Carlos Garaicoa: Construção

Propomos a realização da exposição Carlos Garaicoa: Construção, no Rio de Janeiro e em Brasília, apresentando uma significativa seleção da obra do artista conhecido internacionalmente por sua investigação crítica das relações entre arquitetura, poder e memória. A mostra reunirá aproximadamente 10 instalações de grandes proporções, uma série de desenhos e esculturas, totalizando 25 obras. Como produto final também produziremos um catálogo em formato bilíngue, palestras com recursos de acessibilidade e visitas mediadas com o curador e o artista.

PRODUTO: PALESTRA COM O CURADOR E ARTISTATEMA: Arquiteturas da Exclusão - Um debate sobre inclusão e exclusão nos espaços urbanos. Como parte da programação, prevemos realizar um encontro mediado com o curador e o artista onde serão discutidos temas como gentrificação, segregação e direito à cidade, promovendo uma escuta ativa e um espaço de troca com comunidades diretamente impactadas por essas questões.QUANTIDADE: 2 encontrosDURAÇÃO: 2 horasCLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: +12PRODUTO: CATÁLOGODESCRIÇÃO: catálogo bilíngue com textos curatoriais e imagens de todas as obras presentes na mostra.QUANTIDADE: 1000 unidadesESPECIFICAÇÕES: tamanho standard / 4x4 cores / Capa dura / Tiragem de 1000 unidadesCLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE

Objetivo GeralA exposição reafirma a relevância nacional e internacional de Carlos Garaicoa, um dos artistas latino-americanos mais reconhecidos por sua investigação crítica sobre arquitetura, poder e memória. Sua obra integra importantes coleções e instituições, como o Instituto Inhotim (Brumadinho, MG), onde possui a instalação Ahora Juguemos a Desaparecer (II), e a Usina de Arte, em Água Preta (PE), que abriga sua instalação Jardim Frágil.A proposta de exposição do artista Carlos Garaicoa para os Centros Culturais Banco do Brasil transcende a mera exibição de obras para se tornar um espaço vivo de reflexão urbana. Através de uma linguagem inovadora, conceitos complexos se transformam em experiências acessíveis e provocadoras, onde cada instalação funcionará como catalisadora de debates sobre nossas cidades e sociedades. Para além da estética das suas peças, o público é convidado a vivenciar e repensar seu lugar no tecido urbano contemporâneo.Com curadoria de Rodolfo de Athayde, o projeto visa também valorizar o pensamento curatorial latino-americano, reforçando a vocação do Centro Cultural Banco do Brasil como plataforma de circulação de ideias e arte global. Destacamos, ainda, a relevância das instituições e acervos de origem das obras reunidas nesse projeto, que conferem à mostra um caráter internacional e de grande prestígio. As peças são provenientes do museu Tate Modern, em Londres, Inglaterra; do museu Peabody Essex, em Salem, Estados Unidos; da Galleria Continua, na Itália; bem como do acervo do estúdio do artista, localizado em Madrid, Espanha.Objetivos EspecíficosA) A exposição realizada em duas capitais brasileiras — Rio de Janeiro e Brasília — com duração média de 12 semanas em cartaz em cada sede, ocupando espaços internos e externos dos Centros Culturais Banco do Brasil, em diálogo com a arquitetura de cada edifício.B) Rodas de conversa com o artista e o curador sobre o tema "arquitetura, exclusão urbana e direito à cidade". (2 eventos total/ 1 por cidade) Os eventos serão gratuitos.C) Visitas guiadas com o artista Carlos Garaicoa e o curador Rodolfo de Athayde com o público geral, imprensa e convidados; (1 visita por cidade, totalizando 2 visitas).D) Recursos de acessibilidade: audioguias, vídeos com interpretes de Libras, ao menos 5 réplicas táteis e sinalização com textos em braille. Esses recursos garantirão a inclusão de pessoas com deficiência. E) Produção de catálogo bilíngue com textos curatoriais e imagens das obras. Produzir, publicar e distribuir 1.000 exemplares (500 unidades para cada cidade) de catálogo sobre a mostra em formato bilíngue.F) Uma Ação colaborativa "Banco de Utopias Urbanas", com participação ativa do público.Outras informações:- O projeto é inédito no Brasil e nós prevemos um público de 200 a 300 mil pessoas por cada itinerância realizada nos Centros Culturais do Banco do Brasil.- Será produzido um tour virtual com imagens captadas em 360º que estará disponível em um site dedicado para hospedar o tour.

