EXISTE TANTO NO AGORA! - CURTA FICÇÃO

Produção de filme de curta-metragem de ficção com o título "Existe Tanto no Agora!" com direção do cineasta Bhig Villas Boas.

SINOSE DA OBRA -Kaike, um menino de 8 anos aficionado por jogos virtuais, é levado por sua avó, Dona Iria, para um fim de semana na Cabana Alecrim, um lugar repleto de lembranças do avô. Através de um "manual" cheio de segredos, Iria guia o neto em um despertar sensorial, reconectando-o com o mundo real, enquanto redescobre sua própria capacidade de viver e criar novas histórias, superando a saudade que a impedia de seguir em frente.APRESENTAÇÃO DO TEMA E PERSONAGENSO tema central é a reconexão com o presente. O curta aborda, em seu cerne, o paradoxo da hiper conexão digital e o esvaziamento da experiência real. Não se trata de uma condenação da tecnologia, mas de uma reflexão sobre a qualidade da atenção em um mundo de estímulos constantes. A obra propõe que a verdadeira magia não está no extraordinário, mas na capacidade de perceber o extraordinário em experiências comuns - o cheiro das ervas, a textura da madeira, o silêncio que conta histórias.O filme tem como subtemas interligados:· Tecnologia vs. Presença: Contrasta o engajamento passivo com telas (Kaike no início) com o engajamento ativo com o mundo sensorial.· Luto e Renovação: Explora a saudade não como um ponto final, mas como um catalisador para a criação de novas memórias (jornada de Dona Iria).· Herança Afetiva: A cabana e o manual são heranças tangíveis de um amor que se perpetua através de gestos, cuidados e surpresas, mostrando que o que construímos com afeto transcende o tempo.· A Sabedoria Intergeracional: Questiona a ideia de que o fluxo de aprendizado é unilateral (do mais velho para o mais novo). Aqui, Kaike e Dona Iria são catalisadores mútuos de transformação.Análise dos personagens1. KAIKE (8 a 10 anos) - O Explorador Do Século XXI· Arco Principal: De consumidor passivo de conteúdo digital para explorador ativo do mundo sensorial.· Conflito Interno: O tédio e a inquietação de quem está acostumado a estímulos rápidos e contínuos, enfrenta o ritmo "lento" e aparentemente desinteressante do mundo real.· Transformação: Sua mudança não é sobre abandonar a tecnologia, mas sobre redimensionar seu lugar. Ele descobre que suas mãos são para tocar texturas, seus olhos para observar detalhes e seu coração para se maravilhar. O "Manual Alecrim" se torna sua nova “interface”, não com um mundo virtual, mas com a camada de significado e encanto do mundo real.2. DONA IRIA (70 anos) - A Guardiã da Memória e da Renovação· Arco Principal: De prisioneira do passado, presa à dor da saudade, para anfitriã do presente, capaz de criar novas alegrias.· Conflito Interno: A tensão entre a dor das memórias (a cabana como arquivo de um amor perdido) e o desejo (talvez inconsciente) de reescrever sua história naquele espaço. Ela carrega o medo de que suas "melhores histórias já tenham acabado".· Transformação: Kaike é a chave que desbloqueia sua renovação. Ao guiar o neto, ela é forçada a rever suas próprias descobertas, não com nostalgia passiva, mas com a curiosidade ativa de quem apresenta um tesouro. Ela redescobre a alegria lúdica (o banho de bolhas, as gargalhadas) e entende que honrar o passado é, também, construir um presente digno de ser lembrado.3. O Avô (Personagem Ausente-Presente) - O Arquiteto do Encanto· Ele nunca aparece, mas sua presença é estrutural e emocional em cada detalhe da cabana. Representa a ideia de que o amor é uma ação criativa. Sua magia não era sobrenatural, mas prática: o cuidado, a previsão, a engenhosidade dedicada a provocar sorrisos. Ele personifica o tema da herança afetiva: o que deixamos não são apenas objetos, mas experiências e a possibilidade de descoberta.A dinâmica relacional como motor da narrativaA força do roteiro está na interdependência dos arcos. Kaike não é um aluno passivo, e Dona Iria não é uma mestra infalível.· Kaike precisa da sabedoria ritualística e da paciência de Dona Iria para desacelerar e aprender a "ler" o mundo de forma nova.