O Círculo de Giz Caucasiano

Montagem do musical "O Círculo de Giz Caucasiano", peça do escritor alemão Bertolt Brecht, reunindo um elenco talentoso e uma equipe criativa diversa composta por profissionais nacionais e internacionais. A peça visa entreter e contribuir para o desenvolvimento do público brasileiro para o teatro musical, segmento essencial da cena cultural do país. A produção será realizada na cidade de São Paulo.

Clássico do teatro épico de Bertolt Brecht, "O Círculo de Giz Caucasiano" apresenta uma envolvente trama que questiona a justiça, a moralidade e o verdadeiro significado de maternidade. A peça se desenrola em um cenário de caos pós-guerra, onde uma região montanhosa é palco de disputas entre forças políticas e sociais. No centro da história está a jovem serva Grusche, que se vê em um dilema moral quando encontra um bebê abandonado após a fuga da nobre Natella, que abandonou o filho em meio ao caos. À medida que a narrativa se desenrola, os personagens são forçados a tomar decisões que refletem as complexidades da natureza humana e da justiça social. "O Círculo de Giz Caucasiano" convida o público a refletir sobre os dilemas éticos e as escolhas difíceis que moldam a sociedade.

Objetivos Gerais: O objetivo deste projeto é realizar a montagem e temporada do espetáculo de teatro musical "O Círculo de Giz Caucasiano", de Bertolt Brecht, na cidade de São Paulo, com estreia prevista para julho de 2027. O espetáculo ficará em cartaz por 4 (quatro) meses, com 7 (sete) sessões semanais, totalizando 114 apresentações ao público, incluso sessões destinadas à distribuição gratuita como contrapartida social. Objetivos Específicos: Realizar a produção do musical O Círculo de Giz Caucasiano, de Bertolt Brecht, com estreia prevista para o mês de julho de 2027, na cidade de São Paulo. O espetáculo ficará em cartaz durante 4 (quatro) meses, com apresentações realizadas de quinta a domingo, com 7 (sete) sessões semanais, totalizando 114 apresentações previstas. Serão 3 meses de preparação e audições, 13 (treze) semanas de ensaio. Os cachês do projeto estão baseados nos valores médios de mercado praticados nas peças apresentadas recentemente na cidade de São Paulo. A produção do espetáculo contará com renomados profissionais brasileiros assim como internacionais. A distribuição social será realizada conforme a instrução normativa vigente. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Realização de ações formativas gratuitas destinadas a alunos e professores de instituições públicas de ensino, incluindo ensaios abertos, oficinas de técnicas teatrais e produção cultural, além da distribuição de ingressos gratuitos para comunidades de baixa renda e estudantes da rede pública, contemplando no mínimo 10% do público previsto no plano de distribuição do produto principal.

A proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural atenderá aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Beneficiários de Deslocamentos Internacionais:Diretora (residente na Alemanha): Profissional internacional responsável pela direção artística do espetáculo. Realizará 1 (uma) viagem da Alemanha para São Paulo, durante a fase de Pré-Produção e Produção/Execução, permanecendo no Brasil pelo período necessário aos ensaios e montagem do espetáculo.Designer de Iluminação (residente no Reino Unido): Profissional internacional responsável pelo projeto e execução da iluminação cênica. Realizará 2 (duas) viagens do Reino Unido para São Paulo: a primeira durante a fase de Pré-Produção, para desenvolvimento do projeto de iluminação; e a segunda durante a fase de Produção/Execução, para montagem e finalização técnica.Compositor (residente nos Estados Unidos): Profissional responsável pela trilha sonora original do espetáculo. Realizará 1 (uma) viagem dos Estados Unidos para São Paulo durante a fase de Produção/Execução, para acompanhamento dos ensaios musicais e finalização da trilha com a banda ao vivo.Todas as despesas de passagem aérea internacional, estadia e alimentação desses profissionais estão previstas na planilha orçamentária do projeto e serão custeadas com recursos do Incentivo Fiscal Federal.

