1ª BIENAL DE DANÇA DE VITÓRIA

A Bienal de Dança de Vitória _ 2026 nasce como um sopro criativo no coração do Espírito Santo. Sua primeira edição, convida o público a mergulhar na potência do movimento, na escuta do corpo e no diálogo entre saberes. Serão 4 dias pulsantes de uma programação diversa e gratuita, com encontros, trocas de diálogo entre artistas capixabas e convidados de outras regiões do país, celebrando a diversidade da dança em suas múltiplas linguagens. A Bienal será um espaço que valoriza a riqueza da dança em suas múltiplas expressões e atuará como plataforma de difusão, formação e reflexão crítica, sobre os desafios da arte, onde a dança se afirma como expressão cultural e ferramenta de transformação social, solidificando o papel da dança nas políticas culturais e na construção de uma sociedade mais acessível, sensível e plural. Como produto cultural iremos oferecer uma programação completa, com mostra de artistas locais e nacional, espaço para formação, reflexão e troca de saberes.

A Bienal de Dança de Vitória – 2026, em sua primeira edição, propõe-se como um espaço de celebração, investigação e difusão da dança contemporânea no Espírito Santo. Com uma programação diversa, gratuita e acessível, reunirá artistas, companhias, pesquisadores e o público em geral, por meio de apresentações, oficinas, debates, sessões de videodança, mostra de painéis acadêmicos, exposições interativas e, como culminância, o Fórum Capixaba de Dança. O evento visa fortalecer o intercâmbio entre criadores locais e convidados de diferentes regiões do Brasil, ampliando o diálogo entre tradição e inovação no campo das artes do corpo. A obra assume um caráter híbrido — entre mostra, festival e plataforma de pensamento crítico — refletindo sobre os múltiplos sentidos da dança na sociedade contemporânea. Ao fomentar a criação, a formação e o acesso, a Bienal busca consolidar Vitória como um polo de referência da dança brasileira, valorizando a produção local, incentivando novas linguagens e estimulando o surgimento de públicos diversos e práticas artísticas colaborativas.

OBJETIVOS OBJETIVO GERAL Realizar a primeira edição da Bienal de Dança de Vitória - 2026, com o propósito de consolidar a cidade de Vitória (ES) como referência nacional nas artes do corpo e seus desdobramentos no campo da cultura. Nesta edição inaugural, o festival promoverá um mapeamento da produção local, valorizando os processos criativos da dança e fortalecendo sua presença no cenário cultural. A iniciativa visa ampliar as áreas de impacto da dança, incentivando a criação artística, fomentando a pesquisa e o intercâmbio cultural por meio de workshops, palestras, debates e apresentações, incluindo a participação de uma companhia de dança com reconhecimento nacional. Todas as ações serão voltadas à qualificação dos profissionais da dança no Estado, à democratização do acesso à arte, à formação de novas plateias, à promoção do turismo cultural e à geração de emprego no setor artístico e criativo. OBJETIVO ESPECÍFICO PRODUTO Festival/Mostra: EIXO I: USINA DE MOVIMENTOS: "A DANÇA QUE A GENTE FAZ" Mapear e valorizar a produção em dança no Espírito Santo, promovendo maior visibilidade aos artistas locais; Democratizar o acesso à dança com ações inclusivas e gratuitas, promovendo a equidade cultural; Ampliar a formação de novas plateias, aproximando públicos diversos da linguagem da dança contemporânea; Gerar oportunidades de trabalho e renda para profissionais das artes cênicas e áreas afins; Contribuir para o fortalecimento do calendário cultural e do turismo em Vitória com o Eixo I: NA USINA DE MOVIMENTOS em "A DANÇA QUE A GENTE FAZ"- Realizar apresentações de espetáculos de dança em teatros de 4 companhias/artistas locais. A programação será oferecida gratuitamente sendo apresentada quinta e sexta-feira, com 1 apresentação cada e 2 apresentações por dia. Totalizando 4 apresentações (1 de cada obra);- Realizar uma exibição de Videodança, com curadoria para 18 obras nacionais e/ou locais, integrando a linguagem audiovisual à proposta da Bienal. A mostra será gratuita, com 2 sessões diárias presenciais nos primeiros 3 dias do evento, com 3 horas cada sessão acompanhados de rodas de conversa com artistas e realizadores, promovendo a acessibilidade digital e estimulando o debate sobre novos formatos de criação cênica, incentivando a troca de experiências entre diferentes territórios e gerações.