ARTES DA CENA: CRIAÇÃO E GESTÃO EM VIVÊNCIAS COLETIVAS

O projeto consiste na publicação do livro Artes da Cena: criação e gestão em vivências coletivas, a obra será publicada em dois volumes, com tiragem de 500 exemplares impressos por volume, além de versões digitais acessíveis em formato EPUB 3, garantindo recursos de acessibilidade comunicacional. O conteúdo aborda os processos colaborativos de criação e gestão em grupos de teatro sediados nos estados de Minas Gerais e Ceará, articulando pesquisa acadêmica, práticas artísticas e gestão cultural. Para além da publicação editorial, o projeto prevê uma programação de ações formativas e de difusão, incluindo cinco eventos de lançamento, conduzidos pela autora e dois encontros virtuais, ampliando o alcance nacional do conteúdo.

A publicação intitulada Artes da Cena: criação e gestão em vivências coletivas – Volume 1 e 2, é uma adaptação da tese de doutorado da gestora cultural, pesquisadora e professora Maria Helena Cunha, será viabilizada em parceria com a Editora Javali, de Belo Horizonte/MG e o Selo Editorial SIM! Edições, de Campinas/SP.A publicação terá dois volumes passando por um processo de adaptação para melhor organização e disponibilização das informações ao público em geral, tendo seu conteúdo revisto da seguinte forma: Volume 1 – Artes da Cena: criação e gestão em vivências coletivas Prefácio: Dane de Jade (Ceará) e Fernando Mencarelli (Minas Gerais)Neste primeiro volume serão abordados os temas de investigação sobre os processos colaborativos que entrelaçam as experiências criativas e os modos de organização de grupos de teatro, problematizando a vivência coletiva nas artes cênicas e buscando elementos da gestão cultural que subsidiam essa prática. Para tanto, este trabalho foi conduzido a partir de uma pesquisa com 10 grupos de teatro criados no século XXI e sediados nos estados de Minas Gerais e do Ceará (capital e interior). Tais grupos, ao narrarem suas histórias de vida, produziram coletivamente as principais fontes da pesquisa. Este volume será estruturado da seguinte forma: uma Introdução, que traz parte da trajetória profissional da pesquisadora relacionada à temática em estudo e uma apresentação dos grupos de teatro entrevistados, seguida por mais três capítulos, nos quais se desenvolve o conteúdo desta publicação. O primeiro capítulo traz um panorama da política cultural no Brasil no século XXI e os contextos estaduais dos grupos de teatro entrevistados. São abordados os festivais de cultura como política pública e formativa. Destaca-se o campo da educação como formação cultural e impulsionamento para a criação de grupos de teatro. Investiga-se, ainda, o que os faz permanecerem juntos por tanto tempo. O segundo capítulo, que é a discussão central deste trabalho, traz a gestão cultural no século XXI como campo reflexivo e com um olhar para os modos de vida em coletivos. São abordados: os parâmetros que caracterizam a gestão cultural colaborativa; as experiências e as possíveis convergências relativas aos processos de criação e de organização de grupos de teatro. Exploram-se, ainda, temas associados aos modos de inserção no mercado, o compartilhamento de informações, a comunicação de coletivos, as redes colaborativas, a construção de parcerias, o relacionamento com o público e as possíveis formas de sustentabilidade. No terceiro capítulo aborda-se o impacto da pandemia da Covid-19, entre 2020 e 2021, na vida dos grupos de teatro. Após a análise sobre os momentos pandêmicos vivenciados coletivamente por cada grupo, finaliza-se buscando entender o que ainda os motiva a permanecerem e a sonharem juntos. Nas Considerações Finais são apresentadas as principais ideias referenciadas, deixando em aberto a possibilidade de continuidade, os desdobramentos e as reflexões futuras. Volume 2 – Artes da Cena: criação e gestão em vivências coletivas – estudos metodológicosPrefácio – Romulo Avelar (MG) e Rachel Gadelha (CE)Este segundo volume irá destacar a metodologia qualitativa e participativa que conduziu todo o trabalho de pesquisa de campo e a produção de fontes primárias que nortearam todo o conteúdo deste trabalho. Ressalta que esta pesquisa foi conduzida por procedimentos metodológicos qualitativos complementares: a entrevista coletiva (semiestruturada) e o exercício de construção da linha da vida, confirmando o seu potencial para identificar perfis organizacionais e modos do fazer artístico em coletivo. Desta forma, neste volume 2 será apresentada a abordagem metodológica para estudos de processos coletivizados – entrevistas coletivas e construção da linha da vida – como pesquisa de campo com os grupos selecionados e a produção de dados para o trabalho. Para tanto, investigou-se as suas potencialidades, em que a fala, a escuta, os gestos e as posturas corporais em movimento recuperam e exaltam memórias afetivas. As imagens produzidas durante a pesquisa serão amplamente exploradas, dando visualidade ao processo de construção coletiva da linha da vida, além de disponibilizar o roteiro das entrevistas, como contribuição para futuras pesquisas. Neste volume, além da discussão a partir da investigação com grupos sediados nos estados de Minas Gerais e do Ceará (capital e interior), apresentaremos os resultados de um trabalho de campo realizado com um grupo de teatro em Portugal, reafirmando a potencialidade da pesquisa em outros contextos.

