DespertARTE

O objeto do projeto é oferecer oficinas gratuitas de artes plásticas para alunos de escolas públicos na cidade de Guanambi, Bahia.

classificação etária livre

Objetivo Geral Realizar uma oficina de artes plásticas com a artista Rose Primo, e cuja proposta principal é desepertar às pessoas a importância da artes plásticas como forma de transformação pessoal através de obras que desenvolvam momentos de conscientização e que também promovam olhar crítico e assim colaborem com a compreensão da realidade, cidadania e contribuam para a formação de cidadãos éticos e comprometidos com o seu papel social de agentes transformadores de sua realidade. Ainda apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; De acordo com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Objetivo Específico 1 - Realizar uma oficina de artes plásticas com a artista Rose Primo; 2- Pretende-se em Guabambi Bahia; 3- Será 01 oficina com duração de 01 semana, de 2 hs cada para alunos de escolas públicas da região; 4- Pretende-se atingir até 50 alunos beneficiados. Não haverá cobrança.

As artes plásticas desempenham um papel fundamental no cenário cultural brasileiro, refletindo a diversidade e a riqueza de um país marcado por uma vasta gama de influências culturais. Desde o modernismo de Tarsila do Amaral até as obras contemporâneas de artistas como Vik Muniz, as artes plásticas no Brasil têm sido um meio poderoso de expressão e identidade cultural. Elas não apenas capturam a essência do espírito brasileiro, mas também desafiam e inspiram a sociedade a refletir sobre questões sociais, políticas e ambientais. No contexto educacional, especialmente em escolas públicas na Bahia, as artes plásticas podem ser uma ferramenta transformadora. A Bahia, com sua rica herança cultural afro-brasileira, oferece um terreno fértil para que as crianças explorem suas identidades através das artes. No entanto, muitas escolas públicas enfrentam desafios significativos, como falta de recursos e infraestrutura inadequada, que limitam o acesso das crianças a experiências artísticas de qualidade. Investir em programas de artes plásticas nas escolas públicas é crucial para o desenvolvimento integral das crianças. As artes promovem o pensamento crítico, a criatividade e a capacidade de resolução de problemas, habilidades essenciais para o século XXI. Além disso, elas oferecem um espaço seguro para a expressão emocional e o desenvolvimento da autoestima, especialmente para crianças de comunidades marginalizadas. Ao proporcionar acesso às artes plásticas, estamos oferecendo às crianças a oportunidade de sonhar e imaginar um futuro diferente. As artes podem ser um catalisador para a mudança social, ajudando a quebrar ciclos de pobreza e exclusão. Crianças que têm acesso a programas de arte de qualidade têm maior probabilidade de se envolverem positivamente com a escola e de desenvolverem uma visão mais ampla do mundo e de suas possibilidades. Portanto, é imperativo que políticas públicas sejam implementadas para garantir que todas as crianças, independentemente de sua origem socioeconômica, tenham acesso às artes plásticas. Isso não apenas enriquece o cenário cultural brasileiro, mas também planta sementes para um futuro mais inclusivo e equitativo. As artes têm o poder de transformar vidas, e ao investir nelas, estamos investindo no potencial humano e no futuro do Brasil. Pelas dificuldades estruturais da produção cultural brasileira e pelos altos custos relacionados com a execução da proposta, a Lei de Incentivo configura-se como a opção mais viável de financiamento para a iniciativa. O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Materiais Compra de materiais da oficina – 20 Pinceis chato nº1220 Lápis grafite 4B20 Telas 30x4020 pinceis chato nº0801 Resma de papel A470 Tinta PVA 37ml01 Bloco de papel para desenho 20 folhas canson

Acessibilidade Física: Todos os locais serão escolhidos desde que estejam de acordo com as medidas para acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada para circulação, espaço para cadeirantes e tamanho de portas. Acessibilidade de Conteúdo: A medida que será adotada para promover o acesso ao conteúdo do produto cultural às pessoas com deficiência auditiva, será a disponibilização de tradutor em libras, garantido dessa forma o acesso irrestrito ao conteúdo. Para acessibilidade à pessoas com deficiência visual e pessoas com deficiência intelectual, haverá a presença de monitores treinados para atendimento à este público