· Dona Iria precisa da curiosidade e do desafio lúdico de Kaike para sair da imobilidade da saudade e reativar sua própria capacidade de assombro.Eles se curam mutuamente: Kaike cura a solidão de Iria com sua presença genuína; Iria cura a distração de Kaike com sua orientação presente. O título, "Existe Tanto no Agora!", encapsula precisamente essa descoberta dupla: para Kaike, o "agora" é um universo sensorial a ser explorado; para Dona Iria, o "agora" é um território de vida possível, além da memória.Em resumo, a obra tece uma narrativa delicada e poderosa sobre como, em um mundo de distrações, a atenção compartilhada – entre gerações, entre o humano e o natural, entre o presente e a memória – se torna o ato mais radical e transformador de reconexão com a essência de estar vivo.PROPOSTA DE DIREÇÃO Conceito e Arco Dramático Duplo: Este é um filme sobre o encontro de duas solidões contemporâneas: a de uma criança super estimulada pelas telas e a de uma idosa anestesiada pela saudade. O curta acompanha a jornada paralela e interdependente de Kaike ao se desconectar do digital, e de Dona Iria, que se reconecta com a vida através dos rituais sensoriais de uma cabana construída por seu falecido marido. O filme transforma o conflito contemporâneo entre tecnologia e presença, em uma jornada sensível de reconexão intergeracional, usando uma cabana encantada como laboratório do "agora".Gênero e Tom: Drama sensorial com toques de realismo mágico. Tom poético e contemplativo, que evita o didatismo para abraçar uma atmosfera de descoberta compartilhada. Não é um filme para crianças ou idosos, mas sobre a ponte que pode surgir entre eles. Formato: Ficção, 12-15 minutos. Narrativa intimista com potencial de impacto visual e emocional.Linguagem e Procedimentos Narrativos: A direção busca criar uma experiência cinematográfica que seja, ela mesma, um convite à presença. Através do olhar renovado de Kaike e da memória reavivada de Dona Iria, o filme propõe que a maior magia reside na coragem de habitar plenamente o instante – um aprendizado vital tanto para quem está começando, quanto para quem está revisando a sua vida.Paleta e Textura Emocionais: Transição cromática de um mundo inicial pouco saturado e frio (reflexo do luto de Iria e do vício de Kaike) para uma explosão de cores terrosas, quentes e texturas palpáveis.A Magia do Real: Os "efeitos especiais" serão puramente práticos e cinematográficos: jogos de luz e sombra, reflexos na água, cortes estratégicos e uma fotografia que transforma o comum em sublime. O sobrenatural é sugerido, nunca mostrado. Trilha como Personagem: Sonoridade que evolui da eletrônica distante (tablet) para melodias acústicas, orgânicas (instrumentos naturais, voz, ruídos ambientes trabalhados). A direção propõe uma imersão sensorial que convida o espectador a redescobrir, junto com Kaike, que a verdadeira magia cinematográfica reside na atenção aos detalhes do mundo real.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA - LIVRE

OBJETIVO GERAL: Produzir, finalizar e distribuir o curta-metragem de ficção "Existe Tanto No Agora!" e executar as ações de contrapartida social vinculadas ao projeto, conforme previsto no Plano de Distribuição.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:Produto AUDIOVISUAL (CURTA-METRAGEM): Finalizar 1 (uma) obra audiovisual inédita, no gênero ficção, em suporte digital, com duração entre 12 e 15 minutos, legendada em inglês e espanhol, pronta para exibição em salas, festivais e canais de streaming.Sua execução prevê CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO (AUDIOVISUAL) - Ação de Contrapartida: Realizar 1 (uma) edição da Masterclass "Produção Executiva para Curta-Metragem", em formato online, com duração de 3 horas/aula, oferecendo 30 (trinta) vagas gratuitas, sendo 20 (vinte) delas reservadas para mulheres, pessoas negras e indígenas.Prevê também um ESTÁGIO DE CAPACITAÇÃO (AUDIOVISUAL) - Ação de Contrapartida: Oferecer 4 (quatro) vagas para o programa de mentoria prática presencial "Processo de Direção e Montagem", com carga horária total de 12 (doze) horas por participante, durante a fase de montagem do curta-metragem. Serão 2 (duas) vagas para acompanhamento do diretor e 2 (duas) vagas para acompanhamento da montadora.Prevê DIVULGAÇÃO/DISTRIBUIÇÃO (AUDIOVISUAL): Promovendo a distribuição da obra por meio da submissão de, no mínimo, 10 (dez) festivais nacionais e internacionais de cinema, dentro do período de vigência do projeto.Prevê SESSÕES/EXIBIÇÃO AUDIOVISUAL (AUDIOVISUAL): Realizar 4 (quatro) exibições públicas gratuitas do curta-metragem finalizado, no estado de Santa Catarina, seguidas de debate (cine-debate) - sendo uma para crianças de escolas municipais, uma para unversitários do curso de audiovisual e duas abertas ao público - com integrantes da equipe técnica e/ou artística.

