SESQUICENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO ITALIANA NA QUARTA COLÔNIA

O projeto consiste na produção e circulação de espetáculo cênico, SESQUICENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO ITALIANA NA QUARTA COLÔNIA, para celebrar os 150 anos da chegada dos italianos na região central do Rio Grande do Sul, nos municípios de Agudo, Dona Francisca, Faxinal do Soturno, Ivorá, Nova Palma, Pinhal Grande, São João do Polêsine, Restinga Sêca e Silveira Martins, e também em Santa Maria (cidade universitária com 282 mil habitantes, um dos mais importantes centros de fruição cultural e educacional da região central do estado). O projeto pretende atender o público gratuitamente e atingir pelo menos 300 pessoas por município, para um total de 3.000 espectadores em todo o projeto.

CONCEPÇÃO E CONCEITO DO ESPETÁCULO A montagem teatral “Sesquicentenário da Imigração Italiana na Quarta Colônia” configura-se como uma obra cênico-musical de caráter histórico e interdisciplinar, concebida a partir de uma abordagem estética híbrida que integra teatro, música, canto coral, dança, projeções audiovisuais e elementos de ópera. O espetáculo é realizado por um elenco voluntário oriundo de municípios da Quarta Colônia, evidenciando seu caráter comunitário, participativo e de valorização do protagonismo local. A concepção artística fundamenta-se na reconstrução poética e documental da memória da imigração italiana na região central do Rio Grande do Sul, articulando narrativa histórica, simbologia cultural e linguagem sensorial. O projeto propõe uma imersão na trajetória dos imigrantes italianos desde suas origens europeias até o processo de fixação, adaptação e desenvolvimento sociocultural na Quarta Colônia, destacando os impactos dessa herança na constituição identitária da região.Do ponto de vista conceitual, o espetáculo estrutura-se como uma narrativa épico-dramática, que articula diferentes temporalidades e territórios, conectando a formação histórica da Itália (incluindo referências ao Império Romano, ao Renascimento e à unificação italiana), aos processos migratórios do século XIX, motivados pela crise socioeconômica e pelas transformações decorrentes da Revolução Industrial. Essa contextualização amplia a compreensão do fenômeno migratório, inserindo-o em um panorama histórico global.A encenação também incorpora referências religiosas e simbólicas, com destaque para a influência da tradição católica como elemento estruturante da identidade dos imigrantes, funcionando como eixo de resistência e coesão social diante das adversidades enfrentadas no processo de deslocamento e colonização.A obra avança para a representação da travessia transatlântica e da chegada ao Brasil, com ênfase na instalação dos imigrantes na região da Quarta Colônia do RS, especialmente no Barracão de Val de Buia, em Silveira Martins, considerado marco fundacional do quarto núcleo de imigração italiana no estado. A partir desse ponto, o espetáculo desenvolve a narrativa da ocupação territorial, da organização comunitária e da construção das bases econômicas e culturais da região.A encenação evidencia ainda os processos de transformação social ao longo do tempo, incluindo períodos de restrição cultural durante a Segunda Guerra Mundial, os movimentos de emancipação político-administrativa dos municípios e o desenvolvimento econômico regional. Também são incorporadas referências a personagens históricos e figuras simbólicas que contribuíram para a consolidação da identidade local, bem como à diversidade étnica que compõe o território.A linguagem cênica adota uma estética multimídia e imersiva, na qual a cenografia, os figurinos de época, a iluminação e as projeções audiovisuais atuam como dispositivos narrativos, potencializando a experiência sensorial do público. A utilização de imagens históricas, registros documentais e trilha sonora contribui para a construção de uma atmosfera que transita entre o documental e o poético, promovendo uma leitura contemporânea da memória coletiva.Estruturalmente, o espetáculo é dividido em dois atos:Ato I – Origens e Contexto Histórico:Aborda a formação cultural italiana, os referenciais históricos e religiosos, a crise socioeconômica do século XIX e os fatores que impulsionaram o processo migratório, culminando na travessia oceânica. Ato II – A Chegada e a Construção da Quarta Colônia:Retrata a chegada dos imigrantes, o processo de assentamento, a organização das comunidades, o desenvolvimento das atividades produtivas, os desafios sociopolíticos e a consolidação da identidade cultural da região.A proposta estética e conceitual do espetáculo busca, portanto, não apenas rememorar os 150 anos da imigração italiana na Quarta Colônia, mas também promover a valorização do patrimônio cultural imaterial, estimular o sentimento de pertencimento e fortalecer a preservação das tradições para as futuras gerações, por meio de uma experiência artística de caráter formativo, sensível e coletivo.