De acordo com o Art. 29 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda de acordo com o Art. 30, será adotada a seguinte medida de ampliação de acesso complementar: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Rose Primo- Coordenadora Geral- Responsavel pelo CNPJ proponente Rose Fernandes é uma artista plástica contemporânea, reconhecida internacionalmente por suas obras premiadas e catalogadas em acervos públicos e privados. Nascida em 23 de maio de 1972, Rose manifestou interesse pela arte desde os 5 anos de idade, influenciada pelos seus pais. Ao longo dos anos, ela desenvolveu seu trabalho artístico naturalmente, participando de mostras nacionais e internacionais, frequentou oficinas promovidas pela Fundação Cultural da Bahia e conquistou prêmios significativos, como a medalha de ouro por três anos consecutivos na categoria Figurativo do Salão “Art in Forma” em São Paulo, e a medalha de prata no Salão “Best Art Show”, em Ontário, Canadá.Rose teve a honra de expor no MASP em São Paulo, realizar uma residência artística em Paris e participar de cursos livres na Escola Nacional Superior de Belas Artes de Paris, além de workshops na Academia de La Grande Chaumière. Suas exposições se estenderam pela Europa, incluindo sua participação no SNBA – Salão Nacional Superior de Belas Artes de Paris, México, Estados Unidos, Canadá, Itália e Alemanha.A natureza e o cotidiano são suas principais fontes de inspiração, refletidas em seu trabalho tropical e realista que ocasionalmente se aventura pelo surrealismo e abstrato. Além de sua carreira artística há mais de 30 anos, Rose é Cofundadora e Presidente do Instituto Artístico Cultural Rose Fernandes ( Instituição sem fins lucrativos) fundado em fevereiro de 2023 funciona no anexo da Galeria de Arte R F, um espaço Cultural no Sudoeste da Bahia.Seu desejo é transformar vidas por meio da democratização da arte, garantindo o acesso à cultura em suas diversas formas para construir um ambiente mais inspirador e culturalmente rico, incentivando continuamente a criatividade.EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS2024 – Individual no CPLP Fashion Week em Lisboa - Portugal2020 - (AMAZÔNIA) SESC- Casa do Comércio-Salvador-BA (20202017- Participação no Espetáculo Pintando o 7, Centro de Cultura de Guanambi, homenagem pela escola de dança Bárbara K 2017 - Individual e participação no espetáculo TATUAGÉM Pintando ao vivo no palco – Centro de cultura de Guanambi - BA2017– Centro de Cultura de Guanambi - BA2017- “Celebrando a Vida” - Espaço Cultural Josaphat Marinho ALBA, Salvador-BA 2017- Mostra de Arte na UniFG – Faculdade de Guanambi – BA – Brasil 2016- Individual Mãos que Fazem” Casa do Comércio-Salvador-BA2010- Individual Galeria Nelson Dahia SENAC Pelourinho – Salvador-BA2009- Mostra de arte na Galeria Birds View Gallery – Charleston-SC – USA -2008 - Individual – Guanambi/BA 2006- Individual “Um Olhar para o Interior” – Galeria do SESC – Casa do Comércio Salvador-BA 2005- individual “Sertão em Flor” – Guanambi-Ba2005- Individual “O Manjar das Cores” – Galeria do SESC – Casa do Comércio - Salvador – BA 2004- individual “Sertão em Flor” – Guanambi-BaEXPOSIÇÕES COLETIVAS2024 - Coletiva “ ART’S FRONTIÈRES” à la Galerie NAMAST’ ART à Pertuis – França du 24 juin au 24 juillet2024 - Exposição ELAS na ARTE – Guanambi - BA2023- Mostra de Arte no Centro de Cultura de Guanambi com professores do Instituto RF2023- Coletiva no Memorial Casa de dona Dedé – Guanambi -BA2022-Coletiva no Espaço Da Vinci – Ítalo