Objetivo geral:Publicar, difundir e democratizar o acesso ao livro Artes da Cena: criação e gestão em vivências coletivas, de autoria da gestora cultural, pesquisadora e professora Maria Helena Cunha, em dois volumes, nos formatos impresso e digital acessível, contribuindo para a qualificação do campo das artes cênicas e da gestão cultural por meio da disseminação de conhecimentos oriundos de pesquisa acadêmica aplicada aos processos colaborativos de criação e organização de grupos teatrais brasileiros.Objetivos específicos:PRODUTO PRINCIPAL: LIVRO- Publicar o livro Artes da Cena: criação e gestão em vivências coletivas em dois volumes impressos, com tiragem de 500 exemplares por volume, assegurando qualidade editorial e gráfica compatível com publicações técnico-culturais.- Produzir e disponibilizar o livro em formato digital acessível (EPUB 3), garantindo recursos de acessibilidade comunicacional e disponibilização gratuita do conteúdo digital ao público.- Comercializar o livro impresso a preço acessível, adotando estratégias de democratização do acesso, conforme as diretrizes da Lei Federal de Incentivo à Cultura.- Destinar no mínimo 10% da tiragem impressa de cada volume para doação a bibliotecas públicas e bibliotecas de instituições públicas de ensino superior que ofertam cursos nas áreas de Artes Cênicas, Produção Cultural e áreas afins.- Realizar cinco eventos presenciais de lançamento do livro, nas cidades de Belo Horizonte, Uberlândia (MG), Fortaleza, Crato (CE) e São Paulo (SP).- Contribuir para a formação de público, o fortalecimento de coletivos culturais e a qualificação da gestão cultural, promovendo o diálogo entre pesquisa acadêmica, práticas artísticas e processos organizacionais no campo das artes cênicas.PRODUTO SECUNDÁRIOCONTRAPARTIDA:- Desenvolver cinco workshops presenciais, conduzidos pela autora, nas cidades contempladas com os lançamentos, voltados à formação de estudantes, artistas, produtores e gestores culturais. (CONTRAPARTIDA)

Está publicação, com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, justifica-se pela disponibilização de um conteúdo relevante para o campo profissional da arte e da cultura, em especial, para as artes cênicas. Com o uso dos recursos incentivados é possível colocá-lo à disposição do público com valores subsidiados, além de um PDF acessível e gratuito.Esta pesquisa enfatiza o reconhecimento da gestão cultural como um campo profissional consolidado pela necessidade de responder às demandas de profissionalização do campo cultural contemporâneo. O século XXI amplificou o debate sobre a complexidade deste setor, sendo este o panorama — atravessado por tensões políticas, econômicas, sociais e culturais — que trouxe a contextualização desta obra. Ressalta-se que a gestão cultural enfrentou o desafio de se estruturar a partir das especificidades do setor, convivendo historicamente com uma lógica sazonal e marcada por sucessivas crises.Nesse cenário desafiador, o estudo investiga os processos colaborativos e as novas dinâmicas sociais, culturais e organizacionais que eles engendram, elegendo os grupos de teatro como objeto central de pesquisa. O diferencial desta investigação reside no aprofundamento da relação entre as vivências colaborativas nas artes cênicas, seus processos criativos e o cotidiano da gestão, revelando como os processos organizacionais podem ser ressignificados a partir da prática coletiva.É fundamental ressaltar que esta pesquisa consolida uma trajetória profissional de mais de 30 anos da autora, pautada pela atuação prática e acadêmica nos campos da educação e da cultura. Ao longo deste percurso, a pesquisadora e autora dedicou-se ao reconhecimento da gestão cultural como uma profissão essencial, enfatizando a urgência da formação de seus profissionais. Este processo de aprofundamento teórico teve um marco significativo em sua dissertação de mestrado (FaE/UFMG), que resultou na publicação da obra "Gestão Cultural: Profissão em Formação" (2007) — título que se mantém, até hoje, como uma das principais referências