TRILOGIA DE CURTAS- O PESO DO INVISÍVEL.

Produção da trilogia de curtas-metragens "O Peso do Invisível" - Obras que abordam temas ligados a saúde mental e física e às relações interpessoais na sociedade contemporânea. Difusão cultural com exibições e debates públicos e gratuitos, além de oficinas práticas que relacionam técnicas corporais à atuação no audiovisual e palestras sobre a importância da fonoaudilogia no setor audiovisual.

O projeto “O Peso do Invisível” consiste na realização, finalização e difusão de uma trilogia de curtas-metragens, composta pelas obras "Entre Idas e Vindas"; "Por Dias Melhores" e "Reflexo Distorcido"; além de ações formativas e de difusão cultural integradas.. Por Dias Melhores é um curta-metragem de até 15 minutos que aborda a depressão e suas tendências suicidas, trazendo à tona a importância do apoio emocional, da escuta ativa e da busca por ajuda.Classificação indicativa sugerida: 16 anos. . Reflexo Distorcido é um curta-metragem de até 15 minutos que discute a pressão estética e os impactos psicológicos causados por padrões corporais irreais, evidenciando questões ligadas à autoimagem e à saúde mental.Classificação indicativa sugerida: 16 anos.. Entre Idas e Vindas é um curta-metragem com aproximadamente 20 minutos de duração, já produzido, que aborda a homossexualidade, a homofobia e a conscientização sobre o HIV, propondo uma reflexão sobre empatia, afeto e responsabilidade social.Classificação indicativa sugerida: 16 anos.. O projeto contempla ainda a realização de exibições públicas e gratuitas dos filmes, seguidas de debates com o público, promovendo espaços de escuta, troca e reflexão sobre as temáticas abordadas.. Como ação formativa, serão realizadas oficinas práticas de técnicas corporais aplicadas ao audiovisual, voltadas tanto para o elenco quanto para participantes externos, promovendo acesso à formação artística e desenvolvimento técnico.. Também integra o projeto a realização de uma palestra sobre a importância da fonoaudiologia no audiovisual, abordando cuidados vocais, preparação técnica e saúde da voz no contexto artístico.O conjunto das ações busca não apenas a realização das obras audiovisuais, mas também a formação de público, a democratização do acesso à cultura e a promoção de debates relevantes sobre saúde mental e física, relações humanas e diversidade.

OBJETIVOS GERAIS: Produzir e difundir artisticamente a trilogia de curtas-metragens "O Peso do Invisível", composta pelos filmes: "Entre Idas e Vindas", "Por dias melhores" e "Reflexo Distorcido". O projeto aborda questões contemporâneas relacionadas à saúde física e mental, às relações interpessoais e sociais e à diversidade de gênero, com o objetivo de promover reflexão, sensibilização e ampliação do olhar sobre realidades frequentemente inviabilizadas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Produto Principal- "Por Dias Melhores": Curta-metragem com duração aproximada de até 15 minutos, que aborda a depressão e suas tendências suicidas, com foco na conscientização sobre a importância do apoio às pessoas próximas e da busca por ajuda, especializada e das pessoas amadas. O projeto contempla o desenvolvimento completo da obra, abrangendo as etapas de pré-produção; produção e pós-produção. 2. Produto 2- "Reflexo Distorcido": Curta-metragem com duração aproximada de até 15 minutos, que aborda a pressão estética e os padrões corporais irreais impostos pela sociedade e pelas redes sociais; evidenciando os impactos psicológicos da distorção da autoimagem e a busca compulsiva pelo emagrecimento. O projeto contempla todas as etapas de desenvolvimento da obra: Pré-produção; produção e pós-produção. 3. Produto 3- Finalização e Distribuição do Curta-Metragem "Entre Idas e Vindas": Curta-metragem com duração aproximada de 20 minutos; que aborda a homossexualidade, a homofobia e a conscientização sobre o vírus HIV. A obra já se encontra produzida, estando atualmente em fase de pós-produção. O projeto visa a finalização do filme, incluindo a implementação de recursos de acessibilidade, como legendas descritivas em português (LSE- Legendas para Surdos e Ensurdecidos) e legendas em portugês e inglês, bem como a sua distribuição em festivais nacionais e internacionais. 4. Produto 4- Exibições Públicas e gratuitas: Realizar três exibições públicas e gratuitas da trilogia "O Peso do Invisível", com duração média de 60 minutos por sessão; Seguidas de debates de aproximadamente 60 minutos cada com o público. Totalizando 2 horas por evento e 6 horas totais de difusão cultural. 5. Produto 5- Oficinas Práticas: Oficina de técnicas corporais aplicadas dentro do audiovisual gratuitas, ministradas por dois profissionais da área. Com participação do elenco dos curtas em conjunto com atores iniciantes interessados e selecionados por meio de chamada pública. A carga horária total será de 18 horas, distribuídas em 6 encontros de 3 horas cada, realizados ao longo de 3 semanas (dois encontros por semana). 6. Produto 6- Palestra sobre a fonoaudiologia no audiovisual: Realizar uma palestra pública e gratuita sobre a importância da fonoaudiologia aplicada no audiovisual. A atividade terá duração aproximada de 90 minutos e será realizada em data vinculada a uma das exibições da trilogia "O Peso do Invisível".

