ORQUESTRA JOVEM SOCIAL SP

Projeto cultural de estudos musicais gratuitos, intitulado "Orquestra Jovem Social", voltado a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, para oferecer a possibilidade de serem inseridos num contexto de Arte e Cultura e na formação de uma orquestra. Também serão realizadas apresentações musicais com os participantes do projeto.

Atividades Propostas: Serão oferecidas aulas coletivas de violino, viola clássica, violoncelo, canto coral, musicalização infantil, metais, madeiras e percussão, para 80 integrantes. As aulas serão ministradas de segunda a sábado, com duração em torno de 55 minutos. Os participantes serão divididos em três turmas, modalidade que beneficia os alunos. Os ensaios da orquestra acontecerão semanalmente com duração total de 3 horas, concentrando num mesmo dia todos os naipes, para a aula técnica com duração de até 90 minutos, seguida do ensaio de repertório, com duração também de até 90 minutos, com intervalo. Serão realizadas duas apresentações: a primeira de menor tamanho, com até 60 minutos de duração, em teatro de pequeno porte, com a participação de músicos de base. A segunda terá de 60 a 90 minutos de duração, a ser realizada em teatro de médio porte, com a participação de músicos convidados, inclusive com instrumentistas reconhecidos pelo mercado da música.

OBJETIVO GERAL: Resgatar o processo de musicalização de crianças e adolescentes, oferecendo atividades musicais que transfiram conceitos sólidos de cidadania, fraternidade, alegria e respeito às tradições culturais e cívicas, proporcionando aos envolvidos no projeto oportunidade de reflexões sobre conceitos de Arte e Cultura, dando oportunidades de exercício da disciplina e do respeito que a música exige, utilizando a música como elemento catalisador das relações entre alunos, suas escolas, suas famílias e a sociedade e oferecendo novas possibilidades de descobertas de talentos artísticos no ramo da música. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: a) PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA · Oferecer 80 vagas para formação de Orquestra, destinadas a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social; · Ofertar as seguintes modalidades: violino, viola clássica, violoncelo, canto coral, musicalização infantil, madeiras, metais e percussão, sendo: 18 vagas para violino; 06 vagas para viola clássica; 04 vagas para violoncelo; 10 vagas para musicalização; 06 vagas para trompete; 06 vagas para trombone; 06 vagas para flauta transversal; 06 vagas para clarinete; 10 vagas para percussão e; 08 vagas para canto coral. b) PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL · Realizar 02 apresentações, uma após a metade da carga horária de estudos e outra ao fim do ciclo de trabalho; · Alcançar público de cerca de 500 pessoas somadas as apresentações.

O papel da Música como eixo condutor em políticas de inclusão social tem ocupado um espaço de destaque nos projetos que buscam, primordialmente, o resgate da dignidade e o pleno exercício da cidadania de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. A Música se apresenta como um importante elemento de formação da identidade e construção da cidadania, contribuindo para a transformação da realidade social. São incontáveis os efeitos da Música sobre as pessoas e até mesmo sobre animais e plantas, conforme diversas pesquisas científicas. A questão da vulnerabilidade social de crianças e adolescentes de escolas públicas, instituições sociais e centros comunitários se torna a justificativa fundamental do presente projeto. São crescentes os casos de abandono em que vivem estas crianças e adolescentes, propiciando marginalização, perda de direitos básicos e exclusão social. Essa vulnerabilidade tem suas raízes, não apenas nas desigualdades sociais, mas também na pobreza, na falta de laços afetivos da família e nas carências de espaços de socialização, assim como na abrupta passagem da infância à vida adulta, na falta de acesso à educação, ao trabalho, à saúde, ao lazer, à alimentação, à cultura, à falta de recursos materiais mínimos para a sobrevivência. Acrescente-se a este quadro de vulnerabilidade a falta de perspectivas de entrada no mercado formal de trabalho, na falta de horizontes de realizações futuras. Neste panorama de limitações, estas crianças e jovens apresentam alto índice de reprovação e/ou evasão escolar, recebendo a oferta do consumo de drogas e de bens fúteis. A atividade musical contribui efetivamente para a socialização, para o congraçamento e para o envolvimento de todos numa mesma experiência emocional. O desenvolvimento da musicalidade nas crianças e nos jovens é muito