no.som.bom.tom (título provisório)

A ação tem como objetivo fortalecer escolas públicas de tempo integral como equipamentos culturais, selecionando três unidades para a realização de aulas de música e interpretação no contraturno escolar. O projeto prevê o desenvolvimento e a aplicação de metodologia própria, alinhada à BNCC, contribuindo para a qualificação da educação pública e o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes. Serão implantados laboratórios de música nas escolas participantes, garantindo infraestrutura adequada para práticas pedagógicas inovadoras. A iniciativa inclui ainda a criação de uma plataforma digital com conteúdos formativos e planos de aula organizados por ano escolar, ampliando o acesso ao conhecimento, apoiando educadores e promovendo impacto cultural, educacional e social duradouro. O projeto conta também com festivais de música desenvolvidos pelos alunos e aulas de coral para a comunidade no período noturno. Todas as atividades são gratuitas.

O projeto contempla a criaçao e aplicação de uma metodologia de ensino musical para a aplicação em escolas públicas. Guiado por metodologias integrativas e dinâmicas, que visam a formação artística e cultural dos alunos, ao mesmo tempo em que se alinham ao desenvolvimento cognitivo e social. O currículo enfatiza o desenvolvimento de competências musicais por meio de práticas ativas, como a improvisação e a criação musical, tanto individualmente quanto em grupo. Essas atividades ajudam os alunos a experimentar diferentes aspectos da música, incluindo o uso de tecnologias musicais e a combinação de técnicas composicionais. Voltado para alunos do fundamental 1 e 2 e ensino médio. As aulas serão regulares no contraturno escolar durante o ano letivo. A coordenação do projeto fará visitas bimestrais para avaliar presencialmente o conteúdo aplicado.

Apresentação musical: aulas de canto coral para a comunidade, festivais de música (resultado das aulas) e criação de espaços de música para a produção e apresentação artísticaCapacitação: criação da plataforma e aplicação do conteúdo para alunos (obs. o sistema não permite a capacitação como produto principal conforme orientado)- Criar uma metodologia de ensino musical baseada nos princípios educacionais do projeto que seja de fácil aplicação e possa ser aplicada em escolas de todo o território nacional; - Capacitar profissionais locais para atuarem como professores nas escolas públicas utilizando a metodologia de ensino desenvolvida para o projeto - Oferecer aulas diárias de música no contraturno escolar adaptada para cada ano escolar; - Realização de festivais de música e arte para a apresentação dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos - Montagem de uma sala de aula de música com instrumentos tradicionais, computadores e instrumentos criados especialmente para o projeto. A proposta inicial prevê a criação de: - 5 trilhas de aprendizagem sendo 1 para cada ano escolar. As trilhas serão aplicadas ao longo de 1 ano de atividade - 1 sala de aula de música com instrumentos musicais e equipamentos eletrônicos em cada escola - Contratação de 1 a 2 profissionais de música por escola _ o número irá variar de acordo com o tamanho da escola; - Contratação de um suporte técnico que fará o treinamento aos professores e dará o suporte pedagógico e estrutural ao longo do projeto; - 3 festivais de arte com a apresentação de grupos e individuais de cada ano escolar com a participação da comunidade - Plataforma EAD para treinamento dos professores Objetivos em números quantitativos: - 3 escolas - Se calcularmos uma média de 400 alunos por escola, teremos o atendimento para aproximadamente 1200 alunos no primeiro ano do projeto.(projeto pedagógico, detalhamentos técnicos e currículo dos profissionais no documento anexo)

Nosso modelo de ensino musical se destaca ao diferenciar-se dos padrões convencionais e compreende que para praticar um ensino de música abrangente e inclusivo, se faz necessário propor a realização de trilhas inspiradas em contextos vinculados à temas literários, histórico artísticos nos quais os pré-adolescentes e jovens tenham oportunidades para aprender harmonia, ritmo, composição e melodia, como parte de uma construção artística que visa a melhoria do aprendizado e a formação das identidades individuais e coletivas.As aulas serão ministradas no contraturno escolar, sem a necessidade de inscrição prévia, pois as turmas serão divididas por ano escolar, seguindo uma trilha de aprendizagem, criada para cada ano escolar, que dialogue com as outras áreas curriculares descritas na BNCC, sobretudo nos campos de Linguagens e Ciências Humanas. Neste modelo teremos uma padronização do ensino (replicabilidade) e um melhor gerenciamento das atividades propostas. E, em um segundo momento, o programa apresenta a possibilidade de abertura de subgrupos por interesse na escola, focados no ensino de música por meio do uso e prática com instrumentos musicais. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Democratização do Acesso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;VII - realizar atividades culturais nos estabelecimentos prisionais das unidades da federação;VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

As localidades serão definidas após a captaçao de recursos, nosso objetivo é ampliar o número de escolas a cada ano de projeto.

O pré projeto consta anexo a esta proposta.

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados episo tátil.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: material em braileACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: professores treinados e sala sensorial para TEA.

