Circulação - Arte e Filosofia

A proposta prevê a realização de apresentações dos espetáculos "O Julgamento de Sócrates" e "O Deus de Spinoza", em curtas temporadas divididas entre São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ.

O JULGAMENTO DE SÓCRATES:Em uma Atenas tomada pela tensão entre tradição e pensamento livre, Sócrates — o filósofo que desafiava certezas e incitava a juventude a questionar — é arrastado ao tribunal. Acusado por 3 cidadãos atenienses de corromper os jovens e de profanar os deuses da cidade, ele enfrenta seu destino com ironia sagaz e lógica implacável. Em vez de suplicar por clemência, defende a vida filosófica como um dever sagrado, transformando sua apologia num manifesto eterno sobre liberdade e integridade.O DEUS DE SPINOZA: Na efervescente Amsterdã de 1677, um palco de intensa atividade intelectual e econômica, um livre-pensador desafia as doutrinas e dogmas que regem tanto a esfera religiosa quanto a política. Baruch de Spinoza, figura central de "O Deus de Spinoza", recusa-se a se curvar diante das pressões para renunciar aos seus pensamentos. Enfrentando a condenação judaica, equivalente à excomunhão, ele parte para o exílio, deixando para trás sua comunidade, mas não sua convicção.

Objetivo GeralEsse projeto pretende realizar manutenção dos espetáculos e a circulação das duas peças teatrais, "O Julgamento de Sócrates" e "O Deus de Spinoza", de autoria de Regis Fernandes de Oliveira. A dramaturgia invoca os respectivos contextos históricos (Grécia de 399 a.C. e Amsterdã de 1677) para apresentar a filosofia concebida por Sócrates e Spinoza de forma dialogada com a realidade do século XXI, destacando a sobrevivência das ideias ao longo do tempo e a influência que essas filosofias exercem ainda hoje.Objetivo EspecíficoRealizar a circulação dos espetáculos "O Julgamento de Sócrates" e "O Deus de Spinoza" e para novas temporadas, com o total de 24 apresentações em teatros com capacidade média de 300 lugares. Alcançando 7.200 espectadores.A proposta prevê uma temporada em São Paulo/SP, de 8 semanas, com 08 apresentações de cada espetáculo, de modo a totalizar 16 apresentações; e uma temporada no Rio de Janeiro/RJ, de 4 semanas, com 04 apresentações de cada espetáculo, para totalizar 8 sessões. Como medida de ampliação de acesso, propõe-se a realização de 4 sessões de bate-papo com o autor e com o diretor, 1 em cada cidade, após apresentação.CONTRAPARTIDA SOCIALNos termos do art. 44, §2°, inc. I, da Instrução Normativa n. 29/2026, o projeto prevê a contratação de dois estagiários, para promover a inserção no mundo de trabalho em cultura.

Em um momento em que o pensamento crítico e a reflexão sobre valores se tornam cada vez mais necessários, projetos culturais que dialogam com a filosofia se destacam. A filosofia sempre desempenhou um papel central na construção das ideias que orientam a vida em sociedade e trazer esses temas para o teatro é uma forma de ampliar o acesso a esse patrimônio intelectual e promover reflexões no público. O autor das peças possui forte formação e interesse nos estudos filosóficos, e isso se reflete na riqueza de conteúdo presente nos textos. O resultado são espetáculos que instigam, provocam questionamentos e despertam curiosidade sobre os pensadores retratados e sobre os temas que eles discutiram.Nesse sentido, a reunião das duas peças em um mesmo projeto decorre de uma afinidade temática, pois as obras tratam de dois grandes ícones da filosofia e abordam ideias que atravessam séculos e continuam presentes no modo como a sociedade pensa e debate questões fundamentais, como liberdade, ética, verdade e o papel do indivíduo diante das estruturas de poder. Ao colocar essas figuras históricas em cena, o projeto propõe ao público um contato vivo com reflexões que seguem atuais e que ainda alimentam discussões no campo intelectual, político e social.Além disso, a decisão de apresentar as duas montagens dentro de um mesmo projeto também considera a participação compartilhada de vários integrantes da equipe artística e técnica, incluindo atores, direção e o próprio autor, o que torna a gestão e a organização mais simples e mais econômica, como já observado na prática.As duas peças já foram montadas e apresentadas anteriormente, sem o apoio de leis de incentivo, e tiveram ótima recepção tanto de público quanto de crítica. Em diferentes apresentações, os espetáculos mostraram grande capacidade de envolver a plateia e gerar debates após as sessões, demonstrando como a filosofia pode ser abordada de forma acessível e estimulante por meio do teatro. A continuidade de equipe, portanto, favorece o aprofundamento do trabalho artístico e contribui para uma unidade estética entre as montagens, ao mesmo tempo em que permite otimizar recursos e fortalecer o resultado. Assim, ao aproximar o público de reflexões filosóficas por meio da linguagem artística, o projeto contribui para estimular o pensamento, fomentar o debate e valorizar a cultura como espaço de questionamento, aprendizado e construção coletiva de conhecimento.

