Orisá: quando o mito veste o corpo (Montagem e Circulação)

O projeto visa a montagem e circulação da exposição "Orisá: quando o mito veste o corpo" de Margo Margot com fotografias de Daryan Dornelles e Stefano Martini representando orixás com participação especial de Zezé Motta e Gilberto Gil. O trabalho, que dialoga nas áreas de comunicação, artes, educação, piscologia e antropologia, apresenta valores ligados à tradição, à cultura nacional e aos bens da terra. Classficação Livre. Entrada Franca. Estimativa de público superior a um milhão de pessoas.

Não se aplica.

Objetivo Geral 1. Realizar a montagem da exposição com a iconografia de matriz africana para fomentar, ressignificar e dar visibilidade ao tema que reflete a cultura brasileira por meio do legado e de influências do Continente Africano em galeria no centro do Rio de Janeiro, no período de 30-45 dias e, em seguida, o projeto circulará para o Mercadão de Madureira, no período de 15 dias aproximadamente. Classificação Livre. Entrada Franca Objetivos Específicos 2. Aproximar a obra fotográfica e seu contexto social, histórico e cultural ao público em geral com afrodescendentes com exposição com diuração de 30-45 dias aproximadamente em galeria e 15 dias (circulação) no Mercadão de Madureira; 3. Atrair o maior número de espectadores por conta da visibilidade do projeto - fruto de mídia espontânea e propaganda; 4. Aprofundar o tema, fugindo do estereótipo, e cruzar às áreas transdisciplinares como letras, antropologia, artes, psicologia, antropologia, comunicação entre outras áreas afins; 5. Propor iniciativas educacionais _ formação de plateia - com atenção às escolas, alunos e professores apoiado na Lei 10.639/03 que torna obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira e africana em todas as escolas, públicas e particulares, do ensino fundamental e médio em cada cidade visitada; 6. Estimular a reflexão sobre a cultura e o pensamento brasileiros; 7. Se Tornar uma ação que contribua ao legado do Continente Africano e da identidade do povo brasileiro 8. Disponibilizar vídeo de making off em canais de internet para download gratuito; 9. Democratizar o acesso de exposição fotográfica com acesso gratuito com 20 fotografias fine-art no tamanho de 1,50 x 1,10, com fotos já reproduzidas e inéditas 10. Ter catálogo físico - 3.000 unidades - e virtual para maior circulação do projeto e consequentemente do patrocinador.11. Público Estimado superior a um milhão de visitantes.

A proposta se enquadra nos eixos do Art 1 da Lei n. 8313/91:I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;No que tange ao Art 3. o Projeto se enquadra em:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;A exposição ganhou o Edital com maior pontuação do CCJF (Centro Cultural da Justiça Federal) em 2016, foi vencedora da Incubadora Cultural Petrobras. Ocupou cinco galerias no Museu com sucesso de crítica e público (2017). Em seguida, recebeu convite para participar da Bienal Internacional de Artes Tridimensional, na Cidade das Artes, Barra da Tijuca (2018). O projeto consiste na circulação da exposição em 4 cidades considerando os eixos Norte, Nordeste e Sudeste para descentralização e formação de público em fotografia. "Orisá: quando o mito veste o corpo" é uma exposição de fotografias P&B com os 20 principais arquétipos da mitologia yorubá. O projeto foi desenvolvido de modo inédito considerando as nuances e as histórias de cada deus a partir das mitologias, extraídas do acervo oral e/ou em pesquisa literária. A mostra apresenta aspectos psicológicos da formação do homem, simbólicos, sociais, antropológicos e possibilita uma visão, emoção e sentimento que nos liga a uma realidade transcendental, de força e de pureza. As fotos, impressas em papel canson, são feitas a partir de um trabalho minucioso para captação desses instantes. Os fotógrafos Daryan Dornelles e Stefano Martini apresentam uma identidade de registro documental considerando a fotografia como um instante vital. O trabalho recria a visão de um mundo cosmogônico ressaltando, elementos de uma cultural milenar, de modo a possibilitar novas interações e olhares através de uma linguagem sofisticada e contemporânea que reafirma a memória, a História e a Arte Afro Brasileira. O projeto concentra ações em três eixos distintos: 1. Produção e difusão de bem cultural e democratização de acesso com entrada franca; 2. Preservação e memória ao possibilitar um diálogo em torno da mitologia e 3. Formação a partir de um tratamento diferenciado com mediação para professores quanto ao tema baseado na Lei n. 10639 que torna a cultura afro-brasileira tema transversal. A montagem inicial e curatorial de Claudio Partes - foi realizada com fotografias tamanho 1,10/ 1,50, cartalazes lambe-lambe, projeções, objetos de instalação e sonorização. Mais informações: https://viramundo.org/orisa