A realização do curta-metragem "Existe Tanto No Agora!" e de suas ações formativas anexas depende do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei Rouanet) devido à natureza não comercial e de baixo retorno econômico direto inerente à produção de curtas-metragens autorais destinados ao circuito de festivais e canais de streaming. O mercado audiovisual brasileiro não oferece linhas de financiamento viáveis para obras deste perfil, que priorizam a pesquisa de linguagem e a densidade temática, sem perspectiva de distribuição comercial em salas de cinema ou grandes plataformas, suficientes para viabilizar sua execução. Portanto, a Lei Rouanet configura-se como o instrumento essencial para viabilizar os custos profissionais mínimos da produção, incluindo remuneração técnica (segundo dissídio coletivo da caategoria), locações, equipamentos, despesas de pós-produção (edição, colorização, trilha, finalização), acessibilidades, itens financeiramente inviáveis para o proponente sem o apoio do incentivo fiscal.ENQUADRAMENTO NOS INCISOS DO ART. 1º DA LEI 8.313/91:A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º, que definem as finalidades do PRONAC:Art. 1º, II: "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais".Fundamentação: O projeto é concebido e executado em Santa Catarina, com contratação majoritária de profissionais (técnicos e artistas) residentes no estado, valorizando a mão de obra qualificada local e fomentando a cadeia produtiva audiovisual regional.Art. 1º, VIII: "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória".Fundamentação: O curta-metragem é um bem cultural audiovisual que, ao abordar temas universais como luto e memória, busca formar e informar o público através da linguagem cinematográfica, contribuindo para a reflexão e o acervo cultural nacional.Art. 1º, IX: "priorizar o produto cultural originário do País".Fundamentação: Trata-se de uma obra audiovisual de ficção inteiramente produzida no Brasil, com conteúdo original e equipe nacional, atendendo ao objetivo de priorização da produção cultural brasileira.ATENDIMENTO AOS OBJETIVOS DO ART. 3º DA LEI 8.313/91:A execução do projeto atenderá aos seguintes objetivos dispostos no Art. 3º da Lei:Art. 3º, I - INCENTIVO À FORMAÇÃO ARTÍSTICA E CULTURAL:Alínea c: "instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura..."Fundamentação: O projeto prevê a execução de duas ações formativas como contrapartida social: uma Masterclass online em Produção Executiva e um programa de mentoria prática em direção e montagem. Estas ações são estágios/oficinas de caráter artístico e técnico, destinados à formação e aperfeiçoamento de pessoal da área do audiovisual, oferecidos gratuitamente.Art. 3º, II - FOMENTO À PRODUÇÃO CULTURAL E ARTÍSTICA:Alínea a: "produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais..."Fundamentação: O cerne do projeto é a produção de uma obra cinematográfica de curta metragem, enquadrando-se diretamente nesta previsão legal de fomento à produção cultural.Art. 3º, IV - ESTÍMULO AO CONHECIMENTO DOS BENS E VALORES CULTURAIS:Alínea a: "distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos".Fundamentação: O plano de distribuição do projeto inclui a realização de, no mínimo, quatro exibições públicas gratuitas do curta-metragem em equipamentos culturais de Santa Catarina, caracterizando a distribuição gratuita de acesso a um bem cultural, seguido de debates para estímulo à reflexão.Desta forma, o projeto "Existe Tanto No Agora!" apresenta plena aderência aos objetivos e finalidades da Lei Rouanet, justificando a necessidade do uso do incentivo fiscal como único meio viável para sua concretização, assegurando a aplicação dos recursos em um projeto com entregas mensuráveis, transparentes e alinhadas com as políticas públicas de fomento à cultura nacional.