importante, não apenas para sensibilizá-los para que se tornem artistas ou apreciadores da beleza, mas, sobretudo para que as outras áreas para sua inserção na sociedade de forma digna sejam estimuladas. Diante de tais conceitos, a ACRIART busca o apoio a este programa, para atender pessoas na formação de uma Orquestra Social, com crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social. Pretendemos oferecer a estas crianças e jovens em risco social e moral, a possibilidade de serem inseridas num contexto de Arte e Cultura. A justificativa, enfim, de um projeto desta natureza vem realçada nas linhas aqui expostas. Destacamos a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste, enquadrando-o no Art. 1º da Lei 8313/91, nos incisos: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Bem como alcançar os objetivos do Art. 3º da referida norma, abaixo listados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Produto: OFICINAS O intuito desta instituição é perpetuar esse projeto, executando-o em continuidade por anos seguidos, sendo essa uma empreitada para a realização dessas ações. Com isso, pretendemos que os instrumentos musicais adquiridos, sejam utilizados após a conclusão desta proposta, ainda por muito tempo (considerando o desgaste dos mesmos), e ressaltamos que, caso venha a ser encerrado o projeto futuramente, a instituição assumi o compromisso da devida destinação, conforme o previsto na Lei. Também queremos ressaltar a importância da aquisição deste material para a execução do projeto, salientando no plano pedagógico a listagem de instrumentos requeridos que constam na rubrica de “aquisição de utensílios para oficina” do orçamento desta proposta.

PROJETO PEDAGÓGICO Projeto de inclusão social de crianças e jovens de escolas públicas e de outras entidades, através de processo de formação musical, estudos de instrumentos e formação de uma ORQUESTRA. JUSTIFICATIVA O papel da Música como eixo condutor em políticas de inclusão social tem ocupado um espaço de destaque nos projetos que buscam, primordialmente, o resgate da dignidade e o pleno exercício da cidadania de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. A Música apresenta-se como um importante elemento de formação da identidade e construção da cidadania, contribuindo para a transformação da realidade social. São incontáveis os efeitos da Música sobre as pessoas e até mesmo sobre animais e plantas, conforme diversas pesquisas científicas. Diante de tais conceitos, a ACRIART busca o apoio deste programa para a formação de uma Orquestra com crianças e jovens que se encontram em situação de vulnerabilidade social, para oferecer a estas crianças e jovens em risco social e moral a possibilidade de serem inseridas num contexto de Arte e Cultura. OBJETIVOS -Resgatar o processo de musicalização de crianças e adolescentes que não têm acesso à cultura musical; -Oferecer às crianças e jovens atividades musicais que transfiram conceitos sólidos de cidadania, fraternidade, alegria e respeito às tradições culturais e cívicas; -Proporcionar às crianças e aos jovens envolvidos no projeto oportunidade de reflexões sobre conceitos de Arte e Cultura, destacando-se sempre os conceitos que traduzem os valores humanos. -Proporcionar às crianças e aos jovens, reflexões sobre aspectos da Música e seu relacionamento com as Artes e com a Cultura de modo geral; -Oferecer às crianças e aos jovens, oportunidades de exercício da disciplina e do respeito que a Música exige; -Resgatar e redirecionar a emotividade dos participantes e de todos que se envolvem no projeto; -Utilizar a Música como elemento catalisador das relações sociais entre alunos, suas escolas, suas famílias e a sociedade, enaltecendo o papel social e político que o presente projeto enseja na construção de valores humanos. PÚBLICO ALVO: O projeto destina-se, prioritariamente, às crianças, a partir de 7 anos de idade e aos jovens, estudantes de escolas públicas ou advindos de instituições e comunidades da cidade. ESTRATÉGIAS Serão oferecidas aulas coletivas para 80 integrantes. As aulas serão ministradas de segunda a sábado, com duração em torno de 55 minutos. Os participantes serão divididos em três turmas, modalidade que beneficia os alunos que durante a semana estudam em escolas regulares, em períodos diversos, atendidos nos cursos de: Cordas - violino, viola clássica, violoncelo; Metais: trompete e trombone; Madeiras: flauta transversal e clarinete; Percussão: caixa, bumbo, pratos, tímpanos, bateria, etc.; Canto coral; Musicalização. Os ensaios da orquestra acontecerão semanalmente com duração total de 3 horas, concentrando num mesmo dia todos os naipes, para a aula