Mamma Mias

"Mammas Mias" é um espetáculo teatral de comédia que aborda, com humor e sensibilidade, os desafios da maternidade contemporânea. Ambientada em um encontro semanal de mães mediado por uma terapeuta, a narrativa apresenta diferentes perfis maternos e seus dilemas cotidianos. Interpretadas por uma atriz que dá vida a seis personagens, as histórias revelam, de forma leve e crítica, as pressões e expectativas impostas às mães. A proposta é promover identificação, reflexão e acolhimento por meio do riso.

RINDO PARA NÃO SURTAREm um encontro semanal de mães, o que deveria ser um momento terapêutico vira um verdadeiro show de desabafos hilários e confissões sem filtro. Lideradas por uma terapeuta que mal consegue manter asanidade entre um "mãããe" e outro, as participantes desse grupo inusitado compartilham os desafios e absurdos da maternidade – desde as noites sem dormir até as expectativas irreais de serem mães perfeitas.Entre uma mãe exausta que só queria dormir, outra que tenta voltar para a balada sem parecer deslocada e a que luta para ter um minuto de paz no banheiro, "Mammas Mias" é um espetáculo cômico e ágil, onde todas as mães vão se reconhecer. Afinal, ser mãe é incrível, mas ninguém avisou que seria um teste de resistência digno de reality show! Uma comédia leve, ácida e extremamente real

Objetivo GeralRealizar a montagem e circulação do espetáculo teatral "Mammas Mias", uma comédia que aborda de forma sensível e bem-humorada os desafios da maternidade contemporânea, promovendo identificação, reflexão e acolhimento ao público por meio da linguagem teatral.Objetivos Específicos• Apresentar o espetáculo em temporada inicial na cidade de São Paulo, seguida de temporada no Rio de Janeiro e posterior circulação por outras cidades brasileiras.• Abordar a maternidade de forma leve, acessível e bem-humorada, contribuindo para a desconstrução de idealizações e estereótipos associados ao tema.• Promover identificação e reflexão junto ao público ao retratar experiências reais e cotidianas vividas por mães.• Valorizar o protagonismo feminino nas artes cênicas por meio da participação de uma equipe majoritariamente composta por mulheres.• Ampliar o acesso à produção teatral contemporânea, promovendo ações de democratização e inclusão cultural.• Estimular o debate sobre temas relacionados à saúde emocional, carga mental e desafios da maternidade na sociedade atual.

A maternidade é uma experiência universal que atravessa gerações, culturas e diferentes realidades sociais. Ao mesmo tempo em que representa afeto, potência e transformação, também está cercada por pressões sociais, idealizações e desafios muitas vezes invisibilizados. No contexto contemporâneo, marcado pela forte presença das redes sociais, a ideia de uma "maternidade perfeita" é constantemente reforçada, o que amplia sentimentos de culpa, exaustão e solidão entre muitas mulheres.Nesse cenário, torna-se fundamental criar espaços de diálogo, identificação e acolhimento que permitam discutir o tema de forma mais honesta e humana. A arte, e especialmente o teatro, possui grande capacidade de provocar reflexão, gerar empatia e promover encontros entre diferentes experiências de vida.O espetáculo "Mammas Mias" surge como uma proposta artística que utiliza o humor, a sensibilidade e a identificação para abordar os desafios da maternidade contemporânea. Por meio de uma narrativa cômica e dinâmica, a peça apresenta diferentes perfis de mães e seus dilemas cotidianos, trazendo à tona temas como carga mental, expectativas sociais, exaustão, autocobrança e a busca por equilíbrio entre identidade individual e maternidade.Ao tratar dessas questões com leveza e crítica social, o espetáculo contribui para ampliar o debate público sobre o tema, ao mesmo tempo em que promove acolhimento e identificação para mulheres que vivenciam realidades semelhantes.Outro aspecto relevante do projeto é o fortalecimento da presença feminina nas artes cênicas. A proposta conta com uma equipe majoritariamente composta por mulheres, valorizando o protagonismo feminino na criação, produção e interpretação teatral.Assim, a realização de "Mammas Mias" representa não apenas a produção de um espetáculo de entretenimento, mas também uma iniciativa cultural que promove reflexão, reconhecimento coletivo e diálogo sobre um tema que impacta milhões de mulheres e famílias em todo o país.

