáveis, como bolsas, acessórios e produtos exclusivos, mantendo o compromisso com a economia circular e a preservação ambiental.Fundada em 2010 em Nova Friburgo - RJ, a EcoModas nasceu com o propósito de unir moda, empreendedorismo e sustentabilidade. Desde então, a empresa expandiu suas atividades para além da produção de itens reciclados, passando a atuar também em palestras, consultorias e aulas práticas de educação ambiental. Sempre alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), a EcoModas busca inspirar empresas e comunidades a adotarem práticas mais conscientes e sustentáveis, promovendo a preservação dos recursos naturais e a responsabilidade social em todas as suas frentes de atuação.

Formato: Show musical com dramaturgia cênico-musicalDuração: Aproximadamente 80 minutosClassificação indicativa: LivreGênero: Música e teatro – show encenadoPalco: Palco italiano (adaptável a outros formatos mediante avaliação técnica)Elenco: 1 intérprete-cantor (Silvero Pereira)Músicos: 6 integrantes (voz, guitarra, baixo, bateria/percussão, teclado, sopros – conforme arranjos)

PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICALACESSIBILIDADE FÍSICA:Os teatros selecionados pela produção contemplarão a infraestrutura ao que se refere à acessibilidade de pessoas com deficiência física ou baixa mobilidade, como: rampas, banheiros adaptados e espaços para cadeirantes.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:Está prevista a contratação de uma assessoria em acessibilidade como medida norteadora do plano de acessibilidade. Teremos a presença da profissional Cristiane Muñoz - palestrante e assessora de acessibilidade e inclusão que conduzirá uma assessoria direcionada às demandas do projeto. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de Libras em 1 (uma) sessão na temporada do Rio de Janeiro e 1 (uma) sessão na temporada de São Paulo, totalizando 2 (duas) sessões com acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva em todo o projeto.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Oficina de capacitação e sensibilização para todos os profissionais envolvidos no projeto com o objetivo de que toda equipe esteja familiarizada com o tema e preparada para receber o público autista e de pessoas com deficiência. A oficina será a primeira ação do projeto, no intuito de que todas as ações seguintes sejam pensadas a partir de um olhar acolhedor para este público. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - ENSAIO ABERTOACESSIBILIDADE FÍSICA:O teatro selecionado pela produção contemplará a infraestrutura ao que se refere à acessibilidade de pessoas com deficiência física ou baixa mobilidade, como: rampas, banheiros adaptados e espaços para cadeirantes.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Serão disponibilizados intérpretes de Libras de acordo com a sinalização da necessidade por parte da instituição convidada.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Oficina de capacitação e sensibilização para todos os profissionais envolvidos no projeto com o objetivo de que toda equipe esteja familiarizada com o tema e preparada para receber o público autista e de pessoas com deficiência. A oficina será a primeira ação do projeto, no intuito de que todas as ações seguintes sejam pensadas a partir de um olhar acolhedor para este público. - Todo o material de divulgação terá a informação acerca da acessibilidade do projeto.

DEMOCRATIZAÇÃO E AMPLIAÇÃO DE ACESSOComo medidas de democratização e ampliação do acesso à cultura, o projeto Pavão Mysterioso irá realizar as seguintes ações em sua temporada e circulação:- 10% (dez por cento) dos ingressos destinados à distribuição gratuita com viés social ou educativo;- 20% (vinte por cento) dos ingressos destinados à comercialização em valores populares menores do que 3% do salário mínimo;- meia-entrada assegurada a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015;- meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003;- Oferecimento de duas oficinas formativas, sendo uma de Iluminação Cênica (Dramaturgia da Luz) no Rio de Janeiro, ministrada por Ricardo Vivian, criador e iluminador do Pavão Mysterioso, e a segunda de Fundamentos da Produção Cultural em São Paulo, ministrada por Valencia Losada e Camila Camuso (Diretora de Projetos e Produtora Executiva, respectivamente, da Quintal Produções) ambas as oficinas terão carga horária de 3h, e serão oferecidas para até 40 pessoas de projetos sociais/ONGs que desenvolvam trabalhos nas áreas de música e artes cênicas destinado ao público das periferias.CONTRAPARTIDA SOCIALSerá realizado um (01) ensaio aberto gratuito na cidade de São Paulo destinado a estudantes e professores de instituições públicas de ensino para um público de 500 pessoas. Esta é uma ação que oportuniza aos estudantes terem um contato mais aproximado com o processo criativo de um espetáculo, podendo despertar o interesse pelo teatro e pelas artes de forma geral, contribuindo para a formação de novos espectadores e potenciais artistas. É um caminho para valorizar e aproximar o universo estudantil da linguagem teatral e reconhecer a importância de todos no processo de difusão cultural. Essa é uma experiência capaz de possibilitar desdobramentos a serem trabalhados em sala de aula e reverberados em outros espaços de convívio.