OBJETIVO GERAL:Produzir um espetáculo cênico de grande porte, com caráter histórico cultural e comunitário, para comemorar o SESQUICENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO ITALIANA NA QUARTA COLÔNIA e circular por 10 cidades da região, promovendo acesso democrático à cultura e fortalecendo a identidade regional.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Fomentar a prática das artes cênicas na região;- Integrar artistas profissionais e comunidade;- Realizar 10 apresentações do espetáculo SESQUICENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO ITALIANA NA QUARTA COLÔNIA, em 10 cidades, gratuitamente; - Produzir 1 registro audiovisual documental;- Atingir um público de 300 pessoas por município, gratuitamente.

O projeto "Sesquicentenário da Imigração Italiana na Quarta Colônia" justifica-se pela sua relevância histórica, cultural e social, ao propor a valorização e preservação da memória da imigração italiana na região central do Rio Grande do Sul, reconhecida como um dos principais núcleos formadores da identidade cultural do estado. A Quarta Colônia constitui um território singular, marcado pela diversidade étnica e pela forte presença dos descendentes de imigrantes italianos que, desde o final do século XIX, contribuíram significativamente para o desenvolvimento econômico, social e cultural da região. A preservação dessa memória é fundamental não apenas como resgate histórico, mas como instrumento de fortalecimento da identidade cultural e do sentimento de pertencimento das comunidades envolvidas. O espetáculo teatral propõe uma abordagem inovadora e acessível ao público, ao integrar diferentes linguagens artísticas como teatro, música, dança e recursos audiovisuais, para narrar de forma sensível e envolvente a trajetória dos imigrantes. Essa proposta amplia o alcance da ação cultural, tornando-a atrativa para diferentes faixas etárias e perfis de público, além de contribuir para a democratização do acesso à cultura. Outro aspecto relevante é o caráter comunitário do projeto, que envolve elenco voluntário de diversos municípios da Quarta Colônia, promovendo inclusão social, protagonismo local e formação artística. A iniciativa estimula o desenvolvimento de habilidades, a valorização de talentos regionais e o fortalecimento dos vínculos comunitários, configurando-se como uma importante ação de impacto social. Além disso, o projeto dialoga diretamente com ações de educação patrimonial, ao transformar conteúdos históricos em experiência cênica, contribuindo para a formação de público e para a conscientização sobre a importância da preservação do patrimônio material e imaterial. Ao abordar temas como imigração, identidade, fé, trabalho e resistência, o espetáculo também promove reflexão crítica sobre processos históricos que ainda influenciam a sociedade contemporânea. A proposta ganha ainda mais relevância no contexto atual, em que a Quarta Colônia vem se consolidando como destino turístico-cultural, especialmente após seu reconhecimento como Geoparque Mundial da UNESCO. Nesse sentido, o projeto contribui para o fortalecimento da economia criativa local, ampliando a visibilidade da região e incentivando o turismo cultural. Por fim, destaca-se que o projeto está alinhado aos objetivos da Lei Rouanet, ao promover a valorização da diversidade cultural brasileira, incentivar a produção artística regional, ampliar o acesso da população aos bens culturais e preservar a memória e as tradições de um povo. Dessa forma, a realização deste espetáculo configura-se como uma ação estratégica para a salvaguarda do patrimônio cultural, o fortalecimento da identidade regional e a promoção da cultura como vetor de desenvolvimento social e econômico. A Quarta Colônia constitui o quarto núcleo oficial de imigração italiana no Rio Grande do Sul, com início em 1877. O território preserva expressivo patrimônio cultural material e imaterial: religiosidade, arquitetura sacra, gastronomia, canto coral, tradições como o filó e forte organização comunitária. A região integra o Geoparque Quarta Colônia UNESCO, reconhecimento internacional que amplia seu potencial turístico, científico e cultural. A celebração dos 150 anos da imigração italiana (2027) demanda ação estruturante de caráter regional, com impacto social e artístico duradouro. Em síntese, o projeto apresenta relevâncias:- Cultural: - Salvaguarda da memória histórica, - Valorização do patrimônio imaterial, - Registro artístico de fatos e personagens históricos. - Social: - Envolvimento de elenco intergeracional voluntário, - Inclusão de escolas e centros de inclusão social, - Formação artística gratuita. - Econômica: - Geração de trabalho para equipe técnica profissional, - Fortalecimento da economia criativa regional, - Estímulo ao turismo cultural.