nos estudos sobre o tema no Brasil. Dando continuidade ao desenvolvimento de ferramentas para o setor, a autora publicou, em 2018, seu segundo livro, "Planejamento Estratégico de Projetos e Programas Culturais" (Editora Senac São Paulo). Esta obra expandiu sua contribuição para o campo ferramental da gestão, oferecendo subsídios técnicos para a sustentabilidade de iniciativas culturais.Esta atual publicação ganha mais amplitude e relevância quando se observa a ausência de um volume representativo de bibliografia específica sobre o campo das artes cênicas, no que diz respeito à criação artística e sua relação cotidiana com a gestão e a produção cultural. Portanto, esta publicação vem para compor parte desse repertório e subsidiar, não só novas pesquisas na área de teatro, produção e gestão, mas contribuir para o fortalecimento e criação de grupos culturais. Destaca-se que na ata de defesa da tese: "sua originalidade, intensa pesquisa de campo e contribuição tanto para a área das artes como para a gestão cultural, rompendo dicotomias e promovendo um pensamento reflexivo, afetuoso e consistente. A banca considera a tese aprovada com distinção, recomenda a publicação e a continuidade dos estudos em um pós-doutorado." Vale mencionar que a pesquisa de doutorado da autora foi realizada no Programa de Pós-graduação em Artes (PPG-Artes), da Escola de Belas da UFMG, o qual acaba de receber a nota máxima (7) nos critérios da CAPES. Outro aspecto importante deste trabalho é a discussão sobre o período pandêmico e a sobrevivência de coletivos teatrais. O ano de 2020, com a pandemia da COVID-19, trouxe desafios que se intensificaram em períodos de crise, colocando em evidência a discussão das relações pautadas pelos conceitos da individualidade e do coletivo. Para tanto, foi preciso pesquisar sobre a dimensão que esses conceitos ganharam a partir do período de pandemia da COVID-19, bem como sobre o contexto e os caminhos futuros a serem traçados para o setor. Para além do artístico, foi importante refletir sobre a sustentabilidade das artes da cena. Assim, a vivência desse período pandêmico e suas consequências imediatas para as artes cênicas precisam ser estudadas como tema de pesquisa.Para a viabilização desta publicação foi construída uma parceria consistente entre a autora, Maria Helena Cunha, a Editora Javali, o Selo Editorial SIM! Edições e a Coleção de Artes Cênicas da Editora da UFMG. A autora tem uma carreira consolidada como gestora cultural, professora e pesquisadora da área de política e gestão da cultura. É Doutora em Artes (EBA/UFMG), na linha de pesquisa artes da cena, Mestre em Educação (FAE/UFMG), Especialista em Planejamento e Gestão Cultural (PUC/MG) e Graduada em História (UFMG). Tem ministrado cursos e palestras sobre gestão cultural, planejamento e formação profissional em âmbito nacional e internacional. Publicou os livros Gestão Cultural: Profissão em Formação (DUO Editorial, 2007) e Planejamento Estratégico de Projetos e Programas Culturais (SENAC-SP, 2018). Diretora da Inspire Gestão Cultural, desde 2011.

- Edição Impressa:LIVRO 1 – 500 exemplaresCapa c/ Orelhas: 497x205mm, 2x1 cores em Cartão Supremo 250g. Prova Miolo: +- 300 a 350 pgs, 135x205mm, 1 cor em Polen Bold LD 70g. Pré Impressão, Laminado Fosco, Número de lados 1(Capa c/ Orelhas), Costurado(Miolo), Hot Melt(Miolo), Dobra = 2 paralelas (Capa c/ Orelhas), Shrink Individual, Embalagem em Caixa. Obs.: Capa c/ orelhas de 10 cmsLIVRO 2 Capa c/ Orelhas: 497x205mm, 2x1 cores em Cartão Supremo 250g. Prova Miolo:+- 200 a 250 pgs, 135x205mm, 1 cor em Polen Bold LD 70g. *Sendo 2 cadernos de 16 páginas coloridos (32 páginas no total)* Pré Impressão, Laminado Fosco, Número de lados 1(Capa c/ Orelhas), Costurado(Miolo), Hot Melt(Miolo), Dobra = 2 paralelas (Capa c/ Orelhas), Shrink Individual, Embalagem em Caixa. Obs.: Capa c/ orelhas de 10 cmsEdição digital: Livro 1 e 2 em versão E-pub 3 fluido, acessível e com descrição de imagem. O projeto gráfico terá diálogo com a versão impressa, com adaptações para o suporte digital.

