CENA.CULT

O projeto CENA.CULT propõe uma mostra contínua que atua como espaço expositivo e formativo permanente, onde jovens artistas periféricos vivenciam uma residência artística estruturada por mentorias, imersões em diferentes linguagens e formação em produção criativa. A dinâmica ocorre em duplas mensais: a cada mês, dois artistas participam de um processo integrado de criação, que envolve o desenvolvimento de obras em múltiplas linguagens a partir de narrativas periféricas, formação teórica e atuação colaborativa na produção da exposição, culminando na exibição pública das obras por um mês.Paralelamente às residências, os participantes integram oficinas de produção criativa com temas como gestão de projetos culturais, economia criativa, produção artística e comunicação, além de palestras com especialistas convidados. O projeto cria ocupação periférica em centros urbanos, visibiliza talentos, gera renda, amplia acesso a espaços de impacto social e promove formação continuada.

CENA.CULT é uma imersão colaborativa nas práticas e iniciativas que estão moldando o futuro criativo dos territórios periféricos. O projeto explora como jovens artistas periféricos estão adotando os princípios da economia criativa e do empreendedorismo cultural, promovendo a ocupação de espaços de visibilidade, a geração de renda sustentável e a transformação de narrativas em benefício social, cultural e econômico. A partir de uma combinação de formação intensiva, mentoria artista-artista e produção colaborativa, o projeto revela histórias de transformação local e inovação, destacando jovens artistas periféricos como protagonistas de mudança.

GeralCriar um espaço expositivo e formativo permanente que funciona como mostra contínua, onde jovens artistas periféricos vivenciam um processo integrado de residência artística, formação em economia criativa e produção artística, gerando ocupação periférica de espaços culturais em centros urbanos. O projeto visa capacitar jovens como empreendedores culturais, gerar acesso à renda para artistas periféricos, democratizar o acesso à arte e criar um modelo de negócio sustentável para economia criativa periférica. A culminância na criação colaborativa de uma mostra cultural realizada em espaço cultural fora da periferia, representa a ocupação periférica de espaços de impacto social, democratizando o acesso à arte periférica e afirmando o direito de criadores periféricos ocuparem, produzirem e exibirem em qualquer espaço.Específicos- Selecionar e acompanhar jovens artistas periféricos em um processo de residência artística mensal, oferecendo bolsa-criação, mentorias artista-artista, imersões em diferentes linguagens artísticas e acompanhamento pedagógico contínuo.- Realizar mentorias artista-artista onde artistas convidados acompanham as residências dos jovens, criando um processo de aprendizagem mútua e não-hierárquica, onde ambos (mentor e jovem) se transformam através da troca criativa.- Produzir colaborativamente exposições mensais, onde os jovens atuam em processo de aprendizagem com a equipe técnica de produção (curadoria colaborativa, montagem, comunicação, documentação) das obras criadas pelas duplas mensais, aprendendo na prática os processos de produção cultural.- Capacitar jovens periféricos em empreendedorismo cultural, gestão de projetos culturais, captação de recursos (mecanismos de isenção fiscal, editais públicos, patrocínios), modelos de negócio de impacto e produção artística, por meio de um programa de formação de 4 módulos temáticos com atividades teóricas, práticas e workshops com especialistas;- Desenvolver competências em produção artística e técnica através de workshops práticos com artistas, produtores e profissionais do mercado cultural, garantindo que os beneficiados adquiram conhecimentos aplicáveis imediatamente em seus projetos;- Estimular a criação de projetos culturais empreendedores pelos jovens, oferecendo mentoria e suporte para que transformem ideias em iniciativas viáveis, com modelos de negócio e planos de sustentabilidade;- Produzir colaborativamente uma mostra cultural como atividade prática de síntese, onde as obras criadas a partir da residência artística, serão exibidas em espaço fora do território periférico, representando a ocupação periférica de espaços de impacto social e cultural, afirmando que criadores periféricos podem produzir, aprender e exibir em qualquer espaço.-Gerar conteúdo formativo compilando metodologia e estudos de caso desenvolvidos pelos jovens, ampliando o debate sobre empreendedorismo cultural e impacto social. Previsão de público exposição: 4mil visitantes

