TIETA DO AGRESTE

Montagem e temporada do espetáculo Tieta do Agreste, um romance do escritor brasileiro e baiano Jorge Amado, direção de Pedro Vasconcelos e grande elenco.

O espetáculo Tieta do Agreste é um romance do escritor brasileiro e baiano Jorge Amado, publicado em 17 de agosto de 1977. Baseado no livro: apresenta uma situação dramática clássica a de uma adolescente que denunciada por sua irmã Perpetua a seu pai Zé Esteves de suas aventuras e liberdade recebe uma surra de cajado, e é escorraçada de casa pelo pai. Depois de mais de 25 anos ela volta rica e poderosa para cidade de Sant'Ana do Agreste. A sua volta estão típicos representantes do interior baiano, lutando pela sobrevivência, defendendo ou resistindo a preconceitos, almejando pequenas ambições e que compõem um painel vivo dos conflitos e consequências provincianos que antecedem a chegada de sinais do progresso.

Objetivo Geral: O espetáculo Tieta do Agreste é um romance do escritor brasileiro e baiano Jorge Amado, publicado em 17 de agosto de 1977. Baseado no livro: apresenta uma situação dramática clássica a de uma adolescente que denunciada por sua irmã Perpetua a seu pai Zé Esteves de suas aventuras e liberdade recebe uma surra de cajado, e é escorraçada de casa pelo pai. Depois de mais de 25 anos ela volta rica e poderosa para cidade de Sant'Ana do Agreste. A sua volta estão típicos representantes do interior baiano, lutando pela sobrevivência, defendendo ou resistindo a preconceitos, almejando pequenas ambições e que compõem um painel vivo dos conflitos e consequências provincianos que antecedem a chegada de sinais do progresso. Objetivos Específicos: O reconhecimento do grande escritor Jorge Amado, através da adaptação do livro, iremos desenvolver uma pesquisa para melhor retratar a cultura nordestina.

O Brasil tem certa tradição no campo dos incentivos fiscais . Porém, desde que o país se tornou uma vitrine de investimentos, a necessidade de estimular as empresas a se tornarem mais competitivas se tornou imprescindível. Hoje, como vimos, encontramos os incentivos nas esferas federal, estadual e municipal, nas mais diversas áreas e para os mais diversos fins. Isso porque tais benefícios são uma importante ferramenta para desenvolver uma região, estimular o crescimento econômico e a abertura de empregos, além de aumentar a arrecadação. Existem ainda alguns incentivos fiscais que podem até não servir para aumentar o aporte financeiro da empresa, mas, certamente, fazem toda a diferença na imagem do negócio perante a comunidade. Com eles, as empresas podem destinar parte de alguns impostos devidos para programas de responsabilidade social, financiando projetos em áreas como esporte, cultura, saúde e lazer. É uma maneira do governo incentivar o investimento, crescimento ou geração de empregos em um setor ou atividade econômica. Empreender e fazer uma empresa crescer é uma tarefa difícil. Em muitos momentos, o empresário precisará de apoio externo. Por parte do governo, uma maneira de dar essa contribuição é por meio de políticas públicas de desenvolvimento da economia, entre elas o incentivo fiscal e tributário. Ao desonerar a tributação, os incentivos fiscais representam uma ótima oportunidade para você investir nos negócios e ampliar suas atividades. Com o projeto podemos levar a cultura da região nordesate para outras partes do Brasil criando uma identidade nacional. Promover, divulgar e difundir a dramaturgia nacional. Manutenção e ampliação do mercado de trabalho para técnicos e cenotécnicos. Desenvolvimento de produções artísticas nacionais. Desenvolvimento junto ao empresariado das vantagens do incentivo fiscal. Formação de platéia. Porque o teatro espelha a realidade onde está inserido, adapta-se e se modifica; passa obstáculos e limites com criatividade e serve como instrumento transformador. O teatro está intrinsecamente ligado ao processo de democratização. A própria palavra teatro vem do grego e significa "local de se ver", um espaço público onde se podem revelar e discutir as questões essenciais da vida e preparar a pessoa para desenvolver reflexões necessárias para exercer seus direitos e deveres de cidadão. A ligação entre o que significa ser humano e a prática teatral é tão profunda que a própria palavra pessoa vem de "persona", cujo significado é a máscara grega usada pelo ator.(Rosemberg,2001) O público é composto por indivíduos e, sob esse aspecto, o processo de que, na maioria das vezes, viabiliza-se como conceito, mas não como prática efetiva de transformação. questionamento deve se iniciar pelo indivíduo presente, concreto e não pela massa.