Acessibilidade Física e ArquitetônicaLocais de Realização: Todos os espaços escolhidos em BH, Uberlândia, Fortaleza, Crato e SP possuem, obrigatoriamente, rotas acessíveis (rampas/elevadores), banheiros adaptados, reserva de espaços para cadeirantes e sinalização tátil.Acessibilidade ComunicacionalPublicação Digital: O livro será produzido no formato EPUB 3, com estrutura de navegação semântica, suporte para leitores de tela e texto alternativo (Alt-text) em todas as imagens e gráficos.Libras: Todos os workshops e encontros virtuais contarão com Intérpretes de Libras

Em respeito à legislação em vigor e a democratização do conteúdo produzido através do projeto, o plano de distribuição será o seguinte:1. Distribuição Gratuita e Doação EstratégicaDoação Cotas Sociais: Destinação de, no mínimo, 10% da tiragem total (100 exemplares, sendo 50 de cada volume) para bibliotecas públicas, bibliotecas de Instituições Públicas de Ensino Superior (IPES) com cursos de Artes, Gestão e Produção Cultural, e centros de pesquisa em Minas Gerais e Ceará, Centros Culturais, Produtoras, Cursos e escolas técnicas e livres de referência no Brasil.Distribuição para Patrocinadores e Divulgação: Conforme teto da Instrução Normativa, destinação de até 10% da tiragem para os patrocinadores e 10% para ações de divulgação e imprensa.Público-Alvo das Doações: Estudantes de baixa renda, pesquisadores e coletivos culturais periféricos que não possuem recursos para aquisição de bibliografia técnica.2. Comercialização Subsidiada (Preço Popular)Venda Popular: O restante da tiragem disponível para venda (aprox. 70%) será comercializado ao valor fixo de R$ 40,00 por volume.Editora Javali: distribuição nacional: vendas via site (www.editorajavali.com) e livrarias parceirasJustificativa: Este valor é inferior à média de mercado para livros técnicos e acadêmicos de arte, garantindo que profissionais autônomos e estudantes possam adquirir a obra física.3. Acessibilidade Digital e GratuitaDisponibilização Universal: A obra será disponibilizada integralmente e de forma gratuita nos sites da Editora Javali, do Selo SIM! Edições e da autora.Formatos: O download será oferecido em EPUB 3 (focado em acessibilidade para leitores de tela) e PDF/UA (Universal Accessibility), garantindo que o conhecimento não tenha barreiras financeiras ou físicas.4. Ações de Mediação e Difusão (Presencial e Virtual)Interiorização e Capilaridade: O projeto realiza lançamentos em capitais (BH, SP, Fortaleza) e cidades do interior (Uberlândia e Crato), descentralizando a oferta cultural.Eventos Abertos: Todos os 5 lançamentos presenciais terão entrada franca, sem necessidade de inscrição prévia onerosa, em locais de fácil acesso via transporte público.Formação Virtual: Os 2 encontros formativos virtuais serão transmitidos em plataformas abertas (YouTube/Instagram) e ficarão gravados, servindo como material pedagógico permanente e gratuito para qualquer cidadão brasileiro.5. Estratégia de DivulgaçãoAmplo Alcance: Utilização de redes sociais, newsletters de redes de gestão cultural e parcerias com universidades para garantir que o público interessado tome conhecimento da gratuidade digital e dos preços subsidiados da obra física.Distribuição do projeto: Universidades, Centros Culturais, Produtoras, Cursos e escolas técnicas e livres de referência no Brasil.Editora Javali: distribuição nacional: vendas via site (www.editorajavali.com) e livrarias parceiras. E distribuição gratuita com link direcionado à versão digital hospedada pela SIM! Edições.SIM! Edições: distribuição gratuita via site http://www.simcultura.art.br/simedicoesCOMPLEMENTAÇÃO DO ACESSO: Realização de 2 encontros formativos virtuais serão transmitidos em plataformas abertas (YouTube/Instagram) e ficarão gravados, servindo como material pedagógico permanente e gratuito para qualquer cidadão brasileiroPÚBLICO:PRODUTO PRINCIPAL:LIVROS (CONJUNTO DE 02 VOLUMES): 110 CONJUNTOS DE 02 LIVROS (30 CONJUNTOS PARA PATROCINADORES E 80 CONJUNTOS PARA DISTRIBUIÇÃO GRATUITA)LANÇAMENTOS PRESENCIAIS: 400 PESSOAS (80 POR LOCALIDADE)LANÇAMENTO VIRTUAL: 200 PESSOAS (100 PESSOAS POR AÇÃO)ACESSO VIRTUAL AO CONTEÚDOS DOS LIVROS: 100 PESSOASPRODUTO SECUNDÁRIO:WORKSHOPS: 150 PESSOAS (30 POR LOCALIDADE)TOTAL PÚBLICO: 940 PESSOAS