A economia criativa no Brasil representa um setor estratégico de transformação econômica e social. Segundo dados do SEBRAE (2025), a economia criativa movimenta R$ 400 bilhões na economia brasileira e emprega 7,4 milhões de trabalhadores, representando 3,11% do PIB nacional, e projeções do Portal da Indústria (2023) indicam que o setor criará 1 milhão de novos empregos até 2030, consolidando-se como um dos principais vetores de desenvolvimento econômico do país. Entretanto, a distribuição de oportunidades e recursos na economia criativa permanece desigual, com concentração em grandes centros urbanos e exclusão sistemática de artistas e criadores de territórios periféricos. Dessa forma, empreendedoras na economia criativa periférica enfrentam desafios estruturais relacionados à falta de acesso a capital, conhecimento de gestão, redes de contato e políticas públicas de apoio. A Associação de Impacto acredita na cultura como ferramenta de integração social, capaz de fortalecer vínculos, ampliar repertórios e criar oportunidades reais para artistas e agentes culturais das periferias e do centro de São Paulo. A periferia, apesar de ser um celeiro de talentos e inovações culturais, carece de ferramentas profissionais para transformar a criatividade em renda sustentável e de modelos de negócio viáveis.O projeto Cena.Cultl responde a essa lacuna, por meio de uma mostra contínua, que funciona simultaneamente como espaço de residência artística e formação profissional para economia criativa periférica. Ao capacitar jovens em gestão, produção artística e modelos de negócio, o projeto cria um ciclo virtuoso de desenvolvimento que beneficia não apenas os participantes diretos, mas toda a cadeia produtiva cultural periférica.Nesse sentido, o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei Rouanet) se mostra como uma opção de financiamento para o projeto que enquadra nos incisos abaixo do Art. 1º da Lei Rouanet, com o objetivo de captar e canalizar recursos para o setor cultural de modo a facilitar o acesso de todas as pessoas do país às fontes da cultura e promover o pleno exercício dos direitos culturais, além de estimular e fomentar a produção, preservação e difusão culturalArt. 1º da Lei 8313/91, nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Logo, incisos do Art. 3º da Lei 8313/91, que serão atendidos por este projeto:I _ a produção, distribuição e exibição de obras artísticas e culturais;II _ a preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico brasileiro;III _ a formação artística e cultural, mediante cursos, oficinas, seminários e workshops.O projeto coloca jovens artistas periféricos no centro da produção cultural como empreendedores culturais e criadores, não como beneficiários passivos, mas como protagonistas que ocupam, produzem e transformam espaços. Essa abordagem reconhece que a periferia não é apenas um espaço de carência, mas um espaço de criatividade, resistência e inovação.A residência artística funciona como um espaço de mentoria artista-artista, onde artistas periféricos são acompanhados por artistas convidados em um processo de aprendizagem mútua e criação intensiva. Não é uma relação de "especialista ensinando iniciante", mas de artistas em diálogo criativo, onde ambos aprendem e se transformam. Os artistas residentes produzem obras que documentam narrativas de impacto em seus territórios, gerando um acervo visual autêntico e politicamente significativo - essas obras trazem protagonismo e afirmam que criadores periféricos têm narrativas de impacto dignas de ocupar espaços de visibilidade.A mostra cultural é o resultado de um processo colaborativo onde todos passam por aprendizagem coletiva e entregam de forma integrada uma produção cultural de impacto. A mostra será exibida em espaço fora do território periférico, representando a ocupação periférica de espaços de impacto social e cultural. Essa estratégia afirma que criadores periféricos podem estar presentes em todos os lugares, que podem produzir, aprender e exibir em qualquer espaço, desafiando narrativas que confinam a periferia a um lugar de invisibilidade.Ao oferecer formação em empreendedorismo cultural, gestão de projetos, captação de recursos e produção artística, o projeto capacita para:- Desenvolver projetos culturais próprios com viabilidade econômica e modelos de negócio de impacto; - Acessar mecanismos de financiamento como a Lei de Incentivo à Cultura, editais públicos e patrocínios corporativos; - Construir redes de colaboração, troca de conhecimento e oportunidades com profissionais do mercado; - Fortalecer a identidade cultural de seus territórios por meio da produção artística autêntica; - Ocupar espaços fora da periferia, afirmando seu direito de estar, criar e ser reconhecido em qualquer espaço.