Com esta exposição, contando com os recursos incentivados, teremos a possibilidade de trazer para o Brasil este acervo tão importante, e promover uma reflexão profunda sobre os espaços que habitamos, suas formas de construção, tanto físicas quanto simbólicas, e os modos como estes espaços são atravessados por forças históricas, políticas, sociais e afetivas. Deste modo comprovamos o enquadramento desta proposta nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Com entrada gratuita nos Centros Culturais Banco do Brasil do Rio de Janeiro e Brasília, a exposição reafirma o compromisso dos Centros Culturais Banco do Brasil com a democratização do acesso à arte contemporânea internacional e com o fortalecimento do diálogo entre o público brasileiro e a produção artística latino-americana. Com curadoria de Rodolfo de Athayde, o projeto valoriza o pensamento curatorial latino-americano, promovendo uma perspectiva crítica e plural no circuito das artes visuais.Esta proposta transcende o formato expositivo tradicional ao transformar os espaços em um ambiente vivo de reflexão urbana e social. Cada obra de Garaicoa é apresentada como um catalisador de debates sobre temas universais como memória, utopia, ruína, censura e resistência.Voltada a diferentes perfis de público, o projeto busca ampliar o acesso à arte contemporânea, estimular a reflexão crítica e fortalecer a formação de público por meio de experiências sensoriais e visuais significativas. Assim, Carlos Garaicoa: Construção se configura como uma iniciativa de grande relevância cultural e social, alinhada aos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, ao fomentar o acesso democrático à arte, a inclusão social e o intercâmbio cultural entre o Brasil e a América Latina.Atendendo os seguintes objetivos do Art. 3, este projeto cultural atenderá os seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

O projeto prevê ações ambientais como a utilização de papel reciclado e/ou certificado em materiais gráficos e estrutura cenográfica reaproveitável.

- Folder-resumo da exposição: Folder bilíngue (português/inglês), com versão digital, contendo texto institucional do patrocinador, para distribuição gratuita ao público;– CatálogoMiolo a definir / Capa dura / 4x4 cores / páginas em couche 150g / Capa dura / Tiragem 1000 unidades – Plotagens em painéis e adesivos para paredes, porta e piso do espaço expositivo:plotagens de texto em vinil recortado de dimensões diversas e imagens a serem definidas. – Convite digital: Convite seguindo a programação gráfica criada para a exposição, disparado pelo sistema de mailing (nacional/internacional), o qual alcança mais de 500 pessoas. - Video Release:Duração de 3 a 5 minutos com imagens de divulgação e logomarcas dos patrocinadores/ realizadores– Video registro:Duração de 5 minutos com imagens da exposição montada e logomarcas dos patrocinadores/ realizadores– Registro fotográfico do evento: Fotos tratadas em alta resolução entregues em mídia digital- Posts patrocinados para mídia social: Posts lançados durante o período de pré-produção e durante a ocorrência da exposição - Video educativo introdutório à exposição com tradução em libras com cerca de 10 minutos- Vinheta audiovisual com cerca de um minuto de duração (legendada em português), entregue em meio digital, para divulgação do projeto;