- Realizar duas apresentações de uma companhia de dança com reconhecimento nacional, como parte da programação artística do evento. A atividade ocorrerá no sábado, com 1 apresentação como contrapartida social e a outra com ingressos a preços populares, visando ampliar o acesso do público a produções de excelência e estimular o intercâmbio entre artistas locais e nacionais. A ação tem como objetivo promover o contato do público capixaba com referências relevantes da dança contemporânea no Brasil, fortalecendo a formação de plateia e a qualidade artística do evento. Total: (uma) apresentação. PRODUTO EIXO II: USINA CRIATIVA: "A DANÇA QUE NOS REPRESENTA" Fomentar a criação e pesquisa em dança contemporânea, por meio de oficinas, residências, apresentações e debates; Estimular o intercâmbio cultural com a presença de artistas e grupos de outras regiões do país; Oferecer atividades formativas gratuitas (workshops, palestras e rodas de conversa) voltadas a artistas, estudantes e público geral com: - Realização da exposição: "Do Corpo à História", uma viagem pela Dança da Ilha. A exposição será montada em espaço fixo e ficará aberta ao público durante os 4 dias do Festival;- Realização de 4 Oficinas de Capacitação na área Dança, que serão oferecidas gratuitamente e realizadas por artistas Convidados, nos dias de quinta, sexta e sábado. Estas terão 4 horas de duração por dia, totalizando 12 horas cada oferta. As oficinas de capacitação oferecidas serão: Iluminação Cênica, Criação de Figurino, Cenografia, Vídeo para Dança;- Realização de 2 Oficinas de Capacitação Técnica para a Dança, que serão oferecidas gratuitamente e realizadas por artistas Convidados, nos dias de quinta e sexta _ feira. Estas terão 4 horas de duração por dia, totalizando 8 horas de aula prática por oferta. Os segmentos oferecidos serão: técnica em Dança Contemporânea e Instrumentalização para Processos Criativos;- Realização de 1 Oficina Técnica com a Companhia convidada, que será oferecida gratuitamente no sábado, a oficina terá 4 horas de duração, totalizando 4 horas de aula prática. O segmento escolhido ficará a escolha do Diretor da Companhia Convidada. EIXO III: USINA DE FUTUROS: "A DANÇA QUE A GENTE QUER" Estimular a articulação entre artistas, produtores e gestores, fortalecendo as políticas públicas para o setor da dança com: ]- Realização da mostra de painéis científicos e independentes: "Entre Gestos e Palavras: Perspectivas da Dança", com o objetivo de divulgar pesquisas acadêmicas e independentes, investigações teóricas e práticas, sobre dança desenvolvidas por estudantes, professores e pesquisadores e atuantes da área. A Mostra será montada em espaço fixo e de livre acesso durante os quatro dias do festival, promovendo o diálogo entre prática artística e produção de conhecimento. A mostra reunirá estudos diversos, sobre criação, pedagogia, corporeidade, políticas públicas e outros temas relevantes, contribuindo para a valorização da pesquisa em dança e para o fortalecimento do campo acadêmico e prático da área;- Implantação, durante a Bienal, de um espaço dedicado à comercialização de livros, revistas e publicações especializadas em dança, troca e doações em parceria com editoras, autores independentes e instituições da área. O objetivo é incentivar a formação teórica e crítica de artistas, estudantes e público em geral, promovendo o acesso à bibliografia da dança e ampliando as possibilidades de aprendizado e reflexão. O espaço será montado em local de fácil acesso dentro da área do evento e estará em atividade em todos os dias da Bienal, esta estrutura poderá contar com sessões de autógrafos, lançamentos de livros e rodas de leitura;- Realização de ações reflexivas no espaço: "CONSTRUINDO SABERES", Iremos oferecer 3 diálogos gratuitos, em formato de mesa redonda sobre temas relacionados a diálogos de Inovação, conexões/tendências e desafios contemporâneos na Dança. Estes diálogos serão oferecidos no sábado, com 1 hora e 30 minutos cada momento, totalizando 4 horas e 30 minutos de ações reflexivas;- Realização no último dia, de um FÓRUM CAPIXABA DE DANÇA, no intuito de promover no território, enriquecimento da experiência, networking, atualização profissional, integração da comunidade e demandas para a próxima Bienal/2028. O Fórum acontecerá no Domingo, de 8:00 às 12:00 Horas, perfazendo um total de 4 horas de encontro. A programação do Fórum será descrita, no Detalhamento das Atividades do Projeto.

