Boca a Boca, um solo para Gregório

O projeto contará com 12 apresentações na cidade de São Paulo, realizadas de quinta a domingo, em teatro com capacidade mínima de 500 lugares. No Rio de Janeiro, estão previstas 4 apresentações, em espaço com capacidade para 500 espectadores. Já em Salvador, haverá 4 apresentações, em teatro com capacidade mínima de 1.000 lugares.O valor do ingresso será de R$ 100,00 (inteira), com meia-entrada garantida conforme a legislação vigente, assegurando o acesso de estudantes, idosos e demais beneficiários.

Com o intuito de despertar o interesse por essa referência primordial da literatura brasileira eapresentar “links” da obra de Gregório com a atualidade (cuja ousadia lhe resultou em persegui-ção, exílio e esquecimento), o ator Ricardo Bittencourt, experiente e reconhecido profissional baia-no, me convidou o diretor João Sanches para que juntos criassem um espetáculo cuja estruturacênica permitisse apresentações tanto em locais convencionais como em espaços alternativos, eque tivesse como objetivo central aproximar a obra desse grande poeta baiano das plateias atuais,especialmente dos jovens. Atualizando para a estética contemporânea o espírito barroco de ex-pressão dos conflitos e contradições humanas, o espetáculo BOCA A BOCA: um solo para Gregóriopretende ser uma espécie de “show de rock’n’samba” no qual o intérprete, acompanhado por umguitarrista, cria imagens, interpreta poemas, narra casos curiosos sobre o autor e sua biografia,interagindo diretamente com o público e com a trilha musical, executada ao vivo. A concepçãocênica inspira-se no conceito contemporâneo de Rapsódia, formulado pelo dramaturgo e teóricofrancês Jean-Pierre Sarrazac. Rapsodo é um termo que designa um tipo de artista da grécia anti-ga: cantores-narradores-atores que contavam/cantavam episódios das histórias homéricas paradiferentes plateias, misturando interpretação dramática, narrativa e musical em suas apresenta-ções. O estudioso francês Sarrazac, ao analisar a produção dramatúrgica contemporânea, associoutraços das obras atuais a essa prática dos antigos rapsodos gregos, a qual, embora radicalmenteantiga, parece expressar as aspirações do mundo contemporâneo de maneira extraordinária:As características atribuídas à pulsão rapsódica, a qual foi identificada pelo estudioso francês nasobras teatrais contemporâneas, parecem ter uma ligação direta com o espírito contraditório doperíodo barroco e, particularmente, de Gregório de Matos e sua obra. Gregório de Matos é considerado o iniciador da literatura brasileira. Conhecido, principalmente,por sua poesia satírica que atacava frontalmente todo tipo de personalidade presente na Bahiaseiscentista, o autor também escreveu belos poemas líricos e religiosos. Nascido em 1636, emSalvador, filho de família abastada, Gregório estudou em Lisboa e, ao retornar à Bahia, ocupoutambém cargos eclesiásticos como o de vigário-geral e tesoureiro-mor na arquidiocese baiana.Mas nem clérigos, nem nobres, muito menos políticos, ninguém estava livre de sua mordacidade.Por conta dela, foi apelidado de Boca do Inferno e, mais tarde, foi preso e exilado em Angola, par-ticularmente, por causa de suas críticas ao governador da Bahia, Antônio Luiz da Câmara Couti-nho (1690-1694). Quando conseguiu ser perdoado em Angola e pôde retornar ao Brasil, Gregóriode Matos foi encaminhado para Recife, onde morou até o fim de seus dias e onde se encontramseus restos mortais até hoje. Perseguido em sua época, Gregório não publicou nada em vida esua obra permaneceu inédita até 1923, quando começou a ser reunida por Afrânio Peixoto, e pu-blicada pela Academia Brasileira de Letras, no Rio de Janeiro, sob o título de “Obras de Gregóriode Matos” (1923-33). Se o romântico poeta Castro Alves tornou-se, com o tempo, um exemplo“oficial” de excelência em matéria de poesia brasileira, Gregório, por sua vez, sempre foi tratadocomo marginal, ou maldito. Hoje, porém, numa sociedade mais democrática e horizontal, perme-ada por novas tecnologias de comunicação que amplificam todo tipo de opiniões e estimulam alivre expressão de todos, a obra de nosso “Boca do Inferno” parece ainda mais atual, pois, alémde denunciar vícios e zombar de condutas sociais hipócritas que ainda se desdobram na atualida-de, sua linguagem mordaz, direta, irônica, permeada do mais ferino humor, parece se identificarcom diversas tendências bastante recorrentes nas artes contemporâneas.

