Minha Mãe é Sua Fã

Concepção, montagem e circulação nacional da peça "Minha Mãe é Sua Fã", com apresentações em diversas cidades brasileiras.

A peça acompanha Miguel Leiva, um ator famoso, temperamental e em decadência, que viaja com sua agente e companheira, Ana, para uma pequena cidade onde terminará as filmagens de um filme dirigido por Marcelo, filho de um antigo e respeitado cineasta. Cansado, inseguro e em constante conflito com a equipe, Miguel vive atormentado por dúvidas sobre sua carreira, sua relevância e sua própria identidade.Durante as gravações, uma mulher chamada Dora aparece afirmando ser sua mãe e dizendo que Miguel é, na verdade, Paulo, um filho que lhe foi roubado quando tinha cinco anos. Inicialmente ele rejeita a ideia, acreditando tratar-se de loucura, mas pistas inesperadas — uma fotografia de infância, uma cicatriz esquecida e uma antiga canção que desperta memórias — começam a abalar suas certezas e despertar lembranças fragmentadas de um passado que ele não recorda.Confuso e emocionalmente fragilizado, Miguel decide permanecer na cidade para descobrir a verdade sobre sua origem. No entanto, o reencontro com Dora revela um desfecho perturbador: obcecada pelo filho perdido e apoiada por moradores da cidade, ela o mantém preso, transformando o ator em uma espécie de “relíquia viva” para a comunidade que o idolatra.Misturando drama psicológico, humor ácido e suspense, a peça questiona fama, identidade e memória, mostrando um homem que busca descobrir quem realmente é — enquanto perde completamente o controle sobre a própria vida.

Objetivos geraisFomentar o acesso às artes cênicas, viabilizando a circulação de produção artística com equipe de excelência, levando o espetáculo a diversas cidades do país; contribuir para o desenvolvimento do setor cultural, apoiando a produção, a circulação e o intercâmbio de expressões culturais brasileiras.Objetivos específicosRealizar apresentações da peça em São Paulo (dois meses de temporada, 24 apresentações), Rio de Janeiro (dois meses de temporada, 24 apresentações), Porto Alegre (03 apresentações), Florianópolis (03 apresentações), Curitiba (03 apresentações), Belo Horizonte (03 apresentações), Brasília (03 apresentações), Recife (03 apresentações), Natal (03 apresentações) e Fortaleza (03 apresentações). Estima-se o público de 400 espectadores por apresentação, totalizando até 28.800 beneficiários nas 72 apresentações.

Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Para tanto, alcançaremos o seguinte inciso previsto pelo Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O projeto "Minha Mãe é Sua Fã" apresenta uma obra original, brasileira, desenvolvida por uma equipe de excelência técnica e artística. O texto dialoga diretamente com questões contemporâneas profundas e universais, como identidade, memória, pertencimento e os impactos da cultura da celebridade. Ao acompanhar a trajetória de Miguel Leiva, um ator em crise que se vê confrontado com a possível reconstrução de sua própria história, a peça propõe uma reflexão sensível e instigante sobre os limites entre realidade e ficção, indivíduo e persona pública.Propomos uma valorização da linguagem teatral como espaço de experimentação estética, ao combinar elementos de drama psicológico, humor ácido e suspense, contribuindo para a diversidade da produção cênica nacional. O projeto também prevê ações de democratização de acesso, com apresentações a preços populares e gratuitas, bate-papo com o público e ensaios abertos, ampliando o alcance social da obra e incentivando a formação de plateia. Dessa forma, contribui não apenas para o fortalecimento da cadeia produtiva das artes cênicas, mas também para o desenvolvimento cultural da sociedade e a democratização do acesso à cultura.

Espetáculo de artes cênicasAcessibilidade física: locaremos teatros que contem, necessariamente, com medidas de acessibilidade física em seus espaços (assentos preferenciais, banheiros PNE, rampas de acesso e sinalização);Acessibilidade de conteúdo: uma (01) apresentação em cada localidade será mediada por intérprete de libras, com data prevista no material de divulgação; haverá, ainda, uma (01) apresentação com audiodescrição na cidade de São Paulo, cujo público-alvo será de instituições convidadas que atendam pessoas cegas ou de baixa visão. Em todas as apresentações, haverá disponível na bilheteria a sinopse da peça em braile. Em todas as apresentações, haverá disponível abafadores de ruído para pessoas dentro do espectro autista ou com outras necessidades específicas. Contrataremos equipe capacitada para realizar o acompanhamento de pessoas com deficiência física e/ou cognitiva, de forma a garantir a fruição de todos os públicos.Contrapartidas sociais Acessibilidade física: locaremos teatro que conte, necessariamente, com medidas de acessibilidade física em seus espaços (assentos preferenciais, banheiros PNE, rampas de acesso e sinalização);Acessibilidade de conteúdo: caso haja estudantes surdos inscritos, os ensaios abertos serão mediados por intérpretes de libras; caso haja estudantes cegos inscritos, os ensaios também serão mediados por audiodescrição e os participantes cegos convidados para visitar a cenografia do palco para uma visita sensorial.

