Montagem do Espetáculo Teatral Inédito “De Punhos Abertos”

Este projeto visa à produção e temporada de 24 apresentações do espetáculo teatral "De Punhos Abertos". A título de Medidas de Ampliação de Acesso serão realizados também: duas (2) oficinas gratuitas em Artes Cênicas; um (1) ensaio aberto gratuito para o público geral; uma (1) palestra gratuita para o público geral. A título de Contrapartidas Sociais, serão realizados adicionalmente: dois (2) ensaios abertos gratuitos para professores e alunos de Instituições Públicas de Ensino; uma (1) palestra gratuita para professores e alunos de Instituições Públicas de Ensino.

I - Sinopse do PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Nome da peça teatral: “De Punhos Abertos”. Classificação indicativa etária: 14 anos. Duração aproximada do espetáculo: 90 minutos Neste texto inédito, escrito pelo dramaturgo Rapha Ramos, um ex-lutador de boxe trabalha como faxineiro de um centro de treinamento de boxe para se sustentar, após ter vivenciado algum sucesso nos ringues durante sua juventude. Enquanto ensina o ofício ao faxineiro novato, ele demonstra o quanto a luta e seu treinador foram fundamentais para que ele abandonasse, ainda que temporariamente, condições muito precárias de existência. Ele retoma memórias de violências e situações de vulnerabilidade que sofreu, principalmente na infância e adolescência. Conta também como usaram seu sonho de ser campeão para enganá-lo, e sobre sua vontade, quase perdida, de dar algum orgulho ao filho. Porém, ele se vê onde não esperava àquela altura da vida. Vive em solidão e não encontra em si mesmo suficiência, dignidade, e, muito menos, a glória sonhada. O espetáculo proporá a universalização dos desejos e frustrações deste homem, o que certamente trará uma reflexão ao espectador, enquanto parte da sociedade, de sua cultura, e como sujeito ativo do estado das coisas. A título de Medidas de Ampliação de Acesso, serão ofertados: - Um (1) ensaio aberto ao público geral, com todos os recursos artísticos e técnicos empregados nas apresentações regulares da temporada; - Uma (1) palestra gratuita aberta ao público geral sobre o processo de criação do espetáculo, ministrada pelos diretores juntamente com os principais participantes do projeto. Neste encontro também serão respondidas perguntas feita pelo público; - As duas (2) Oficinas descritas no produto a seguir. II- Sinopse do Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS Serão realizadas duas (2) oficinas gratuitas destinadas ao público geral interessado, conforme descrito nos tópicos II.a e II.b a seguir: II.a. Oficina Dramaturgia do Sentimento Oficina de Dramaturgia e Criação de um Experimento Cênico com Leituras e Intervenções Ministrantes: Ester Laccava e Elzemann Neves (Diretores Artísticos do espetáculo) Que sentimento é provocado quando o nosso sensorial é acionado como gatilho da nossa liberdade criativa? A poesia é o mote principal dessa condução. Após conhecerem algumas técnicas de dramaturgia da cena utilizadas na construção do espetáculo, os participantes serão convidados a desenvolver um texto a partir de um sentimento. Para identificar o sentimento que melhor servirá aos seus textos, serão realizados exercícios de abertura de repertório e escrita criativa. Essa ferramenta dramatúrgica, que parte inicialmente da construção de uma compilação de fragmentos de textos e poemas para então, através de uma pesquisa sensorial em torno do discurso, desenvolver uma narrativa própria, com unidade e clareza temática, capaz de resultar num experimento cênico. A oficina trabalha especialmente alguns elementos de estudo que devem sofrer uma combinação narrativa: 1 – temporalidade; 2 – espacialidade; 3 – personagens; 4 – discurso (incluindo palavras, rubricas e subtexto); 5 – verossimilhança (verossimilhança ou distância – dependendo se a narrativa possui maior ou menor afinidade com a realidade – Umberto Eco chama de “mundo possível”, que é a verossimilhança dentro de uma determinada circunstância, que pode não ser próxima da realidade, mas se bem construída torna-se verossímil) A oficina de dramaturgia é dividida em três blocos/etapas distintas: 1º Bloco: Narrativa Linear: como contar uma história com fluxo linear de ações dramáticas. Narrativa clássica do modelo aristotélico em três atos. 2º Bloco: Dramaturgia da Fragmentação. Trabalha elementos descontínuos, aparentemente desorganizados. Como produzir fragmentos e criar unidade dramática e consistente? 