FALSTAFF

Montagem e temporada Rio de Janeiro e São Paulo do espetáculo teatral FALSTAFF, de William Sheakespeare, em adaptação contemporânea dirigida por Ulysses Cruz e protagonizada por Filipe Bragança. O projeto inclui ensaios e temporada Rio-Sp. A proposta contempla ações de democratização do acesso com ingressos gratuitos e a preços populares. Também prevê oficinas e encontros formativos com o público.

Falstaff, de William ShakespeareA obra apresenta Sir John Falstaff, um dos personagens mais célebres do universo de William Shakespeare: um cavaleiro envelhecido, irreverente e profundamente humano, conhecido por sua inteligência afiada, humor mordaz e comportamento libertino. Entre tavernas, excessos e pequenas trapaças, Falstaff desafia valores como honra, poder e moralidade, expondo com ironia as contradições da sociedade. A peça acompanha suas reflexões e aventuras, revelando um personagem ao mesmo tempo cômico e trágico, cuja liberdade de pensamento confronta as convenções sociais. Por meio do humor e da crítica, a obra propõe uma reflexão sobre hipocrisia, decadência e a complexidade da condição humana.

OBJETIVO GERALRealizar montagem e temporada Rio de Janeiro e São Paulo do espetáculo teatral FALSTAFF, de Wiliiam Sheakespeare, promovendo acesso democrático à obra, formação de plateia e intercâmbio artístico.OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Montar espetáculo teatral de alta qualidade artística;- Realizar temporadas nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo;- Oferecer ações formativas gratuitas (oficinas, debates, encontros)- Distribuir ingressos gratuitos e a preços populares;- Ampliar o acesso de jovens, estudantes e comunidades periféricas ao teatro.

O projeto do espetáculo teatral FALSTAFF, de William Shakespeare, justifica sua execução por meio do Mecanismo de Incentivo da Lei 8313/91 por seu relevante interesse cultural, artístico e social, bem como pela necessidade de financiamento público para sua viabilização.Trata-se de um projeto teatral baseado no texto clássico da dramaturgia universal, cuja montagem contribui para a preservação e promoção de patrimônio cultural, promovendo diálogo entre a obra de Shakespeare e o público brasileiro. A adaptação e encenação de FALSTAFF possibilita releituras críticas e estéticas que que ampliam o acesso a textos fundamentais da história do teatro, especialmente para públicos que tem pouco contato com esse repertório.Em conformidade com o Art. 1 da Lei Rouanet, o projeto contribui para o livre acesso às fontes da cultura, o compartilhamento de bens culturais e a democratização do acesso ao teatro por meio de apresentações e ações de formação de público, com ingressos gratuitos e a preços populares. A proposta também valoriza a produção cultural e assegura condições adequadas de trabalho e remuneração aos profissionais envolvidos. Quanto ao Art. 3 da referida norma, o espetáculo enquadra-se diretamente no inciso I - teatro, atendendo aos objetivos de promoção e fortalecimento das artes cênicas, além de contribuir para a preservação e atualização do repertório teatral clássico em diálogo com o público contemporâneo. Além disso, o mecanismo de incentivo ficscal promove a correponsailidade entre Estado, inciativa privada e sociedade civil, assegurando transparência na aplicação dos recursos e contribuindo para o fortalecimento do setor teatral. Dessa forma, a Lei Rouanet mostra-se necessária para a realização do espetáculo como ação cultural de relevante interesse público, alinhada aos princípios de democratização do acesso,, valorização da cultura e formação cidadã.A Lei de Incentivo à Cultura é, portanto, o instrumento adequado para viabilizar financeiramente o projeto, garantindo sua realização com qualidade artística, alcance social e transparência na aplicação dos recursos, em conformidade com os princípios do PRONAC e do interesse público.

Espetáculo teatral inspirado na obra de William Shakespeare, com duração aproximada de 70 minutos, concebido para apresentação em palco italiano ou espaços cênicos adaptáveis. A encenação contará com cenografia modular e de fácil montagem, permitindo circulação por diferentes teatros e espaços culturais. O espetáculo utilizará figurinos originais, desenho de iluminação cênica concebido especialmente para a montagem e trilha sonora original, executada por meio de sistema de reprodução digital.