Proponente: Inspire Gestão Cultural - Coordenação geral e gestão do projetoPesquisadora/Autora: Maria Helena Cunha - A autora tem uma carreira consolidada como gestora cultural, professora e pesquisadora da área de política e gestão da cultura. É Doutora em Artes (EBA/UFMG), na linha de pesquisa artes da cena, Mestre em Educação (FAE/UFMG), Especialista em Planejamento e Gestão Cultural (PUC/MG) e Graduada em História (UFMG). Tem ministrado cursos e palestras sobre gestão cultural, planejamento e formação profissional em âmbito nacional e internacional. Publicou os livros Gestão Cultural: Profissão em Formação (DUO Editorial, 2007) e Planejamento Estratégico de Projetos e Programas Culturais (SENAC-SP, 2018). Diretora da Inspire Gestão Cultural, desde 2011. Produção editorial e coordenação: Assis Benevenuto - Doutor e mestre em Estudos Literários pelo Pós-Lit da UFMG, graduado em Licenciatura em Teatro e em Letras, com formação técnica em Teatro pelo CEFART – Palácio das Artes e especialização em Artes do Livro pela UNA (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires); é dramaturgo, ator, tradutor e diretor de teatro, integrante do Grupo Quatroloscinco Teatro do Comum desde 2007. Como coordenador e editor geral da Editora Javali, fundada em 2015, Benevenuto é o responsável editorial por todas as publicações da editora, que se dedica principalmente a edições de dramaturgia, roteiro, teoria, tradução e memória das artes cênicas e cinematográficas, consolidando um catálogo singular no Brasil ao publicar textos contemporâneos de teatro e cinema e fortalecer uma memória editorial das artes da cena brasileira, com enfoque em diversidade, pluralidade estética e diálogo entre linguagens artísticas. Como dramaturgo, sua obra inclui Velocidade (2025) — pelo qual foi indicado ao Prêmio APCA de dramaturgia em 2025, com o espetáculo também indicado a Melhor Espetáculo e ao Prêmio Shell de Melhor Iluminação — além de Tragédia (2019), Fauna (2016), Ignorância (2015), Rosa Choque (2015), Dente de Leão (2014), Humor (2014), entre outros. Como tradutor, assinou versões em português de peças de Guillermo Calderón, David Arancíbia, Wajdi Mouawad, Eduardo Calla, Natália Santos Vega e Daniel Veronese. Benevenuto também atuou como curador de importantes festivais e atividades artísticas, como o FIT-BH – Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte (2024), Festival de Cenas Curtas de São João del Rei (2020) e o Festival Internacional de Improvisação de Belo Horizonte – FIMPRO (2010 e 2011); a Convocatória Brasis que selecionou 20 textos inéditos de teatro para publicação em 2025, entre outros. www.editorajavali.com / www.quatroloscinco.comConsultoria Técnica: Curadoria e preparação de original: Daniele Sampaio - Daniele Sampaio é trabalhadora da cultura no Brasil. Atua como produtora, gestora cultural, curadora, editora na SIM! Edições e pesquisadora de políticas culturais. Doutoranda em Artes Cênicas pela USP e fundadora da SIM! Cultura, produtora atuante nas Artes da Cena a partir de três eixos complementares: a gestão da trajetória artística do ator brasileiro Eduardo Okamoto; a qualificação de agentes culturais por meio de cursos, palestras, consultorias e uma Incubadora de Projetos; e frente à publicações acerca da produção e gestão cultural no Brasil, políticas culturais e escrita de projetos a partir de uma perspectiva cidadã. Aprovou diversos projetos em editais culturais e participou de importantes festivais nacionais e internacionais: Suíça, Alemanha, Espanha, Kosovo, Marrocos, Escócia e Polônia. Integrou a equipe de curadoria do 3o Seminário de Internacionalização das Artes Cênicas Brasileiras da MITsp - Mostra Internacional de Teatro de São Paulo e da 1a ViradaAfro Cultural em Campinas-SP.Desde 2022 é curadora no Festival de Curitiba. Desde 