técnica com duração de até 90 minutos, seguida do ensaio de repertório, com duração também de até 90 minutos, com intervalo. METODOLOGIA -Além dos estudos teóricos e práticos relacionados à execução dos respectivos instrumentos, os alunos terão noções de História da Música Universal e História da Música Brasileira; -Todos os recursos audiovisuais serão utilizados com o objetivo de motivar e informar os alunos sobre as questões relacionadas à aprendizagem musical; -Contextualizar-se-á a cultura e o ambiente social local e dos alunos, favorecendo a interação entre alunos e comunidades envolvidas; -Incentivar-se-á a humanização e o diálogo no ambiente escolar, inspirando valores; -Cada aluno envolvido no Projeto deve ser visto como um indivíduo único; -A monitoria e seus auxiliares devem ser os mediadores entre os alunos e o conhecimento específico; -Incentivar-se-á a interdisciplinaridade entre a Música e os temas específicos da comunidade; -Os monitores devem exercer sua autoridade com respeito, incentivando o diálogo; -Monitor e auxiliares devem trabalhar com as habilidades e limites de cada aluno; -A motivação pode ajudar os alunos a obterem bons resultados nas aulas; -Para a obtenção dos resultados, a monitoria do Projeto utilizar-se-á dos principais métodos atualmente utilizados para o ensino de música. VAGAS E INSTRUMENTOS Serão abertas 80 (oitenta) vagas para que se dê maior consistência ao projeto de formação da Orquestra. São as seguintes: -18 vagas para violino; -6 vagas para viola clássica; -4 vagas para violoncelo; -6 vagas para trompete -6 vagas para trombone -6 vagas para flauta transversal -6 vagas para clarinete -10 vagas para percussão -10 vagas para musicalização -8 vagas para Canto coral - sendo ampliado até a capacidade máxima da sala REQUISITOS PARA INSCRIÇÃO E MATRÍCULA Os integrantes do presente projeto se inscrevem, submetendo-se a: Testes de acuidade musical; Autorização dos pais ou responsáveis; Comprovação de idade mínima de 7 anos; Comprovação de matrícula em escola regular. Matrículas: Matriculam-se no Projeto aquelas crianças e jovens que atendem os requisitos acima mencionados e de acordo com as vagas existentes para cada instrumento. PROCESSO DE AVALIAÇÃO O processo de avaliação do projeto é feito pelo Diretor artístico e musical e pelos Professores. A avaliação ocorrerá em todas as fases do processo, levando-se em consideração, desde a sensibilização na execução dos instrumentos, assim como o grau de interesse, colaboração, disciplina, participação e aproveitamento nas aulas e ensaios. CONTEUDO PROGRAMÁTICO Estudos práticos · Partes constitutivas dos diversos instrumentos · Posicionamento corporal para uso dos diversos instrumentos · Noções de ritmo (Pozzoli) · O pentagrama e as claves compatíveis com os instrumentos · Figuras musicais e pausas correspondentes · Teoria das escalas maiores e menores · Prática de escalas · Uso dos sustenidos/bemóis e bequadros · Sinais e indicações mais comuns numa partitura · Ligaduras e ponto de aumento · Compassos simples e compasso composto · Os diversos golpes de arco e técnicas de articulação específicas a cada instrumento · Estudo das posições · Mudanças de posições nas escalas · Estudo de cordas duplas, tensão e subdivisão do arco, golpes de arco e vibrato · Sons harmônicos naturais · Ritmo e acento Estudos teóricos · Noções gerais sobre a Música na Idade Média e Renascença. · Noções gerais sobre a Música Barroca (Bach/ Händel/ Vivaldi) · Noções gerais sobre a Música clássica (Mozart/ Haydn/ Beethoven) · Noções gerais sobre a Música Romântica erudita · Noções gerais sobre as tendências modernas da Música · A Música no Brasil (visão geral) Atividades · Concertos e apresentações públicas · Ensaios abertos para a Comunidade · Revisão de repertório e preparação para concerto de encerramento da fase · Apresentações com participações especiais de músicos convidados CRONOGRAMA O projeto funcionará em seis dias da semana, no período vespertino, obedecendo ao seguinte cronograma: · Segunda-feira - 14h30 às 17h30 - Ensaio Geral (aula técnica e repertório) · Terça-feira à sábado - 14h30 às 17h30 Turma A - 14h30 às 15h30 / Turma B - 15h30 às 16h30 / Turma C - 16h30 às 17h30 O REPERTÓRIO O repertório da Orquestra deverá explorar obras de compositores consagrados da Música Erudita, temas de filmes, músicas românticas internacionais, músicas do repertório sacro e gospel, música de compositores consagrados da música brasileira e músicas do repertório popular ou folclórico e aquelas do gosto dos integrantes da orquestra e de determinadas plateias. Serão realizadas ao menos duas apresentações ao longo do período letivo do projeto.