Currículo da equipe principal do projeto:RICARDO ZIMMER - Gaúcho de Dona Francisca, iniciou aos 17 anos seus estudos de cinema no Instituto Nacional de Cinematografia de Buenos Aires. Aos 19 anos montou a produtora CZA cine-vídeo de Porto Alegre que produziu inúmeros documentários e filmes curtas e média. No Rio de Janeiro dirigiu e produziu o Programa "Aqui Brasil" exibido nos canais de TV Americanos: Continental Cable Vision e Union Vision - 1992/1994). É roteirista e escritor, com três livros editados. Adaptou e roteirizou para o cinema a obra de Moacyr Scliar "O EXÉRCITO DE UM HOMEM SÓ". Também encenada em ópera lírica em 2002. Entre 2004 e 2005 coordenou o curso Técnico de Cinema na EScola Técnica da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - URFGS. Escreveu e dirigiu no Rio de Janeiro, em 2007 a peça teatral "Rita, Uma Santa Mulher". Em 2008 e 2009, escreve esquetes para o PROCENIUM 1 e 2, da escola de atores Mega Cultural de Marcos Seeber, encenados em São Paulo, no Teagro Augusta. Ministrante de cursos de introdução e produção cinematográfica em vaárias cidades brasileiras, cria em Porto Alegre o Projeto Cinema Independente do Brasil onde produz filmes o longa "Natasha" (2010), "A Fronteira de Sangue", "Vamos Tomar um Cafe" (co-produção Londres), entre outros. Em 2012, de volta a região central do estado e sua cidade Natal, Dona Francisca, ministra cursos de cinema na Fundação Ângelo Bozzeto e realiza montagens como o musical "A Nuvenzinha que não gostava de chover",o curta "O Casamento de Marielen" entre outras produções. LUCIANE VILANOVA - Graduada em Artes Cênicas e Educação Artística, tem especialização em Teatro Contemporâneo pela UFRGS, Estudos Avançados em Lazer pela UFMG, em Gestão Cultural pelo SENAC e MBA em Gestão de Organizações Inovadoras pela UNISINOS. Há 39 anos fundou o grupo de teatro Pregando Peça, de Santa Maria, atuando como diretora e atriz em dezenas de espetáculos. Por muito anos dedicou-se a arte do teatro de animação como diretora e manipuladora de bonecos. Trabalhou como professora de educação artística e teatro em escolas e como gestora da área de cultura do SESI RS – Sistema FIERGS. Atualmente é sócia-proprietária da produtora L.C.Vilanova Projetos Culturais, criada em 2013, onde presta consultoria na área de criação, elaboração e gestão de projetos culturais e sociais. Desde 2019 atua como supervisora pedagógica do projeto Expressando Arte, da Fundação Ângelo Bozzeto, de Faxinal do Soturno. SÉRGIO ANDRÉ ALVES DA SILVA - Ator e diretor cultural com formação tecnológica em Gestão Cultural pela UNISINOS, RS. Atua como ator e diretor do grupo Pregando Peça, desde sua fundação em 1984. No seu currículo tem atuações nas peças de teatro de atores do grupo Pregando Peça entre os anos de 1985 a 1992: "As Desgraças de Uma Criança", "Menina Também é Gente", "A Alface", "Cada Palhaço com seu Galho", "A Cantora Careca", "O Sobreviventes". Com o teatro de bonecos do Pregando Peça atua desde 1994 como ator manipulador autor e diretor de espetáculos. Os principais espetáculos de bonecos em que participou são: "O Macaco Simão", "O Principe e o Dragão", "Rapunzel", "Romeu e Julieta em Busca do Arco-Íris", "A Banda do Serafim", "O Brinquedo Mágico", "O Segredo da Floresta", entre outros. Possui experiência também como ator em curta-metragens e vídeos promocionais. DEISE CERETTA - Atriz de teatro com participação em diversos espetáculos culturais e religiosos no Rio Grande do Sul. Destaca-se por sua atuação em montagens de teatro sacro e histórico, intepretando personagens marcantes em produções comunitárias e eventos culturais. Entre seus trabalhos mais relevantes está a participação no espetáculo "Via Sacra", sob a direção de Ricardo Zimmer, no qual interpretou Maria entre os anos de 2017 a 2023. Integrou o elenco de produções como "A Saga dos Beatos", além dos espetáculos "Auto de Natal", "O Burrinho de Natal" e "São Roque Um Santo Peregrino", em Faxinal do Soturno. Sua trajetória inclui ailnda participações em eventos culturais e artisticos como o Desfile de NAtal da Fundação Ângelo Bozzetto. MÁRCIA DI PAULA - é atriz e modelo com participação em diversos espetáculos teatrais, cinema e TV. Destaca-se por sua atuação em montagens de teatro interpretando personagens marcantes em produções comunitárias e eventos culturais. Entre seus trabalhos mais relevantes está a participação no espetáculo anual "Via Sacra - Paixão de Cristo" e "A Saga dos Beatos Mártires - Padre Manuel e coroinha Adílio".CLAIR LISANDRA WILHELM - Servidora pública municipal há 21 anos, em Agudo, RS, integrou o Conselho Municipal de Política Cultural. Na área artística coordenou a Invernada Artística do CTG Sentinela do Jacuí, por 2 anos, além de integrar a Comissão Gestora desta Entidade, bem como, experiências na elaboração de projetos culturais, de entidades locais, e integrando a comissão de avaliação dos editais da Lei Aldir Blanc. Em 2025, integrou o elenco do Espetáculo “O Natal de São Francisco de Assis, de Agudo e de todos nós” e na encenação natalina da Paróquia São Bonifácio.GRUPO PREGANDO PEÇA - O Grupo Pregando Peça, iniciou suas atividades em 1984, quando Luciane Vilanova, aluna de Artes Cênicas da UFSM, atuou como estagiária da instituição e criou o grupo. Em parceria com a entidade desenvolveu vários de programas sociais em regiões de vulnerabilidade, em dezenas de municípios do RS, voltado para crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos. As temáticas abordavam temas relacionados ao meio ambiente, saúde, incentivo à leitura, bulling, etc., sempre por meio de atividades artísticas, tais como: peças teatrais, apresentações, oficinas de capacitação para professores, oficinas artísticas de teatro, contações de histórias, histórias em quadrinhos, construção de bonecos, vídeo e cinema. Em 40 anos de atividades o grupo teve seus espetáculos premiados e circulou com seus espetáculos por centenas de municípios de 13 estados brasileiros.MARCOS SEEBER MÜLLER - Com formação em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, trabalhou como decorador de residências e academias de ginástica, realizou tprojetos para CASA COR em São Paulo, desenvolveu dezenas de projetos na cidade de São Paulo, como o do Colégio Pentágono de Ensino, desenvolveu estúdios nos bairros Perdizes e Conceição em São Paulo e diversos restauros em hoteis, residÊncias e academias. Na Quarta Colônia do RS, realizou o projeto arquitetônico da sala de ballet da Fundação Ângelo Bozzetto em FAxinal do Soturno, e projeto arquitetônico de restauro do Colègio São Carlos das Irmãs Paltotinas de Dona Francisca e, ainda um projeto arquitetônico de praça temática paleontológica de dinossauros oriundos da região central do estado, no município de Agudo.CLÁUDIA BERNARDINI - É cantora popular desde a infância, atuando com sua família em apresentações artísticas na região da Quarta Colônia. Atuou com intérprete do Terno de Reis em 2025, na apresentação natalina “O Presépio de São Francisco, em Agudo, e de Todos Nós”, criada e dirigida pelo Cineasta Ricardo Zimmer. Fez participação na música “O Silêncio da Saudade” de autoria de Juarez Moro, da dupla Irmãos Moro. Canta em grupo de canto inter-religioso de Agudo.MARISA QUATRIN - é costureira e representante legal da empresa Dalla Nora & Quatrin Ltda. Realizou trabalhos como figurinista e costureira no espetáculo "Quebra-Nozes, da Fundação Ângelo Bozzetto de Faxinal do Soturno, produziu figurino do Espetáculo São Roque, há 6 anos é confecciona os figurinos da Escola de Dança Grand Pas, de Santa Maria e produz há mais de 8 anos os figurinos das apresentações de ballet das alunas da Fundação ÂNgelo Bozzetto.FERNANDO CALEGARI - Experiencias em projetos e designer de luz, com mais de 30 anos de na área de eventos e apresentações artísticas. Principais trabalhos realizados na região: "A história de São Roque", "Quebra Nozes", "Natal Iluminado da Quarta Colônia"; "Mártires da Fé", "Via Sacra", entre outros.-