Justificativa do Projeto:A trilogia de curtas-metragens "O Peso do Invisível" propõe abordar, por meio da linguagem audiovisual, temas contemporâneos relacionados à saúde mental e física, às relações interpessoais e às dinâmicas sociais presentes na sociedade atual. Em um contexto marcado por transformações sociais e pelo crescente debate público sobre questões ligadas ao bem-estar emocional e às relações humanas, o projeto busca contribuir para ampliar o diálogo cultural e promover reflexão sobre experiências frequentemente invisibilizadas no cotidiano.O audiovisual possui grande capacidade de comunicação e sensibilização do público, sendo uma importante ferramenta artística para estimular o pensamento crítico e o debate social. A realização da trilogia permitirá a criação e difusão de obras culturais que tratam dessas temáticas de forma sensível e acessível, aproximando o público de narrativas que dialogam diretamente com questões humanas universais.Além da produção dos filmes, o projeto prevê ações de difusão cultural por meio de exibições públicas e gratuitas, seguidas de debates, possibilitando a interação entre público e realizadores e incentivando a reflexão coletiva sobre os temas apresentados. Também serão realizadas atividades formativas, como oficinas de técnicas corporais aplicadas à atuação audiovisual e uma palestra sobre a importância da fonoaudiologia no trabalho do ator e no setor audiovisual, ampliando o acesso ao conhecimento e incentivando a formação artística de participantes interessados.Outro aspecto relevante do projeto é a valorização de profissionais e criadores culturais, incluindo artistas independentes envolvidos na produção da trilha sonora original e profissionais convidados para ministrar as atividades formativas. Dessa forma, o projeto contribui para a circulação de conhecimento artístico e para o fortalecimento de redes culturais no campo do audiovisual e das artes cênicas.A utilização do mecanismo de incentivo cultural torna-se fundamental para viabilizar a realização e a difusão do projeto, garantindo que as obras e atividades previstas possam ser oferecidas gratuitamente ao público. O apoio por meio da Lei de Incentivo à Cultura permite ampliar o acesso da população à produção audiovisual independente e fortalecer iniciativas culturais que promovem reflexão, formação artística e democratização do acesso à cultura.Enquadramento na Lei Rouanet:A proposta se enquadra nos objetivos estabelecidos no Artigo 1º da Lei nº 8.313 de 1991, especialmente nos seguintes incisos:Inciso I:Contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.Justificativa: O projeto promove acesso público e gratuito à produção audiovisual por meio de exibições abertas e debates com o público.Inciso II:Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.Justificativa: A proposta valoriza artistas e profissionais independentes envolvidos na criação da trilha sonora, nas atividades formativas e na realização audiovisual.Inciso III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Justificativa: A realização da trilogia e das atividades formativas contribui para a valorização da produção cultural e dos profissionais envolvidos nas diferentes áreas artísticas relacionadas ao audiovisual.Inciso VIII: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Justificativa: A trilogia aborda temas contemporâneos relevantes como saúde mental, relações humanas e dinâmicas sociais, promovendo reflexão cultural e ampliando o debate público por meio da linguagem audiovisual.A proposta se enquadra nos objetivos estabelecidos no Artigo 3º da Lei nº 8.313 de 1991, especialmente nos seguintes incisos:Inciso I: incentivo à formação artística e cultural, mediante: (A)- Concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil.Justificativa: O projeto prevê a realização de oficinas práticas e atividades formativas voltadas ao desenvolvimento artístico de participantes interessados na área de atuação e expressão corporal aplicada ao audiovisual.Inciso II: Fomento à produção cultural e artística mediante: (B)- Edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes.Justificativa: A proposta contempla a produção de obras audiovisuais que dialogam com temas das ciências humanas, como saúde mental, relações interpessoais e dinâmicas sociais contemporâneas.Inciso IV: Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: (A)- Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.Justificativa: A realização de exibições públicas gratuitas seguidas de debates promove a circulação das obras e amplia o acesso da população à produção cultural audiovisual.