3º Bloco: Dramaturgia do Sentimento: Pesquisa de material e produção de fragmentos para teatro que constituam uma unidade e posterior montagem de um experimento cênico com os participantes. A oficina Dramaturgia do Sentimento se utiliza, ainda, de algumas ferramentas da escrita criativa, como exercícios de abertura de repertório, descobrindo quais os estímulos que melhor servem como fontes de inspiração. Ester Laccava e Elzemann Neves são parceiros de criação de longa data, trabalharam juntos nos espetáculos Pedra de Paciência (Sesc Belenzinho - SP), O Voo da Vez (trabalho desenvolvido no estado de Minas Gerais), Quando Eu Era Bonita (Espaço Parlapatões - SP), OSSADA (Sesc Pompeia - SP), e Ouro Oculto (Sesc Av. Paulista - SP) os dois últimos dirigidos por Ester Laccava, em que a Dramaturgia do Sentimento se consolida como pesquisa e possibilidade cênica. Ao final da oficina será montado um experimento cênico com leituras e cenas dos textos desenvolvidos. Serviço: Duração: 15 horas, divididas em cinco (5) encontros. Público-alvo: Estudantes de teatro e pessoas interessados em dramaturgia cênica. Vagas ofertadas: 20 Seleção: Carta de Interesse Material: projetor (ou TV) com acesso à internet, computador, pranchetas, papel e caneta. II.b. Oficina de Iluminação “De Punhos Abertos” Ministrante: Matheus Brant A oficina busca discutir iluminação como linguagem narrativa de um espetáculo: provocar, entender iluminação teatral também como desenho de sombras. Usando como exemplo o espetáculo “De Punhos Abertos" que estará montado no espaço, as aulas fornecerão elementos técnicos, teóricos e conceituais para a concepção de um projeto de iluminação. Com o objetivo de colocar os alunos em situação para fazerem suas próprias escolhas, falaremos sobre toda cadeia envolvida em um projeto de desenho de luz: - Diferenças entre equipamentos (Fresnel, Par, Elipsoidal, PC, Set Light, Moving Wash/Beam/Spot, etc.) - Como fazer um Mapa (Ângulos de incidência e posicionamento dos refletores) - Utilização das cores na iluminação cênica (gelatinas, filtros e reflexão) Fazendo exercícios práticos de luz em um espaço cênico buscando experienciar alterações luminotécnicas. Serviço: Duração: 8 horas, divididas em quatro (4) encontros. Público-alvo: Estudantes de teatro e pessoas interessados em iluminação cênica. Vagas ofertadas: 20 Seleção: Carta de Interesse Material: projetor (ou TV) com acesso à internet, computador, pranchetas, papel e caneta, equipamentos de iluminação já disponíveis na montagem do espetáculo. III - Sinopse do Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Serão realizados dois (2) ensaios abertos gratuitos, destinados a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, com todos os recursos artísticos e técnicos empregados nas apresentações regulares da temporada; Será realizada uma (1) palestra gratuita sobre o processo de criação do espetáculo, destinada a estudantes e professores de instituições públicas de ensino; será ministrada pelos diretores juntamente com os principais participantes do projeto. Neste encontro também serão respondidas perguntas feita pelo público.

Objetivo Geral: Este projeto visa à produção e apresentação da peça "De Punhos Abertos", um espetáculo teatral inédito, cuja temporada de estreia será realizada na cidade de São Paulo. O objetivo central é proporcionar ao público um produto artístico de alta qualidade, promovendo o acesso à cultura de maneira inclusiva e acessível, estimulando o acesso universal ao teatro e, ao mesmo tempo, favorecer o fortalecimento da economia criativa e da cadeia cultural do Estado de São Paulo. A obra será realizada por uma equipe de profissionais experientes e reconhecidos no cenário teatral paulista, trazendo excelência na produção, profundidade artística e provocando a reflexão do público sobre os temas tratados. Além disso, o projeto busca ampliar seu impacto cultural e social por meio de oficinas, ensaios abertos, palestras e a oferta de ingressos gratuitos e a preços populares, que viabilizam o acesso ao espetáculo a públicos de diferentes realidades sociais, econômicas e culturais. Objetivos Específicos: I - Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Produzir a montagem teatral de "De Punhos Abertos", de autoria de Rapha Ramos, com o objetivo de apresentar uma obra inédita que dialogue com questões contemporâneas e provoque a reflexão do público sobre temas atuais. A montagem será realizada por uma equipe de profissionais experientes e de renome no cenário