Mostra cultural com diferentes linguagens artísticas Residência artística Programa educativo de oficinas e workshops

Etiquetas em braile e audiodescrição para as obras da mostraITEM da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos de de divulgaçaçãoTradução em libras na abertura da mostra ITEM da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos de de divulgaçaçãoLegenda em todos os conteúdos audiovisuais produzidos para/pelo projetoITEM da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos de de divulgaçaçãoGratuidade na participação das oficinas e residência artísticaItem da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não haverá custosBolsa-auxílio (transporte, alimentação, cachê e material) para os artistas participantes (garantindo assim inclusão produtiva e permanência)ITEM da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: BOLSA INCENTIVO Descrição de imagens e obras em todas as comunicações do projeto ITEM da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos de de divulgaçaçãoAcesso prioritário para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida na mostraItem da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não haverá custosConforme art. 18, § 1, os custos com as ações de acessibilidade foram detalhados no Orçamento

O plano de distribuição prevê medidas de democratização do acesso aos produtos e ações culturais:- Residência artística com mentoria gratuita para todos os jovens artistas- Acesso livre e gratuito à mostra - Contrapartidas sociais: oficinas formativas em gestão, produção e modelos de negócio para produção criativa.Residência artística e produção colaborativa Oferecer espaço protegido para criação artística, com acompanhamento de mentor artista e imersões em diferentes linguagens.- Mentoria Artista-Artista: Artista convidado acompanha o jovem em processo não-hierárquico, onde ambos aprendem mutuamente. Juntos, criam um espaço de criação onde a periferia não é objeto de estudo, mas sujeito criativo e protagonista.Imersões em Linguagens: Workshops práticos em fotografia, vídeo, instalação, performance, etc.Acompanhamento Pedagógico: Coordenador pedagógico facilita reflexão sobre processo criativo e impacto social.Documentação: Registro em vídeo e fotografia das narrativas de criação.Criação de obras para exposição públicaBolsa-auxílio (transporte, alimentação, cachê, criação obra e material) Oficinas formativasMódulo 1 - Economia criativa e territórios periféricos- Conceitos de economia criativa- Mapeamento de territórios criativos- Análise da cadeia produtiva cultural- Visitas técnicasMódulo 2 - Gestão e modelos de negócio em cultura- Fundamentos de gestão cultural- Modelos de negócio de impacto- Elaboração de projeto e captaçãoMódulo 3 - Produção artística e técnica- Fundamentos de produção artística- Produção executiva de eventos- Técnicas de comunicação - Laboratório de criação (conceitos, técnicas e narrativas desenvolvidas ao longo do programa se materializam em uma produção cultural pública)Módulo 4 - Comunicação, difusão e legado- Comunicação e marketing cultural - Produção de conteúdo- Produção de eventos- Planejamento de lançamento e distribuição Workshops especializadosAo longo do projeto, serão realizados workshops temáticos ministrados por especialistas, artistas e profissionais do mercado cultural convidados, complementando a formação teórica com aprendizagem prática e vivencial. - Fotografia e produção visual- Gestão de projetos culturais- Criatividade na produção- Construindo uma proposta- DIreitos autorais e propriedade intelectual- Economia solidária e cooperativismo culturalProdução colaborativa Aprendizagem prática dos processo de produção cultural, com jovens atuando junto à equipe técnica. - Curadoria Colaborativa: Jovens participam da seleção e conceituação das obras da dupla mensal.- Montagem: Jovens aprendem técnicas de instalação, iluminação, sinalização.- Comunicação: Produção de conteúdo para redes sociais, press release, convites.- Documentação: Fotografia, vídeo, entrevistas com artistas e visitantes.- Acompanhamento de Visitantes: Mediação cultural enquanto artistas durante a exposição.