O presente projeto fundamenta-se em um princípio central de valorização humana, tanto em sua dimensão artística quanto em sua dimensão social. A proposta da trilogia "O Peso do Invisível"; está diretamente ligada à reflexão sobre saúde mental, relações interpessoais e bem-estar físico e emocional, e essa mesma lógica é aplicada à execução do projeto.Nesse sentido, a maior parte dos recursos orçamentários está direcionada à remuneração dos profissionais envolvidos, priorizando o investimento no capital humano em detrimento de gastos excessivos com estrutura ou equipamentos. Tal escolha não se dá por limitação, mas por posicionamento ético e artístico: valorizar as pessoas que constroem o projeto é parte essencial de sua própria proposta.O projeto busca oferecer condições dignas de trabalho, respeitando a carga horária, as funções exercidas e a qualificação dos profissionais, em contraponto a práticas recorrentes no mercado audiovisual, onde frequentemente há sobrecarga de trabalho e remunerações abaixo dos parâmetros ideais.Paralelamente, as decisões relacionadas à locação, equipamentos e demais estruturas foram pensadas de forma consciente e econômica, sem prejuízo à qualidade técnica, por meio de parcerias e otimização de recursos. Assim, a coerência entre temática e execução se estabelece como um dos pilares do projeto: ao abordar a importância do cuidado com o outro nas narrativas, o projeto também se compromete a aplicar esse cuidado em sua própria realização.O projeto também se estrutura a partir de um compromisso com a valorização técnica e humana dos profissionais envolvidos, integrando áreas frequentemente subestimadas dentro do processo audiovisual, como a fonoaudiologia e a preparação corporal.A inclusão da fonoaudiologia no projeto parte da necessidade de ampliar a compreensão sobre a importância dessa área no campo artístico, especialmente no audiovisual.Apesar de sua relevância para a saúde e a qualidade da performance, a atuação fonoaudiológica ainda é, muitas vezes, pouco incorporada aos processos de criação, em função da percepção equivocada de que o uso de equipamentos de captação sonora substitui o cuidado vocal. No entanto, o trabalho fonoaudiológico envolve aspectos fundamentais como saúde das pregas vocais, controle respiratório, articulação, variações de fala, sotaque e preparação técnica para diferentes exigências de cena. Em contextos de maior intensidade emocional ou esforço vocal — como cenas com elevação de voz ou desgaste físico —, esse acompanhamento torna-se essencial para garantir não apenas a qualidade da atuação, mas também a preservação da saúde do intérprete.Paralelamente, o projeto propõe uma abordagem ampliada do trabalho corporal no audiovisual, por meio da realização de oficinas práticas conduzidas por dois profissionais especializados em preparação corporal. A presença de dois oficineiros se justifica pela necessidade de acompanhamento individualizado dos participantes, considerando que as atividades serão realizadas simultaneamente com o elenco e com participantes externos, garantindo maior atenção às particularidades de cada indivíduo e melhores condições de aprendizagem.