Este é um filme de curta metragem.Formato: Ficção, 12-15 minutos. Narrativa intimista com potencial de impacto visual e emocional.Gravado e finalizado em 4K com som 5x1 e estéreo.Este é um filme para todas as idades com um recorte mais assertivo na classificação abaixo:· Crianças de 8 a 10 anos: identificação com Kaike e descoberta do mundo sensorial.· Famílias e educadores: ferramenta para discussão sobre uso consciente de tecnoloia.· Terceira idade: representatividade positiva e valorização da sabedoria ancestral.Profundidade Psicológica: Transforma Dona Iria de um arquétipo (a avó sábia) em uma “personagem redonda”, com seu próprio arco de redenção e cura.· Universalidade: Aborda temas universais como luto, redenção e a busca por propósito na terceira idade, ampliando o apelo emocional para um público adultoDinâmica Relacional Autêntica: A relação avó-neto deixa de ser unilateral (a avó ensina, o neto aprende) e se torna uma via de mão dupla, onde Kaike, sem saber, é o agente catalisador da cura de sua avó.Emoção Complexa: Oferece camadas de emoção – não é só sobre uma criança se desconectando da tecnologia, mas também sobre uma idosa se reconectando com a vida. O final se torna duplamente gratificante.Originalidade no Gênero: Foge da fórmula simples de "criança aprende lição com o velho sábio" e apresenta uma jornada de crescimento mútuo e interdependente, que é um tema muito mais rico e contemporâneo.

Como peça audiovisual, terá Libras, audio descrição e legendas ocultas, possibilitando a acessibilidade a deficientes visuais e auditivos,

A distribuição será multicanal, priorizando o digital para reduzir custos, mas sem abrir mão de experiências presenciais comunitárias. A distribuição alterna entre modelos diretos (VOD, internet) e indiretos (festivais, licenciamento). Plataformas de Streaming Independentes: Video On Demand (VOD), TV por Assinatura. Exibição gratuita para crianças da rede Municipal, para estudantes universitários e público em geral.Democratização de acesso: Após o circuito de festivais, a obra será disponibilizada no youtube da produtora de forma gratuita e incluindo recursos de acessibilidade.Sessões presenciais abertas em Itajaí.