teatral brasileiro, garantindo uma produção de alta qualidade artística e execução primorosa. A proposta busca enriquecer o repertório cultural da cidade de São Paulo, oferecendo uma obra de relevância artística e social, além de fortalecer a cena teatral local e sua cadeia produtiva; - Realizar vinte e quatro (24) apresentações do referido espetáculo na cidade de São Paulo ao longo de 2 meses, totalizando 4800 beneficiários diretos, considerando-se uma média de 200 espectadores por apresentação, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural paulistana e o acesso à produção teatral de qualidade na cidade; - A título de Medidas de Ampliação de Acesso : promover um (1) ensaio aberto gratuito para 200 espectadores, e uma (1) palestra gratuita sobre o processo de criação do espetáculo para 100 espectadores, ao público geral interessado. Além destas ações, serão ainda oferecidas, a título de Medidas de Ampliação de Acesso, duas oficinas que beneficiarão 40 pessoas, que constituem um dos produtos secundários deste projeto e que serão descritas a seguir. II- Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS Realizar duas (2) oficinas gratuitas destinadas ao público geral interessado, com o objetivo de atingir 20 alunos por oficina, totalizando 40 beneficiários diretos: - Oficina "Dramaturgia do Sentimento", com duração de 5 encontros ao longo de uma semana, carga horária total de 15 horas. Ministrada por Ester Laccava e Elzemann Neves; - Oficina de Iluminação "De Punhos Abertos", com duração de 4 encontros ao longo de uma semana, carga horária total de 8 horas. Ministrada por Matheus Brant. III - Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: - Realizar dois (2) ensaios abertos gratuitos, destinados a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, atingindo um público de 400 beneficiários. - Promover uma (1) palestra gratuita sobre o processo de criação do espetáculo, destinada a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, considerando-se um público de 100 beneficiários. As ações de Contrapartidas Sociais totalizarão 500 beneficiários diretos.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E ainda, com a realização deste projeto, os seguintes objetivos indicados no Art. 3º da Lei 8313/91 serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Proposta da obra Neste texto inédito, escrito pelo dramaturgo Rapha Ramos, um ex-lutador de boxe trabalha como faxineiro de um centro de treinamento de boxe para se sustentar, após ter vivenciado algum sucesso nos ringues durante sua juventude. Enquanto ensina o ofício ao faxineiro novato, ele demonstra o quanto a luta e seu treinador foram fundamentais para que ele abandonasse, ainda que temporariamente, condições muito precárias de existência. Ele retoma memórias de violências e situações de vulnerabilidade que sofreu, principalmente na infância e adolescência. Conta também como usaram seu sonho de ser campeão para enganá-lo, e sobre sua vontade, quase perdida, de dar algum orgulho ao filho. Porém, ele se vê onde não esperava àquela altura da vida. Vive em solidão e não encontra em si mesmo suficiência, dignidade, e, muito menos, a glória sonhada. O espetáculo proporá a universalização dos desejos e frustrações deste homem, o que certamente trará uma reflexão ao espectador, enquanto parte da sociedade, de sua cultura, e como sujeito ativo do estado das coisas. A obra se inscreve dentro de uma reflexão profunda sobre marginalização social e a violência estrutural que atravessa as classes empobrecidas. Ao narrar a vida de um ex-lutador que enfrentou a extrema pobreza, a violência doméstica e a precariedade, o texto ilumina as formas como a exclusão social se manifesta de maneira multifacetada: física, psicológica e emocionalmente. A narrativa reflete sobre a (quase) impossibilidade de transcender a condição de classe, onde sonhos são constantemente consumidos por uma lógica de exploração e onde a superação é um conceito muitas vezes inatingível para aqueles que já nasceram em desvantagem. A escolha do boxe como metáfora para a luta pela sobrevivência é estratégica, pois embora o esporte seja por vezes associado à ascensão social, para o protagonista, ele representa uma armadilha — um meio de exploração em que a violência se torna tanto uma condição de trabalho quanto um reflexo das violências sofridas em sua origem. Através do olhar do personagem, o texto nos força a questionar a construção do sonho e a forma como ele é, muitas vezes, vendido