A nossa BIENAL DE DANÇA DE VITÓRIA/2026, é um exemplo de projeto que deve ser apoiado pela Lei Rouanet, uma vez que irá promover a arte brasileira, oferecendo ingressos populares ou gratuitos e com forte preocupação na defesa da democratização, da igualdade de oportunidades e respeito à diversidade social e política brasileira. Ela também propõe-se como um evento estruturante para o fortalecimento da dança no Espírito Santo, com ênfase na democratização do acesso à cultura, na formação de público e na valorização da diversidade estética e territorial. Sua primeira edição pretende conectar as dimensões da formação, criação, difusão e reflexão crítica, promovendo ações gratuitas ou a preços populares em espaços públicos e culturais acessíveis. O projeto atende aos princípios da diversidade cultural ao contemplar múltiplas linguagens da dança, com foco em artistas locais, de outras regiões e realidades. Ao incluir espetáculos, oficinas, mostras de videodança, rodas de conversa, exposição de pesquisas científicas e uma apresentação de companhia nacional convidada, a bienal promove o intercâmbio artístico, a circulação de saberes e a formação continuada dos agentes da dança local.Com ações formativas e acessíveis, o evento irá contribuir para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura, gerando trabalho para artistas, técnicos, produtores e educadores. O projeto também prioriza a acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, com presença de intérpretes de Libras, audiodescrição, materiais em fonte ampliada e espaços preparados para pessoas com deficiência. Além disso, a bienal fomentará a formação de novas plateias, aproximando públicos ainda não familiarizados com a linguagem da dança contemporânea e promovendo uma experiência artística qualificada. Por meio dessas estratégias, o projeto cumpre os critérios da Lei Rouanet ao estimular o acesso amplo à cultura, incentivar a pesquisa e criação em dança e contribuir para o desenvolvimento cultural e social do território capixaba. Partindo do entendimento de Gilberto Gil, sobre o "amadurecimento da sociedade" e o entendimento de "qual é a grande busca, o grande pedido, o que é que a sociedade quer, qual é a grande exigência que ela já é capaz de fazer ao Estado?" Nos sentimos prontos e capazes para nos reunirmos enquanto classe e criar exigências emergentes, a fim de buscar mecanismos que consolide anatuação da Dança no nosso Estado com a realização desta Bienal, baseado nos pilares da constituição, segundo: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Contaremos com uma programação artística que promova a ocupação dos espaços públicos (teatros, ruas, praças) da cidade de forma gratuita e a preços populares. Quando houver participação de instituições públicas (Prefeitura e escolas) iremos garantir transporte (fretamento de ônibus) a fim de alcançarmos a difusão e acesso aos produtos culturais a quem mais precisa, promovendo o pleno exercício da vida cultural. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;II - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; A composição do elenco da programação do Festival será composta por artistas brasileiros, escolhidos por curadoria profissional e chamada pública, esta chamada terá abrangência nacional o que possibilitará a participação de diversos Estados Brasileiros.VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A vinda de programadores de teatros e curadores de festivais de todo o mundo para ver a programação nacional promove a difusão e o intercâmbio, incentivando a internacionalização das companhias. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Nossa programação será composta por 100% de atrações nacionais. Art. 3° I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem a desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996 - Art. 26. Os currículos da educação infantil, do ensino fundamental e do ensino médio devem ter base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e em cada estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e dos educandos. § 6º As artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituirão o componente curricular de que trata o § 2o deste artigo.O Projeto estará em sintonia com PPA 5025-Objetivo 1215 - Consolidando a cultura como mais um eixo estratégico de desenvolvimento sustentável, provendo o acesso, à produção e a fruição da cultura e evitando o uso de materiais descartáveis em sua publicidade e fazendo as viagens estritamente necessárias para a realização. Acessibilidade: o Projeto irá garantir a acessibilidade conforme ao disposto na Lei 13.146 (Lei Brasileira de Inclusão - Estatuto da Pessoa com Deficiência), especialmente os artigos 42 a 44, e à Norma ABNT-NBR9050-2015 ("Norma Brasileira de Acessibilidade").

