ESPETÁCULO ATHOS 2026: A.R.C.A.

Produção de um espetáculo de dança que revisita a história de Noé através das manifestações culturais dançantes negras no coração pulsante da Savana, criando uma ponte entre culturas que compartilham a sabedoria ancestral.

A.R.C.A. – Abrigo da Vida, Renovo da Terra, Criação Preservada, Arco da Promessa – apresenta uma nova perspectiva para uma história ancestral, através de um espetáculo de dança com classificação indicativa livre, reimagina a jornada de Noé sob a força simbólica e estética da cultura africana.Ambientado no coração pulsante da Savana, o espetáculo entrelaça a narrativa bíblica do dilúvio com tradições ancestrais como a Epopeia de Gilgamesh e a lenda africana de Tumbainot, revelando a universalidade desse mito que atravessa civilizações. Guiada pela voz de um Griot — guardião da memória oral — a história ganha vida por meio da dança, da música e da expressão corporal, conectando espiritualidade, natureza e humanidade.Dividida em quatro movimentos — Plenitude, Catástrofe, Refúgio e Renascimento — a obra conduz o público por uma jornada de fé, coragem e transformação. A obediência de Noé emerge como um ato de força e confiança absoluta, enquanto a Savana se revela não apenas como cenário, mas como uma presença viva que respira, anuncia e renasce.Com coreografias que fundem danças tradicionais africanas e linguagem contemporânea, trilha sonora marcada por tambores ancestrais e cantos coletivos, e uma estética vibrante inspirada nas cores e tecidos do continente, A.R.C.A. é uma experiência sensorial e espiritual.Mais do que contar uma história, o espetáculo celebra a vida, a memória e a esperança, reafirmando que as grandes narrativas da humanidade ecoam em todas as culturas — unidas pela fé, pela resistência e pela promessa de recomeço.

Objetivo geral:Realizar o ESPETÁCULO ATHOS 2026: A.R.C.A. integrando alunos do Estúdio de Dança Athos, colaboradores e profissionais da cena artística, possibilitando que bailarinos de baixa renda e público geral em situação de vulnerabilidade socioeconômica, possam vivenciar, participar e apreciar espetáculos artísticos de alto nível, ampliando oportunidades de formação, fruição e valorização das artes cênicas na comunidade de Sapiranga - RS.Objetivos específicos:- Montagem e realização de 6 apresentações de um espetáculo com atores, bailarinos, equipe técnica, equipe de produção e alunos do Estúdio de Dança Athos, aproximadamente 380 alunos, no Centro Municipal de Cultura Lucio Fleck em Sapiranga - RS, para até 3000 espectadores.- Realizar apresentação de musical como contrapartida social em escola pública municipal no Município de Sapiranga - RS para até 500 crianças e adolescentes.