PLANO DE ACESSIBILIDADEO projeto prevê a adoção de medidas de acessibilidade cultural com o objetivo de garantir que pessoas com deficiência possam acessar e fruir plenamente as atividades propostas. Para isso, serão implementados recursos de acessibilidade comunicacional, física e atitudinal buscando eliminar barreiras e promover condições adequadas para a participação de diferentes públicos nas apresentações do espetáculo.Acessibilidade comunicacionalPara ampliar o acesso de pessoas com deficiência auditiva e visual ao conteúdo artístico do espetáculo, o projeto contará com recursos de acessibilidade comunicacional em apresentações selecionadas.Serão disponibilizados:- Intérprete de Língua Brasileira de Sinais, garantindo a mediação do conteúdo falado para pessoas surdas usuárias de Libras.- Audiodescrição, possibilitando que pessoas cegas ou com baixa visão acompanhem elementos visuais relevantes da encenação.Esses recursos serão devidamente informados nas peças de divulgação do espetáculo, permitindo que o público identifique previamente as sessões que contarão com acessibilidade.Acessibilidade físicaAs apresentações do espetáculo serão realizadas em espaços culturais que disponham de infraestrutura adequada para o atendimento de pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência física.Serão priorizados locais que ofereçam:- acesso por rampas ou elevadores- espaços reservados para cadeirantes- assentos preferenciais- banheiros acessíveis- circulação adequada para pessoas com mobilidade reduzidaQuando necessário, a equipe de produção realizará orientações prévias ao público para facilitar o acesso e a permanência nos espaços de apresentação.Acessibilidade atitudinalA equipe do projeto será orientada quanto às boas práticas de atendimento inclusivo, buscando oferecer acolhimento adequado a pessoas com deficiência.Serão adotadas medidas como:- orientação da equipe de recepção para atendimento prioritário- apoio no deslocamento e acomodação do público com mobilidade reduzida- atenção às necessidades específicas dos diferentes públicosEssas ações contribuem para a construção de um ambiente cultural mais inclusivo e acessível.Divulgação das ações de acessibilidadeAs informações sobre os recursos de acessibilidade disponíveis serão incluídas nas peças de comunicação e divulgação do projeto, permitindo que o público tenha conhecimento prévio das condições de acesso às apresentações.A divulgação será realizada por meio de redes sociais, plataformas digitais e canais de comunicação dos espaços culturais parceiros.Acessibilidade na comunicação e nos materiais de divulgaçãoOs materiais de comunicação e divulgação do projeto buscarão atender a critérios de acessibilidade digital, afim de ampliar o acesso à informação por diferentes públicos. Sempre que possível, as peças digitais incluirão descrição de imagens (texto alternativo) para leitura por softwares leitores de tela utilizados por pessoas com deficiência visual.Os conteúdos audiovisuais divulgados em redes sociais e plataformas digitais poderão contar com legendas, ampliando o acesso de pessoas com deficiência auditiva e também de públicos que consomem conteúdo em ambientes sem áudio.As peças de divulgação também trarão informações claras sobre os recursos de acessibilidade disponíveis nas apresentações, permitindo que o público identifique previamente as condições de acesso ao espetáculo e planeje sua participação.

PLANO DE DEMOCRATIZAÇÃOO projeto FALSTAFF prevê um conjunto de ações voltadas à ampliação do acesso à atividade cultural, buscando atingir públicos diversos, especialmente aqueles que tradicionalmente possuem menor acesso à cultura.Serão adotadas estratégias que incluem a oferta de ingressos gratuitos e a preços populares, parcerias com instituições públicas e organizações sociais, além de ações educativas que promovam a formação de público e o contato direto com o processo artístico.Distribuição de ingressos gratuitos e popularesComo medida de democratização de acesso, será destinada uma cota de ingressos gratuitos e populares para cada apresentação do espetáculo.Serão disponibilizados:- 20% de ingressos gratuitos, destinados prioritariamente a estudantes de escolas públicas, educadores da rede pública, pessoas atendidas por instituições sociais e culturais e pessoas com deficiência.- 20% de ingressos a preços populares, com valores reduzidos em relação ao valor cheio praticado na bilheteria.A distribuição dos ingressos gratuitos será realizada por meio de articulação com escolas públicas, organizações sociais e projetos comunitários.Sessões destinadas a estudantes da rede públicaO projeto buscará estabelecer parcerias com escolas da rede pública de ensino para possibilitar o acesso de estudantes ao espetáculo teatral.Serão organizadas sessões ou reservas de lugares destinadas a grupos escolares, acompanhadas por professores ou responsáveis. Essas ações visam estimular o contato de jovens com a linguagem teatral e contribuir para a formação de público para as artes cênicas.Parcerias com instituições sociais e culturaisO projeto estabelecerá diálogo com organizações da sociedade civil que atuam em áreas como educação, cultura e inclusão social, possibilitando o acesso de seus públicos às apresentações.Serão priorizadas instituições que atendam:- jovens em situação de vulnerabilidade social- estudantes de escolas públicas- pessoas com deficiência- grupos comunitários e culturaisEssa articulação permitirá ampliar o alcance social do projeto e promover maior diversidade de público nas apresentações.Ações de formação e aproximação com o públicoComo estratégia de formação de público e aprofundamento da experiência cultural, poderão ser realizados encontros ou conversas entre artistas e público após determinadas apresentações.Esses momentos têm como objetivo compartilhar processos criativos, estimular o pensamento crítico e aproximar o público do teatro.Divulgação ampla e acessívelA divulgação do projeto será realizada por meio de redes sociais, plataformas digitais e parcerias com instituições culturais e educacionais, buscando alcançar diferentes públicos.As informações sobre ingressos gratuitos e populares serão amplamente divulgadas, garantindo transparência e ampliando as possibilidades de acesso da população às atividades do projeto.Apresentação gratuita e acessívelComo forma de ampliar o acesso da população às atividades culturais, o projeto prevê a realização de apresentações gratuitas do espetáculo, possibilitando que diferentes públicos tenham contato com a produção teatral.As apresentações serão abertas ao público e contarão com medidas de acessibilidade cultural, incluindo recursos como interpretação em Língua Brasileira de Sinais e Audiodescrição em sessões selecionadas, garantindo melhores condições de acesso para pessoas com deficiência auditiva e visual.Além disso, os espaços de apresentação serão escolhidos considerando condições de acessibilidade física, como acesso para pessoas com mobilidade reduzida, assentos reservados e circulação adequada.Dessa forma, o projeto busca promover uma experiência cultural inclusiva, ampliando as possibilidades de participação do público e contribuindo para a democratização do acesso às artes cênicas.