PROJETO PEDAGÓGICO - Incentivo as Artes cênicas APRESENTAÇÃO: Arte Cênica é uma forma de arte apresentada em um palco ou lugar destinado a espectadores. O palco é compreendido como qualquer local onde acontece uma representação, sendo assim, estas podem acontecer tanto em praças como em ruas. A arte Cênica abrange o estudo e a prática de toda forma de expressão que necessita de uma representação, como o teatro, a música ou a dança. A Arte Cênica ou Teatro divide-se em cinco gêneros: Trágico, Dramático, Cômico, Musical e Dança. O gênero Trágico imita a vida por meio de ações completas. O Drama descreve os conflitos humanos. A comédia apresenta o lado irônico e contraditório. O Musical é desenvolvido através de músicas, não importa se a história é cômica, dramática ou trágica. E a dança utiliza-se da música e das expressões propiciadas pela “mímica” JUSTIFICATIVA O teatro é uma expressão artística milenar, que acompanha o homem desde os períodos mais remotos da nossa história até os dias atuais, fazendo parte do significativo e complexo sistema de vida humana. Uma arte que exige muito de quem a pratica e muito mais oferece a quem a aprecia. Alimenta-se da indelével necessidade de compreensão e ratificação das ideias, sensações, conhecimentos e sentimentos humanos. Uma linguagem que provoca, sensibiliza, emociona. O teatro quanto expressão artística é capaz de gerar transformações no meio social. Vários estudos apontam o teatro como uma ferramenta muito importante no processo de desenvolvimento humano. Por conta do seu caráter lúdico e a propositura do estado de jogo, torna-se um elo fundamental nos processos de ensino-aprendizagem dos indivíduos. OBJETIVO GERAL O objetivo é o desenvolvimento cultural dos participantes por meio do domínio, da comunicação e do uso interativo da linguagem teatral, numa perspectiva improvisacional ou lúdica. O princípio da improvisação teatral, ou seja, a comunicação que emerge da espontaneidade das interações entre sujeitos engajados na solução cênica de um problema de atuação. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A prática teatral favorece experiências que vão além do processo de integração e do enriquecimento da criatividade. A vivência teatral promove a ampliação da visão de mundo, estimula e desenvolve a consciência cultural e auxilia o indivíduo a se organizar em grupo, desenvolvendo a consciência da coletividade. Dessa forma percebemos que também permite, de forma integrada e coerente, o envolvimento sensorial dos jogadores. No dinamismo da experimentação, da fluência criativa propiciada pela liberdade e segurança, a criança pode transitar livremente por todas as emergências internas integrando a imaginação, percepção, emoção, intuição, memória e raciocínio. METODOLOGIA EMPREGADA Estaremos apresentando uma introdução as artes cênicas, sua história, importância e o processo de criação em artes cênicas como pesquisa: uma narrativa em dois atos. Forma pouco usual para trabalhos acadêmicos a experiência prática da pesquisa em arte inserida em um contexto de reflexão sobre o procedimento de produção. Discute-se a possibilidade de uma metodologia de investigação nos processos de criação em artes cênicas, além de algumas premissas básicas para a sua inserção no campo da pesquisa. AVALIAÇÃO DE PROCESSO OU PROCESSUAL Pauta de classe, relatório do professor e pesquisa entre os participantes AVALIAÇÃO DE RESULTADOS Aumento do público nos teatros após a realização das palestras na Cidade. Pesquisas do IBGE sobre o consumo de produtos culturais. CRONOGRAMA 1 apresentação por cidade Público Alvo Público em geral, estudantes em geral , professores de redes públicas de ensino, formadores de opinião, faixa etária livre.

Não há.

ESPETÁCULO Acessibilidade física: rampas de acesso, cartazes orientarão sobre como o portador de necessidades especiaisdeverão proceder para ter acesso as condições de acessibilidade conferidas a eles.Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse daapresentação, etc.Acessibilidade para deficientes auditivos- disponibilização de intérprete de LibrasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados e sala sensorial para TEA.CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: rampas de acesso, cartazes orientarão sobre como o portador de necessidades especiaisdeverão proceder para ter acesso as condições de acessibilidade conferidas a eles.Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse daapresentação, etc.Acessibilidade para deficientes auditivos- disponibilização de intérprete de LibrasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados e sala sensorial para TEA.

Serão adotadas as seguintes medidas de democratização: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; O produto gerador o ingresso resultante do projeto será distribuído gratuitamente para a comunidade através de inscrições dos moradores em nossa Instituição presencialmente ou pelo site, por ordem de inscrição, a distribuição será divulgada na associação de moradores e em nosso site. A relação dos beneficiados será enviada na etapa de prestação de contas.