O Estúdio de Dança Athos, atua na cidade de Sapiranga -RS desde 2013, desenvolvendo ações voltadas à formação artística e ao incentivo da cultura da dança na comunidade. Ao longo da sua trajetória, o estúdio tem promovido o acesso à arte por meio de atividades formativas e apresentações, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural local, proporcionando oportunidades concretas para bailarinos e artistas de baixa renda participarem de produções de qualidade, promovendo inclusão, formação prática e desenvolvimento profissional. Além das atividades pedagógicas, o estúdio realiza anualmente um espetáculo de dança, no qual são apresentados os trabalhos desenvolvidos ao longo do ano, para este ano, a materialização da produção construída ao longo do ano, será a montagem e apresentação cultural do ESPETÁCULO ATHOS 2026: A.R.C.A., uma proposta que revisita a história de Noé através das manifestações culturais dançantes negras no coração pulsante da Savana, criando uma ponte entre culturas que compartilham a sabedoria ancestral.A proposta fundamenta-se na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), enquadrada nos seguintes incisos:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País.Referente aos objetivos previstos no Art. 3° da Lei 8313/91, o ESPETÁCULO ATHOS 2026: A.R.C.A. se fundamenta nos seguintes parágrafos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Ensaios- 3 ensaios gerais no centro de cultura com todo o elenco.- 5 ensaios gerais em blocos no Estúdio de Dança Athos- 8 ensaios do núcleo cênico.- Passagem do núcleo cênico em toda as turmas para encaixe de cenas dos personagens,Divisão dos ensaios por turma- Ensaios gerais com bailarinos, elenco, professores e equipe técnica.- Ensaio em blocos de coreografias e cenas que se encontram no palco.- Ensaios por coreografia em sala de aula.- Ensaios do núcleo cênico.- Ensaios por coreografia + elenco em sala de aula.Quantas horas de ensaio?- Ensaios gerais com bailarinos, elenco, professores e equipe técnica. (aproximadamente 26 horas no total)-Ensaio em blocos de coreografias e cenas que se encontram no palco. (aproximadamente 12 horas no total)- Ensaios por coreografia em sala de aula. (aproximadamente 16 horas de ensaio por turmas em sala de aula X 50 turmas = 800 horas- Ensaios do núcleo cênico (aproximadamente 16 horas no total)- Ensaios por coreografia + elenco em sala de aula. (aproximadamente 50 horas)Qual a idade de cada turma que irá se apresentar?- Ballet 3-4 anos (5 turmas)- Ballet 5-6 anos (6 turmas)- Ballet 7-8 anos (5 turmas)- Ballet 9-11 anos (3 turmas)- Ballet 12-15 anos (2 turmas)- Ballet 15-17 anos (1 turmas)- Ballet 17+ (3 turmas)- Jazz 7-9 anos (2 turmas)- Jazz 10-13 anos (2 turmas- Jazz 14-17 anos (1 turma)- Jazz 17+ (4 turmas)- Dança aérea 7-8 anos (2 turmas)- Dança aérea 9-10 anos (2 turmas)- Dança aérea 11-15 anos (2 turmas)- Dança aérea 15+ (2 turmas)- Danças Urbanas 6-9 anos (2 turmas)- Danças Urbanas 10-14 anos (1 turma)- Danças Urbanas 15+ (1 turma)- Dança Contemporânea - 13+ (3 turmas)- Acrobacias de solo 11+ (1 turma)Quantas apresentações? Serão 6 apresentações, cada sessão terá um público de 496 pessoas. Quantas horas de apresentação? Cada sessão terá uma duração de aproximadamente 1hora e 40minutos.Figurino e cenário serão de produto reutilizado? Figurinos e cenários serão produzidos exclusivamente para o espetáculo.Quantas pessoas serão beneficiadas pela contrapartida social?500 crianças e adolescentes da rede pública de ensino do município de Sapiranga - RS

Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico conforme o Manual de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania:i. Disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso;ii. Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida;Medidas de acessibilidade no aspecto comunicacional e de conteùdo conforme o Manual de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania:Para pessoas com deficiência visual:i. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo, como: elementos do cenário, figurinos e trocas de cenas;ii. Audiodescrição das cenas que ocorrerão durante as apresentações (incluindo os diálogos, as movimentações dos atores e as mudanças de cenário) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo, como: elementos do cenário, figurinos e trocas de cenas;iii. Visita ao cenário: 30 minutos antes do início da peça, pessoas cegas e com baixa visão são convidadas para subir no palco e tocar o cenário orientadas por profissional de audiodescrição;Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:i. Monitoria especializada inclusiva. (proteção de sons altos, luzes fortes e multidões para pessoas no caso de pessoas TEA);

A medida de ampliação e democratização de acesso será adotada no projeto, conforme artigo 42 da IN 29/2026:IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;