Apresentações Artísticas (Espetáculos de Dança) Quantidade: 6 apresentações (companhias locais e nacionais) Duração: 45 a 60 minutos cada Local: Teatros e Espaço Cultural Glória Local de realização: Espaço Cultural Glória Público-alvo: Artistas da dança, estudantes, pesquisadores, público iniciante e frequentadores da Bienal; Material técnico: Rider técnico (som, luz, estrutura de palco, camarins, recepção), transporte de cenário quando necessário; Acessibilidade: Intérprete de Libras e audiodescrição em pelo menos 2 sessões Observação: Uma das apresentações será de uma companhia de renome nacional, com entrada popular; Oficinas e Workshops Formativos Quantidade: 7 oficinas/Capacitação e Workshop Duração: 8 h a 12 h cada Local de realização: Espaço Cultural Glória Público-alvo: Artistas da dança, estudantes, pesquisadores, público iniciante e frequentadores da Bienal; Projeto pedagógico: Cada oficina será conduzida por artistas selecionados na programação, com metodologia voltada ao desenvolvimento técnico e criativo, abordando temas como: Oficinas técnicas de produção cênica: Iluminação Cênica, Criação de Figurino, Cenografia, Vídeo para Dança (12h cada).Oficinas práticas em dança: Técnica em Dança Contemporânea, Instrumentalização para Processos Criativos (8h cada).Material: Áudio portátil, piso adequado, crachás, água, material de apoio impresso e digital Acessibilidade: Vagas para PcDs, material com fonte ampliada, intérprete de Libras Exibição de Videodança Quantidade: 1 mostra com até 18 obras selecionadas Duração: Sessões com até 90 minutos Local de realização: Espaço Cultural Glória Público-alvo: Artistas da dança, estudantes, pesquisadores, público iniciante e frequentadores da Bienal; Material: Projeção em tela, sistema de som, curadoria especializada, assentos acessíveis; Acessibilidade: Legenda descritiva e audiodescrição para os vídeos selecionados Observação: Obras com licença autorizada e classificação indicativa definida Mostra de Painéis Científicos – “Entre Gestos e Palavras” Formato: Exposição de banners acadêmicos e pôsteres digitais; Quantidade: Até 15 painéis selecionados; Local de realização: Espaço Cultural Glória Público-alvo: Artistas da dança, estudantes, pesquisadores, público iniciante e frequentadores da Bienal; Duração: Exposição durante os 4 dias do evento; Material: Estrutura expositiva com suportes, impressão de banners (70x100cm), catálogo digital com os resumos dos trabalhos; Projeto pedagógico: A ação visa a valorização de pesquisas em dança, promovendo o encontro entre pesquisadores, artistas e público Acessibilidade: QR Code com versão em áudio dos resumos; catálogo digital acessível. Realização da exposição: "Do Corpo à História", uma viagem pela Dança da Ilha. Objetivos: Valorizar e preservar a memória da dança contemporânea na Ilha de Vitória; Promover o acesso a conteúdo artísticos e históricos de forma acessível e gratuita; Estimular o interesse pela dança como linguagem artística e instrumento de transformação social; Contribuir para a formação de público por meio da mediação e da fruição artística. Produto: Realização da Exposição "Do Corpo à História" Descrição técnica: A exposição “Do Corpo à História: uma viagem pela Dança da Ilha” será realizada em espaço fixo e integrará a programação da Bienal de Dança, permanecendo aberta ao público durante os 4 dias do evento. Formato e suporte: Exposição de até 30 imagens fotográficas impressas em pôsteres digitais de alta qualidade (tamanho aproximado A1 – 59,4 x 84,1 cm), com acabamento em laminação fosca e estrutura de suporte em cavaletes ou painéis expositivos. As imagens serão acompanhadas de legendas explicativas e textos curatoriais impressos. Curadoria e conteúdo: Seleção de imagens