1. Vanessa Leal - produtora, montadora, sócia da empresa proponente e responsável legal por este projeto;· Vanessa Leal é montadora, produtora e realizadora audiovisual. Como sócia da SetCom, produziu dezenas de obras audiovisuais, entre elas, programas e séries para TV, documentários e peças publicitárias, com destaques para seriados documentais exibidos na NSC TV (antiga RBS TV, afiliada TV Globo), e os programas “Conexão XXI” (TVBV-SC), “Bem Viver” (Record-SC), entre outros. Coproduziu e montou o documentário de longa metragem “Yã Katu – O Brasil dos Villas Bôas” (patrocínio PETROBRÁS, CORREIOS e BANESPA) e gerenciou a produção executiva do longa documental “O Último Kuarup Branco” (patrocinado pela TOYOTA do BRASIL e ELETROBRÁS). Roteirista e montadora do telefilme Feito Torto Pra Ficar Direito (2015) e assina direção, roteiro e montagem da serie Feito Torto Pra Ficar Direito (2020). Proponente e produtora Associada do curta-metragem de ficção em animação NONNA (2021, Novelo Filmes), finalista do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2023.2. Nilson P. Villas Bôas, em artes Bhig Villas Boas - Diretor e sócio da empresa proponente;· Realizador e cineasta brasileiro, tendo iniciado sua trajetória no cinema paulista. Como diretor destaca os curtas produzidos pela SuperFilmes: “A Mulher do Atirador de Facas”, com Ney Latorraca e Carla Camurati, vencedor, entre outros, do prêmio de Melhor Diretor no Festival de Gramado e Melhor Filme no Festival de Havana e "O Que Move” - Melhor Montagem, Som Direto e Trilha Sonora no XVIII Festival de Brasília. Como diretor do curta produzido pela Gira Filmes: "Frio na Barriga" - com Ismael Ivo e Marina Mesquita, recebeu os prêmios de Melhor Filme, Música Original e Troféu Macunaíma no RioCine Festival (hoje Festival do Rio).Como diretor, roteirista e produtor, sócio da produtora SetCom, assina, entre outros, o telefilme premiado como melhor filme da Mostra Latino-americana ECOFALANTE (2015) e obra seriada (10 cap. de 42’) intitulados "Feito Torto Pra Ficar Direito" - com participação no navegador Amyr Klink); e o premiado longa documental “O Último Kuarup Branco”, exibido no Festival “É Tudo Verdade (2008), na Mostra Ecofalante (2016), no “FICA – Festival Internacional de Cinema Ambiental” (2010) e no “DOCSDF – Festival de Cine Documental do México” (2008) onde recebeu uma Menção Honrosa pelo Júri Oficial. Para a RBSTV/GLOBO SC produziu e dirigiu as séries: “Caro Mr. Muller”, “Os Monges e o Exército Encantado”, “Semente Japonesa”, “As Borboletas do Imperador”, “Palavra a Palavra” e “Grandes Nomes da Arte Catarinense”. Produziu e dirigiu a série “Conexão XXI” veiculada na TVBV/Band SC e RedeTV SC. Foi juri no XIX Festival de Brasília (curtas), na Jornada da Bahia em 1988, no Festival do Audiovisual do Mercosul FAM em 2018 (curtas), no Festival de Gramado 2022 (Curtas Gaúchos) e no Festival Internacional de Curta Metragem de São Paulo 2024. Foi parecerista do Edital de Longa Metragem, de Ficção, de Baixo Orçamento da Secretaria do Audiovisual (SAV/MINC) em 2011.3. Ana Paula Mendes – Produtora Executiva; · Iniciou em 2009 como produtora de desenvolvimento na produtora Ocean Films e atuou como analista de novos formatos na TV Globo. É sócia da Novelo Filmes, e assina a produção e produção executiva do longa-metragem VIRTUOSAS (Goes to Cannes Award 2025; III Prêmio Netflix na Mostra de SP; e dos longas em pós-produção CASARÃO e GUGIE (selecionado no Edital TV/VOD FSA com o Canal Curta!), além do filme UM DIA EXTRAORDINÁRIO, uma coprodução com a Globo Filmes, exibida na NSC TV e programada para exibição no Cine BBB/Tela Quente em fevereiro de 2026, assim como da série documental QUERO SER VEG (TV Brasil); Produtora executiva do projeto "Feito Torto Pra Ficar Direito - A Série" (série documental da produtora Setcom) contemplada com recursos do Prodav 01/2013 e Lei do Audiovisual.4. Daniel Mendes – Diretor de Fotografia e operador de câmera;· Diretor de