A proposta foi concebida com atenção à acessibilidade, assegurando condições adequadas de circulação para pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes em todas as áreas do espaço expositivo.Para ampliar a acessibilidade, a exposição incorporará recursos voltados a pessoas com deficiência visual e auditiva, como réplicas de algumas obras em materiais táteis, sinalizações com textos em braille e vídeos com tradução em Libras, integrados de forma orgânica à expografia. A proposta é proporcionar uma experiência mais sensorial, autônoma e significativa. Está prevista, ainda, a realização de palestra com curadores ou especialistas, com acompanhamento de intérpretes de Libras, garantindo pleno acesso ao conteúdo programático.A produção também se compromete a adotar recursos gráficos acessíveis, como textos em linguagem clara, alto contraste de cores e leitura facilitada, adequando-os às características de cada espaço expositivo e às demandas específicas de acessibilidade identificadas em diálogo com as equipes locais de cada centro cultural.PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTEACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, elevadores e banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audioguia no percurso expositivo, visitas guiadas sensoriais, peças táteis e placas em braile.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Vídeos com interprete de libras.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: visitas guiadas especiais mediante solicitação do patrocinador. Serão adotadas estratégias de experiência sensorial e tátil, linguagem simples, comunicação visual acessível, de modo a favorecer diferentes formas de percepção e aprendizado.PRODUTO: PALESTRAACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O acesso ao local da palestra já possui estrutura como corrimões, rampas, elevadores e banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Uso de linguagem oral.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Não se aplica. PRODUTO: CATÁLOGOACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Não se aplica.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: O catálogo terá uma versão em audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Não se aplica.

A exposição será realizada em espaço expositivo de acesso totalmente gratuito, sem cobrança de ingressos tanto para a visitação quanto para as atividades complementares previstas. Dessa forma, o projeto assegura plena democratização do acesso, atendendo à medida VI do art. 28 da IN nº 01/2023, que determina: “realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas”.O projeto contará com recursos de apoio à implementação do programa educativo contratado de forma independente dentro do circuito dos Centros Culturais Banco do Brasil, voltado especialmente ao público jovem, em consonância com a medida VII do art. 28 da IN nº 01/2023, que estabelece: “realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil”.Os materiais resultantes da exposição, como folders e catálogos, serão distribuídos gratuitamente às pessoas interessadas, à imprensa, a instituições de arte, patrocinadores e demais parceiros. A exposição também será acessível virtualmente em versão 360º, hospedada em site dedicado, atendendo à medida IV do art. 28 da IN nº 01/2023, que orienta: “disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal”.Por fim, será permitido ao público registrar imagens das atividades e obras expostas (desde que sem uso de flash), em conformidade com a medida V do art. 28 da IN nº 01/2023, que prevê: “garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos”.

