Esperando Godiva

"Esperando Godiva" é um espetáculo teatral interpretado pelas drag queens Alexia Twister e Thelores, que propõe uma releitura contemporânea inspirada no teatro do absurdo. Em cena, duas personagens vivem em estado contínuo de espera, refletindo sobre existência, desejo e reconhecimento. Entre humor e melancolia, transformam o tempo em performance, criando uma obra sobre resistência, identidade e presença.

“Esperando Godiva” é um espetáculo teatral interpretado pelas drag queens Alexia Twister e Thelores, livremente inspirado na obra Esperando Godot, sem utilização direta do texto original. A partir do teatro do absurdo, a encenação acompanha duas personagens em estado contínuo de espera por Godiva, uma figura ausente que simboliza desejo, reconhecimento e pertencimento.Entre diálogos fragmentados, humor e melancolia, as personagens transitam entre o camarim e o palco, revelando tensões e reflexões sobre existência, identidade e performatividade. A estética drag atravessa a cena como linguagem poética e política, ampliando as possibilidades narrativas do espetáculo.A obra propõe uma experiência sensível e reflexiva, convidando o público a compartilhar o tempo da espera e a questionar os sentidos de presença e visibilidade.Classificação indicativa: 14 anos.

Realizar a criação e montagem do espetáculo "Esperando Godiva", propondo uma releitura crítica e contemporânea da experiência da arte drag no teatro, a partir das noções de espera, existência e performatividade, garantindo o acesso gratuito do público a uma produção que reflete sobre os desafios, invisibilidades e potências dessa linguagem artística, ainda marginalizada em diversos contextos, inclusive no meio teatral.Desmistificar estereótipos associados à arte drag, evidenciando sua complexidade estética, política e poética, contribuindo para a ampliação do reconhecimento e valorização dessa expressão artística.Fortalecer a diversidade e a liberdade de criação, promovendo, por meio da cena e do processo formativo, um espaço de encontro, reflexão e inclusão, capaz de inspirar o público e ampliar o diálogo com a sociedade sobre arte, identidade e pertencimento.OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar a criação e montagem de 01 espetáculo teatral inédito, intitulado "Esperando Godiva", com 2 atores em cena. - Realizar 16 apresentações presenciais do espetáculo na cidade de São Paulo, sendo 01 pré-estreia e 15 apresentações de temporada. - Disponibilizar 20% dos ingressos gratuitamente e 60% a preços populares, ampliando o acesso do público. - Selecionar e acompanhar 10 participantes em programa formativo gratuito, em formato de estágio artístico, ao longo do processo de criação e ensaios. - Promover a participação dos integrantes do estágio em no mínimo 20 encontros/ensaios, garantindo vivência prática no processo teatral. - Realizar 02 sessões com acessibilidade em Libras, garantindo inclusão de público com deficiência auditiva. - Desenvolver e executar 01 plano de comunicação digital, com divulgação do espetáculo e de suas atividades formativas.Objetivo Específicos- Realizar a criação e montagem de 01 espetáculo teatral inédito, intitulado "Esperando Godiva", com 02 atores em cena.- Realizar 16 apresentações presenciais gratuitas do espetáculo na cidade de São Paulo, sendo 01 pré-estreia e 15 apresentações de temporada.- Disponibilizar 100% dos ingressos de forma gratuita ao público, ampliando o acesso às artes cênicas e promovendo inclusão cultural.- Selecionar e acompanhar 10 participantes em programa formativo gratuito, em formato de estágio artístico, ao longo do processo de criação e ensaios.- Promover a participação dos integrantes do estágio em no mínimo 20 encontros e/ou ensaios, garantindo vivência prática no processo teatral.- Realizar 02 sessões com acessibilidade em Libras, garantindo inclusão de público com deficiência auditiva.- Desenvolver e executar 01 plano de comunicação digital, com divulgação do espetáculo e de suas atividades formativas.