realizada por curadoria especializada, a partir de acervo documental e registros fotográficos de espetáculos, ensaios, oficinas e intervenções urbanas. O conteúdo contará com mediação textual que contextualiza os registros dentro da trajetória artística e cultural da dança na Ilha de Vitória. Local de realização: Espaço Cultural Glória Público-alvo: Artistas da dança, estudantes, pesquisadores, público iniciante e frequentadores da Bienal; Duração: Exposição aberta ao público durante os 4 dias de realização do Festival, com visitação gratuita nos horários de funcionamento do espaço. Materiais previstos: Impressão de até 30 pôsteres digitais em papel fotográfico (A1); Laminação fosca para proteção das imagens; Suportes de exposição (painéis modulares ou cavaletes); Produção de material curatorial e legendas (design e impressão); Iluminação adequada para realce das imagens; Equipe de montagem e desmontagem; Transporte dos materiais e equipe técnica. Espaço de Venda, Troca e Exposição de Livros sobre Dança Formato: Espaço fixo de expositores e editoras especializadas e espaço para trocas e doações; Duração: 4 dias de funcionamento durante o evento; Local de realização: Espaço Cultural Glória; Público-alvo: Artistas da dança, estudantes, pesquisadores, público iniciante e frequentadores da Bienal; Material: Tendas, mesas, cadeiras, sinalização, infraestrutura de pagamento; Acessibilidade: Atendimento com intérprete de Libras em horários programados; espaço com boa circulação para cadeirantes. Fórum Capixaba de Dança (atividade de encerramento) Duração: 4 horas (pela manhã do Domingo de 9:00 às 13:00); Local de realização: Espaço Cultural Glória; Público-alvo: Artistas da dança, estudantes, pesquisadores, público iniciante e frequentadores da Bienal; Formato: Rodas de conversa, grupos de trabalho e plenária final Material: Projetor, microfones, estrutura para gravação e sistematização dos debates; Projeto pedagógico: O Fórum é um espaço de escuta, articulação e proposição coletiva para o desenvolvimento das políticas públicas e estratégias de fortalecimento da dança no estado; Acessibilidade: Libras em todas as mesas e plenária; resumo final em formato acessível.

ACESSIBILIDADE O projeto prevê ações de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo o acesso pleno e equitativo de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida à programação da Bienal de Dança de Vitória – 2026. Acessibilidade Física - As atividades do festival ocorrerão em espaços com infraestrutura adequada e acessível, com banheiros adaptados, rampas de acesso, sinalização adequada e, sempre que possível, guias táteis para orientação. A equipe de produção será capacitada para acolher e orientar o público com mobilidade reduzida, garantindo autonomia e segurança na circulação pelo evento. Acessibilidade de Conteúdo Para garantir a compreensão e fruição do conteúdo artístico e formativo, serão adotadas as seguintes medidas: - Intérprete de Libras em apresentações, rodas de conversa, painéis e oficinas selecionadas; - Audiodescrição em sessões específicas de espetáculos e na mostra de videodança; - Legendas descritivas em vídeos e materiais audiovisuais; - Materiais de divulgação e programação em fonte ampliada e versão digital acessível (PDF); - Produção de materiais em Braille, como folders institucionais e parte do catálogo do evento; - Visitas sensoriais mediadas, a serem organizadas com agendamento prévio, especialmente voltadas à exposição de painéis e à mostra de videodança, permitindo maior imersão do público com deficiência visual. Todas essas ações integram o compromisso do projeto com uma cultura mais inclusiva, participativa e diversa, promovendo o acesso real à arte e ao conhecimento.