Relatório das obras que serão expostas 20 Fotografias em papel canson 2,00 x 1,50 (de acordo com a escala) em P&B seguindo o roteiro da planta (anexada) 1. Esu. 2. Omolu 3. Osossi. 4. Ogun 5. Ioko 6 Nana 7. Oyá 8. Osum 9 Yemonja 10. Obá 11. Ossain 12. Oxumaré 13. Ibeji 14. Xango 15. Oxaguiã 16. Ori 17. Oxalufa 18. Fé 19. Ewá 20. Logun Edé. Fotos em baixa no link https: https://drive.google.com/drive/folders/1ioAAhDKifpLw1zS0D6trMZAp5x9FuQp0?usp=sharing

Exposição 20 fotografias em papel fine-art tamanho 1,50x1,10 aproximadamente. Catálogo 3000 unidades de livro/caixa com páginas soltas. Cartão postal no tamanho de 11,0x14,0 cm. em papel algodão para fotografia em PeB. com 50 fotografias.

A acessibilidade física será devidamente respeitada, atendendo ao inciso II do Artigo 27 publicado no Decreto no. 5.761/06. O projeto apresentará formas para a democratização do acesso aos bens e serviços resultantes com vistas a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei no. 10.741 de 1o de outubro de 2003, e portadores de deficiência com rampas e elevadores de acessibilidade; e objetos sinestésicos criados para dialogar com pessoas com alguma necessidade. Quanto a acessibilidade de conteúdo visita para grupos específicos com mediador de libras.

O projeto terá entrada gratuita com o fim de democratizar o acesso aos bens culturais de acordo com o artigo 27 do Decreto no. 5761 de 27 de abril de 2006. Haverá como medida para democratização, trabalho de formação de plateia a partir de visitas guiadas para grupos de escolas públicas e privadas.