*Temáticas abordadas em cada módulo formativo podem ser alteradas seguindo o perfil do público das oficinas e necessidades de conteúdo. Complementarmente, ao art. 47º, prevemos a adoção das seguintes medidas de ampliação de acesso:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; eIV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Coordenação Geral - Sâmia MouallemSâmia Mouallem atua no desenvolvimento de projetos culturais e socioambientais de impacto, com experiência em inovação social, sustentabilidade e gestão de comunidades. Colabora com organizações e iniciativas que utilizam a cultura como ferramenta de transformação, promovendo inclusão, desenvolvimento territorial e fortalecimento de ecossistemas criativos. Contribui estrategicamente para a implementação de compromissos ESG de forma sistêmica, conectando investimento cultural, impacto positivo e valor compartilhado. Acredita no poder da colaboração e da cultura para transformar desafios em oportunidades e gerar mudanças relevantes para pessoas, negócios e territórios.Coordenação Pedagógica/Artista Mentor - Felipe Arantes Silva (Iskor)É artista visual, designer e professor. Teve suas primeiras experiências artísticas na adolescência através do graffiti, em meados dos anos 2000. De início, letras, tags e personagens eram praticamente uma obsessão, e com o passar dos anos, foi incorporando em sua pesquisa outras questões artísticas, como a pesquisa de muralismo contemporâneo, desenho, pintura, gravura e outras linguagens, que se somaram às primeiras incursões que o graffiti fez em sua vida.Dentre os projetos artísticos de destaque estão: Projeto Dual (Ocupação artística SESI 2022), Mural “Coletivo” (MAR – Museu de Arte de Rua, 2022), Residência Artística (projeto Derivações) – Incubadora de Artistas (2022), Projeto Identidade, Memória e História no SESC Arte ao Cubo (Palmas / TO, 2021), mural ocupação Leila Khaled (projeto contemplado em edital da ONG Artigo 19, 2019), pintura Fundação Cultural Ema Klabin de São Paulo (2019), Projeto selecionado 3º Ocupa Atibaia – Incubadora de Artistas (2016), Participação na pintura do corredor de grafite Av. 23 de maio (2015) e Edital Revivarte – Pintura Lateral de Prédio (2014).Direção artística/Artista Mentor - Rubens BarbosaRubens Barbosa (DRT: 0002001/RN) é diretor artístico, coreógrafo e educador em dança, nordestino nascido no Bom Pastor, em Natal (RN), e residente em São Paulo desde 2010. Com 26 anos de trajetória nas artes, construiu uma carreira marcada pela criação e condução de processos artísticos em companhias e projetos de destaque no cenário da dança contemporânea. Fundador e diretor da Mais Uma Cia de Dança (SP/RN) desde 2007, Rubens assina a direção artística e coreográfica de obras premiadas e contempladas por editais como ProAC, Lei Aldir Blanc e Funarte Descentrarte, articulando corpo, território e memória como eixos centrais de sua pesquisa.Atua também como artista-orientador em programas públicos de formação e dirige trabalhos recentes como Andanças (Grupo Abayomi) e a direção de movimento de Escumalhas Urbanas (Coletivo Povo da Máscara), consolidando-se como uma referência na criação e na direção artística em dança no Brasil.Produção Executiva - Priscila Oliveira Jornalista formada com honra pelo programa Honors - Dean's List pela Anhembi Morumbi em 2018, atua desde 2012 na gestão e execução de projetos culturais, artísticos e de impacto social. Sua experiência abrange programação artística e cultural, consultoria para gestão de patrocínios incentivados, oferecendo suporte para a criação de políticas de responsabilidade social, análise de projetos e implementação de políticas institucionais para a cultura, além do acompanhamento de ações com impacto social.Fundou em 2014, a Magnólia Produções, com foco na produção de exposições, livros, comunicação para impacto social e eventos conectados com criatividade e circularidade. Desde 2016, é pesquisadora dos mecanismos e resultados de incentivos fiscais, com pesquisa sobre fomento ao cinema brasileiro publicada na revista Anagrama, da USP. Assistente de Produção - Helena Antunes Geógrafa formada pela Universidade de São Paulo (USP), com experiência em diagnósticos ambientais (Legislação Ambiental e estudos de meio físico), geoprocessamento (QGIS, ArqGIS e Google Earth Engine) e elaboração de relatórios técnicos (Pacote Office e PowerBI). Atua em projetos de impacto, como estudos de barragens em Brumadinho e diagnósticos de RPPNs para a COP 30.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 15/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.