PRODUTO PRINCIPAL — "Por Dias Melhores":.Formato: Curta-metragem..Duração: até 15 minutos..Captação: Digital em resolução mínima 4K/6K..Exibição: Digital (Arquivos digitais)..Áudio: Estéreo (com possibilidade de adaptação para 5.1)..Idioma: Português..Acessibilidade: Legendas descritivas (LSE) e legendas em inglês e português. .O filme será desenvolvido com linguagem audiovisual contemporânea, com foco na construção dramática e atuação, priorizando narrativa intimista e estética realista. A produção contará com equipe técnica profissional e equipamentos adequados à captação em alta qualidade, garantindo padrão técnico compatível com circuitos de festivais nacionais e internacionais.PRODUTO 2 — "Reflexo Distorcido":.Formato: Curta-metragem..Duração: até 15 minutos.Captação: Digital em resolução mínima 4K/6K..Exibição: Digital (Arquivos digitais)..Áudio: Estéreo..Idioma: Português..Acessibilidade: Legendas descritivas (LSE) e legendas em inglês e português. .O projeto prioriza abordagem estética voltada à subjetividade da personagem, utilizando recursos visuais e narrativos que dialogam com a percepção distorcida da autoimagem, mantendo padrão técnico profissional para circulação em festivais.PRODUTO 3 — Entre Idas e Vindas (Legendagem e Distribuição):.Formato: Curta-metragem..Duração: aproximadamente 20 minutos..Status: Obra já produzida, em fase de finalização..Finalização: Inserção de legendas..Acessibilidade: Legendas descritivas (LSE) e legendas em inglês e português..Distribuição: Inscrição em festivais nacionais e internacionais..O produto contempla a etapa de finalização, colocando legendas e adequando a obra para circulação em festivais ncionais e internacionais; além do alcance de acessibilidade. PRODUTO 4 — EXIBIÇÕES PÚBLICAS:.Formato: Sessões presenciais gratuitas..Duração: aproximadamente 60 minutos por sessão + debates..Local: Espaço cultural (teatro)..As exibições serão realizadas em ambiente que favoreça a interação entre público e realizadores, com debates mediados após as sessões, promovendo reflexão e troca sobre os temas abordados nos filmes.PRODUTO 5 — OFICINAS PRÁTICAS:.Formato: Oficina de formação em técnicas corporais aplicadas ao audiovisual..Carga horária: 18 horas (6 encontros de 3 horas)..Público-alvo: Atores iniciantes, estudantes de artes cênicas e interessados em audiovisual.-Objetivo geral: Desenvolver habilidades corporais e expressivas aplicadas à atuação para audiovisual.-Objetivos específicos: Trabalhar consciência corporal e presença cênica dos atores do projeto em conjunto com artistas de fora do projeto, de forma gratuita... Desenvolver expressividade física voltada à câmera e integrar corpo, emoção e narrativa..Metodologia: Aulas práticas com exercícios corporais, improvisação, preparação física e aplicação em linguagem audiovisual..Conteúdo programático:Preparação corporal para atuação/Expressão física e emocional/Corpo e câmera/ Exercícios práticos em cena..Material didático: Exercícios práticos, dinâmicas corporais e materiais audiovisuais de apoio.. Processo de seleção: Inscrição aberta ao público, com seleção baseada em ordem de inscrição e perfil de interesse.. Divulgação: Redes sociais e parceiros do projeto..Profissionais envolvidos: Dois preparadores corporais com experiência em artes cênicas e audiovisual, responsáveis pela condução das atividades. A oficina tem caráter inclusivo, promovendo acesso à capacitação artística e integração com o processo criativo dos filmes, já que o elenco estará na mesma oficina e todos trabalharão juntos.. Diferentemente de abordagens comumente associadas à dança ou à expansão corporal, o trabalho proposto nas oficinas enfatiza a consciência corporal, o controle dos movimentos e a precisão gestual diante da câmera. No audiovisual, a atuação muitas vezes exige contenção, refinamento e domínio de microexpressões, em que pequenos gestos, pausas ou movimentos involuntários podem impactar diretamente a cena.Dessa forma, as oficinas buscam desenvolver nos participantes a capacidade de expandir ou restringir suas ações corporais de forma consciente, promovendo controle expressivo, coordenação motora e domínio técnico do corpo em cena. Esse processo contribui diretamente para a qualidade da atuação, permitindo que o intérprete tenha maior controle sobre seus impulsos físicos e expressivos.PRODUTO 6 — PALESTRA:.Formato: Palestra presencial..Duração: aproximadamente 90 minutos..Tema: Fonoaudiologia aplicada ao audiovisual..A atividade abordará cuidados vocais, preparação técnica da voz e saúde vocal para atores e profissionais do audiovisual..Público-alvo: Estudantes, atores e interessados em audiovisual..Metodologia:Exposição teórica com exemplos práticos e interação com o público..Profissional:Fonoaudióloga especializada, com atuação em preparação vocal para atores.- A palestra integra as ações formativas do projeto, ampliando o conhecimento técnico dos participantes.