Produto: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA · Transporte público próximo ao local;· Rampas de acesso / acesso plano;· Portas que permitem o acesso de cadeiras de rodas;· Lugares reservados;· Equipe para auxiliar no acesso, locomoção. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · Permissão da permanência de um acompanhante que já conheça a rotina da pessoa para auxiliar nas aulas;· Aula inicial sensorial para conhecimento dos instrumentos e seus sons;· Apresentar ao aluno uma síntese provisória da aula por escrito, sempre que necessário;· Protetor auricular para pessoas com TEA;· Pessoal de apoio com treinamento em Libras;· Divulgação em formatos acessíveis;· Informações dos recursos de acessibilidade na divulgação.Obs.1: Com a constante preocupação da Associação em oferecer acessibilidade a seus projetos, alguns profissionais envolvidos nesta proposta, desde o administrativo até a parte técnica, participaram de um treinamento interno em Libras para melhor atender a esse público.Obs.2: O projeto contará com um Consultor em acessibilidade para auxiliar na identificação das necessidades do público PcD e adaptação da proposta de acordo com a participação desse público. Produto: APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA · Transporte público próximo ao local;· Rampas de acesso / acesso plano;· Local que permite o acesso de cadeiras de rodas;· Lugares reservados;· Equipe para auxiliar no acesso, locomoção. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · Intérprete de Libras;· Audiodescrição;· Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa;· Adaptação de intensidade de som ou protetor auricular para pessoas com TEA;· Divulgação em formatos acessíveis;· Informações dos recursos de acessibilidade na divulgação.

Para assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, de acordo com a Seção II, artigo 41 da IN 29/2026, todas as atividades do projeto constantes do plano de distribuição serão GRATUITAS, tanto as oficinas quanto as apresentações, o que garante a oportunidade para todos. E em cumprimento ao art. 42 da mesma instrução, adotam-se as seguintes medidas de ampliação de acesso, conforme o inciso:VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores. É previsto por esse projeto a aquisição de instrumentos e equipamentos, com intuito de fornecê-los para uso das crianças e jovens participantes, em seus estudos e ensaios durante as atividades realizadas, desta forma, torna mais democrático o acesso deste público, visto que não há necessidade de possuírem seus próprios instrumentos para frequentar as oficinas e aulas.Apresentações: serão realizadas com acesso gratuito e feita articulação com escolas públicas e instituições sociais para formação de público, com o intuito de democratizar o acesso.