IDEALIZAÇÃO E CONCEITO: Margo Margot FOTOGRAFIAS: Daryan Dornelles e Stefano Martini CURADORIA: Claudio Partes DIREÇAÕ DE PRODUÇÃO: Elissandro Souza de Aquino (PROPONENTE) PRODUÇÃO: Viramundo Daryan Dornelles. FOTOGRAFIAS é formado em Cinema e Jornalismo pela Universidade Federal Fluminense (UFF), ganhador do Prêmio Abril de Jornalismo (2007). Fotografa os maiores nomes da MPB e da cultura pop brasileira. Esse trabalho resultou no livro “Retratos Sonoros”. que reúne nomes importantes da música como Maria Bethânia, Tom Zé, Caetano, Gil entre outros. Dornelles tem mais de mil retratos publicados e mais de cem capas de discos e se consolida como um dos mais expoentes fotógrafos da atualidade. Claudio Partes. CURADORIA é Artista Visual. Formado em desenho gráfico com especialização em Educação e em Artes e Imagem. Sócio da B. Partes Studio de Ideias, presidente da SOPEF (Sociedade Petropolitana de Fotografia). Realizou a curadoria das exposições “Fica Decretado Que Agora Vale a Verdade”, Centro Cultural Fase-FMP - 2014. “Arte Garagem” (Exposição / Oficinas / Mesa Redonda) Palácio Rio Negro - Petrópolis, anual desde 2005 Patrocínio culturais da Secretaria Estadual de Cultura (2007 e 2012), Exposição “Brasil - Portugal O Mar que nos separa A Língua que nos une”, “+ Que Mil Palavras”, “280 dias: adolescência & gravidez”, “Mostra Centenário Nelson Rodrigues”, “Mostra Coletiva de Street Art” “Clic! Petrópolis Festival de Fotografia”, “Corpo - Arte, Ciência e Tecnologia”. Margo Margot. Idealização. Trabalha no mundo da moda e publicidade há 20 anos. Realizou projetos para o Abril, Globo, Trip, Símbolo, Impala, Carta Editorial entre outras. Idealizadora do Ateliê Cortiço com desfiles no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, Fosfobox, Rio Scenarium, Mercado Lunático, Centro Cultural da Justiça Federal, Barra Shopping entre outros. Em um curto espaço de tempo conseguiu que o Ateliê Cortiço se projetasse na mídia escrita, bem como na web, participando de editoriais de diversas revistas. Assinou juntamente com outras marcas alguns dos figurinos do Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro. Suas peças vestem cantoras e artistas como Sonia Braga, Rita Ribeiro, Ana Costa, Dorina, Patrícia Ferrer, Cleo Pires, Sanny Alves, Simone Lial, Quitéria Chagas entre outras.Margo Margot. Trabalha no mundo da moda e publicidade há 20 anos. Realizou projetos para o Abril, Globo, Trip, Símbolo, Impala, Carta Editorial entre outras. Idealizadora do Ateliê Cortiço com desfiles no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, Fosfobox, Rio Scenarium, Mercado Lunático, Centro Cultural da Justiça Federal, Barra Shopping entre outros. Em um curto espaço de tempo conseguiu que o Ateliê Cortiço se projetasse na mídia escrita, bem como na web, por meio de editoriais e revistas. Assinou juntamente com outras marcas alguns dos figurinos do Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro. Suas peças vestem Zezé Motta, Sonia Braga, Rita Ribeiro, Ana Costa, Dorina, Patrícia Ferrer, Cleo Pires, Sanny Alves, Simone Lial, Quitéria Chagas entre outras. Com figurino traalhou em diversas peças: Eu amarelo: Carolina Maria de Jesus. Vou fazer de mim um mundo, Brasil: mostra a tua cara e Kafka e a Boneca Viajante, com este último trabalho foi indicada ao Prêmio CBTIJ. Elissandro de Aquino. Direção de Produção é formado em Letras, Psicodramatista, coautor do livro “Escrevendo a Paz” editado pela UNESCO com tradução para o inglês e francês. Consultor de projetos corporativos para a TV Globo, DATASUS – Ministério da Saúde, Vivo, Oi, entre outras. Produtor da 1. 2. e 3 Edições do Festival de Inverno de São Lourenço. Produtor das peças “Dom Queijada e o Reino de Ancelois”, inspirado no Clássico de Cervantes. Espetáculo patrocinado pela Casa de Cultura de São Lourenço e “Conversações: silêncios da Alma” – encontro poético de Fernando Pessoa e Cecília Meireles. Participou da 11. Edição do Festival Taguatinga de Cinema – Mostras Paralelas com o curta Alinha inspirado no conto “A moça tecelã”, de Marina Colasanti. É Diretor de Produção do Espetáculo “Por Dentro da Música”, patrocinado pelos Correios. Autor do Livro “Rio de Gentileza”. Trabalhou com projetos de arte educação e mediação de diversas exposições na CAIXA Cultural para exposições importantes como Carybé: as cores do Sagrado, Veias, fotos de Anders Petersen e Jacob Aue, Darcílio Lima, World Press Photo, Artéria 40 anos Revista de Poesia, curadoria de Paulo Miranda e Omar Khouri e Frida Kahlo. Autor do argumento “Classificados”, finalista no 7.Doc Canal Futura (2016) . Produção Executiva do curta “O zelador” pela Coxia Produções (2016). Assinou a Direção de Produção do Longa Doc “Virando a Página”, pela Chamon Produções – Projeto patrocinado pelo PRODAV – FSA (2016). Curador da Exposição “Arqueologia Contemporânea”, realizada em dezembro (2016) no Palácio Tiradentes. Fez Direção de Produção dos projetos “Passaporte Poético”, “Memórias de Fogo” e “Rio de Versos”, no CCBB Rio (2017). Fez Assistência de Produção da Exposição “Cartas a Lumière”, Fabiano Mixo - Oi Futuro pela Coletiva (2017). Fez a produção da exposição “Nossa Indústria, Nossa Cidade” para a Firjan/RJ (2017). Atualmente realiza a Gestão de Conteúdo no equipamento público Sala Municipal Baden Powell que mantém programação variada de dança, música, performances e teatro, recebe nomes consagrados como Ed Mota, Leoni, Francis e Olivia Hime, Leny Andrade, Aurea Martins, João Donato, Elisa Lucinda, Angela Ro Ro Tulipa Ruiz, Fernanda Abreu, Roberto Menescal, BNegão entre outros. É sócio do Instituto João Donato e da Viramundo Produções.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 29/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.