Fotografia com curso de Tecnologia de Fotografia na Univali (2011/12), fotografou as séries “Grandes Nomes da Arte” e “Amigo da Comunidade” (2010) e o documentário “Festas de Outubro” para a Globo/RBS SC, além de documentários para a Setcom, como: “Onde O Benedito Encontra o Cedros” (2015), “Costa Verde e Mar – AMFRI” (2015), Feito Torto Pra Ficar Direito (2015) e a série homônoma (2020), Heiwa (2022), “Quem é Você? (2021), “É Isto e Aquilo” (2023). Fotografou vários comerciais e documentários corporativos para a Setcom entre 2020 e 2025.5. Daniel Becker – Técnico de Som Direto;· Formado em Cinema pela UNISUL (2009) é um dos principais microfonistas em atividade no país, tendo recentemente representado a equipe de som da série "Dom" na premiação da Semana ABC 2022, onde se sagraram ganhadores da categoria 'Melhor Equipe de Som de Série de TV. É Técnico de Som do curta em pós-produção "Instantes Capturados" (dir. Maria Augusta V. Nunes, produção Novelo Filmes). Microfonista nas obras "Acqua Movie" (dir. Lírio Ferreira, prod. Chá Cinematográfico), concorrente no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2022 na categoria de 'Melhor Som'; "Deslembro" (dir. Flávia Castro), que ganhou como 'Melhor Filme' pela escolha do público no Festival Internacional do Rio de Janeiro em 2018; "Dom" (dir. Breno Silveira, prod. Conspiração Filmes) primeira e segunda temporada, que também foi ganhador como 'Melhor Série de Ficção' no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2022; "Um Contra Todos" (dir. Breno Silveira, prod. Conspiração Filmes) em todas as 4 temporadas, série indicada ao Emmy Internacional 2018; "Me Chama de Bruna" (FOX, TV Zero) primeira e terceira temporada; "Entre Irmãs" (Breno Silveira, Globo/Conspiração Filmes); "El Viaje" (dir. Juan Jose Jusid, prod. Boulevard Filmes) ; entre outras produções.6. Joseane Silva – Diretora de Arte;· formada em Comunicação Social, técnica em Design de Interiores (IBDI), diretora de arte e produtora audiovisual, atua no mercado desde 2007. Foi Diretora de produção do programa Bem Viver (TV SBT e BAND) e tem vasta experiência em produção e direção de arte em curtas-metragens, séries de TV, videoclipes e DVDs musicais e filmes publicitários. Atuou como produtora na série "Feito Torto Pra Ficar Direito - a Série" (série documental) contemplada com recursos do Prodav 01/2013 e Lei do Audiovisual. Josiane é membra da Setorial do Audiovisual de Itajaí e da elaSCine - Mulheres do Audiovisual Catarinense. Destaque para a direção de arte dos filmes curtas-metragens “Desconsolo” (2014), “Três Dentes de Ouro” (2015), “Cuida de Mim” (2017), “As Pernas de Clarice” (2018), "Nos Habíamos Amado Tanto y Detestado Sin Pudor" (2021), "Mar que nos Rodeia" (2022) e no longa-metragem "A Vila Perdida de Cronópolis" (2022) além de assinar como diretora de arte assistente no longa-metragem "Virtuosas" (2024) e coordenação de arte nos longas “Casarão (em finalização)” e “Um dia Extraordinário (2026). Atuou como produtora na série "Feito Torto Pra Ficar Direito - a Série" (série documental) produzida pela Setcom.7. Tatiane Macedo Tanaka – Diretora de Produção;Produtora, Diretora de Produção e sócia da Antúrio Negro Filmes, formada em Relações Públicas pela FAM - Faculdade de América (2010) e Produção Publicitária pela UNIVALI; Diretora de produção do curta metragem ¨Garotos Negros de Bicicleta¨(contemplado no edital Prêmio de Cinema Catarinense 2024); Diretora de produção do longa metragem “ Um Dia Extraordinário” (contemplado no edital Arranjos Regionais e coproduzido com a Globo Filmes) produzido em setembro de 2025e lançado em janeiro de 2026), Diretora de produção do curta metragem “ Imaginário Bar” (Setcom - prêmio de cinema catarinense 2023); Diretora de produção do longa metragem “ Virtuosas” (prêmio de cinema catarinense 2021) produzido em julho de 2024.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 15/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.