"Esperando Godiva" surge da continuidade da pesquisa da Cia. Canastra de Teatro sobre a inserção da arte drag no campo das artes cênicas, propondo um retorno ao teatro como espaço de investigação estética, filosófica e política dessa linguagem.Embora a arte drag tenha ampliado sua visibilidade na cultura contemporânea, ainda enfrenta estigmas e limitações de reconhecimento, inclusive no próprio meio teatral. Nesse contexto, o projeto propõe a criação de um espetáculo que articula o teatro do absurdo à estética drag, promovendo uma reflexão sobre existência, identidade, espera e performatividade, ao mesmo tempo em que tensiona os lugares historicamente atribuídos a esses corpos e expressões.A proposta busca desmistificar estereótipos associados à arte drag, evidenciando sua complexidade artística e potência crítica, contribuindo para a ampliação do reconhecimento dessa linguagem e para o fortalecimento da diversidade nas artes cênicas. Ao ocupar o teatro com essa narrativa, o projeto reafirma o espaço da arte drag como produção legítima, relevante e necessária no cenário cultural contemporâneo.Além da criação do espetáculo, o projeto incorpora uma dimensão formativa, por meio de um estágio artístico gratuito, no qual participantes acompanharão o processo de criação desde a dramaturgia até a cena, promovendo a troca de saberes e a formação de novos artistas.A realização do projeto por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, instituído pela Lei nº Lei 8.313/91, mostra-se fundamental diante das dificuldades de financiamento das artes cênicas, especialmente para propostas independentes e de caráter experimental. O incentivo fiscal possibilita a viabilização do projeto, garantindo condições de produção, acesso do público por meio de ingressos gratuitos, e a ampliação de seu impacto social e formativo.O projeto se alinha aos seguintes incisos do Art. 1º da referida lei:Inciso I _ ao contribuir para o acesso às fontes da cultura e o exercício dos direitos culturais;Inciso III _ ao apoiar e difundir manifestações culturais e seus criadores;Inciso IV _ ao valorizar expressões culturais que compõem a diversidade da sociedade brasileira;Inciso VIII _ ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor artístico e reflexivo;Inciso IX _ ao priorizar a produção cultural nacional.Também atende aos objetivos do Art. 3º, especialmente:Inciso II (c) _ ao promover a realização de espetáculo de artes cênicas;Inciso IV (a) _ ao garantir a democratização de acesso por meio da distribuição de ingressos gratuitos e a preços populares.Dessa forma, "Esperando Godiva" se configura como uma proposta que articula criação artística, formação e acesso, contribuindo para o fortalecimento das artes cênicas e para a promoção da diversidade cultural no Brasil.

Espetáculo Teatral“Esperando Godiva” é um espetáculo teatral de linguagem contemporânea, com estética drag e livremente inspirado no teatro do absurdo. A encenação conta com 02 atores em cena, duração aproximada de 60 minutos e proposta cênica de caráter enxuto, com cenário e recursos técnicos adaptáveis a teatros de pequeno e médio porte.O público-alvo é composto por jovens e adultos interessados em artes cênicas, diversidade cultural e linguagem contemporânea, incluindo público LGBTQIAP+ e frequentadores de teatro em geral.Classificação indicativa: 14 anosO projeto prevê a realização de 16 apresentações presenciais na cidade de São Paulo, com estimativa de público médio de 100 pessoas por sessão, totalizando aproximadamente 1.600 pessoas atendidas diretamente.Atividade Formativa – Estágio ArtísticoO projeto prevê a realização de um programa formativo gratuito, em formato de estágio artístico, voltado a artistas iniciantes, estudantes e interessados nas artes cênicas e na linguagem drag.Serão selecionados 10 participantes, que acompanharão o processo de criação do espetáculo desde a dramaturgia até a apresentação, participando de ensaios, encontros formativos e vivências práticas.O estágio terá caráter imersivo, promovendo experiência prática em áreas como interpretação, criação cênica, produção e linguagem drag.Alcance do ProjetoSomando as apresentações e a atividade formativa, o projeto estima atender diretamente cerca de 1.610 pessoas. Além disso, prevê-se o alcance indireto por meio das ações de comunicação digital, ampliando a difusão do projeto e o acesso às informações sobre suas atividades.

O projeto “Esperando Godiva” adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, visando garantir o acesso de pessoas com deficiência às atividades propostas.Acessibilidade FísicaAs apresentações serão realizadas em espaço cultural que disponha de condições adequadas de acessibilidade, incluindo:- Acesso por rampas ou elevadores- Banheiros adaptados- Circulação facilitada para pessoas com mobilidade reduzida- Acessibilidade de ConteúdoO projeto prevê recursos que ampliam a compreensão e o acesso ao conteúdo artístico, tais como:- Realização de 02 sessões com intérprete de Libras- Divulgação do espetáculo em materiais digitais acessíveis- Disponibilização de informações claras e objetivas sobre o projeto nas plataformas de comunicaçãoEssas ações visam ampliar o acesso ao espetáculo, promovendo inclusão e democratização cultural.