ACESSIBILIDADE:O projeto prevê a adoção de medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e de conteúdo, bem como ações voltadas à ampliação do acesso à informação e à participação de pessoas com deficiência nas atividades propostas.Acessibilidade arquitetônica:As atividades presenciais do projeto — incluindo exibições públicas, debates, oficinas e palestra — serão realizadas em espaços culturais que disponham de infraestrutura de acessibilidade arquitetônica, como rampas de acesso, circulação adequada para cadeiras de rodas e sanitários adaptados. Dessa forma, busca-se garantir que pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência física possam acessar e participar plenamente das atividades do projeto.Acessibilidade comunicacional e de conteúdo:Os curtas-metragens que compõem a trilogia "O Peso do Invisível" contarão com recursos de acessibilidade audiovisual, incluindo legendagem descritiva, destinada a pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Esses recursos permitem ampliar o acesso ao conteúdo audiovisual e garantir que diferentes públicos possam acompanhar as narrativas apresentadas nos filmes.Além disso, as atividades presenciais de debate e a palestra contarão com intérprete de Libras, ampliando a acessibilidade comunicacional para pessoas surdas. E os mediadores serão orientados a realizar a contextualização verbal de referências visuais mencionadas durante as falas, garantindo que pessoas com deficiência visual possam acompanhar o conteúdo apresentado. Comunicação e divulgação acessíveis:A divulgação das atividades será realizada por meio de redes sociais e plataformas digitais, utilizando linguagem clara e objetiva e adotando boas práticas de acessibilidade digital, como a inclusão de descrições de imagens (texto alternativo) em publicações on-line. Essa medida permite que pessoas cegas ou com baixa visão que utilizam leitores de tela possam acessar as informações sobre o projeto e suas atividades.Por meio dessas medidas, o projeto busca ampliar o acesso às atividades culturais propostas, promovendo a inclusão e a participação de diferentes públicos nas ações de difusão cultural e formação artística previstas.

AMPLIAÇÃO DE ACESSO:O projeto prevê ações voltadas à ampliação do acesso público às atividades culturais propostas, em conformidade com o Artigo 47 da Instrução Normativa MinC nº 1/2023.Dessa forma, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 47 da Instrução Normativa MinC nº 1/2023:Inciso V:Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.Inciso IX:Oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e qualificação técnica, artítica e cultural, que alcanecem públicos prioritários vulneráveis. Entre as medidas de democratização de acesso previstas está a realização de atividades gratuitas paralelas ao projeto, como oficinas e palestras voltadas à formação artística e ao compartilhamento de conhecimento relacionado ao audiovisual e às artes cênicas. Essas atividades permitirão que participantes interessados tenham contato com processos criativos, técnicas de atuação e aspectos profissionais da área cultural, ampliando o acesso à formação artística e ao debate cultural.As ações formativas previstas também buscam contribuir para a qualificação artística e cultural de participantes, estimulando o desenvolvimento de habilidades e o contato com profissionais atuantes no setor cultural, o que pode favorecer processos de inserção e aproximação com o mundo do trabalho nas áreas artísticas e criativas.