como promessa de redenção. O personagem, sem nome, carrega consigo o peso de uma existência dilacerada por culpa, vergonha e pela busca por validação em um sistema que nega a dignidade de seu corpo e sua subjetividade. Sua história, marcada pela perda e pela exploração, é uma parábola sobre o fracasso dos ideais de sucesso e ascensão social para aqueles que pertencem às classes menos favorecidas. Nesse sentido, a obra nos convida a refletir sobre o papel da cultura e da sociedade na construção de nossos desejos mais profundos e sobre como as condições de vida muitas vezes moldam, de maneira irrevogável, nossas escolhas e identidades. A peça também propõe uma reflexão sobre a resiliência humana, abordando-a não apenas como uma virtude, mas como um processo muitas vezes doloroso e nocivo _ comparável a um veneno que mata aos poucos, principalmente quando exige a negação do sofrimento. A linha tênue entre a superação e a perpetuação da dor é uma das questões centrais do espetáculo, que se desvia da simplificação para explorar a complexidade dos processos internos de sujeitos socialmente invisibilizados. Encenação A proposta estética buscará articular os elementos narrativos e sensoriais de forma complementar, criando um espaço de imersão e reflexão para o espectador _ uma característica marcante presente nos trabalhos dos diretores Ester Laccava e Elzemann Neves. O espetáculo será desenvolvido a partir de uma visão performática que irá além do texto escrito, utilizando recursos como projeções cinematográficas, teatro de sombras e uma iluminação cuidadosamente desenhada para fazer parte da construção dramática, amplificando a expressão de solidão, desamparo e contradição que permeiam a existência do personagem. A luz, a sonoridade, as projeções e a cenografia serão utilizadas como elementos expressivos, capazes de sublinhar as tensões internas do personagem e proporcionar uma experiência visceral de identificação e questionamento. Equipe e Colaborações Anteriores Este texto teatral inédito foi elaborado pelo autor Rapha Ramos especialmente para ser performada pelo ator Alexandre Tigano, a partir de alguns elementos biográficos deste. A experiência anterior dos dois artistas na peça "Cruel" oferece um lastro de confiança e profundidade artística, que se refletirá neste novo projeto, onde alguns elementos da história do ator se entrelaçam com a história de vida do personagem. Ester Laccava e Elzemann Neves são parceiros de criação de longa data, trabalharam juntos nos espetáculos "Pedra de Paciência" (Sesc Belenzinho - SP), "O Voo da Vez" (trabalho desenvolvido no estado de Minas Gerais), "Quando Eu Era Bonita" (Espaço Parlapatões - SP), "OSSADA" (Sesc Pompeia - SP), e "Ouro Oculto" (Sesc Av. Paulista - SP). A colaboração entre Ester e Elzemann, ambos com uma carreira consolidada em experimentações teatrais e na exploração de temáticas sociais complexas, será um ponto de força na concepção cênica da peça, criando uma sinergia entre distintas linguagens artísticas e potencializando a proposta dramatúrgica do espetáculo. Alexandre Tigano e Simone Sallas já colaboraram anteriormente no espetáculo "Outsiders _ os Excluídos de Williams", onde Alexandre trabalhou como ator e produtor, e Simone foi diretora artística, atriz, produtora e tradutora das peças originais de Tennessee Williams. Sobre a qualificação da equipe que realizará o projeto, pode-se atestar a experiência de cada um através dos breves currículos disponibilizados na sessão FICHA TÉCNICA desta proposta, e também dos currículos completos no documento anexo denominado "INFORMAÇÕES COMPLETAS SOBRE AS OFICINAS E CURRÍCULOS DA EQUIPE PRINCIPAL" Relevância Cultural e Social da Obra Este projeto insere-se de forma relevante nas discussões atuais sobre desigualdade social, marginalização e a luta pela dignidade humana. A obra oferece um olhar crítico sobre a violência sistêmica, a exclusão e a exploração, propondo um espaço de reflexão sobre os mecanismos que moldam as aspirações e frustrações dos indivíduos que pertencem às camadas sociais mais vulneráveis. Ao dar voz a um personagem marcado pela perda e pela solidão, o espetáculo promove uma reflexão necessária sobre o papel da arte como ferramenta de questionamento social, resistência e existência. Em um cenário de crescente polarização e desigualdade, esta obra se apresenta como uma oportunidade de provocar o público a repensar a relação entre os sonhos individuais e as estruturas que os desenham e os limitam.