A equipe em viagem é composta de 14 pessoas, sendo: 9 atores – 1 diretor artístico – 2 operadores de som e de luz – 1 assistente de produção e 1 camareira.A equipe receberá verba de refeição/alimentação quando estiverem fora de São Paulo.A acomodação da equipe em hotel será através de quartos duplo ou triplo.Consideramos, a cada semana, a montagem e desmontagem do espetáculo.

Faixa etária: a partir de 12 anosDuração do espetáculo: 01:20h

PRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÕES TEATRAIS I - ASPECTO ARQUITETÔNICOA produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento de pessoas idosas e pessoas portadoras de deficiência, com rampas de acesso, espaço e assentos adequados, cadeiras de rodas, elevadores, piso tátil no intuito de permitir o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer".II - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO* Acessibilidade para deficientes visuais por meio de: Audiodescrição; Monitor; Reserva de assentos na primeira fila para pessoas com TEA e seu acompanhante;* Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete em libras.* Acessibilidade para pessoas neuro divergentes por meio: Audiodescrição e monitoresIII - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISTodos os materiais terão sinalização para Libras e AudiodescriçãoCONTRAPARTIDA SOCIAL / DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO - Bate-papoI - ASPECTO ARQUITETÔNICOA produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a pessoas idosas e pessoas portadoras de deficiência, com rampas de acesso, espaço e assentos adequados, cadeiras de rodas, no intuito de permitir o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer".II - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO* Acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos por meio de: Audiodescrição; Monitor; Reserva de assentos na primeira fila para pessoas com TEA e seu acompanhante;* Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete em libras.III - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISTodos os materiais terão sinalização para Libras e Audiodescrição

As medidas de democratização observarão o disposto no art. 41 da Instrução Normativa n. 29/2026, para garantir a distribuição dos ingressos de acordo com o seguinte:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; eIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).V - 50% será comercializado no valor de inteira R$80,00 e R$40,00 para meia entrada. Em atenção à lei da meia entrada, fica assegurado o desconto para os estudantes, idosos, professores, jovens de baixa renda e pessoas portadoras de deficiência.