FICHA TÉCNICA:. Vithor Miorim Zanatta (Proponente): Vithor Miorim Zanatta é ator, diretor e roteirista, com formação na Escola de Atores Wolf Maya. Atua no desenvolvimento de projetos audiovisuais e teatrais, com experiência em interpretação, direção e produção. Entre seus trabalhos, destacam-se participações em montagens teatrais, como "Pano de Boca- A Última leitura", no Teatro do Incêndio; "JOÃO", na CIA da Revista e "Tempestade", na Companhia de pesquisa teatral Shakecena. Participação na web-série "CCP", do álbum de músicas da cantora Isa Buzzi e produções independentes, incluindo a criação e realização de projetos autorais. No presente projeto, atua como: proponente; roteirista dos dois curtas-metragens; diretor de "Reflexo Distorcido"; produtor executivo geral; produtor de elenco dos dois curtas-metragens; ator protagonista de "Por dias Melhores" e captador principal; sendo responsável pela concepção artística e coordenação geral das atividades. O acúmulo de funções se dá em prol da otimização dos recursos do projeto, reduzindo custos sem comprometer a qualidade artística. .Marcela Cañedo-Garcia de Carvalho: Atriz e fotógrafa profissional, com especialidade em editorial.Formada na Escola de Atores Wolf Maya e aluna do curso "Acting com Bruce Ducat", pela Hollywood Film Academy (2021-2022). Trabalha com locução e voz original, na Produtora e Estúdio, Data Estelar Estúdios. Atuou como protagonista no Curta Metragem "Um Sonho de Fuga", Data Estelar Estúdios. Trabalhou na Companhia da Revista, com assistência geral para Kleber Montanheiro no ano de 2025, em “João” e também em “Nossos Ossos”. Também possui projetos fotográficos publicados na Vogue Itália (2021/2022/2022). No presente projeto, atua como: assistente de produção executiva; assistente de captação; assistente de direção em "Por Dias Melhores" e "Reflexo Distorcido" e atriz em "Por Dias Melhores" e reponsável pela divulgação de todas as fases do projeto em redes sociais. O acúmulo de funções se dá em prol da otimização dos recursos do projeto, reduzindo custos sem comprometer a qualidade artística. . Davi Gomes Massari: Formado em Produção Audiovisual pela FAM, possui formação complementar em direção de fotografia e edição pela EBAC, além de cursos e especializações em assistência de câmera e produção de ficção pelo Ateliê Bucareste, operação de drone pela Drone Earth, direção de atores para cinema pela CultsPro e operação de câmera digital com RED Komodo. Integra a equipe do projeto Sesc Instrumental, no Sesc Consolação, como assistente de fotografia. Em 2023, foi contemplado pelo edital Paulo Gustavo, atuando como diretor de fotografia e editor. Já trabalhou em produções realizadas em parceria com instituições da rede Ânima, como Anhembi Morumbi e São Judas. Seu trabalho se destaca pela construção estética e narrativa visual, buscando traduzir ideias em imagens com identidade e impacto. No presente projeto atua como: Diretor de Fotografia e Editor/Montador dos dois curta-metragens. . Marcio Capito Castilho: Formado na Escola de Atores Wolf Maya, é um profissional versátil, que já trabalhou em diversas funções do audiovisual, tais como: "Cabaré" - Longa de Hudson Glauber (Figuração e Assistente de Direção - 2019); "Terceiro Sinal" - Curta de Hudson Glauber (Assistente de Produção - 2019); "After" - Curta de Hudson Glauber (Assistente de Produção - 2019); "Liberdade para o Vencedor" - Longa de Renato Simões (Participação Especial como Ator e Produtor de Locação - 2020); "Setembro" - Longa de Hudson Glauber (Participação Especial como Ator e Assistente de Produção -2022), que ganhou 12 prêmios internacionais. Em 2024 abriu o estúdio Macalla Studios, que atua como produtora audiovisual e faz locação de equipamentos de câmera e fotografia para outros estúdios e produções. No presente projeto atua como: Diretor de "Por Dias Melhores" e CEO do Macalla Studios, que