O espetáculo “Sesquicentenário da Imigração Italiana na Quarta Colônia” é concebido como uma produção cênico-musical de médio a grande porte, com características de montagem híbrida e estrutura adaptável a diferentes espaços, incluindo teatros, auditórios e ambientes alternativos. Duração e Formato:A apresentação possui duração estimada de 90 a 120 minutos, dividida em dois atos, com possibilidade de intervalo técnico. A narrativa é contínua, estruturada em quadros cênicos interligados por transições audiovisuais e musicais.Elenco e Equipe:O espetáculo conta com elenco composto por atores, bailarinos e coralistas de diferentes faixas etárias, predominantemente voluntários oriundos das comunidades da Quarta Colônia. A equipe técnica é formada por profissionais das áreas de produção, direção artística, preparação corporal, coreografia, operação de som e luz, projeção audiovisual, cenografia, figurino e produção executiva. Cenografia:A cenografia é de caráter modular e itinerante, desenvolvida para facilitar montagem, desmontagem e transporte. Composta por estruturas leves e elementos cenográficos versáteis, permite a rápida configuração de diferentes ambientes cênicos, representando espaços históricos e simbólicos ao longo da narrativa. Iluminação:O projeto de iluminação é concebido para criar atmosferas dramáticas e temporais, utilizando refletores de LED, moving lights e recortes. A iluminação atua como elemento narrativo, contribuindo para a transição entre cenas, ambientação histórica e valorização dos planos cênicos. Sonorização e Trilha Sonora:O espetáculo utiliza sistema de sonorização compatível com o porte do espaço, incluindo caixas de PA, retornos de palco, microfones sem fio e/ou headset, além de mesa de som digital. A trilha sonora é composta por repertório adaptado, executados em playback e/ou ao vivo (quando possível), integrando elementos líricos, instrumentais e corais. Recursos Audiovisuais:São utilizados projetores de alta luminosidade e telão para exibição de imagens, vídeos e registros históricos, que dialogam com a ação cênica. O conteúdo audiovisual é parte integrante da dramaturgia, contribuindo para contextualização histórica e construção da narrativa. Figurinos e Adereços:O figurino é composto por peças de época e estilizações que remetem aos diferentes períodos históricos abordados, com atenção à verossimilhança e à identidade cultural. Os adereços cênicos complementam a ambientação e auxiliam na caracterização dos personagens e situações dramáticas. Espaço Cênico e Infraestrutura:Requer palco com dimensões mínimas adequadas à movimentação de elenco numeroso, acesso a energia elétrica compatível com equipamentos de luz e som, estrutura para fixação de iluminação e projeção, além de área de apoio (camarins, bastidores e área técnica). Os locais com capacidade de receber o espetáculo nos municípios serão espaços público fechados (auditórios, salões paroquiais, ginásios municipais). Montagem e Operação:O tempo de montagem varia entre 6 e 10 horas, conforme a complexidade do espaço e infraestrutura disponível. A desmontagem ocorre em período reduzido. A operação técnica durante o espetáculo é realizada por equipe especializada em iluminação, sonorização e projeção. Classificação Indicativa:Livre para todos os públicos.

- MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE FÍSICA: Espaços exclusivos para cadeirantes, idosos e alunos da APAE - Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais. - MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Intérprete de libras em 2 apresentações e visita sensorial (no caso de deficiente visual na plateia).

1. Todas as apresentações serão de acesso gratuito ao público; 2. O elenco secundário será constituído por pessoas da comunidade e moradores da Quarta Colônia do RS; 3. Uma das apresentações será transmitida ao vivo pela internet.

FICHA TÉCNICA:TEXTO E DIREÇÃO: Ricardo ZimmerASSISTENTE DE DIREÇÃO: Luciane VilanovaELENCO PRINCIPAL: Sérgio André Alves da Silva, Deise Ceretta, Márcia Di Paula, Clair Wilhelm e Claudia Bernardini.ELENCO DE APOIO: Grupo Pregando PeçaCRIAÇÃO DE CENÁRIOS: Marcos Seeber MullerCONFECÇÃO DOS CENÁRIOS: Juventino BarbieriCRIAÇÃO E CONFECÇÃO DOS FIGURINOS: Mariza QuatrimCRIAÇÃO DE LUZ: Fernando CalegariTÉCNICO DE LUZ: MotivasomTRILHA SONORA: Ricardo ZimmerTÉCNICO DE SOM: MotivasomCONTRARREGRAS: Grupo Pregando PeçaPRODUÇÃO EXECUTIVA: Sérgio André Alves da SilvaASSESSORIA DE IMPRENSA: Bid Press Birô de Imprensa e DesenvolvimentoGESTÃO REDES SOCIAIS: Danna Comunicação.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 28/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.