Direção: Yara de NovaesConcepção e atuação: Silvero PereiraDireção musical e arranjos: Wallace LopesCenografia: Dina Salem LevyDesenho de Luz: Ricardo VívianFigurinos: Fábio Namatame Preparação vocal: Babaya Preparação corporal:Carlota AlbuquerqueProdução: Quintal ProduçõesCurrículosYara de Novaes é atriz, diretora e professora de teatro. Recebeu vários prêmios por suas atuações e direções, entre eles, APCA, Prêmio Shell, Questão de Crítica, APTR, Aplauso Brasil e Fundacen. Em 2005, formou o grupo 3 de Teatro com Débora Falabella e Gabriel Paiva. Dirigiu diversos espetáculos, como "Tio Vania", de Anton Tchécov (com o Grupo Galpão); "Caminho para Meca", de Athol Fugard (com Cleyde Yaconis); além de "A serpente", de Nelson Rodrigues, “A Ira de Narciso”, de Sérgio Branco; “O Capote”, de Nicolai Gógol; e, mais recentemente, “Mãos Trêmulas”, de Victor Nóvoa, e “Teoria King Kong”, de Virginie Despentes.Silvero Pereira é ator, dramaturgo, produtor cultural, maquiador, iluminador, aderecista, diretor e artista plástico com formação em Artes Cênicas pelo Instituto Federal de Educação do Ceará (IFCE). Começou a sua carreira em 1998 integrando a Cia Dionisyos de Teatro. Em 2006 fundou a Inquieta Cia. de Teatro, ainda Fortaleza-CE. Entre 2009 e 2012 foi professor do Curso de Princípios Básicos de Teatro, no Theatro Estadual José de Alencar, em Fortaleza, onde dirigiu e produziu quatro espetáculos.Em 2005 fundou o Coletivo Artística As Travestidas, onde produziu e dirigiu os trabalhos: “Uma Flor de Dama” (2005), “Cabaré da Dama” (2008), “Engenharia Erótica – Fabrica de Travestis” (2012), “BR-TRANS” (2013), “Cabaré das Travestidas” (2014) e “QTMT – Quem Tem Medo de Travesti? “ (2015).Em 2017 estreou na televisão em A Força do Querer, novela de Glória Perez. Já em 2018 foi vice-campeão do quadro Show dos Famosos do programa Domingão do Faustão. No cinema, teve sua estreia em 2012 no longa Serra Pelada. Atuou em curtas como Transhopia e As Bodas do Diabo, ambos dirigidos por Ivan Ribeiro (SP), e nos curtas Mar de Zila, de Ariane Mondo (RN), No Fim de Tudo, de Vitor Ciriaco (RN). Já em 2019 interpretou Lunga no filme Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. Em 2022 integrou o elenco do remake Pantanal na Rede Globo e estreou o show SILVERO INTERPRETA BELCHIOR, com o qual circula o país lotando os teatros por onde passa.Dina Salem Levy é arquiteta formada pela UFRJ e estudou na École d’Architecture de Versailles, na França. Há mais de dez anos atua como diretora de arte e cenógrafa em cinema, publicidade, teatro, exposições e shows. Trabalhou com Gringo Cardia em concertos de artistas como Maria Bethânia, Ana Carolina e Roberto Carlos. Entre 2008 e 2010, desenvolveu a cenografia do Memorial de Minas Gerais – Vale. Concluiu o Master Scenography na Royal Central School of Speech and Drama (Londres, 2012) e participou do projeto Rio Occupation London. Sua videoperformance Immovable Air, em parceria com Carolina Goradesky, integrou a mostra Critical Costume (Inglaterra, 2013). Assinou a direção de arte e cenografia do longa *Mate-me Por Favor (2015), exibido no Festival de Veneza. Foi vencedora do Prêmio Cesgranrio (2018) por *CérebroCoração*, indicada ao Shell e ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro por Benzinho (2019), e ganhou o Kikito de melhor direção de arte por Um Animal Amarelo (2020).Fábio Namatame é figurinista formado em Comunicação e Artes pela FAAP – Fundação Armando Alvares Penteado, em São Paulo. Com uma carreira marcada pela versatilidade e refinamento estético, assinou figurinos para teatro, ópera, musicais e dança, consolidando-se como um dos principais nomes da cenografia e do figurino no país. No teatro, criou figurinos para montagens como Master Class, Uma Relação Tão Delicada, Joana D’Arc, Paraíso Perdido, Evangelho Segundo Jesus Cristo, Memórias Póstumas de Brás Cubas. Na ópera, trabalhou em produções como Bodas de Fígaro, Romeu e Julieta, O Guarani, Falstaff, O Pescador de Pérolas, Olga, A Tempestade, Madame