Ulysses Cruz – DireçãoDiretor teatral e de televisão com ampla trajetória nas artes cênicas brasileiras. Dirigiu mais de quarenta espetáculos e trabalhou com grandes nomes do teatro nacional, como Paulo Autran, Tarcísio Meira e Antônio Fagundes. Foi diretor artístico da TV Globo por quase duas décadas, responsável pela direção de novelas, minisséries e grandes eventos televisivos, entre eles edições do Criança Esperança. Seu trabalho se destaca pela sofisticação estética e pela integração entre linguagem teatral e audiovisual.Filipe Bragança – AtorAtor de teatro, cinema e televisão. Participou de produções de destaque no audiovisual brasileiro, incluindo filmes e séries exibidos em cinema, televisão e plataformas de streaming. No teatro, integra uma nova geração de intérpretes que transitam entre o teatro dramático e o musical, sendo reconhecido por sua versatilidade e presença cênica.José Rubens Chachá – AtorAtor com sólida carreira no teatro brasileiro, além de participações em cinema e televisão. Atuou em montagens consagradas como O Mistério de Irma Vap e O Libertino, além de diversos espetáculos de destaque na cena nacional. Ao longo da carreira, recebeu indicações e prêmios importantes do teatro brasileiro, como Prêmio Shell e APCA, consolidando-se como um intérprete de grande reconhecimento artístico.Aline Santini – Desenho de IluminaçãoLighting designer atuante nas áreas de teatro, dança e espetáculos musicais. Desenvolve projetos de iluminação que dialogam diretamente com a dramaturgia e a encenação, colaborando com diferentes companhias, diretores e produções cênicas no Brasil.Dan Maia – Trilha Sonora OriginalCompositor, músico e produtor musical com atuação em teatro, cinema e audiovisual. Desenvolve trilhas sonoras originais que dialogam com a dramaturgia e a atmosfera cênica, criando paisagens sonoras que contribuem para a construção narrativa dos espetáculosErika Horn - Direção de ProduçãoProdutora cultural com mais de 20 anos de atuação na área cultural, graduada em Relações Internacionais (Belas Artes/SP) e pós-graduada em Fundamentos da Cultura e das Artes (UNESP). Atua na produção executiva, coordenação de produção, programação artística e gestão de projetos culturais nas áreas de teatro, música, circo, artes visuais e audiovisual. Fundadora da HORN Produções Artísticas (2016), empresa dedicada à realização, gestão e internacionalização de projetos culturais. Foi coordenadora de produção e programação artística do grupo Parlapatões por uma década. Atua na coordenação de produção do Festival de Teatro Seguros Unimed desde a sua primeira edição. Possui experiência em projetos realizados por meio de editais públicos, leis de incentivo e parcerias institucionais. Desenvolveu e coordenou turnês e projetos no Brasil e no exterior, com atuação junto a instituições como SESC, SESI, CCBB, Caixa Cultural, Itaú Cultural, Prefeituras e Secretarias de Cultura. Renata Porlan Ostrovsky - Produção ExecutivaProdutora cultural com atuação no desenvolvimento, gestão e realização de projetos nas áreas de música, artes cênicas e eventos culturais. Foi idealizadora e produtora de iniciativas como os festivais independentes Barra Jazz e o Encontro de Forró Pé-de-Serra, realizados na Península de Maraú, na Bahia. Trabalha na articulação entre artistas, espaços culturais e iniciativas independentes, desenvolvendo projetos voltados à difusão da cultura e à valorização da cena artística brasileira.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 08/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.