Coordenação do Projeto: Complexo D (Proponente do Projeto)O proponente será remunerado seguindo as normas do art. 13 da IN nº 01/2023 prestanto o serviço de coordenação para essa exposição de grande porte. O proponente será responsável por coordenar a chegada e saída de todas as obras e demais equipamentos do acervo da mostra, além de conduzir todo o processo de produção e negociação, o controle da logística internacional entre vários fornecedores e o deslocamento das obras entre diferentes cidades do Brasil.O valor total da rúbrica do proponente é: R$360.000,00 - Valor dentro do teto permitido pelo art. 13 da IN nº 01/2023.Artista: Carlos GaraicoaCoordenação Geral do Projeto: Complexo DCuradoria: Rodolfo de AthaydeDireção de Produção: Ania Rodriguez AlonsoProdução Executiva: Karen ItuarteAssistente de Produção: Daniele OliveiraProjeto Expografico e Iluminação: Adriana MilhomemGestão Financeira: Lisiany MayãoArtista - Carlos GaraicoaCarlos Garaicoa (1967, Havana, Cuba) é um dos mais importantes artistas latino-americanos da atualidade. Com um trabalho que transita entre a instalação, o desenho, a fotografia e a escultura, sua obra é uma referência internacional na investigação sobre a arquitetura e sua relação com o entorno urbano e as dinâmicas sociais que o atravessam. Carlos Garaicoa estudou termodinâmica e pintura no Instituto Superior de Arte, em Havana (1989-1994). Nos anos 1990, sua produção começou a se destacar internacionalmente, dado o interesse de incorporar nas suas obras “técnicas artesanais”, como a carpintaria.Outra marca de seus trabalhos é a abordagem multidisciplinar para tratar de questões de cultura e política, por meio do estudo da arquitetura, urbanismo e história. Seus trabalhos já foram exibidos em instituições como Tate Modern (Londres), MoMA (Nova York), Museo Reina Sofía (Madri), Bienal de Veneza (Itália), Bienal de Havana (Cuba) e Documenta de Kassel (Alemanha). Carlos Garaicoa tem mantido uma estreita relação com a cena artística brasileira, possui uma obra permanente na coleção Inhotim e, mais recentemente, inaugurou uma nova instalação permanente no espaço Usina de Arte, em Pernambuco, além de participações na Bienal de São Paulo. Coordenação Geral do Projeto - Complexo D Fundada em 2000, a Complexo D é especializada em design gráfico e expográfico. Constituída por designers, produtores e diretores de criação, a empresa conta com parceiros em áreas específicas, como produção executiva, fotografia, filmagem e demais tecnologias, e utiliza-se de sistemas e equipamentos de última geração, atuando com capacidade e autonomia para desenvolver, produzir e executar projetos que envolvam animação, identidade visual, projeto expográfico, ambientação, sinalização e editorial. Curadoria - Rodolfo de AthaydeFormado em Filosofia pela Universidade Estatal de Moscou (M. V. Lomonosov), começou a atuar na área de produção cultural em 1995, e desde então vem construindo uma ponte entre as artes do Brasil e de Cuba. Foi responsável por trazer ao Brasil, pela primeira vez, o famoso Buena Vista Social Club, além de outros importantes músicos, como Gonzalo Rubalcaba, Irakere com Chucho Valdés, o grupo Los Van Van, Síntesis e Jane Bunnett. Em 2005 Rodolfo começou a produzir exposições de artes visuais e desde então já realizou mais de 20 exposições, sendo responsável pela idealização, curadoria ou coordenação dos projetos. Alguns projetos já realizados: Leandro Erlich (CCBB RJ e BH) 2021/2022), Alphonse Mucha: o legado da Art Nouveau (SESISP, 2019; CCBB RJ 2021), Construções Sensíveis: a experiência geométrica latino-americana (SESI-SP, 2017; CCBB RJ e BH 2018/2019), Dalí: A Divina Comédia (Caixa Cultural RJ, SP, PR, PE, BA, CE e DF, Museu da Inconfidência Mineira e Academia Mineira de Letras MG, SESI SP 2012/2018), Kandinsky: Tudo Começa Num Ponto (CCBB RJ, SP, DF e BH 2015) – eleita a melhor exposição internacional do ano-, Visões na Coleção Ludwig (CCBB SP, RJ e BH 2014), Islã: Arte e Civilização (CCBB RJ, SP e DF 2010) -eleita a melhor exposição temática do ano e na lista das mais visitadas no mundo em 2010-, Miragens: Arte Contemporânea no mundo islâmico (CCBB RJ, Instituto Tomie Ohtake SP, Museu Nacional DF 2010/2011), Carlos Garaicoa (Caixa Cultural RJ , Palacio das Artes BH, 2008/2009), Expedição Langsdorff (CCBB SP, DF e RJ 2010) - figura na lista das exposições mais visitadas no mundo em 2010-, Virada Russa (CCBB DF, RJ e SP 2009) -eleita a Melhor exposição do ano-, Arte de Cuba (CCBB RJ, SP, DF e Museu Oscar Niemeyer Curitiba 2006/2007).Direção de Produção - Ania RodriguezAtua desde 2002 na curadoria de exposições de arte, sua primeira mostra no Brasil foi a ‘Arte de Cuba’, que contou com seu profundo