será o locador dos equipamentos de fotografia e câmera e entrará como co-produção do projeto pelo apoio prestado..Victor De Santi: Profissional com experiência em produção musical, produção artística e gestão de carreira. Ao longo da trajetória, trabalhou na produção de shows, acompanhamento de turnês como tour manager e coordenação de projetos audiovisuais, incluindo videoclipes, ensaios fotográficos e campanhas de divulgação. Possui vivência em produção de eventos de diferentes portes, com domínio de logística, organização de equipes e relacionamento com fornecedores, além de transitar com facilidade entre demandas do meio artístico e corporativo. Também atua na área de marketing, com foco em estratégias de posicionamento, tráfego pago e conteúdo audiovisual. Atuou como produtor executivo no projeto Isa Buzzi, trabalhou como produtor da Angorá Music. É sócio fundador da agencia Trafeon Digital e integra a banda The Jams of Militia, onde desenvolve projetos autorais e estratégias de marca. No presente projeto atua como: Diretor de Produção de todo o projeto.. Victor "Bito" Penna: Victor é captador de som, designer de som e especialista em pós-produção de áudio. Possui experiência com diversas grandes marcas internacionais. O renomado e versátil "cara do som". No presente projeto atua como: Captador de Som e Editor de Som dos dois curta-metragens..Beatriz Silva de Rezende: Formada em atuação pela Escola de Atores Wolf Maya. Já realizou grandes trabalhos com papéis de destaque como em “O PornoSamba e a Bossa Nova MetaFísica” , "Águas Queimam na Encruzilhada" de ´O Teatro do Incêndio, dirigido por Marcelo Marcus Fonseca; “Gabriela, O Musical” de João Falcão; Nerina em “Nerina, A Ovelha Negra” de Sidnei Caria, concorrendo ao prêmio FEMSA de Melhor Atriz. Em "Tatuagem, O Musical" e "João" com direção de Kleber Montanheiro da Cia da Revista. É representante e cantora na banda Teko Porã, grupo de música popular que tem como política e filosofia ações em palcos tradicionais como ruas e espaços alternativos. A banda já realizou shows em importantes espaços e festivais. Segue em cartaz com a peça "Ta Pra Vencer" com direção de Naruna Costa e direção musical de Emicida. Atualmente ensaiando a nova peça infantil "Pequenino Grão de Areia"de João Falcão. No presente projeto atua como: Atriz protagonista em "Reflexo Distorcido".. Filipe Silva Castro: Formado na Escola de Atores Wolf Maya/SP, concluiu a sua formação com oficinas de interpretação para audiovisual com Rogério Troiani, no TCPA. E oficinas de interpretação teatral e montagem com Natália Quadros, Inês Aranha, Flávia Pucci, Sérgio Ferrara. Atuou em vários espetáculos. No audiovisual, participou de diversos curtas-metragens, sendo um deles: De(sol)ados, premiado como Melhor Curta no III Festival Internacional de Cinema Anselmo Duarte, em Salto/SP(2024). Estive em festivais locais e nacionais, sendo indicado como melhor ator no VIII Festival de Cenas Curtas(2024) e como Melhor Diretor Revelação na Mostra de Teatro de Patrocínio-MG(2006). No presente projeto atua como: Ator protagonista em "Reflexo Distorcido"..Bruno Eustáquio: Bruno Eustáquio é diretor, dramaturgo, ator e diretor de arte. Formado em Negócios da Moda pela Universidade Anhembi Morumbi, em Teatro pela Escola de Teatro Célia Helena e graduando em Psicologia pela FMU. Atua na cena teatral desde 2014, com trabalhos junto à Cia Os Satyros. É fundador do Coletivo ROOF, onde dirige, escreve e atua. Seu primeiro trabalho como diretor, Guardiões – Um Conto de Cordel, circulou por diversos espaços culturais e unidades do SESC. Em 2025, estreou Paralém, espetáculo de sua autoria, indicado ao Prêmio Cenyn ATEB, onde foi reconhecido em múltiplas categorias. No presente projeto atua como: Ator em "Por Dias Melhores".

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 15/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.