Estúdio de Dança Athos– Instituição ProponenteO Estúdio de Dança Athos atua na cidade de Sapiranga (RS) desde 2013, desenvolvendo ações voltadas à formação artística e ao incentivo da cultura da dança na comunidade. Ao longo de sua trajetória, o estúdio tem promovido o acesso à arte por meio de atividades formativas e apresentações, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural local. A instituição conta com uma equipe de 10 professores, que ministram aulas em diferentes modalidades, entre elas ballet clássico, jazz, danças urbanas, dança aérea e dança contemporânea, além das atividades pedagógicas, o estúdio realiza anualmente um espetáculo de dança, no qual são apresentados os trabalhos desenvolvidos ao longo do ano, e participa de festivais competitivos e eventos culturais do município, ampliando o acesso da comunidade à dança e incentivando a valorização da arte e da cultura.Aline Franciele Kunst da Silva - Coordenação Artística Bailarina, professora, coreógrafa, roteirista e diretora artística, com atuação consolidada na formação de bailarinos e na difusão da dança no Rio Grande do Sul, especialmente no Vale do Sinos. Sua trajetória integra arte, educação e impacto cultural, desenvolvendo projetos que promovem o acesso à dança, a formação artística e a valorização da cultura. É graduada em Licenciatura Plena em Educação Física pela Universidade Feevale e possui Pós-Graduação em Gestão Escolar, orientação e supervisão, além de formação complementar em Atendimento Educacional Especializado em Educação Especial e Inclusão e Intérprete de Libras. Também cursou Pós-Graduação em Neuropsicopedagogia (não concluída). Sua formação multidisciplinar fortalece a interface entre arte, educação e inclusão, orientando sua atuação pedagógica e artística. Na área da dança, possui experiência em Ballet Clássico, Jazz e Dança Contemporânea, além de práticas em Pilates Solo e com Aparelhos e Dançaterapia. Ao longo de sua trajetória, participou de diversos cursos, oficinas e formações com profissionais de diferentes segmentos da dança, ampliando continuamente seu repertório técnico e criativo. Como bailarina, integrou a Companhia de Dança Athos, participando de espetáculos, mostras e festivais em diferentes cidades da região Sul do Brasil, experiência que contribuiu para o desenvolvimento de sua linguagem artística e visão de produção cultural. Há 13 anos, atua como professora e diretora no Estúdio de Dança Athos, onde é sócia-proprietária, dedicando-se à formação artística de crianças, jovens e adultos. Nesse espaço, desenvolve também seu trabalho como coreógrafa, roteirista e diretora artística, sendo responsável pela criação e direção de espetáculos de dança que integram arte, narrativa e formação de público, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural local.Raquel Kremer Lima - Coordenação GeralRaquel Kremer Lima é produtora cultural, arte-educadora, coreógrafa, bailarina e diretora do Estúdio Athos, com uma trajetória marcada pelo compromisso com a formação artística e a democratização do acesso à cultura. Formada no curso de Magistério em 1999, possui certificação bilíngue pelo método Cambridge (2003) e vivência internacional, tendo estudado e residido no Canadá no ano de 2001, experiência que ampliou sua visão cultural. Iniciou sua formação em dança em 1994, com aulas de Jazz, e aprofundou seus estudos em Ballet Clássico e Dança Contemporânea a partir de 2002 na Escola Maria Bailarina e, posteriormente, na Escola Domus. Ao longo de sua trajetória, participou de diversos cursos e formações independentes, voltados tanto ao aperfeiçoamento técnico quanto ao desenvolvimento de metodologias inclusivas para o ensino da dança a crianças, jovens e adultos. Em 2013, fundou, juntamente com Aline Kunst da Silva, o Estúdio de Dança Athos, um espaço comprometido com a formação artística de qualidade e a promoção do acesso à cultura. A escola iniciou suas atividades com aproximadamente 80 alunos e atualmente atende cerca de 380 estudantes, oferecendo formação em modalidades como Ballet Clássico, Jazz, Dança Contemporânea, Danças Urbanas, Dança Aérea e Acrobática.Kalyana Rodrigues - CoreógrafaKalyana Rodrigues dos Santos é bailarina, professora, coreógrafa e diretora artística com ampla atuação na formação de bailarinos e na difusão da dança no Rio Grande do Sul. Licenciada em Educação Física pela Universidade Feevale, possui formação em Ballet Clássico e Jazz, além de especialização em Pilates Solo e com Aparelhos. Realizou aperfeiçoamento em Ballet Clássico pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, em Joinville/SC, e participou de diversos cursos e formações com profissionais de referência nacional e internacional. Como bailarina integrou companhias e participou de espetáculos, mostras e festivais em diferentes cidades da região sul. Atua há anos no ensino da dança em escolas e projetos educacionais, contribuindo para a formação artística de crianças, jovens e adultos. Atualmente é professora e coordenadora técnica no Estúdio Athos, além de diretora, bailarina e coreógrafa do Grupo de Dança Kalyana Rodrigues, onde desenvolve trabalhos de criação coreográfica, formação artística e circulação cultural, promovendo o acesso à dança e o fortalecimento da produção cultural regional.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 29/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.