- Todas as atividades propostas no projeto são gratuitas e seu conteúdo será disponibilizado gratuitamente para consulta. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VII - realizar atividades culturais nos estabelecimentos prisionais das unidades da federação; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Camila Lordy. É pianista, compositora, educadora e mestre em História da Cultura Social pela UNESP. Sua dissertação de mestrado foi selecionada pelo Selo Acadêmico da Editora Unesp para publicação. Leciona História da Música na Escola de Música do Parque Ibirapuera desde 2008 e História da Música Popular, Práticas de Grupo e Instrumento Complementar na Faculdade Santa Marcelina a partir de 2024. Como instrumentista acompanha Fernanda Takai, Lú Lopes, Vanessa Bumagny, Música de Brinquedo da banda mineira PatoFu e Banda Glória. Participou de trabalhos com Fafá de Belém, Thiago Pethit, Marina Wisnik, Junio Barreto, Simone Sou, Teatro da Vertigem entre outros. Como compositora, fez a trilha original para o Telefilme “A Musa Impassível”, compôs e executou trilha para os espetáculos de teatro “As roupas do rei” e “Luna Cara e Apolo 11” da companhia La Leche. Em 2021, lançou o trabalho autoral “Som Protagonista, contos e lendas do mundo”, um livro em formato digital e físico com histórias, ilustrações, partituras e disponibilizado no site da autora www.camilalordy.com.Camila Lordy. É pianista, compositora, educadora e mestre em História da Cultura Social pela UNESP. Sua dissertação de mestrado foi selecionada pelo Selo Acadêmico da Editora Unesp para publicação. Leciona História da Música na Escola de Música do Parque Ibirapuera desde 2008 e História da Música Popular, Práticas de Grupo e Instrumento Complementar na Faculdade Santa Marcelina a partir de 2024. Como instrumentista acompanha Fernanda Takai, Lú Lopes, Vanessa Bumagny, Música de Brinquedo da banda mineira PatoFu e Banda Glória. Participou de trabalhos com Fafá de Belém, Thiago Pethit, Marina Wisnik, Junio Barreto, Simone Sou, Teatro da Vertigem entre outros. Como compositora, fez a trilha original para o Telefilme “A Musa Impassível”, compôs e executou trilha para os espetáculos de teatro “As roupas do rei” e “Luna Cara e Apolo 11” da companhia La Leche. Em 2021, lançou o trabalho autoral “Som Protagonista, contos e lendas do mundo”, um livro em formato digital e físico com histórias, ilustrações, partituras e disponibilizado no site da autora www.camilalordy.com.Ossimar Franco. Educador musical, mestre em Etnomusicologia e graduado em Licenciatura em música pela UFBA. Foi professor de música da Caravana das Artes - projeto do Instituto Mpumalanga que tinha como proposta levar as artes para o cotidiano escolar em diversas regiões do Brasil. Nesse projeto, lecionava aulas de música para estudantes da rede pública, além de realizar capacitação de professores generalistas e/ou especialistas em arte, também da rede pública. Hoje, atua no município de Salvador-Bahia, como regente do Coral São Vicente formado por 80 meninas ente 6 e 12 anos de idade em atividade de contra turno escolar. Também é professor de música da Escola Sulamericana, do infantil ao 12 Fundamental I. Além de atuar como regente do Coral do Centro de Geriatria das Obras Sociais de Irmã Dulce. Compositor, arranjador, toca violão, guitarra, teclado, cavaquinho, contrabaixo e alguns instrumentos depercussão.Pedro Ito. Com 30 anos de carreira, Pedro Ito é baterista, compositor, produtor e educador musical. Formado pela Berklee College of Music(EUA) e pós-graduado em percussão brasileira pela Faculdade Santa Marcelina (SP), já trabalhou com artistas como Esperanza Spalding, Arnaldo Antunes, Jaques Morelenbaum, Ricardo Herz, Céu, Ney Matogrosso e muitos outros, em projetos que o levaram a palcos e festivais no Brasil, América Latina, Europa, Ásia e EUA. Foi professor por 10 anos na Escola do Auditório Ibirapuera e atuou em projetos como a Caravana da Música, com oficinas para crianças em comunidades pelo Brasil. Atualmente, é professor e diretor musical da Escola Vera Cruz, ministra curso na pós-graduação da Faculdade Santa Marcelina, e dá aulas particulares e em grupo em seu estúdio em São Paulo, onde também grava e produz. Integra projetos como o Ricardo Herz Trio e a Orquestra Mundana Refugi, unindo performance e educação musical com foco em ritmos do mundo.Direção PedagógicaFernanda FloresFormação acadêmica- Universidade de São PauloDoutoranda, Psicologiajan de 2023 - nov de 2026- Pontifícia Universidade Católica de São PauloMestrado em Educação, História, Política e Sociedade2001 – 2003- Pontifícia Universidade Católica de São PauloBacharelado em Psicologia, Psicologia1990 – 1994- Universidade de São PauloPós-graduação Stricto Sensu - Doutorado, Psicologia ClínicaExperiência ProfissionalDiretora PedagógicaEscola da Vilajun de 2002 - mar de 2024 · 21 anos 10 mesesDiretora PedagógicaLektoMar de 2024 - atual

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 08/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.