Butterfly e A Viúva Alegre, com direções de José Possi Neto, William Pereira e Jorge Takla. Entre os musicais, destacam-se seus trabalhos em My Fair Lady, West Side Story, Evita, Emoções Baratas, Cabaret e Crazy For You. Na dança, criou figurinos para Cubo (Susana Yamauchi), Vem Dançar e Baobá (Cia Cisne Negro), Samba (Cia Studio 3) e Tudo Se Torna Um (Cia de Dança da Fundação Clóvis Salgado). Ao longo de sua trajetória, recebeu importantes reconhecimentos, como os prêmios APETESP, APCA, Sesc de Teatro SP, Shell de Teatro, Cultura Inglesa de Teatro, Carlos Gomes de Ópera, Festival de Cinema de Paulínia e Prêmio Sesc de Dança de Belo Horizonte.Babaya Morais é cantora, professora de canto, preparadora vocal e diretora musical. Nascida em Carmo da Mata (MG), iniciou-se na música ainda na infância e, aos 22 anos, mudou-se para Belo Horizonte, onde começou sua formação no CEFART, no Palácio das Artes. Na década de 1990, fundou a Babaya Casa de Canto, primeira escola dedicada exclusivamente ao canto popular no Brasil, referência na formação de cantores e no estudo da fisiologia da voz. Reconhecida nacionalmente por seu trabalho como preparadora vocal em espetáculos do Grupo Galpão, Babaya colaborou com grandes nomes do teatro e da televisão, além de ter preparado atores e cantores como Letícia Sabatella, Marco Nanini, Adriana Esteves e Luiz Melo. Carlota Albuquerque, natural de Porto Alegre (RS), iniciou sua formação em balé clássico em 1974 com João Luiz Rolla e foi selecionada para o Grupo Experimental gaúcho. Em 1979, recebeu bolsa para estudar na École Besso de Danse Classique, em Toulouse (França), e fundou uma escola de dança infantil em Burkina Faso durante trabalho voluntário. De volta ao Brasil, integrou a Terra Companhia de Dança do RS até 1984 e atuou como professora e coreógrafa na Fundarte. Nas décadas seguintes coordenou o Centro de Estudos Coreográficos Terpsí no Museu do Trabalho (Porto Alegre), oferecendo oficinas e apresentações. Em 2001, organizou e curou a “Mostra Internacional Usina Brasil Telecom de Dança”. Em 2009, criou “Ditos e Malditos”; entre suas obras destacam-se “O Banho” (2001) e “Quem É” (1989) para a Terpsí Teatro de Dança. Em reconhecimento à sua trajetória, foi agraciada com a Ordem do Mérito Cultura em 2010.Ricardo Vivian é graduado em Arti e Scienze dello Spettacolo pela La Sapienza – Università di Roma, com formação complementar em cursos independentes de luminotécnica e videomapping. Atua principalmente como iluminador cênico e é responsável técnico da Cia/Estúdio Stravaganza, grupo do qual é integrante desde 2002. Com uma trajetória consolidada, já assinou o desenho de luz de diversos espetáculos de teatro e dança, tanto com a Stravaganza quanto como colaborador convidado de outros coletivos e companhias.Sua excelência técnica e sensibilidade artística renderam-lhe importantes reconhecimentos, como o Prêmio Açorianos de Teatro de Melhor Iluminação (2018) e o Prêmio Tibicuera de Melhor Iluminação (2019 e 2022). Além da iluminação, tem experiência como produtor cultural, cenógrafo, cenotécnico, videografista e técnico de luz — uma versatilidade que enriquece sua prática e abordagem pedagógica.Verônica Prates - Diretora de Produção Quintal Produções - PROPONENTE DO PROJETO)Formada em Artes Cênicas pela UniverCidade e Bacharel em dança na Faculdade Angel Vianna. Sócia fundadora e diretora da Quintal Produções Artísticas, que desde 2009, vem construindo um consistente currículo no mercado cultural brasileiro, por sua capacidade administrativa, de planejamento, elaboração, execução e pós-produção com destaque nas artes cênicas e no campo das humanidades, sendo referência na realização de projetos teatrais, performances e palestras. Comprometida com a excelência artística de suas produções e busca valorizar a singularidade de cada trabalho, possibilitando que cada espetáculo se torne uma experiência única.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 08/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.