Objetivo GeralO projeto prevê a realização de temporada da peça Boca a Boca, um solo para Gregório em 3 (três) cidades, tendo como finalidade 24 apresentações a fim de fomentar a criação artística teatral, a formação de plateia e a difusão do teatro brasileiro. Objetivos EspecíficosProduto Espetáculo de Artes CênicasRealizar a temporada da peça Boca a Boca, um solo para Gregório com duração de 1h:30min, contando com 12 apresentações na cidade de São Paulo, realizadas de quinta-feira à domingo, em teatro com capacidade mínima de 500 lugares. No Rio de Janeiro, estão previstas 4 apresentações, em espaço com capacidade para 500 espectadores. Já em Salvador, haverá 4 apresentações, em teatro com capacidade mínima de 1.000 lugares. Produto Contrapartida socialRealizar ensaios livres destinados para professores e alunos da rede pública de ensino.

Este projeto justifica-se por dar continuidade às atividades que vêm sendo realizadas pela proponente e atende aos seguintes incisos do artigo 1º da Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Quanto às finalidades do art. 3º, atende-se as que se encontram abaixo:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICANo âmbito de acessibilidade física, todos os locais de realização do projeto são acessíveis, ademais por serem espaços públicos contendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade e piso tátil conforme normas das prefeituras e administradores locais.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:Deficiente auditivo - O proponente disponibilizará intérprete de libras para total fruição dos espetáculos pelos beneficiários de todas as sessõesDeficiente visual - Haverá audiodescrição em pelo menos uma das sessões do projeto.Deficiente intelectual - Haverá monitores especializados para total fruição do projeto em pelo menos uma sessão dentre as todas do projeto. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIALACESSIBILIDADE FÍSICA:No âmbito físico, todos os locais de realização do projeto são acessíveis, ademais por serem espaços públicos contendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade e piso tátil conforme normas das prefeituras e administradores locais. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:Deficiente auditivo - haverá intérprete de libras na palestra oferecidas gratuitamente a população. Deficiente visual - Haverá audiodescrição na palestra oferecida gratuitamente a população.Deficiente intelectual - Haverá monitores especiliazados para acompanhamento na palestra.

Com o intuito de garantir acesso a arte para todos, esse projeto destinará os ingressos da seguinte forma, nos termos do art. 41 da IN 29/2026:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Como medida de ampliação de acesso, dentre as elencadas no Art. 42 da IN no 29/2026, o proponente opta por:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

A proponente será a única responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. A proponente informa que no momento não é possível afirmar qual a rubrica que irá se remunerar. No entanto, poderá se remunerar por rubricas do projeto, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto.Autor: Gregorio de Matos Dramaturgia de João Sanches Direção: Ricardo Bittencourt Direcao de produção: Fioravante AlmeidaCoordenador Geral - Ricardo Bittencourt é um renomado ator e diretor teatral brasileiro com 40 anos de carreira dedicados ao Teatro. Iniciou sua trajetória em 1981, aos 16 anos, com uma peça de Bertolt Brecht na Universidade Federal da Bahia, e em 1983 ingressou no curso de Teatro do Teatro Castro Alves e na Engenharia Sanitária da UFBA. Apesar de sua formação em Engenharia, Ricardo mergulhou definitivamente no Teatro, destacando-se no cenário nacional e internacional.Na Bahia, fundou a Companhia de Teatro Los Catedráticos em 1989, que apareceu em cartaz por mais de 15 anos. Atuou em diversas produções teatrais e foi mestre de cerimônias e apresentador em grandes eventos, como o Réveillon de Salvador e a Ópera de Carnaval com Daniela Mercury.Em 2000, mudou-se para São Paulo para integrar a Companhia do Teatro Oficina, onde atuou em clássicos como “Os Sertões” e “Rei da Vela”. Fundou a Cia de Teatro BR-116 em 2010, uma das primeiras OSCIPs de teatro do Brasil, Ricardo também atuou em filmes brasileiros e na televisão, incluindo os programas "Em Off" e "O Repórter". Em 2019, expandiu sua atuação para plataformas digitais com vídeos. Em 2022, participou de produções como “Esperando Godot” e “Fausto”, com direção de Zé Celso Martinez Corrêa.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 15/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.