Brasileiro – São Paulo – SP2022- Coletiva internacional - Noruega2021- Coletiva virtual e Física (JANELAS DA ARTE) Galeria Rf – Guanambi - BA2020- Coletiva na Assembleia Legislativa (OLHARES) – Salvador - BA 2020- Coletiva - SOBRE VIVENTES – SESC - Casa do Comércio-Salvador-BA 2019- Coletiva em comemorativa do Centenário de Guanambi – SECEL 2019- Coletiva na Câmara de vereadores no Centenário de Guanambi 2019- Participação no espetáculo Menemosine, pintando ao vivo no Palco – UniFG –Centenário de Guanambi – BA 2018 - Coletiva – 12 Disciples des Arts – Paris – França2018 - Coletiva “Women in Art” – Nova York, EUA 2017-homenagem pela escola de dança Bárbara K (2017)2017-Mostra de Arte na UniFG – Faculdade de Guanambi – BA – Brasil (2017)2016- Coletiva - Circuito Arte Moda – Salvador Shopping – Salvador –BA (2016)2016- Coletiva Galeria Thuillier, Paris, France 2016- Coletiva com Rose Fernandes e Dina Salvador (ORIGÊNS ) Casa do Comércio-Salvador-BA 2014- Coletiva “Show de Bola” – Piracicaba, São Paulo e Rio de Janeiro/Brasil 2014- Membro da Mondial Art Academia - França2014 - Coletiva Galeria LBV - Brasília-DF 2013 /2014 - Coletiva “Caen Centre” – Caen França 2013 -Coletiva “Amazonia” - Rose Fernandes e Sandra Biloé - Espaço La Rhumerie – Paris –França 2013 - Coletiva EMOTIONS OF THE WORLD – Piacenza – Itália2012 - Coletiva nas cidades de Nova York, Chicago, San Francisco, Miami, Aventura, New Jersey(USA) 2011- Coletiva “1ª Mostra de Artes Figueiredo”Galeria Sergio Caribé – São Paulo 2010 - Mostra de arte na Galeria Birds View Gallery – Charleston-SC – USA2011- Contrato com a Galeria Ward Nasse – Nova York – EUA2011- Coletiva SNBA – Carrousel do Louvre – Paris – França 2010 -Coletiva Galeria do SESC – Casa do Comércio – Salvador -BA2009- 57º Salão de Artes Plásticas de Piracicaba – Piracicaba/SP 2005- Coletiva “Consulte” – Galeria Mali Villas Boas – São Paulo – SP 2005- Coletiva “Vencedores do Salão ARTE IN FORMA”-Galeria Mali Villas Boas-São Paulo – SP2005- Coletiva “Consulte” – Galeria Mali Villas Boas – São Paulo – SP –2004- Salão Canadá Best Art Show – Ontário – Canadá 2004- Coletiva “Paisagens do Brasil II” Guadalajara – México 2004- VIII e IX Salões “ARTE IN FORMA” – Galeria Mali Villas Boas -São Paulo-SP 2003- Coletiva no MASP-Centro – São Paulo-SP 2002- Vernissage no Clube Alepo – São Paulo-SP1997- Coletiva no Pelô – Salvador-BA. 1993, 1994, 1995 e 1996- I, II, III e IV – Salões de Artes Plásticas de Guanambi 1992- Mostra de Arte coletiva no BNB Club Guanambi – BA Eliuson Silva- Professor de desenho O professor Eliuson é um renomado educador e artista no campo do desenho, com uma carreira marcada por dedicação e inovação no ensino das artes visuais. Com formação sólida em Belas Artes, Eliuson iniciou sua trajetória em escolas públicas, onde rapidamente se destacou por sua abordagem inclusiva e criativa. Ao longo dos anos, ele expandiu seu impacto, lecionando em universidades e conduzindo workshops que atraem estudantes de diversas origens. Conhecido por sua habilidade em inspirar e motivar alunos, Eliuson integra técnicas tradicionais com modernas, promovendo um ambiente de aprendizado dinâmico e estimulante. Além de suas atividades pedagógicas, ele participa ativamente de exposições e projetos artísticos, contribuindo significativamente para o cenário cultural local e nacional. Sua carreira é um testemunho do poder transformador da educação artística.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 29/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.