O espetáculo “Mammas Mias” nasce de uma escuta atenta às experiências reais da maternidade contemporânea. A criação do projeto está diretamente conectada ao diálogo constante da autora e atriz com mães de diferentes contextos sociais, por meio de relatos, observações e vivências compartilhadas ao longo de sua trajetória artística e produção de conteúdo voltado a esse público.Essa proximidade com o universo retratado contribui para que o espetáculo apresente uma abordagem autêntica, sensível e atual, capaz de gerar forte identificação com o público. Ao tratar a maternidade por meio da linguagem do humor e da comédia teatral, a proposta amplia o alcance do tema e facilita o diálogo com plateias diversas.Outro aspecto relevante é o potencial de circulação do espetáculo. Por abordar um tema universal e amplamente presente na vida social, “Mammas Mias” possui grande capacidade de diálogo com públicos de diferentes regiões do país, favorecendo sua itinerância e ampliando o impacto cultural do projeto.A proposta também se destaca por valorizar narrativas femininas e experiências frequentemente invisibilizadas no espaço público, contribuindo para ampliar a presença de temas relacionados ao universo feminino nas artes cênicas.Dessa forma, o projeto busca unir entretenimento, reflexão e identificação, oferecendo ao público uma experiência teatral acessível, contemporânea e socialmente relevante.

Espetáculo Teatral “Mammas Mias”Formato: espetáculo teatral de comédia contemporânea.Duração: aproximadamente 70 a 80 minutos.Classificação indicativa: Livre.Elenco: 1 atriz em cena interpretando seis personagens que representam diferentes perfis de mães.Equipe técnica: direção, assistência de direção, dramaturgia, cenografia, figurino, iluminação, sonoplastia, produção executiva, comunicação e registro audiovisual.Cenografia e materiais: cenário composto por elementos cênicos versáteis que representam o ambiente de um encontro terapêutico de mães, com cadeiras, objetos simbólicos e elementos visuais que auxiliam na construção dos diferentes momentos da narrativa. Utilização de iluminação cênica e trilha sonora original ou licenciada para ambientação das cenas.Figurino: figurinos adaptáveis que permitem a rápida caracterização das diferentes personagens interpretadas pela atriz.Duração da temporada inicial:São Paulo: 2 meses – apresentações às sextas, sábados e domingos (24 sessões).Rio de Janeiro: 2 meses – apresentações regulares em teatro da cidade.Circulação posterior por outras cidades brasileiras.Capacidade média das salas: entre 200 e 400 lugares, dependendo do teatro. Registro Audiovisual e FotográficoFormato: registro fotográfico profissional e gravação em vídeo de trechos do espetáculo.Finalidade: documentação do projeto, divulgação cultural e arquivo institucional.Material produzido:Fotografias de cena em alta resoluçãoVídeo institucional com trechos da apresentaçãoMaterial para divulgação em redes sociais e imprensa Material de DivulgaçãoFormatos previstos:• Cartaz oficial do espetáculo • Artes digitais para redes sociais • Programação digital e release para imprensa • Programa do espetáculo em formato digital (PDF) e impressoPaginação estimada do programa digital: 8 a 12 páginas, contendo:ficha técnicasinopsetexto sobre o processo criativoinformações sobre o projeto culturalcréditos institucionais e patrocinadores. Projeto Pedagógico / Ações FormativasComo parte das contrapartidas culturais, o projeto prevê atividades de diálogo e formação de público.Formato das atividades:• Bate-papos pós-espetáculo em sessões selecionadas, abordando temas como maternidade contemporânea, processos criativos e humor no teatro.• Encontros com o público conduzidos pela atriz e equipe criativa, estimulando reflexões sobre representação feminina nas artes e os desafios da maternidade.• Conversas sobre processo criativo, voltadas a estudantes de artes cênicas e interessados em produção teatral.Duração média das atividades pedagógicas: 30 a 40 minutos.