O projeto “Esperando Godiva” adotará medidas que visam ampliar o acesso do público às suas atividades, garantindo diversidade de público, inclusão social e acesso gratuito às artes cênicas.Serão realizadas 16 apresentações presenciais gratuitas na cidade de São Paulo, com distribuição de ingressos ao público em geral, priorizando o atendimento a estudantes, artistas, coletivos culturais, público LGBTQIAPN+ e pessoas em situação de vulnerabilidade social, contribuindo para a democratização do acesso à produção cultural.Além disso, o projeto contará com um programa formativo gratuito, em formato de estágio artístico, oferecendo 10 vagas para participantes interessados em acompanhar o processo de criação do espetáculo, desde a dramaturgia até a apresentação, promovendo formação prática e acesso aos meios de produção artística.Como ação complementar de ampliação de acesso, será realizado ao menos 01 ensaio aberto ao público, possibilitando o contato direto com o processo criativo e ampliando o diálogo entre artistas e espectadores.Também serão desenvolvidas ações de divulgação em plataformas digitais, com conteúdos acessíveis, ampliando o alcance do projeto e democratizando o acesso à informação sobre suas atividades.Dessa forma, o projeto busca não apenas a fruição do espetáculo, mas também o acesso aos processos criativos, contribuindo para a formação de público e para a ampliação da participação cultural.