O Julgamento de SócratesTexto: Régis de OliveiraDireção: Bruno PerilloELENCO:Luiz AmorimBreno GanzCarlos De NiggroMagnus OdilonMarcus VeríssimoNalini MenezesPriscila CamargoPriscilla DiemingerRoberto BorensteinCenografia e Figurinos: Chris AiznerIluminação: Cesar PivettiDireção de Movimento: Marina CaronDireção Musical: Bruno PerilloCoordenação de Produção: Luiz AmorimAssessoria de Imprensa: Flavia Fusco ComunicaçãoDesigner Gráfico: Luciano AlvesFotografia: Ronaldo GutierrezContrarregra: Magnus OdilonCamareira: Mirtes LadeiraO Deus de SpinozaTexto: Régis de OliveiraDireção e Adaptação: Luiz AmorimDireção Musical: Marcus VeríssimoElenco: Bruno PerilloJuliano DipDavid KullockLuiz AmorimRoberto BorensteinMusicistas: Marcus Veríssimo, Margot Lohn e Gabriel Ferrara.Iluminação: César PivettiFigurinos: João PimentaCenografia: Evas CarreteroVisagismo: Beto França Registro Imagens: V FilmesIlustração: Hidreley DiãoDesigner Gráfico: Luciano AlvesCamareira: Mirtes LadeiraContrarregra: Magnus OdilonProdução Executiva: Luiz Amorim Assessoria de imprensa: Flávia Fusco ComunicaçãoRegis de OliveiraProfessor titular da faculdade de direito da Usp. Desembargador aposentado. Foi deputado federal e Vice-Prefeito de São Paulo. Mestrado e doutorado na PUC-SP sob a orientação do professor Celso Antônio Bandeira de Mello. Secretário Municipal de Educação em 1997. Professor titular de Direito Econômico, Financeiro e Tributário da Faculdade de Direito do Largo São Francisco (USP). Autor de livros de direito e de quatro novelas e um romance recentemente publicado. Alguns títulos: Manual de Direito Financeiro; Somos Todos Órfãos; O Desterro É o Destino - o Drama da Vida Humana; Receitas Públicas Originárias; As águas não são impetuosas; O Juiz na Sociedade Moderna; As desigualdades sociais, a mulher e a liberdade no Direito; Filosofia na Antiguidade - Sócrates e Platão; Interpretação, paixões e direito; O Direito na Bíblia; entre tantos outros.Luiz AmorimIntegrante do Grupo Luz e Ribalta. Ator: O Vendedor de Sonhos, Sete Minutos, Deus Lhe Pague, O Fantasma da Ópera, Viva o Demiurgo! Tieta, o musical, O Que Leva Bofetadas, Avalon, O Casamento do Pequeno Burguês, Bola de Ouro, A História do Comunismo contada aos Doentes Mentais, Fuenteovejuna, etc, além dos infantis O Criado Mal Criado, A Sopa de Pedra, O Macaco Juiz, O Planeta Lilás, etc... Diretor: Valsa nº 6, De Quem é o Caráter, A Ponte, Sítio do Picapau Amarelo, Dom Chicote Mula Manca, etc... TV (novelas Chiquititas, Seus Olhos, Maria Esperança, etc... séries Unidade Básica, Zé do Caixão, A Garota da Moto) e cinema: Ponte Aérea, Corda Bamba, De Passagem, Sábado, Sao Paulo, etc. Foi presidente da Cooperativa Paulista de Teatro, membro do Conselho Municipal de Cultura, da Comissão Estadual de Teatro e de Comissões do Estado e do Município, Fomento, ProAc, etc. Membro do Prêmio Governador do Estado (2017/2018). Juri do Prêmio Shell de Teatro. Presidente do Centro Brasil ITI/UNESCO. Bruno PerilloAtuou em A Serpente, Moço em Estado de Sítio, Ivanov, Rasto Atrás, Vestido de Noiva e Morte e Vida Severina sob direção de Eduardo Tolentino, no Grupo TAPA. Happy End e outras montagens sob a direção de Marco Antônio Rodrigues no Grupo Folias d’Arte. Em 2009 foi indicado ao prêmio Shell pela direção musical de Querô. Em 2019, indicado ao prêmio APCA e ao prêmio Aplauso Brasil pela direção de Chernobyl, peça também indicada a melhor espetáculo pelo Aplauso Brasil. Como diretor teatral, encenou Ato a Quatro (de Jane Bodie), O Campo (de Martin Crimp), Velhos Tempos (de Harold Pinter), Ânsia – Terra Desolada (baseado em Crave, de Sarah Kane), Cabaret Luxúria (de Rachel Ripani), Swallow (de Stef Smith), A Vida em Vermelho (de Aimar Labaki), Chernobyl (de Florence Valeró), O Beijo no Asfalto (de Nelson Rodrigues). Na TV, trabalhou nas telenovelas Belíssima, Viver a Vida, Passione, TV GLOBO, e em diversas séries, entre elas O Negócio, Buu - Um Chamado para a Aventura, À Mesa – O Encontro.Roberto Borenstein Graduou-se pela Recriarte e pela Escola Contemporânea de Artes (São Paulo) e pelo Players Workshop of the Second City (em Chicago, EEUU), com Pós-Graduação em Artes Cênicas na Universidade São Judas Tadeu (em São