O projeto prevê ações voltadas à ampliação do acesso do público ao espetáculo, em consonância com os princípios de democratização cultural previstos pela Lei Rouanet.Entre as medidas previstas estão:• Disponibilização de ingressos gratuitos e/ou a preços populares em sessões específicas.• Distribuição de ingressos para instituições sociais, organizações voltadas ao apoio de mulheres e mães, além de projetos comunitários.• Realização de apresentações com recursos de acessibilidade, como interpretação em Libras e audiodescrição em sessões selecionadas.• Divulgação acessível e ampla nas redes sociais e canais digitais, permitindo que diferentes públicos tenham conhecimento da programação.• Realização de sessões em diferentes cidades brasileiras por meio da circulação do espetáculo, ampliando o alcance geográfico da iniciativa.Essas ações buscam garantir que o espetáculo possa alcançar públicos diversos, incluindo pessoas que tradicionalmente têm menor acesso a atividades culturais.

Como forma de ampliar o impacto social do projeto, serão realizadas contrapartidas culturais voltadas à formação de público e à ampliação do acesso às artes cênicas.Entre as ações previstas estão:• Distribuição de ingressos gratuitos para instituições sociais, organizações de apoio à maternidade e grupos comunitários.• Realização de encontros ou bate-papos com o público após algumas sessões, abordando temas relacionados à maternidade, saúde emocional e processos criativos.• Oferta de oficinas ou conversas sobre criação artística e produção teatral, com foco no protagonismo feminino nas artes.• Ações de sensibilização cultural voltadas para mulheres e mães, incentivando o acesso ao teatro como espaço de encontro e expressão.• Intérprete de Libras e Audiodescrição em todas as sessõesEssas atividades fortalecem o caráter formativo e social do projeto, ampliando sua relevância cultural para além das apresentações do espetáculo.