Democratização de Acesso A Bienal de Dança de Vitória – 2026 está estruturada para promover amplo acesso do público às atividades culturais, com foco na gratuidade, preços populares e ações descentralizadas. Distribuição e Comercialização dos Produtos; A maior parte da programação artística e formativa será gratuita e aberta ao público, incluindo:- Mostra de espetáculos capixabas; - Mostra de videodança; - Exposição de painéis científicos; - Rodas de conversa e mesas temáticas. - Será realizada 1 (uma) apresentação especial com companhia de dança de reconhecimento nacional, com ingressos a preços populares, respeitando o limite de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). A venda será feita de forma presencial e digital, com reserva de ingressos gratuitos para pessoas com deficiência, estudantes da rede pública e idosos. Ações de Ampliação de Acesso Para atingir públicos diversos e garantir maior fruição dos conteúdos culturais, a bienal contará com as seguintes ações complementares:- Ensaio aberto de companhia convidada, com mediação e bate-papo ao final; - Oficinas formativas gratuitas, voltadas a estudantes, professores e artistas iniciantes; - Atividades paralelas em espaços públicos e escolas, como intervenções urbanas e ações educativas; - Transmissão pela internet (streaming) de momentos selecionados da programação, como rodas de conversa e espetáculos, com interpretação em Libras e legendas; - Registro audiovisual e publicação digital gratuita de catálogo do evento, com entrevistas, textos críticos e cobertura das atividades. Todas essas estratégias visam ampliar o alcance territorial, social e cultural do projeto, promovendo a formação de novas plateias, a participação de públicos diversos e o fortalecimento da democratização do acesso à cultura de forma ampla e inclusiva.

Bianca Corteletti Artista da Dança. Graduada em publicidade e propaganda pela UFES - Universidade Federal do Espírito Santo. Formada em metodologia russa da técnica clássica pela Escola Maria Olenewa, do Rio de Janeiro/RJ Formada em técnica clássica e jazz dance pelo Conservatório de Dança, Vitória/ES. Coreógrafa, e ensaiadora independente atua também como professora de técnica clássica, técnica de pontas, contemporâneo e jazz, no Balé da Ilha escola de dança. Eliane Miranda Martins Artista/Bailarina independente na área da Dança, atualmente coordena a ASSOCIAÇÃO CONTENPORÂNEA ARTE E MOVIMENTO (Anchieta –ES). Atua como Agente Cultural desde 2014, elaborando e executando diversos projetos na campo da Dança. Possui formação na metodologia Vagnova Escola Bolshoi Brasil (2018) – (em curso), Formação em Yoga da Alma/linha Kundaline Yoga – (2018) Administração Pública da Cultura (UFRG-2016), Lato Sensu em Artes na Educação (CESAP -2015), Formação na Metodologia Cubana de Ballet I,II,III e IV ano (2012), Licenciatura e Bacharelado em Dança pela Universidade Federal de Viçosa (2005/2009), Vitória -ES. Fez parte dos profissionais na COMO instrutora de dança na Escola Técnica de Teatro, Dança e Música – FAFI (2010/2016) Link para o currículo completo: https://elianemmiranda.wixsite.com/meusite https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/3680/#info Flavia Dalla Bernardina Advogada em Direitos Autorais; Mestre em Artes Visuais (PPGA/UFES); Pesquisadora GEDAI/UFPR; Curadora independente. Link para o currículo completo: http://www.beacons.com/flaviadalla https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/4962/#info Karla Ferreira Diretora Geral e Representante da Instituição Proponente) – Iniciou seus estudos da dança em 1969, noStudio Lenira Borges, permanecendo por um período de doze anos. Na própria escola fez outros cursos: Helena Lobato (DançaClássica); Renato Magalhães (Dança Clássica); Maria Luiza Noronha (Dança Clássica); Consuelo Rios (Dança Clássica); MírianGuimarães (DançaClássica); Lurdes Bastos (Dança Moderna); Angel Viana (Expressão Clássica). Em 1973,tornou-se integrante de umGrupo Experimental de Dança do Espírito Santo, como solista, onde ficou por oito anos, dançando em Vitória e pelo interior, como:Barra de São Francisco, Colatina, Linhares, São Mateus e, também, Brasília e Ouro Preto. Link para o currículo completo: https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/4794/ Marcelo Lages Diretor, coreógrafo, Bailarino e gestor cultural Marcelo Lages nasceu no Brasil, na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. A vontade de ser bailarino começou quando ainda era militar oficial do Exército brasileiro, onde atuou por quase 10 anos como oficial, ocupando os cargos de comandante de pelotão, comandante de companhia e oficial de treinamento físico. Link para o currículo completo: https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/4545/

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 24/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.