1. CENOGRAFIA Conceito: A cenografia será dinâmica e modular, composta por esteiras e plataformas giratórias que permitirão transições fluidas e contínuas entre os diversos ambientes da narrativa (a vila caucasiana, o palácio, a corte judicial e as paisagens rurais). Esse movimento constante refletirá o caráter épico e a passagem do tempo na obra. Elementos suspensos, cortinas e grandes painéis de tecido em tons de branco e cru serão manipulados em cena, potencializados por ventiladores que criarão uma paisagem viva e em constante transformação, simbolizando a instabilidade social e os ventos da mudança. Materiais e Execução: A estrutura será composta por perfis de aço e chapas de madeira tratada, garantindo segurança e durabilidade. Os pisos serão revestidos com material específico para dança e coreografias, assegurando a performance do elenco. Os tecidos (como musseline, algodão cru e linho) serão selecionados por sua leveza e capacidade de movimento.2. FIGURINO Conceito: Os figurinos adotarão uma estética atemporal, priorizando a textura e a silhueta para definir personagens e classes sociais, em diálogo direto com a paleta de cores neutras e a materialidade do cenário. A abordagem sustentável será um pilar da produção, utilizando-se de técnicas de upcycling e reutilização de tecidos para minimizar o impacto ambiental, reforçando a mensagem social da obra. Materiais e Execução: Serão priorizados materiais como algodão cru, linho, lãs reaproveitadas e tecidos com texturas aparentes. A confecção utilizará técnicas de tingimento natural, envelhecimento artesanal e customização, valorizando o artesanato e a singularidade de cada peça.3. ILUMINAÇÃO Conceito: O projeto de iluminação seguirá os princípios do "distanciamento brechtiano", rompendo com a iluminação realista. Será utilizado um plano de luz que privilegia ângulos abruptos, quebras e iluminação seletiva (como followspots), para destacar narradores, comentar a ação e isolar momentos-chave, convidando o público à reflexão crítica e impedindo uma imersão passiva na narrativa.4. CONSIDERAÇÕES GERAIS DA PRODUÇÃOTodos os projetos (cenografia, figurino e iluminação) serão desenvolvidos no início do processo de produção, após a contratação da equipe criativa. A produção contará com a colaboração de profissionais nacionais e internacionais, promovendo um intercâmbio profissional e cultural que enriquecerá técnica e artisticamente o espetáculo, alinhando-o com as melhores práticas do teatro mundial.

Acessibilidade do ProjetoA acessibilidade física (rampas, banheiros adaptados, guias táteis) é garantida pelos teatros parceiros, que seguem a NBR 9050/2020. Já a acessibilidade de conteúdo, sob responsabilidade direta da produção, inclui:Acessibilidade Física (Viabilizada pelo Teatro)Todos os teatros selecionados oferecerão:Rampas de acesso e elevadores para cadeirantes.Banheiros adaptados com barras de apoio e portas amplas.Guias táteis no piso para orientação de pessoas com deficiência visual.Assentos reservados para cadeirantes e acompanhantes em todas as sessões.Acessibilidade de Conteúdo (Implementada pela Produção)Recursos oferecidos gratuitamente em todas as sessões:Medidas PermanentesLegendas Fechadas (CC)Dispositivos portáteis com transcrição em tempo real do diálogo e efeitos sonoros.Audiodescrição (AD) Pré-GravadaNarração descritiva de cenários, figurinos, ações e expressões faciais via fone de ouvido.Kits SensoriaisItens para neurodivergentes: fones antirruído, óculos de redução luminosa e brinquedos táteis.18 Sessões Especiais com Recursos AdicionaisIntérprete de LIBRAS ao vivo em palco lateral.Audiodescrição ao vivo na cabine.Serviços Sob DemandaVisitas TáteisExploração guiada de cenários e figurinos antes da sessão (agendamento prévio)."Garantimos que nenhum espectador será excluído pela falta de recursos. A cultura é um direito, não um privilégio."

A democratização do acesso aos produtos culturais desta proposta será realizada por meio das seguintes medidas de ampliação de acesso, em conformidade com o Art. 42 da IN 29/2026:Inciso III — Disponibilização de conteúdo na internet: Registros audiovisuais do espetáculo e dos bastidores serão disponibilizados em plataformas digitais, acompanhados de LIBRAS e audiodescrição, ampliando o alcance geográfico e temporal do projeto e garantindo acesso a pessoas com deficiência visual e auditiva.Inciso V — Atividades paralelas gratuitas: Serão realizados ensaios abertos ao público e oficinas práticas sobre técnicas teatrais e produção cultural, ministradas por profissionais do projeto, voltadas a jovens, educadores e interessados em geral.Inciso VI — Ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores: Serão distribuídos ingressos gratuitos para estudantes e professores da rede pública de ensino fundamental, médio e superior, bem como para pessoas de grupos em vulnerabilidade social, incluindo beneficiários do CadÚnico e Bolsa Família, nos termos do Art. 43 da IN 29/2026. A distribuição será realizada por meio de escolas da rede pública e entidades representativas dos grupos beneficiados.

Produção Executiva e Coordenação Geral: Zeca Eluf — sócio-administrador da ELUF Produções Artísticas Ltda., responsável pela gestão integral do projeto, incluindo coordenação financeira, administrativa e artística, contratações, prestação de contas e todas as decisões técnico-financeiras. O proponente será o responsável direto pelo processo decisório em todas as fases do projeto, não havendo delegação dessas responsabilidades a terceiros.Tradução: Manuel Bandeira — versão consagrada para o português brasileiro, amplamente utilizada em montagens nacionais da obra.Trilha Sonora Original: Mark Nichols — compositor internacional com experiência em produções teatrais, responsável pela criação das músicas originais do espetáculo.Os demais integrantes da equipe criativa e técnica — incluindo diretor(a), coreógrafo(a), diretor(a) musical, cenógrafo(a), figurinista e elenco — serão selecionados e contratados após a aprovação do projeto e o início da captação de recursos, em processo seletivo que incluirá audições nacionais. Esta prática é padrão em produções teatrais profissionais, nas quais a definição completa da equipe ocorre após a confirmação do financiamento, assegurando o comprometimento efetivo dos profissionais com o cronograma de execução. Os currículos dos profissionais contratados serão apresentados ao Ministério da Cultura na fase de adequação à realidade de execução.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.