A beneficiária das passagens terrestres inseridas na tela DESLOCAMENTOS é Simone Sallas (nome artístico), cujo nome completo é Simone Aparecida Pereira. Ela exercerá a função de Coordenadora de Projeto e Diretora de Produção. Os trechos serão: - São José do Rio Preto (SP) a São Paulo (SP) - São Paulo (SP) a São José do Rio Preto (SP)

I - Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Classificação Indicativa Etária: 14 anos Duração aproximada: 90 min Quantidade de apresentações: 24 Público estimado por apresentação: 200 Público total estimado: 4.800 O espetáculo é um monólogo, com um ator em cena e, sua encenação utilizará recursos de projeções audiovisuais, teatro de sombras, além de cenários e iluminação de palco. Medidas de Ampliação de Acesso: Ensaio Aberto – público geral Classificação Indicativa Etária: 14 anos Duração aproximada: 90 min Quantidade de ensaios abertos: 1 Público estimado por ensaio aberto: 200 Público total estimado: 200 Não destinado a público específico. Palestra – público geral Classificação Indicativa Etária: 14 anos Duração aproximada: 90 min Quantidade de palestras: 1 Público estimado por palestra: 100 Público total estimado: 100 Não destinado a público específico. Oficinas – público geral Especificações na seção a seguir. II- Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS Serão realizadas duas (2) oficinas gratuitas destinadas ao público geral interessado, a título de Medida de Ampliação de Acesso, totalizando 40 beneficiários diretos. Uma destas oficinas será ministrada pelos diretores artísticos do projeto, Ester Laccava e Elzemann Neves, e a outra oficina será ministrada pelo iluminador do projeto, Matheus Brant. O plano completo e todas as informações sobre as oficinas estão no documento anexo denominado “INFORMAÇÕES COMPLETAS SOBRE AS OFICINAS E CURRÍCULOS DA EQUIPE PRINCIPAL” Oficina de Dramaturgia – público geral Classificação Indicativa Etária: 14 anos Duração aproximada: 15 horas, divididas em 5 encontros Público estimado: 20 Não destinado a público específico. Oficina de Iluminação – público geral Classificação Indicativa Etária: 14 anos Duração aproximada: 8 horas, divididas em 4 encontros Público estimado: 20 Não destinado a público específico. III - Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: As seguintes ações de Contrapartidas Sociais são destinadas exclusivamente a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, e objetivam atingir um total de 500 beneficiários diretos. Ensaios Abertos – público específico Classificação Indicativa Etária: 14 anos Duração aproximada: 90 min Quantidade de ensaios abertos: 2 Público estimado por ensaio aberto: 200 Público total estimado: 400 Público específico: estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Palestra – público específico Classificação Indicativa Etária: 14 anos Duração aproximada: 90 min Quantidade de palestras: 1 Público estimado por palestra: 100 Público total estimado: 100 Público específico: estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

I. RECURSOS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO / FÍSICODisponibilizar-se-ão infraestrutura e espaço/equipamentos adaptados com o objetivo de priorizar e/ou facilitar o acesso para os diferentes tipos de necessidades:- Sanitários acessíveis;- Elevador (caso haja um segundo piso a ser acessado);- Rampas de acesso;- Piso tátil;- Entrada diferenciada para pessoas idosas, pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, 40 minutos antes da abertura da portaria;- Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida;- Reserva de assento para idosos;- Vagas de estacionamento reservadas para pessoas idosas e pessoas com deficiência (mínimo 20%, com pelo menos 1 vaga)- Atendimento preferencial;- Sinalização no local informando sobre os recursos de acessibilidade oferecidos. II. RECURSOS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDOPara pessoas com deficiência visual:- Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo, como: elementos do cenário, figurinos e trocas de cenas;- Audiodescrição das cenas que ocorrerão durante as apresentações (incluindo os diálogos, as movimentações dos atores e as mudanças de cenário) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo, como: elementos do cenário, figurinos e trocas de cenas;- Visita ao cenário: 30 minutos antes do início da peça, pessoas cegas e com baixa visão são convidadas para subir no palco e tocar o cenário orientadas por profissional de audiodescrição;- Placas de sinalização em braille;- Acessibilidade atitudinal – por parte da equipe do projeto e das equipes dos locais de realização das atividades. Para pessoas com deficiência auditiva:- Profissionais Intérpretes e tradutores em Libras capacitados para inclusão de ouvintes nos contextos da Cultura Surda e acesso dos Surdos em produções culturais em linguagem fonética;- Caso não acarrete ônus desproporcional ao projeto, considerar-se-á a possibilidade de se oferecer adicionalmente a Legendagem aberta (Opened Caption) para pessoas com deficiência auditiva ou surdas;- Sinais viso-motores para Surdos e deficientes auditivos;- Acessibilidade atitudinal – por parte da equipe do projeto e das equipes dos locais de realização das atividades. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:- Reserva de assentos para pessoas com TEA e seu acompanhante;- Fast pass em filas de acesso.- Caso não acarrete ônus desproporcional ao projeto e seja condizente com as características do espetáculo (quando este estiver finalizado), considerar-se-á a possibilidade de oferecer adicionalmente monitoria especializada inclusiva (proteção de sons altos, luzes fortes e multidões para pessoas no caso de pessoas TEA);- Acessibilidade atitudinal – por parte da equipe do projeto e das equipes dos locais de realização das atividades. III. RECURSOS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DE DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Os materiais de divulgação conterão informações sobre as medidas de acessibilidade disponíveis nas atividades ofertadas no projeto. III.a) Materiais de comunicação e divulgação gráficosPara pessoas com deficiência visual:- Sempre que possível, serão utilizadas fontes como Arial, Calibri, Tahoma ou Verdana, sendo evitadas fontes com detalhes ou serifas;- Sempre que possível, serão utilizadas fontes de tamanho 12 ou maior;- Sempre que possível, será utilizado espaçamento 1,5 entre as linhas dos textos;- Sempre que possível, para destacar algum trecho do texto, serão utilizados ícones ou sublinhamentos, em detrimento de mudanças de cor das letras ou caixas de texto;- Sempre que possível, serão escolhidas palavras neutras, como “pessoas” e será dada a preferência ao uso da grafia terminada em "e" para indicar a neutralidade de gênero, em detrimento de “x” ou “@” ou “o/a”;- Sempre que possível serão utilizados caracteres (fontes) ampliados e com alto contraste;- Exemplares do Programa e do folheto de divulgação do espetáculo em braile. Para pessoas com deficiência intelectual:- Sempre que possível, será priorizado o uso linguagem simples, com frases curtas e palavras fáceis. III.b) Materiais de comunicação e divulgação digitaisAlém das medidas já previstas nos materiais gráficos (enumerados acima), estão ainda previstas as medidas de acessibilidade comunicacional descritas abaixo:- Vídeos com áudio, audiodescrição, legendas e janela com intérprete de Libras quando postados em redes sociais e sites ou quando transmitidos pela TV.- Cards, banners, fotos, imagens e outras peças publicitárias digitais em PDF acessível (em OCR ou “ocerizado”, formato que pode ser lido por programas leitores de tela) e com a descrição da imagem inserida como “texto alternativo” (texto ALT) e/ou com a hashtag #ParaCegoVer / #ParaTodosVerem / #PraTodoMundoVer / #Audiodescrição, inclusive os transmitidos em redes sociais e em sites.- Se for disponibilizada página eletrônica na internet com informações sobre o evento, além das peças, o site também seja acessível, conforme orientações do Guia de Boas Práticas para Acessibilidade Digital da Secretaria de Governo Digital do Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos (SGD/MGI) e as normas ABNT NBR 17060 e NBR 17225:2025. Para o planejamento de todas as ações deste projeto serão observadas as medidas preconizadas pelo Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania.

MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO A previsão total de público do produto principal ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS é de 4800 ingressos, sendo 24 sessões com previsão de 200 espectadores por sessão. Nesta proposta estarão assegurados, conforme a Instrução Normativa MINC Nº23 de 05/02/2025, Seção II, Art.46: I - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Ainda de acordo com este artigo, em relação às meias-entradas: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o art. 1º, § 10 da Lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013; II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003; e III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. Em acordo com o § 3º deste mesmo artigo, separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput do artigo 46 supramencionado, os ingressos ou produtos culturais restantes serão comercializados em valores cujo preço médio do ingresso inteiro será inferior a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO Conforme artigo 47 da IN nº 23/2025, optou-se por adotar medidas de ampliação de acesso descritas no seguinte inciso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Especificação relativa ao inciso V: serão realizadas as seguintes ações como Medidas de Ampliação de Acesso: - Duas (2) oficinas gratuitas destinadas ao público geral interessado, com o objetivo de atingir 20 alunos por cada oficina, totalizando 40 beneficiários diretos. Estas oficinas estão cadastradas no produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS; - Um (1) ensaio aberto gratuito para o público geral, beneficiando 200 pessoas; - Uma (1) palestra gratuita sobre o processo de criação do espetáculo teatral para o público geral, beneficiando 100 pessoas; Todas as Medidas de Ampliação de Acesso serão abertas ao público geral, e resultarão em 340 beneficiários diretos.