A ACRIART ESTARÁ ENVOLVIDA EM TODOS OS PROCESSOS DECISÓRIOS DE REALIZAÇÃO DO PROJETO, PARTICIPANDO DAS REUNIÕES, ACOMPANHANDO A EXECUÇÃO, FAZENDO AS CONTRATAÇÕES E APROVAÇÕES. COORDENADOR DO PROJETO: FABIANO MOREIRA Trabalha há dez anos na execução de projetos culturais em São Paulo. Em 2004 iniciou sua carreira no teatro, trabalhando na companhia Fábrica São Paulo. Realizou projetos como o Música e Cena, levando música e teatro para os bares de São Paulo e - com o apoio do programa de ação cultural - o documentário Ensaio Aberto, uma série de programas em vídeo que traz o recorte sobre a produção teatral de grupos de São Paulo e do Brasil. Foi responsável pelo registro videográfico da Mostra latino Americana de Teatro de Grupos e do projeto Teatro nos Parques (2009 – 2014). Como diretor de produção atuou em mais de 20 produções entre eles “A Mãe” de Bertolt Brecht dirigido por Sérgio Audi em 2008, “Ensaio para um Espetáculo” - Realizado pelo núcleo 1 do Teatro Fábrica São Paulo com incentivo da lei de Fomento ao Teatro e “A Onça Castanha” do grupo Grial de Pernambuco durante a sua temporada em São Paulo. Em 2012, iniciou sua carreira de diretor com o espetáculo “Gálatas” que ficou em cartaz no teatro Grande Otelo e em 2014 dirigiu o espetáculo Éfeso em cartaz no teatro MuBE Nova Cultural. Atualmente é coordenador de projetos da ACRIART e diretor artístico da Cia. Alvo de Teatro. DIREÇÃO ARTÍSTICA – PAOLA FACHINELLI Iniciou seus estudos de piano e aos 9 anos já atuava como organista na igreja. Formou-se em piano erudito no Conservatório Musical Heitor Villa-Lobos, estudou piano popular na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Ingressou no Bacharelado em Música do Instituto de Artes da Unesp graduando-se em Composição e Regência. Foi aluna de composição de Edson Zampronha, e teve aulas de regência coral com Vitor Gabriel, Samuel Kerr, e regência orquestral com Abel Rocha. Fez cursos de regência coral com maestro alemão Hans Peter Schurz, Naomi Munakata (SP) e regência orquestral com o maestro húngaro Lazlo Marosi da Universidade da Flórida, e com o maestro português Osvaldo Ferreira, então assistente da Filarmônica de Berlim. PROFESSORES DE INSTRUMENTOS MUSICAIS: - ROBERTA GOMES Iniciou seus estudos em violino sob orientação do professor Jonatas Misko. De 2010 a 2014 foi violinista da Orquestra Sinfônica e Camerata Edmundo Villani Côrtes, e na camerata da companhia Luther King. Participou de masterclasses com renomados instrumentistas, entre eles: Emmanuele Baldini (Spalla da OSESP) e Molly Emerman (violinista da Orquestra Sinfônica de Austin/Texas). Atualmente toca na Orquestra Sinfônica Jovem Municipal de São Paulo e estuda na Escola Municipal de Música De São Paulo. Leciona aulas de violino e viola na escola Arte São Paulo, cursa licenciatura em educação musical na faculdade Unimes Virtual, e faz parte da companhia CIA Alvo. - AMANDA ABÁ Bacharel em violoncelo e com licenciatura em música pela Faculdade Integral Cantareira, tendo cursado licenciatura em música no Claretiano e violoncelo/teoria na Orquestra Sinfônica Jovem Municipal e na Orquestra Sinfônica Jovem da Fundação das Artes de SCS. Atuou como violoncelista na Orquestra Filarmônica SENAI (2011-2020), na Orquestra Sinfônica Jovem da Fundação das Artes de SCS (2011-2012), na Orquestra Sinfônica Jovem Municipal de SP (2013), na Camerata Cantareira (2015-2017). Participou do Festival de Música nas Montanhas 14ª edição. Realizou de forma autoral o projeto Universo de Bolso de Henrique Krispim (2015), e participou do Innovare Orquestra e Coral (2016) e Totem – Recital de Formatura de Alexia Evellyn (2016). Cursou musicalização para bebês no Atelier Musical Enny Parejo (2018). Fez espetáculos na Cia de teatro Heliópolis e na Orquestra Filarmônica São Bernardo do Campo. Atuou como professora de musicalização e instrumentos friccionados, metodologia Suzuki, na Fundação Bachianna. - THIAGO ALCÂNTARA Iniciou seus estudos na igreja aos 11 anos de idade. Com 17 anos, entrou no