A FV produções nasceu em 1993 da união de amizade dos então jovens atores Marcelo Faria e Pedro Vasconcelos, com o intuito de produzir teatro e cinema para o grande público brasileiro. Após quase vinte anos de parceria, entre sucessos de público e crítica, os dois se aliaram a empresa do pai do primeiro para produzir longas-metragens. Como ainda não haviam feito nenhum filme, a Reginaldo Faria Produções veio como a parceira ideal, empresa que conta com uma vasta experiência no mercado cinematográfico com mais de 40 filmes produzidos. MARCELO FARIA O ator Marcelo Faria começou sua carreira no teatro ainda jovem e desde então, não parou mais de trabalhar. Enquanto o público começava a reconhecer seu trabalho como ator não só no teatro, como na televisão e no cinema, Marcelo uniu-se ao diretor Pedro Vasconcelos para criar a FV Produções em 1993. Em sua carreira como ator, participou de 12 novelas na TV Globo – onde destacam-se “Alma Gêmea”, “Celebridade”e “Amor Eterno Amor” – 5 minisséries com destaque para “Amazônia” de Glória Perez – 12 peças de teatro, entre elas: “D’Artagnan e os Três Mosqueteiros”, “Zero de Conduta” e “Capitães de Areia”- e no filme “O Diabo a Quatro”. Atualmente Marcelo Faria está em cartaz com a peça “Razões para ser Bonita”. PEDRO VASCONCELOS Pedro Vasconcelos começou sua carreira como ator de teatro e televisão até ter certeza de que seu papel era dirigir. Desde então, já participou como ator e diretor de 6 peças de teatro – entre elas “D’Artagnan e os Três Mosqueteiros”, “Zero de Conduta” e “Dona Flor e seus Dois Maridos” – e dirigiu 12 programas de televisão entre novelas, minisséries e especiais, onde destacam-se “Sete Pecados”, “Amor Eterno Amor” e “Hoje é Dia de Maria”. Atualmente assina a direção do espetáculo “Tudo por um Pop Star”e está em fase de produção na nova minissérie da Globo, “A Teia”. MARCELO FARIA TELEVISÃO Novelas • Uga Uga –2001 – TV Globo Personagem: Amon Ha • Vila Madalena – 1999 / 2000 – TV Globo Personagem: Cachorro Louco • Corpo Dourado - 1998 – TV Globo Personagem: Guto • O Amor Está No Ar – 1997 – TV Globo Personagem: Ivan • O Fim do Mundo – 1996 – TV Globo Personagem: Maninho Junqueira • Quatro Por Quatro – 1994 / 1995 – TV Globo Personagem: Ralado • De Corpo e Alma – 1992 – TV Globo Personagem: Beto • Lua Cheia de Amor – 1991 – TV Globo Personagem: Hugo • Top Model – 1990 – TV Globo Personagem: Elvis Presley Séries • Brava Gente – 2002 – Episódio: Cremilda e o Fantasma – TV Globo • D’Artagnan e Os Três Mosqueteiros – 1999 – TV Globo • Lucia McCarteney – 1993 – TV Globo • Noivas de Copacabana – 1992 – TV Globo TEATRO • Dia Dos Namorados – 2002 – Direção de Regis Faria • Romeu e Julieta – 2001 – Direção de Pedro Vasconcelos • D’Artagnan e Os Três Mosqueteiros – 1998 / 1999 – Direção de Pedro Vasconcelos • Em Nome do Filho – 1995 / 1996 – Direção de Régis Faria • Zero de Conduta – 1993 / 1994 – Direção de Pedro Vasconcelos • Capitães de Areia – 1992 – Direção de Roberto Bomtempo • O Jardim das Borboletas – 1991 – Direção de Regis e Luiz Carlos Tourinho • O Jogo dos Reis – 1990 – Direção de Luiz Carlos Tourinho • Martine Seco – 1990 – Direção de Talma • Os XII Trabalhos de Hércules – 1989 – Direção de Carlos Wilson CINEMA . O Diabo A Quatro – 2002 – Direção de Alice de Andrade Texto: Jorge Amado Adaptação: Pedro Vasconcelos e Marcelo Faria Direção: Pedro Vasconcelos Elenco: Carol Castro, Marcelo Faria, Duda Ribeiro, Ana Paula Bouzas, Marcello Gonçalves, Elvira Helena, Carlos André Faria, Carolina Freitas, Cristiano Queiroz, Daniely Stenzel, Liseux Maia, Luana Xavier, Marco Bravo, Ewe Pamplona, Michelle Martins, Fábio Nascimento. Assistente de Direção: Ana Paula Bouzas Direção de Produção: Marcelo Faria Produção Executiva: Renata Costa Iluminação: Luciano Xavier Direção Musical e Trilha Sonora: Bruno Marques Piano: Cléo Boechat Percussão: Fuzuê Violão e Arranjos: Bruno Marques Cenografia e Figurino: Ronald Teixeira Assistentes de Cenografia e Figurino: George Bravo, Leobruno Gama e Luciana Craveiro Vilanova Alfaiate: Macedo Leal Contra Mestra: Odília Lucia de Almeida Cenotécnico: Humberto Silva e Equipe Pintura de Arte: Martine Confecção dos Tecidos do Cenário e Bordadeira: Tânia Dias Coreografia: Roberto Queiroz e Susan Ranieri Prosódia: Íris Gomes da Costa Preparação de Elenco: Kátia Achar Prerparação Vocal: Rose Gonçalves Preparação Musical: Nadja Daltro Culinária: Cida Bahiana Programação Visual: Studio C Fotógrafos: Guilherme Maia e Rubens Cerqueira Diretor de Cena: Cezinha Camareira: Ivani Dutra Operador de Som: Mauricio Quinze Dias Operador de Luz: José Augusto de Mello Edição de Imagens: Soni Adílio Realização: Faria & Vasconcelos Administração: Pan Cultural Obs: possíveis nomes dependemos da a seleção do elenco, agenda dos artistas e dos técnicos.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 08/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.