FICHA TÉCNICA Direção Artística: Ester Laccava e Elzemann Neves Elenco: Alexande Tigano Dramaturgia: Rapha Ramos Iluminação Cênica: Matheus Brant Coordenação de Projeto e Direção de Produção: Simone Sallas Produção: Juliana Carolina e outro a definir Marketing Digital: Lead Performance Assessoria de Comunicação: Arteplural Audiovisual: Casa Rosa Filmes Professores nas Oficinas: Elzemann Neves, Ester Laccava e Matheus Brant O dirigente da MEI proponente, Alexandre Tigano, realizará a atividade de ATOR no espetáculo teatral. Seus recebimentos constam na planilha do PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, etapa Produção/Execução, rubrica nº 18 "Elenco Protagonista". CURRÍCULO DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES DO PROJETO: Ester Laccava – Diretora Artística Com 40 anos de carreira, Ester é atriz, performer, diretora e produtora. Foi indicada quatro vezes ao prêmio Shell, duas vezes ao Prêmio APCA, três vezes vencedora do Cultura Inglesa Festival e indicada uma vez ao Prêmio Bibi Ferreira. Principais trabalhos em teatro: - Em 2015 produziu e atuou na comédia dramática “Quando eu era Bonita”, de autoria de Elzemann Neves; - Em 2016 realizou como encenadora a peça “O Vôo da Vez”, também escrita por Elzemann Neves; - Em 2019 foi indicada ao prêmio APCA de melhor atriz em “Ossada”, espetáculo que dirigiu. Também assina a dramaturgia, juntamente com Elzemann Neves e João Wady Cury; - Em 2020 foi indicada ao prêmio Bibi Ferreira de melhor atriz no espetáculo "Uísque e Vergonha" – com adaptação de Michele Ferreira e direção de Nelson Baskerville, onde atuou ao lado de Alessandra Negrini; - Em 2023 atuou e dirigiu no Sesc Pompeia (SP) o monólogo "Curtume", texto de Denizart Fazio, que lhe rendeu indicação de melhor atriz no prêmio APCA; - Em 2024 dirigiu Alessandra Negrini no monólogo “A Árvore”, da dramaturga Silvia Gomez, no Centro Cultural São Paulo. Ester Laccava é formada pela Escola de Artes Dramáticas da USP – EAD e pela Escola Teatro Macunaíma. Também é formada em balé clássico, moderno e contemporâneo. Elzemann Neves – Diretor Artístico Roteirista, dramaturgo e diretor, mestre em Direito do Estado, professor coordenador dos cursos de Formação Livre em Roteiro da Academia Internacional de Cinema – AIC, professor de roteiro da pós-graduação do Centro Universitário Belas Artes. Elzemann integrou a comissão de seleção de projetos do BrLab em 2020 e 2021, maior laboratório de roteiro e projetos da América Latina e Península Ibérica. Atuou como parecerista da Lei Paulo Gustavo no estado do Piauí em novembro/2023. Recebeu os prêmios de melhor roteiro no Festival de Paulínia (2010) e no Brazilian Film Festival de Miami (2010) pelo filme “Depois do Almoço”, além de ter sido exibido no Festival de Berlim – Berlinale (2010). O curta “Lia e o Anjo” foi selecionado pelo Festival da Cultura Inglesa (2013), e o documentário “Anhangabaú da Feliz-Cidade”, sobre o Teatro Oficina, integrou a Quadrienal de Arquitetura Cênica de Praga, em que o Brasil venceu a Triga de Ouro. Na Alemanha concluiu residência artística pela ZK/U Zentrum für Kunst und Urbanistik, cuja videoinstalação “People Like You Appear To be Multiplying” foi exibida na Berlin Art week-2013. Em 2022 fez Direção de Set do filme “Testando Senhorita Moss”, dirigida por Ester Laccava e com fotografia de João Wainer. Em 2021 fez Direção de Set do filme “A Árvore”, com Alessandra Negrini e direção de João Wainer e Ester Laccava. No teatro escreveu e dirigiu as peças “Josefina Canta” (2016), “Quando Eu Era Bonita” (2015) e “Mão e Pescoço” (2010). Apenas como dramaturgo assina as peças “Ouro Oculto” (2022) e “Ossada” (2019), “Amor de Mãe – Parte 13” (2013), “Desatino” (2009), e “Minha Mãe” (2008). Alexandre Tigano - Ator e Proponente Alexandre Tigano é ator paulistano de teatro, televisão e cinema. Em teatro, integra o grupo “Cemitério de Automóveis” desde 2018, onde atuou nas peças “Medusa de Rayban”, “Fuck you, Baby”, “Nossa Vida não Vale um Chevrolet”, “Rolex, o Anti-Velox” e