MAIRA CHARKEN - ATRIZ E DRAMATURGAFormada em Dança pela Unicamp e Jornalismo pela PUC, Maíra Charken é uma artista multifacetada, com formação em música, canto, violão, acrobacia de solo, interpretação e dublagem. Sua carreira teve início como bailarina no Domingão do Faustão, experiência que abriu portas para os palcos e a consolidou no mundo do entretenimento. No teatro, destacou-se em grandes produções musicais, incluindo Evita — onde deu vida à icônica Evita Perón — e O Musical dos Musicais, de Wolf Maya. Mais tarde, brilhou em Elis, A Musical, onde chamou a atenção de Denis Carvalho, que a convidou para integraro elenco da novela Babilônia (2016). Além do teatro, Maíra teve uma trajetória marcante na música como cantora do grupo Blitz, liderado por Evandro Mesquita. No humor, ganhou projeção nacional com o grupo Deznecessários, participando de espetáculos de stand-up, esquetes e paródias de grande sucesso.Na televisão, fez parte do elenco de novelas como Cobras & Lagartos, Dance Dance Dance (Band), Malhação e Babilônia (Globo). Também brilhou nos programas de humor Louca Família (com Tom Cavalcante) e Os Caras de Pau. Seu talento chamou a atençãodo público no Caldeirão do Huck, onde estrelou um quadro de grande repercussão, declamando letras de músicas nas ruas, com câmera escondida.Reconhecida por sua versatilidade, Maíra conquistou espaço como apresentadora e repórter do Vídeo Show, a convite de Boninho, consolidando-se ainda mais como uma comunicadora nata.Desde sua gravidez, Maíra ensaia subir aos palcos, num grande retorno, pra falar exatamente do motivo que a afastou tanto da atuação: a maternidade! Ao longo dos 7 anos de Gael, Maíra vem colecionando histórias, perrengues e vitórias nessa jornada loucachamada “ser mãe” e chegou a hora de dividir tudo com o público, de maneira leve, engraçada e, às vezes, desesperadora.PIA MANFRONI - DIRETORAFormada em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), em Branding Emocional pela empresa Revolution de Tatiana Marx e atualmente cursa pós-graduação em Direção, Inteligência Emocional e Coaching pela Escola de Negócios de Barcelona/ENEB.Atua como atriz, diretora de teatro, palestrante, mentora em comunicação e empreendedora social naempresa Borogodó Comunicação. No teatro, tem o humor como seu carro chefe. Atualmente assume a direção coletiva do espetáculo “Deboche, a Tragédia” com Celso Andre e Thiago Chagas, uma comédia que mistura o humor ácido do besteirol com a irreverência do cabaré, juntamente com Isadora Medella, e Luá Zanotta. Dirigiu os espetáculos “As Loucas de Copacabana” de Gugu Olimecha e “Dei a Elza em Você” com Laura de Vison no elenco, ambos de Del RioProduções. Seus próximos passos em 2025 são a comédia “A Casa da Sogra” de Aharom Avelino, produção Felipe Reis e uma comédia dramática com a atriz piauiense Isabella Barros. Já na Escola de Musicais Catsapá foram mais de 8 espetáculos musicais, até o momento. Reverenciou a classe artística que fomentou o teatro besteirol através dos tributos: “A Besteirol Tribute” no XVIII Salão Carioca de Humor premiando artistas renomados com o troféu Oscarito na Casa de Cultura Laura Alvim e “Off-Besteirol & Talk-Show” com as entrevistadoras Cissa Guimarães e Scarlet Moon e a remontagem de esquetes dos anos 80 e 90.No cinema,: “Meu Querido Mundo” (2025; Miguel Falabella), “Mulher Sem Filtro” (2025; Arthur Fontes), “Yago está Diferente” (2025; Toya Teiche), "Juntos e Enrolados" (2022; Rodrigo Van der Put), "Veneza" (2019; Miguel Falabella), “Socorro, virei uma garota!” ( 2019; Leandro Neri), "Tô Rica" (2015, Pedro Antônio), “De Pernas Pro Ar 2” (2012; direção Roberto Santucci), "Elvis & Madona" (2011; direção por Marcelo Laffitte) entre outros.Na televisão, acumula séries e novelas, entre emissoras e streamings, “Matches” (2025/24, Warner, Anita Barbosa e Manu Fontes), “Tô de Graça (2025, Multishow, Silvio Guindane); “Body by Beth” (2024, Warner; Gigi Soares e Alice Demier),“O Dono do Lar” (2023, Multishow; Letícia Prisco), “Além da Ilusão” (2022, Globo; Luiz Henrique Rios), "Eleita" (2022, Amazon; Carol Jabor e Rodrigo Van der Put), “DPA” (2021, Gloob; Tatiana Delamare e Fernanda Novaes), "1 Contra Todos" (2018, FOX; Breno Silveira), “Escrito nas Estrelas” (2010 Globo; Rogério Gomes), “Lua Me Disse” (2005, Globo; Leandro Neri) e "Pecado Capital" (1998, Globo; WolfMaya) como seus principais trabalhos.JORGE ELALI PRODUÇÕESA Jorge Elali Produções destaca-se no cenário cultural brasileiro por sua excelência na produção e realização de espetáculos teatrais e musicais de alto nível. Com uma trajetória marcada por parcerias de sucesso e eventos memoráveis, a empresa reafirma seu compromisso em levar entretenimento de qualidade ao público.Entre suas produções notáveis, destaca-se a comédia "O Prazer é Todo Nosso", estrelada por JulianaMartins e dirigida por Bel Kutner. Este espetáculo conquistou plateias em diversas cidades, incluindotemporadas no Rio de Janeiro, Natal, Maceió, Brasília e São Paulo, consolidando-se como um sucessode crítica e público. No âmbito musical, a empresa promoveu o show "Sucessos do Rei", uma homenagem ao ícone RobertoCarlos, com performances do maestro Eduardo Lages e da cantora Marina Elali. Este espetáculoencantou audiências em cidades como Recife e Natal, celebrando a obra do Rei com interpretaçõesemocionantes.Há 20 anos atuando em Natal, a Jorge Elali Produções desempenha um papel fundamental nofortalecimento da cena cultural local. Ao investir em produções artísticas de alto nível e atrair talentosrenomados para a cidade, a produtora contribui não apenas para o acesso à cultura de qualidade, mastambém para a valorização da arte potiguar.Com um portfólio diversificado e uma equipe comprometida com a excelência artística, a Jorge ElaliProduções continua a enriquecer o panorama cultural brasileiro, proporcionando experiênciasinesquecíveis ao público e fortalecendo o cenário das artes cênicas e musicais no país.

Contas bancárias não abertas em razão da ocorrência:Dados pessoa física divergentes . O proponente deve comparecer à agência com a documentação de cadastro indicada e solicitar ao atendente a regularização deste. Caso necessário, indicar ao gerente que a Instrução Normativa interna do BB que trata dos procedimentos é a IN 153.