Direção de Produção: Black RIver - Joca Paciello Produção Executiva: Eri AlvesDramaturgia: João MostazoDireção cênica: Ines BushatskyAtores: Alexia Twister e TheloresVisagismo: Eliseu CabralCenário: a definirFigurinista: Salomé AbdalaDesigner Gráfico: a definirDesigner de Som: a definirDesigner de Luz: Diego RochaOperador de Luz: a definirOperador de Som: a definir Cenotécnico: a definirContraregra: a definirDireção de Produção: Black RIver - Joca PacielloProfissional com ampla experiência em direção de produção e gestão de projetos culturais, atuando em teatro, circo, televisão e turnês nacionais e internacionais. Foi responsável pela direção geral do Festival Internacional de Circo de São Paulo (2020) e pela coordenação de grandes projetos como o espetáculo “Improvável”, da Cia Barbixas de Humor, com mais de 12 anos em cartaz, turnês contínuas e público superior a 1,3 milhão de espectadores.Atuou na produção e direção de diversos espetáculos de destaque nas artes cênicas, incluindo montagens de improvisação teatral, circo e música, com circulação em importantes espaços culturais no Brasil e no exterior, como Espanha, Portugal e Holanda.Também possui experiência em produção audiovisual e agenciamento artístico, com participação em programas de TV e projetos para emissoras como TV Globo, SBT e Multishow, além de atuação na gestão de carreiras e desenvolvimento de projetos culturais de grande alcance.Dramaturgia - João MostazoPoeta e dramaturgo, fundou em 2016, em São Paulo, a Cia. Extemporânea de teatro. É Bacharel em Estudos Literários pelo Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp e Doutor em Letras pelo Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da FFLCH/USP, com Pós-Doutorado em Teoria Literária pela Unicamp. É autor dos livros Poemas para morder a parede (7Letras, 2020), considerado pela revista Quatro Cinco Um como um dos melhores livros publicados no Brasil em 2020, e Coisa de mamíferos (editora 34, 2023 – Semifinalista do Prêmio Oceanos 2024). Publicou ainda os livros de ensaio A grande comédia da antipoesia (Edusp, 2025) e Dificuldade da poesia (Editora Unicamp, 2025). No cinema, escreveu e co-realizou o longa-metragem Rompecabezas, que estreou no 15o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo (2020). No teatro, integrou a 8ª turma do Núcleo de Dramaturgia do SESI-SP/British Council, em 2016; junto ao Núcleo, criou o texto Rompecabezas, publicado, em 2017, pela editora SESI-SP. É autor, entre outras, das A demência dos touros (2017, direção: Ines Bushatsky), Roda morta (2018, direção: Clayton Mariano) e Dr. Anti (2022, direção: Ines Bushatsky e João Mostazo). Com a Cia. Extemporânea, criou também os espetáculos B de Beatriz Silveira (2021), O mistério cinematográfico de Sendras Berloni (2022) e A gente te liga, Laura (2024). Em julho 2024, traduziu e adaptou a tragédia Rei Lear, montagem do clássico de Shakespeare pela Extemporânea, com um elenco formado inteiramente por drag queens. Sucesso de público e crítica, a peça estreou no Teatro Anchieta do Sesc Consolação, e seguiu circulando pelo Brasil, sendo assistida por mais de 10 mil pessoas entre 2024 e 2026.Direção - Ines BushatskyMestre em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da USP, dirigiu, entre outros, os espetáculos A demência dos touros, B de Beatriz Silveira, O mistério cinematográfico de Sendras Berloni, Dr. Anti e A gente te liga, Laura. Dirigiu os shows Terror da Terra de Gabriel Edé em 2021 e Mauro Wrona Show em 2024.Em 2023, assinou a direção cênica das óperas Gota Tártara, Entre-veias e Casa Verdi do Atelier de Composição Lírica do Theatro São Pedro. Em 2024, assinou a direção das óperas A Canção de Fortunio e As Senhoras do Mercado de J. Offenbach e em 2025, O Barbeiro de Sevilha de G. Paisiello, todas no Theatro São Pedro.Assina a direção geral do espetáculo Rei Lear - Shakespeare in Drag, sucesso de público e crítica que estreou em julho de 2024 no Teatro Anchieta do Sesc Consolação.Atores/ Drag QueensAlexia Twister (Matheus Miranda)Artista formada em Artes Cênicas, com licenciatura em Arte-Educação, Alexia Twister atua como drag queen, atriz, transformista e dançarina, acumulando mais de 30 anos de carreira na arte drag e mais de três décadas de atuação nos palcos.É criadora e apresentadora do projeto “Drags de Quarta”, ao lado de Thelores, em São Paulo, além de performer na tradicional casa noturna Blue Space, com apresentações em todo o território nacional.No audiovisual, participou de produções para televisão e internet, com destaque para a série “Coro”, dirigida por Miguel Falabella, além dos projetos digitais “Academia de Drags”, “Canal da Alexia” e “Bom Dia Drag Queen”. Apresentou o programa “Nasce uma Rainha”, da Netflix, ao lado da cantora Gloria Groove.No teatro, integrou o elenco do espetáculo “Revista Babadeira”, com direção de Neyde Veneziano, e atualmente atua em montagens de destaque como “Alice no Seu Pequeno Grande Quarto das Maravilhas”, do Grupo Arte Simples — vencedora do Prêmio APCA 2023 (Melhor Elenco) — e “Rei Lear”, de William Shakespeare, pela Cia. Extemporânea, espetáculo pelo qual foi vencedora do Prêmio Shell de Teatro 2025 na categoria de Melhor Ator.Seu trabalho artístico já recebeu reconhecimento internacional, com elogios de nomes como Kylie Minogue, Guy Oseary e Lady Gaga, além de integrar a lista “Vogue Gente” após sua premiação.Thelores (Beto Souza)Ator, produtor cultural e drag queen, Thelores é fundador da Cia. Canastra de Teatro, grupo dedicado à criação de espetáculos que investigam a linguagem e a estética drag nas artes cênicas. Produziu, dirigiu e atuou em trabalhos como “Café com Trauma”, “Cacilda: o Concurso Drag”, “As Bunytas do Rádio” e “Cabaré Show Drag”, além de se apresentar em diversos eventos e espaços culturais.Atuou como produtor executivo da Cia. do Quintal e integrou a Cia. Troada, desenvolvendo pesquisa em teatro e linguagem de máscaras. Também trabalhou como produtor do Projeto Ademar Guerra e participou da curadoria do projeto “Cacilda Toda Terça”, no Teatro Cacilda Becker.Foi responsável pela ocupação de artistas drag no Teatro Alfredo Mesquita (2020–2022) e, ao lado de Alexia Twister, cria e produz projetos como “Kambalacho”, “Drag Nights – O Concurso Drag” e “O Grande Cabaret”, indicado ao Prêmio PRIO de Humor 2024.Integrou o elenco de “Revista Babadeira”, dirigido por Neyde Veneziano, e atualmente atua em “Rei Lear”, com direção de Inês Bushatsky. Também produz e apresenta o projeto “Drags de Quarta”, na Casa Fluida, e integra o elenco artístico da Blue Space, em São Paulo.Visagismo - Eliseu CabralMaquiador, caracterizador e visagista com mais de 30 anos de carreira, formado pelo Senac, Eliseu Cabral é vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2022 e do Prêmio Avon de Melhor Maquiador em Artes Cênicas. Assinou mais de 100 espetáculos, incluindo óperas, musicais e peças teatrais, com atuação em importantes instituições como o Theatro Municipal de São Paulo. Trabalhou por 18 anos no projeto “Terça Insana” e também possui experiência em televisão, iniciada na TV Cultura. Atualmente coordena equipes e atua como visagista em produções teatrais.Figurinos - Salomé AbdalaFigurinista, atriz, modista e professora, formada em Design de Moda pela Universidade Federal de Goiás, atua no setor de vestuário desde 2005. Vencedora do prêmio de Melhor Figurino da Federação de Teatro do Estado de Goiás, possui ampla experiência na criação e confecção de figurinos para teatro em diversas cidades do Brasil.Atuou como figurinista em companhias como Sala 3 e Henrique Camargo, além de experiência como atriz e palhaça. Em São Paulo, desenvolve seu trabalho no ateliê Casa Hammer, onde cria figurinos e ministra cursos. Também atua como a drag queen Maldita Hammer.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 28/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.