em “Barrela”, todas dirigidas por Mario Bortolotto. Anteriormente, sob direção de Darson Ribeiro, atuou na peça “Cruel” (dramaturgia de Rapha Ramos) e protagonizou “O Orgulho da Rua Parnell” . Sob direção de Roberto Cordovani atuou em “Dr. Jekyll Mr. Hyde”, e em “Urinal – o musical”, sob direção de Zé Henrique de Paula. Atuou como produtor do espetáculo teatral “Outsiders – Os Excluídos de Williams, sob direção de Simone Sallas”. Em tv e streaming, interpretou o personagem Golias na série “Reis” (TV Record), César na série “Vale dos Esquecidos” (direção de Fábio Mendonça e Rodrigo Meirelles para a Max), Carlão na série “Pico da Neblina” (Max), Ernani na série “Carcereiros” (direção de José Eduardo Belmonte para a Globoplay), dentre outros trabalhos. Em cinema atuou nos longas-metragens “Meu Último Desejo” (direção de Arnaldo Jabor), “Mundo Cão” (direção de Marcos Jorge), “Skull - A Máscara de Anhangá” (direção de Kapel Furman), “Crô” (direção Bruno Barreto), dentre outros trabalhos. Alexandre Tigano é formado em Teatro pela Escola Macunaíma e graduado em Educação Física pela FIG/UNIMESP. Rapha Ramos - Autor Rapha Ramos é dramaturgo paulistano. Sua estreia na dramaturgia ocorreu no ano de 2012 no Projeto Primeiro Sinal do SESC Consolação com o espetáculo “Abrigo” escrito para o ator pernambucano Henrique Ponzi, com direção de Darson Ribeiro. Sua peça intitulada “Cruel” estreou no Festival Satyrianas com direção de Darson Ribeiro, com os atores Duda Mamberti, Alexandre Tigano, Dan Nakagawa, e Juliana Calderón. No ano de 2013 estreou o espetáculo “Agonistas” com direção de Rodrigo Pavon, com os atores Guilherme Mazzei, João Carlos Gomes e Norma Gabriel. É autor do Livro "Pitadas de Angústia Antes do Jantar", lançado pela Editora Scortecci, que contém sete peças curtas que abordam relações humanas conflituosas. Rapha Ramos é formado pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. Simone Sallas – Diretora de Produção e Coordenadora de Projeto Simone Sallas é atriz, diretora, produtora cultural, gestora de projetos e de marketing. Tem 5 anos de experiência como Gestora de Projetos, 10 anos como Gestora de Marketing, 4 anos como Estrategista de Marketing digital. Entre teatro, cinema e TV, trabalhou como atriz para diretores como Zé Henrique de Paula, Isabel Teixeira, Eliane Caffé, Rodrigo Grota, Luciano Sabino, Reginaldo Nascimento, Cauê Laratta e Quico Meirelles. Principais trabalhos em teatro: - Trabalhou como atriz na peça “Mormaço”, dirigida por Zé Henrique de Paula e escrita por Ricardo Inhan; - Produziu, traduziu e dirigiu o espetáculo “Outsiders - Os Excluídos de Williams”, da obra de Tennesse Williams; - Como produtora, diretora e dramaturga, teve duas peças selecionadas para o Festival Internacional de Teatro de Rio Preto (FIT); - Escreveu a peça “Sala das Cartas de Amor – ou o Insulamento de Alix”, a convite do SESC (SP) para o projeto “Dramaturgias do Habitat”; - Sua dramaturgia “2BPM/Deixe sua Mensagem” recebeu o prêmio Nelson Seixas de Fomento Municipal de São José do Rio Preto - SP. Formação: Simone Sallas é graduada em Engenharia Química pela Universidade de Campinas (UNICAMP). Realizou curso de Extensão em Políticas Públicas Baseadas em Evidências (pela Fiocruz), curso de Planejamento Estratégico Liderança e Negociação (Dale Carnegie – USA), e Curso de Elaboração de Projetos Culturais (com Flaviano Silva), dentre outros cursos. Por dois anos foi membro do Grupo de Pesquisa CNPq em Direitos Humanos, Educação e Diversidades (DiHEDi) da UNESP. Estudou como aluna especial no departamento de Artes Cênicas da Unicamp, e ainda estudou com renomados grupos e profissionais das Artes Cênicas e do audiovisual: Grupo Lume, Barracão Teatro, Marco Antônio Rodrigues (do Grupo Folias), Luís Mario Vicente, Eduardo Okamoto, Grace Passô. Também é formada pelo Estúdio Fátima Toledo de Interpretação para Cinema, dentre outros cursos livres.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 15/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.