Enquanto medida de democratização de acesso, realizaremos dois bate-papos/diálogos após a peça com a equipe técnica e artística após uma apresentação, em cumprimento ao Art. 42, inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas. O evento será destinado ao público em geral e não se confunde com a medida prevista para contrapartida social.

RODRIGO VELLONI - Diretor de produçãoRodrigo Velloni, com formação em produção cultural, técnica de ator, bacharelado e licenciatura em artes cênicas, é responsável, principalmente, pela elaboração e execução de projetos voltados para a arte-educação oferecidos gratuitamente nas regiões periféricas da cidade de São Paulo. Idealizador e produtor do premiado projeto “Ensaiando um País Melhor!”, Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, projeto realizado desde 2006, do projeto “O Futuro está em Jogo!”, desde 2008. Nos anos de 2005 e 2006, prestou serviços aos produtores Marco Nanini e Fernando Libonati para as produções da Pequena Central de Produções. Nos anos de 2006 e 2007, prestou serviços de assistência de direção nos espetáculos de Vladimir Capella “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá”, realizado no Teatro Imprensa, e “Tristão e Isolda”, no Teatro Popular do SESI. No ano de 2009, assinou a produção do espetáculo “O Colecionador de Crepúsculos”, que cumpriu temporada no teatro Popular do Sesi, que foi indicado em 13 categorias do Prêmio Coca-Cola Femsa, sagrou-se vencedor em 4, incluindo Melhor Espetáculo Jovem 2009. No ano de 2010, assinou a produção do espetáculo “O Meu Amigo Pintor”, de Vladimir Capella, que foi indicado em 4 categorias do Prêmio Femsa, incluindo Melhor Espetáculo e Melhor Produção 2010. Em 2011, produziu o espetáculo teatral “Píramo e Tisbe”, também de Vladimir Capella, que cumpriu temporada no Teatro Popular do Sesi, que sagrou-se vencedor em 4 categorias do Prêmio Coca-Cola Femsa, incluindo Melhor Espetáculo Jovem 2011. Idealizou e produziu o espetáculo “Atreva-se!”, com direção de Jô Soares, que realizou temporada na capital paulista no ano de 2012, no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, e cumpriu temporada na cidade do Rio de Janeiro, no ano de 2013, no Teatro do Leblon. Entre os anos de 2013 e 2014, realizou turnê nacional por 25 cidades. No mês de agosto de 2014, realizou temporada popular no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo. Com Atreva-se, sagrou-se vencedor do Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Produção Independente de 2012. No ano de 2015, realizou temporada do espetáculo Noite Infeliz – a comédia musical das maldades – no Teatro dos 4 – Shopping da Gávea / RJ – e temporada no Teatro Sérgio Cardoso / SP. Espetáculo escrito por Maurício Guilherme com direção de Victor Garcia Peralta. No ano de 2016 produziu Tróilo e Créssida, de William Shakespeare, com tradução e direção de Jô Soares. Em 2016 produziu Histeria, de Terry Johnson, com direção e tradução de Jô Soares e Acorda Pra Cuspir, de Eric Bogosian, direção de Daniel Herz, monólogo com Marcos Veras. No ano de 2017 produziu Admirável NINO Novo, com Cássio Scapin, e, atualmente, encontra-se em temorada com A noite de 16 de janeiro, de Ayn Rand, espetáculo que marcou a volta de Jô Soares como ator no Teatro Tuca.FABIO POCHAT - Ator protagonistaFábio Porchat (1983) é um renomado humorista, ator, roteirista, apresentador e produtor brasileiro, fundador do grupo Porta dos Fundos. Formado pela CAL, iniciou sua carreira em 2005 e ganhou destaque no "Comédia em Pé", na televisão (Zorra Total, Que História É Essa, Porchat?) e no cinema, sendo vencedor de um Emmy Internacional.Fundador: Criador do coletivo de humor Porta dos Fundos (2012). Apresentador: Conhecido pelo programa de entrevistas "Que História É Essa, Porchat?" no GNT e pelo "Papo de Segunda", além de passagens pela Record. Teatro/Stand-up: Pioneiro no stand-up brasileiro com o "Comédia em Pé" e destaque em peças como "Fora do Normal" e "Meu Passado Me Condena". Cinema/TV: Roteirista e ator em "Vai que Dá Certo", "Entre Abelhas" e "Evidências do Amor", além de especial de natal vencedor do Emmy "Se Beber, Não Ceie". Formação: Casa de Artes das Laranjeiras (CAL). www.fabioporchat.com.br

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 24/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.