projeto Guri, de Barueri, onde tocou na Orquestra Municipal de Barueri por um ano. Possui uma carreira diversificada e independente. Estuda com o professor Gilberto Simões e continua tocando com diversas bandas e cantores como: Pedro Henrique (arrocha), Penna Seixas (rock), Betuxy Nova (rock); saxofonista na empresa Amor e Som e na empresa Coral Supremo. É fundador da empresa Soul Sound, tendo como principal atividade gerenciar grupos para casamentos, cerimonias e coquetéis. Também faz parte da CIA Alvo de teatro e atua no Duo in Concert. - ANDERSON DOS SANTOS TEIXEIRA Estudou na Fundação das Artes com Dorotheia Grumber (Sinfonica de Sto André) e Sérgio Carvalho (Sinfonica de Santos), Particular com Danilo Ferreira (Sinfonica de Sto André), Tatiana Vinogradova (OSESP) e Flávio Geraldini (Spalla da Jazz Sinfônica). Formado em Capacitação de Professores de Musicalização pelo Sopro Novo Yamaha. Estudou viola Clássica Escola Municipal de Ribeirão Pires. Possui um canal no YouTube: Instituto de Cordas T&T. Como experiência profissional, consta: 2010 - 2012 Chefe 2° violino na Orquestra Filarmônica Camargo Guarnieri e na Orquestra Jovem da Fundação das Artes; 2012 - 2014 1° violino na Camerata Erudita; 2005 - 2021 Projeto Social Orquestra Êxodo; 2014 - 2020 Professor de violino na escola de Música Koreano Dona Shin; 2017 - atualmente 1° violino na Lush Orquestra; 2021 - atualmente 1° Violino do 4teto Meraki. Apresentou-se no Theatro São Pedro com a Filarmônica Camargo Guarnieri, no Memorial da América Latina com o Coro da PMSP, no Festival da Cultura Coreana no Bom Retiro. - LAUDENIR BARBOSA DE SOUZA Formado pela Escola de Música Escala - Curso livre de Violão (1994); Conservatório M. Beethoven - Ritmo e Percepção Musical (1998); Faculdade Sta. Marcelina - Pós-Graduação em Canção Popular (2015); e UNIS - Licenciatura em Música (2017). Leciona Violão, Guitarra, Cavaquinho, Ukulele e Bandolin, gerencia o Estúdio musical – S4 Studio de Sonorização. Participou de diversos CDs: I Festival de Talentos Bola de Neve Church (2003); Banda Ruth’s (2006); Tribo de Louvor (2006, 2008 e 2009); “Face a Face” - Ministério Louvor e Adoração Bola de Neve (2013) e CD + DVD “FASM Pós Canção Popular” (2014). - RICARDO HIGINO Músico trombonista, arranjador e arte-educador. Iniciou seus estudos em música na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e depois se graduou em música com habilitação em trombone, pela FAC-FITO. Atuou como trombonista em orquestras e big bands do cenário musical paulista, como Orquestra Jovem Tom Jobim, Soundscape Big Band, Reteté Big Band e Bissamblazz Ensemble Brasileiro. Escreve arranjos e orquestrações para diversos grupos musicais e artistas, entre eles Orquestra Magistrale, Orquestra do Projeto Locomotiva e o cantor e compositor Gerson Borges. Desde 2012 atua como arte-educador no programa Fabricas de Cultura, do Governo de Estado de São Paulo, lecionando sobre os instrumentos de sopros, prática de conjunto e improvisação, teclado e produção musical. - ETORE DA SILVA ODAIR Formado pelo Conservatório Musical Souza Lima, com habilitação plena em bateria e percussão, com extensão na BERKEE College Of Music e LAMA Los Angeles Music Academy 2000 a 2005. Fez Técnico em Bateria, percussão e matérias complementares 2005 a 2009 (Núcleo de Percussão Souza Lima); Técnico em Capacitação musical, no ensino fundamental, médio e musicalização infantil com base PCNS artes (Conservatório Musical Beethoven); Licenciatura em Música 2013 (FAMOSP); Curso de Percussão Brasileira – 2002, Curso de Percussão Afro-Cubana 2007, e Curso de Tablas 2008 (Universidade Livre de Música); Curso de Percussão Cubana 2018 (Universidade de Havana). Trabalhou na Associação Comunitária Clave de Sol, como Educador de música em alfabetização musical; no Projeto música na cidade de São Paulo; no Instituto Criança Cidadã; e na Associação Conquistado um Espaço.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 15/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de a