2024 é curadora no Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea de Brasília. Em 2024, integrou a equipe curatorial da 1a Mostra Maré Cearense. É autora dos livros “Agentes Invisíveis e Modos de Produção nos Primeiros Anos do Workcenter of Jerzy Grotowski” (2020) e “Elaboração de Projetos para o Desenvolvimento de Agentes e Agendas”(2021), ambos pela Editora Javali. Em 2023, lançou em parceria com a Javali o Selo editorial SIM! Edições, voltado para publicações em torno da produção cultural no Brasil contemporâneo a partir da perspectivas femininas. Mais em https://www.simcultura.art.br/simedicoesProjeto Gráfico, capa e diagramação: Vitor Carvalho - é designer gráfico independente, sediado em Belo Horizonte/MG, com atuação destacada em design editorial e projetos gráficos para os campos cultural e comercial; é bacharel em Design Gráfico pela UEMG e realizou parte de sua formação na Parsons School of Design (EUA), desenvolvendo uma prática que articula tipografia, materiais e narrativa visual na criação de sistemas gráficos consistentes. Entre suas principais realizações estão os projetos editoriais da Editora Javali e identidades visuais para livros, revistas e coleções, como a Coleção Teatro Contemporâneo (Javali), Atuar-produzir: desafios de artistas da cena frente à gestão de suas trajetórias (Javali), Elaboração de projetos para o desenvolvimento de agentes e agendas (Javali), Tolstói & Tolstaia, Roberto Bolaño, Dicionário Kaiowá-Português, Diário Goncourt, Quilo Journal, a publicação comemorativa do BDMG Cultural, além de diversos outros títulos ligados à literatura, pensamento crítico e artes cênicas (Javali), consolidando-se como um dos designers brasileiros com forte reconhecimento na área editorial contemporânea. https://vitorcarvalho.com Comunicação/designer gráfica(fase divulgação) Yasmin Amorim - Graduada em Design Gráfico pelo Centro Universitário Senac São Paulo, com formação anterior em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Anhembi Morumbi. Atua no campo do branding e do design multidisciplinar, com forte atuação em projetos editoriais e expositivos. Já realizou trabalhos para instituições como Sesc, Itaú Cultural, Editora Carmbaia, Editora FTD, Edições Sesc, IA Ouro Preto, além de ter projetos reconhecidos na Bienal de Design Gráfico, no Prêmio Brasileiro de Design e no Latin American Design.Coprodução editorial: Editora Javali - A Editora Javali – fundada em 2015, em Belo Horizonte (MG) – dedica-se prioritariamente à publicação de livros de teatro e cinema, abrangendo dramaturgia, roteiro, teoria, gestão cultural, tradução e memória das artes cênicas e audiovisuais, entendendo a publicação de textos dessas áreas como ferramenta de preservação, diálogo entre linguagens, formação de leitores e espectadoras/es e caráter pedagógico na formação artística, técnica e humana. A Javali reúne em seu catálogo obras de dramaturgos e dramaturgas contemporâneos/as brasileiros/as e traduções internacionais, coletâneas de textos teatrais como a série Brasis (2025) com dramaturgias inéditas de diversas regiões do país, coletâneas de ensaios e estímulos à escrita dramática, obras de referência do teatro contemporâneo como: Grupo Galpão; Grace Passô, Márcio Abreu, Janaína Leite, Grupo Quatroloscinco; Jé Oliveira, Alexandre Dal Farra, Coleção Eid Ribeiro e obras de teoria e crítica como Teatro e trauma (Denise Pedron) e Da performance à crítica teatral (Antônio Marcos Alexandre), Teatralidades-aquilombamento (Soraya Martins); e gestão como: Atua-produzir: desafios de artistas da cena frente à gestão de suas trajetórias (Heloísa Marina ), Elaboração de projetos para o desenvolvimento de agentes e agendas (Daniele Sampaio), entre outros, em parceria com a SIM! Edições. A editora trabalha por meio de curadorias e projetos internos, contando com um conselho editorial formado por pesquisadores/as e artistas de referência no campo das artes da cena e tem ampliado sua presença por meio de coletâneas, traduções e parcerias com coletivos e pesquisadores/as da