Paulo). Atuou em mais de 50 peças teatrais, em mais de 10 curtas-metragens, protagonizou o longa-metragem “Lasanha de Berinjela” (co-dirigido por Roberto Skora e Vinicius Piedade, filme ganhador de 26 prêmios em festivais no Brasil e no exterior, sendo 7 prêmios de melhor ator protagonista). Participa das filmagens do longa-metragem “Boca de Lobo”, dirigido por Vivian Altman e Rogério Nunes.Marcus VerissimoAtor e Músico. Publicitário (Universidade Anhembi Morumbi), Músico (Conservatório Souza Lima), Ator (Centro de Formação do Ator Globe-SP e teatro Escola Macunaíma). Atuou em Bodas de Sangue, de Federico García Lorca, dir. Reginaldo Nascimento, Mas não se matam cavalos dir. Ariel Moshe, Romeu e Julieta, Sete gatinhos ambos dir. Miguel Hernandez, A Nova Roupa do Rei Dir. Juliano Barone, A história do comunismo contada para doentes mentais de Mathei Visniek, dir. André Abujanra e Miguel Hernandez, Mulheres de Jorge Amado, dir. Jose Eduardo Amarante, Cabaret das Fábulas- Dir. e texto Fabio Spila. Fuenteovejuna Lope de Veja, Dir. Juliano Barone. Margot Lohn Bacharel em Canto e Arte Lírica pela ECA/USP e diretora musical e preparadora vocal na Cia. Paideia de Teatro. É cantora lírica e popular. Seu repertório inclui a música judaica, popular e litúrgica, e faz participações recorrentes como cantora em cerimônias judaicas. Foi integrante do Coro Juvenil da OSESP e preparadora vocal do Coral da Eca USP. Em 2018 foi indicada ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2º semestre na categoria Revelação, pela direção musical da peça Pedro e Quim.Gabriel Ferrara Formado na Escola Waldorf Rudolf Steiner, onde estudou dos 7 aos 18 anos. Estudou violino no Instituto Fukuda por 7 anos, tendo participado da Orquestra do Instituto Fukuda e da Orquestra Infanto-Juvenil do Município de São Paulo. Integrante do Núcleo Educatho e do Núcleo Sem querer da Cooperativa Paulista de Teatro. Bacharelado em Artes Cênicas na Unesp.Breno Ganz - Ator Formado pela Oficina de Atores Nilton Travesso (SP). É diretor artístico e professor das disciplinas Canto e Interpretação na Produtora Dagnus Produções. Dirigiu e atuou no espetáculo, “Bullying O Musical” (indicado ao prêmio Jovem Brasileiro). Assistência de direção e atuação no espetáculo (AREIA), na Cia Casa Artéria. Atuou nos espetáculos “ A Nova Roupa do Rei” (indicado ao prêmio Coca-Cola/Femsa - melhor texto e melhor ator), “Beto dos Gatos, Aqui Jazz e Broackback Montain. Priscila Camargo Atriz e “Contadora de Histórias”. Paulistana, tornou-se atriz profissional no Rio de Janeiro em 1976. Em 1977 foi indicada ao Prêmio Mambembe de Melhor Atriz. Espetáculos mais importantes: Viva o Cordão Encarnado, Cancão de Fogo, Lampião no Inferno, O Bom Burguês, Verde Vida, A Bela Madame Vargas, Direita Volver, A Bomba da Elizabete, João do Rio, A Volta Por Cima, A Resistência, O Avesso do Avesso, Quantas Vezes, Se Chovesse Vocês Estragavam Todos, Artigo de Luxo, À Noite Todas as Gatas São Pardas, Os Inimigos Não Mandam Flores, Besame Mucho, Intensa Magia.Carlos de NiggroAtor e Dublador, fez Cinema (2 Coelhos, Andaluz), TV (Turma do Gueto, Vila Maluca, Cúmplices de um Resgate, Super Lupa. Em teatro atuou em Agora- Texto José Scavazini. Direção Marcos Caruso; Arte no Canteiro na Paraíba. Direção Osvaldo Gabrieli - Companhia XPTO; Pedra com Mel no Festival Fringe de Curitiba; Fundou a Di-Versus Cia. Teatral junto com os atores; Natalia Kesper e Renato Nascimento; Ainda, de Gilda Elisa- Roteiro Adaptado por José Scavazini e Hiran Ravache, filho da Irene Ravache - direção de Marcos Caruso a peça esteve quatro anos em cartaz e contava no elenco com Ailton Rosa, José Scavazini e Carlos Mariano; Eternas Polacas, de Analy Alvarez - direção de Analy AlvarezPriscilla DiemingerFormada na escola profissionalizante GLOBE-SP. Atuou nos espetáculos “A História do Comunismo Contada aos Doentes Mentais” de Mattei Visniek com direção de André Abujamra e Miguel Hernandez , “O Impostor Geral”, ‘Fuenteovejuna” e “Conto de Inverno” com direção de Juliano Barone, e O Homem Mais Inteligente da Histótia, de Augusto Cury.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 08/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.