conhecimento da arte cubana. Nascida e criada em Havana, se formou em História da Arte na Universidade de Havana e foi professora do ISA - Instituto Superior de Arte de Cuba. Em muitas das exposições realizadas ao longo de sua carreira, Ania foi responsável pela concepção curatorial dos projetos e pelos textos dos catálogos. Alguns projetos já relizados: Leandro Erlich (CCBB RJ e BH) 2021/2022), Alphonse Mucha: o legado da Art Nouveau (SESI-SP, 2019; CCBB RJ 2021), Construções Sensíveis: a experiência geométrica latino-americana (SESI-SP, 2017; CCBB RJ e BH 2018/2019), Dalí: A Divina Comédia (Caixa Cultural RJ, SP, PR, PE, BA, CE e DF, Museu da Inconfidência Mineira e Academia Mineira de Letras MG, SESI SP 2012/2018), Kandinsky: Tudo Começa Num Ponto (CCBB RJ, SP, DF e BH 2015) – eleita a melhor exposição internacional do ano-, Visões na Coleção Ludwig (CCBB SP, RJ e BH 2014), Islã: Arte e Civilização (CCBB RJ, SP e DF 2010) -eleita a melhor exposição temática do ano e na lista das mais visitadas no mundo em 2010-, Miragens: Arte Contemporânea no mundo islâmico (CCBB RJ, Instituto Tomie Ohtake SP, Museu Nacional DF 2010/2011), Carlos Garaicoa (Caixa Cultural RJ , Palacio das Artes BH, 2008/2009), Expedição Langsdorff (CCBB SP, DF e RJ 2010) -figura na lista das exposições mais visitadas no mundo em 2010-, Virada Russa (CCBB DF, RJ e SP 2009) -eleita a Melhor exposição do ano-, Arte de Cuba (CCBB RJ, SP, DF e Museu Oscar Niemeyer Curitiba Produção Executiva - Karen ItuarteProdutora cultural formada em cinema pela Universidad del Cine de Buenos Aires. Com mais de uma década de experiência, ela tem se destacado no setor, gerenciando a produção de montagens de mais de 30 exposições internacionais em prestigiados espaços culturais. Seu trabalho inclui colaborações com instituições renomadas como o Perez Art Museum em Miami, o Centro Cultural Banco do Brasil, o Museu Oscar Niemeyer em Curitiba, entre outros.Assistente de Produção - Daniele OliveiraFormada em História pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), atua há 15 anos na área de produção de exposições de artes visuais. Ao longo de sua trajetória, participou da realização de mais de vinte mostras de grande relevância no cenário nacional, entre elas: Tesouros Ancestrais do Peru (CCBB, 2023/2024); Construções Sensíveis: A Experiência Geométrica Latino-Americana (SESI-SP, 2017; CCBB, 2018/2019); Kandinsky: Tudo Começa num Ponto (CCBB Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, 2015); Wifredo Lam: O Espírito da Criação (MON Curitiba, 2015); Los Carpinteros: Objeto Vital (CCBB, 2017); Dalí: A Divina Comédia (Caixa Cultural e SESI, 2012/2018); Islã: Arte e Civilização (CCBB, 2010); e Miragens: Arte Contemporânea no Mundo Islâmico (CCBB, Museu da República e Instituto Tomie Ohtake, 2010), entre outras.Projeto Expografico e Iluminação - Adriana MilhomemAdriana Milhomem, formada em Artes Cênicas, com bacharelado em Cenografia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e mestrado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal Fluminense (UFF), desenvolve uma trajetória consolidada na criação de cenografias e projetos de iluminação para exposições e espetáculos. Atuou ao lado de importantes nomes da cena artística, como Bia Bedran, Leoni, Dudu Sandroni, Fábio Ferreira, Wagner Tiso e Carolina Kasting. Foi responsável pelos projetos de iluminação das exposições “Uma Casa Real Moderna”, “Patrimônio Imaterial Brasileiro”, “Street Art” e “José Figueroa – Um autorretrato cubano”; e pela cenografia e iluminação de mostras como “Veias”, “Portinari”, “Dalí: A Divina Comédia”, “Wifredo Lam”, “Kandinsky: Tudo começa num ponto”, “Construções Sensíveis”, “Objeto Vital – Los Carpinteros”, “DreamWorks – A Exposição: Uma jornada do esboço à tela”, “Mucha – O Legado da Art Nouveau”, entre outras. É também a proponente do projeto Tesouros Ancestrais do Peru, apresentado no CCBB, reforçando sua atuação como idealizadora e realizadora de exposições de grande porte e relevância cultural.Gestão Financeira - Lisiany MayãoLisiany Mayão atua desde 2008 na área de produção cultural, com passagens pelo CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil, pelo SESC e pela Cia de Teatro Contemporâneo. Formada em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense (UFF), inclui ainda em seu currículo a formação em Fotografia na Escola Ateliê da Imagem e oficina de enquadramento de Projeto Audiovisual e Leis de Incentivo pelo Espaço Telezoom. Juntou-se à Luz em Formas em 2023, trazendo para empresa a sua experiência em leis de incentivo, em editais nas áreas de arte e cultura e na gestão financeira de projetos.

Projeto encaminhado para nova avaliação do enquadramento