dramaturgia contemporânea brasileira. Coprodução editorial: SIM! Edições - SIM! Edições é um selo editorial criado em parceria com a Editora Javali, em 2023, e vinculado à SIM! Cultura, uma agência de produção e gestão cultural sediada em Campinas (SP) especializada em artes da cena e coordenação de projetos, cursos e consultorias para artistas e coletivos. O selo editorial nasce com o compromisso de contribuir criticamente com estudos sobre modos de produção nas artes da cena no Brasil, fomentar reflexões sobre a interação entre pensamento e prática no campo artístico e ampliar o debate sobre a função social da produção cultural, reunindo obras de profissionais da produção cultural que reflitam sobre criatividade, crítica e invenção no fazer artístico. As publicações de SIM! Edições são disponibilizadas em formato digital gratuito e em versão impressa com preço popular, democratizando o acesso a esse tipo de conteúdo.Coprodução editorial: Coleção Artes Cênicas/UFMG - A proposta da Coleção Artes Cênicas é oportunizar a ampliação de espaços de divulgação e elaboração do pensamento, da prática e da análise da atividade artística cênica, seja para a formação profissional, seja para a sociedade brasileira. O objetivo é que este pensamento alimente o processo de crítica e possa contribuir com percepção sobre o campo na contemporaneidade, além de expandir a compreensão filosófica e metodológica das linguagens da área. Como perfil de publicação, foram eleitos os parâmetros seguintes: Interdisciplinaridade, Processos não acadêmicos de criação artística, Realização Plástica do Espetáculo, Abordagens do Corpo, Produção brasileira atual e Gestão Cultural. Busca-se, com este perfil, manter a absorção de teses e dissertações acadêmicas que se identifiquem com a Coleção e seus objetivos. Se pretende empreender abrangência ampliada para todas as Artes. A circulação desta produção tende a estimular que a área contribua de maneira consistente para a discussão sobre a produção artística, o seu ensino, a sua influência social e histórica, alcançando dimensionar a sua participação na economia atual. Os livros desta coleção poderão ser utilizados como material didático em escolas de ensino médio, formação de professores e ensino universitário, bem como grupos de trabalho artístico e de elaboração de políticas de desenvolvimento cultural. Em termos da materialidade dos livros, procurar-se-á que não só a qualidade textual, como também o seu formato visual e sua editoração, sejam estruturados para contemplar os diferentes domínios da cultura, sejam tanto o amplo quanto o especializado, de modo a contribuir para que a sua leitura seja instrutiva e possa impulsionar a formação nos seus diferentes níveis. Pensa-se tratar o livro como um objeto cultural, isto é, que não deve ser tomado unicamente em função do seu texto, mas também pela sua visualidade, como obra que estimula a sensibilidade do leitor. A curadoria de textos e formatos é atividade do Conselho Científico, que congrega docentes da área de Artes Cênicas da UFMG e de outras universidades brasileiras. De acordo com o livro candidatado, poderemos convidar pareceristas de áreas afins, como a Educação Física e Letras. O Comitê editorial, formado pelos mesmos pesquisadores de várias partes do país e que formam o Conselho Científico, é quem define políticas de trabalho para a Coleção, sob coordenação da Profa. Rita Gusmão, Departamento de Artes Cênicas, UFMG. A periodicidade de edição almejada é anual. Foram publicados até o momento: “A Improvisação como espetáculo: principais experiências e técnicas aplicadas à formação do ator-improvisador” – Mariana Muniz; “Atuação Polifônica, princípios e práticas” – Ernani Maletta; “Étienne Decroux e a artesania de ator” - Bya Braga; “Dramaturgia na dança-teatro de Pina Bausch”- Juliana Carvalho Franco da Silveira; “O Ator e a Câmera: investigações sobre o encontro no jogo do filme”. Rafael Conde.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 08/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.